钢琴即兴伴奏入门教程（2010年修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙维权 著

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• 钢琴
• 即兴伴奏
• 伴奏
• 音乐教学
• 钢琴教学
• 音乐
• 入门
• 教程
• 2010年修订版
• 技能提升

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807516989

版次：1

商品编码：10490161

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-12-01

用纸：胶版纸

页数：195

内容简介

《钢琴即兴伴奏入门教程（2010年修订版）》为在即兴弹奏领域有相当影响的孙维权副教授积十余年教学和写作经验，三次修订的新版本。全书编写实用易学，内容较同类书更丰实。此书原稿在未出版前，已在国家定点的华南师大、北京《钢琴艺术》培训班，及青岛、上海、苏州等各地艺术类院校作为教材选用，反响颇佳。

作者简介

　　孙维权，男，中国共产党党员，上海音乐学院教授，硕士生导师。1963年7月毕业于上海音乐学院理论作曲系。曾应聘担任广州华南师大音乐系客席教授、国家教委委托华南师大音乐系举办的即兴伴奏师资培训中心主教教师。
　　论著：《课堂教学钢琴即兴伴奏》、《键盘即兴弹奏指南》、《钢琴即兴伴奏基础》、VCD音像系列教材《跟我学即兴伴奏》、《音乐日日谈》、《世界著名通俗钢琴曲欣赏》、《中外名曲旋律辞典》、《和声的魅力》、《和声风格分析》等。其中《中外名曲旋律辞典》、《音乐日日谈》两书被全国广大读者经过无记名投票，评为年度“读者喜欢的十本上海版新书”之一。音乐论文《商代大濩乐探微》获上海音乐学院科研论文一等奖。
　　现担任硕士研究生“即兴伴奏与键盘和声”导师。二十多年来，应邀在全国各地包括北京、上海、广州、南京、杭州、苏州、太原、大连、宁波等开课、讲学，均受到普遍欢迎。

内页插图

目录

第一单元 大小调基本和声语汇
第一课 大调正三和弦、属七和弦
第二课 弱拍上的和弦外音
第三课 三种基本织体
第四课 和声小调和正三和弦、属七和弦
第五课 加强低音，变成了三层次的织体
第六课 音乐的分句和表示段落结束的终止式
第七课 流动低音
第八课 强拍上的和弦外音
第二单元 让和声色彩更加丰富
第九课 给大调加上柔和的色彩——副三和弦Ⅱ级
第十课 更具有小调色彩的副三和弦——VI级
第十一课 比较少用的大调副三和弦——Ⅲ级
第十二课 小调的副三和弦——主要是VI级
第三单元 调式、调性的变化
第十三课 平行大小调交替
第十四课 大调的DD7和弦
第十五课 大调的SD7和弦
第十六课 大调Ⅱ级的副属七和弦
第十七课 小调的副属七和弦
第十八课 大调的小下属和弦
第十九课 低音声部的线条化
第四单元 如何选用和变化织体
第二十课 可以省略旋律不弹
第二十一课 和弦式织体的变化
第二十二课 带低音和弦式织体的节奏变化
第二十三课 分解和弦式织体的变化
第五单元 五声调式和声与配弹
第二十四课 自然小调式歌曲配弹
第二十五课 羽调式歌曲配弹
第二十六课 宫调式歌曲配弹
第二十七课 徵调式歌曲配弹
第六单元 综合练习
第二十八课 补充手法
第二十九课 非方整性结构歌曲配弹
第三十课 前奏与对比形象的少儿歌曲配弹
附录 简谱重弹歌曲十首

前言/序言

音乐理论的广阔天地：一部关于和声、对位与曲式分析的深度探索 本卷汇集了二十世纪中叶以来，西方音乐理论研究的诸多前沿成果与经典范式，旨在为严肃的音乐学习者提供一个全面而深刻的理论框架。本书的视角超越了单一乐器或特定风格的限制，致力于揭示音乐结构背后普遍适用的逻辑与规律。 第一部分：功能和声的精微解构与扩展 本部分将详尽剖析传统功能和声体系的底层逻辑，并引入后浪漫主义及二十世纪初的和声演变。我们不局限于基础的三和弦与七和弦，而是深入探讨副属和弦（Secondary Dominants）、导七和弦（Leading Tone Chords）的色彩运用，以及如何通过和声代理（Chord Substitution）实现更丰富的织体变化。 1. 调性关系的构建与瓦解： 重点分析了转调（Modulation）的实际技巧，包括但不限于：利用共同音、经过和弦、以及半音阶色彩引入进行远关系转调的有效路径。不同于侧重于表格化的记诵，本书强调对转调过程中“和声距离感”的感知训练。 2. 扩展和声技法（Chromaticism Beyond Diatonicism）： 详细解析了那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）和增六度系列和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利式、法国式、德国式）在强化导向性中的作用。同时，探讨了半音和弦（如减七和弦）在构建紧张性与解决性中的多功能性，揭示其在不同音乐时期（从巴洛克到浪漫主义晚期）的具体语汇差异。 3. 非功能性和声的萌芽： 引入了对平行和声进行（Parallel Harmony）和空五度（Open Fifths）的分析，这些技法在印象主义音乐（如德彪西的作品）中占据重要地位。讨论了和弦如何不再仅仅作为声部进行中的功能节点，而是转变为具有独立音响色彩的单元。 第二部分：对位法的严谨训练与实践 对位法被视为音乐思维的骨架。本部分严格遵循巴赫时期对位法的规范，同时兼顾声部进行中的逻辑连贯性与美学追求。 1. 严格对位： 系统的介绍了两部、三部、四部对位的五种基本类型（模仿、反向、同向、斜向、复合进行）。对节奏的交织、音程的约束以及不协和音的引入时机进行了精细的图解说明与实例分析。特别关注了如何在不协和音的解决过程中保持声部的独立线条感。 2. 自由对位与复调织体： 将严格对位的原则应用于更自由的音乐语境中，例如对赋格曲（Fugue）和卡农（Canon）的结构分析。探讨了主题的变形技巧，如逆行（Inversion）、倒影（Retrograde）和增值/减值（Augmentation/Diminution），这些是构建复杂复调音乐的基石。 第三部分：曲式结构与宏大布局的解析 理解音乐的建筑结构，是欣赏与创作的进阶要求。本部分聚焦于宏大篇幅作品的组织方式。 1. 奏鸣曲式（Sonata Form）的深度剖析： 不满足于简单的呈示部、发展部、再现部划分，本书深入研究了主题呈示中的核心冲突、发展部中主题材料的动机性分解与转调策略，以及再现部中主题关系的确立。探讨了从海顿、莫扎特到贝多芬时期奏鸣曲式在结构处理上的演变轨迹。 2. 变奏曲与回旋曲的内在逻辑： 系统分析了固定低音变奏（Chaconne/Passacaglia）与主题与再现变奏（Theme and Variations）的构建逻辑。对于回旋曲，则侧重于主部（A）的稳定性和插入部（Episodes）的对比功能。 3. 组曲与其他套曲形式： 考察了巴洛克组曲中各舞曲（如阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格）的内在节奏特征及其在套曲中的功能对立。同时，简要介绍了后古典时期新兴的交响诗（Symphonic Poem）等单乐章体裁对传统曲式概念的突破。 第四部分：配器法与织体设计导论 本部分将理论知识与实际音响联系起来，旨在培养对音乐色彩的敏感度。 1. 乐器音域与音色特性： 对管弦乐队中弦乐组、木管组、铜管组及打击乐组的典型音域特点、力度变化范围及其在不同声部（如旋律、对位声部、填充声部）中的适宜性进行了详细的技法说明。 2. 声部配置与织体密度： 分析了不同织体类型——主调音乐（Homophony）、复调音乐（Polyphony）、单音音乐（Monophony）——在不同乐队编制下的实际效果。着重探讨如何通过声部增减与对位密度的控制，来塑造音乐的张力曲线与戏剧性。 本书的编写风格注重逻辑的严密性与分析的精确性，旨在提供一个既有历史深度又具现代视野的音乐理论学习工具。学习者需具备一定的基础乐理知识，方能充分领会其中蕴含的复杂体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太美了！柔和的钢琴黑白键在柔和的灯光下显得那么宁静而富有艺术感，仿佛能听到悠扬的旋律在空气中弥漫。书名“钢琴即兴伴奏入门教程（2010年修订版）”也散发着一种稳重而专业的魅力，让人充满期待。拿到手里，厚度适中，纸张触感也很舒适，不是那种廉价的纸张，翻阅起来是很享受的过程。我一直对即兴伴奏心向往之，但总觉得门槛很高，无从下手。看到这本书，觉得它可能就是我梦寐以求的入门指南。封面上的字体选择也很讲究，清晰易读，不会有压迫感。整体而言，这本书的视觉呈现就已经成功地抓住了一个想要学习即兴伴奏的初学者的眼球，让人迫不及待地想翻开它，一探究竟。它给人的第一印象就是：这是一本用心制作、值得信赖的教程。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的第一感觉就是它的“分量”。不是指重量，而是指它所承载的专业感和厚度。虽然我还没有深入阅读，但仅仅是翻阅目录和封面的设计，就能感受到作者在编撰此书时所付出的心血。这本书的名字“钢琴即兴伴奏入门教程（2010年修订版）”，本身就传递了一种权威性和系统性。修订版也暗示了其内容经过了时间的检验和不断的完善，这对于一个初学者来说，无疑是一种极大的保障。从封面的设计风格来看，它并没有使用过于花哨的元素，而是以一种沉稳、大气的风格呈现，这恰恰符合了即兴伴奏这种音乐形式所需要的细腻与严谨。我期待着这本书能够为我打开即兴伴奏的大门，让我能够真正领略到音乐的自由与创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和字体选择简直是为我这样的“细节控”量身定做的。我一直觉得，一本好的教程，不仅内容要扎实，阅读体验也同样重要。这本书在这方面做得非常出色。字体大小适中，不会让人觉得眼睛疲劳，而且字体的粗细和风格都恰到好处，清晰易辨。每一页的留白也处理得非常到位，不会显得拥挤，让知识点有足够的“呼吸空间”。段落之间的间隔也很合理，阅读起来非常流畅，不会出现那种“一坨”文字的压迫感。更让我惊喜的是，书中的插图和图示都非常清晰，而且颜色搭配也很柔和，不会喧宾夺主，而是恰如其分地辅助理解。我尤其喜欢那些乐谱的呈现方式，音符清晰，线条流畅，即使是对乐谱不太熟悉的人也能轻松识别。这种精良的排版，让我觉得作者在制作这本书时，是真正站在读者的角度去考虑的，每一个细节都充满了关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的扉页设计让我想起了我学生时代最喜欢的一本音乐理论书。那种简洁而庄重的风格，配上恰到好处的留白，让人立刻感受到一种沉静的学习氛围。扉页上的信息清晰明了，并没有过多的装饰，只是将书名、作者等关键信息以一种优雅的方式呈现。这种不露声色的设计，反而更能衬托出内容的专业与深度。我一直觉得，一本好的书，从封面到扉页，再到正文，都应该传递出一种连贯的风格和态度，而这本书恰恰做到了这一点。它没有试图通过华丽的外表来吸引眼球，而是用一种更加内敛、更加注重实质的方式，来赢得读者的尊重和喜爱。这本书给我的感觉，就像一位经验丰富的老师，用温和而坚定的语气，引导着我走向未知的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装订方式实在是太棒了！我之前买过一些精装书，虽然看起来很高端，但翻开的时候总觉得不太方便，尤其是需要将书本完全摊开的时候，总是有点费力。而这本书采用了非常灵活的装订方式，书本可以完全摊平，而且非常牢固，不用担心散架。即使是在弹奏钢琴的时候，把它放在谱架上，也能够轻松地翻页，不会出现书本合拢的情况，极大地提升了练习的便捷性。这种“人性化”的装订设计，充分考虑到了使用者在实际操作中的需求，让人感到非常贴心。而且，书页的纸张厚实，非常有质感，即使经常翻阅，也不容易出现折痕或者破损，能够更好地保存。我一直认为，一本能够陪伴自己长期学习的书，就应该拥有如此可靠的品质，而这本书无疑做到了。

评分☆☆☆☆☆

是新书，快递完好无损，但是还没来得及看内容。

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试着翻了两页，还不错的样子，准备认真学习一下

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很好的书，有帮助

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绝对正版，质量绝佳，下单第二天就收到，棒！！！

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太过理论化，需要很好的基础，例曲不太和潮流，如果是想伴奏流行歌有点困难

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对我有帮助?快递先生很快 下次直接在这里买

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内容不太实用，基础差的看不懂呀

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字迹清晰，纸张也不错，白白的。封面硬度够，是正品

评分☆☆☆☆☆

针对于想了解即兴伴奏的朋友，这是一本非常不错的，内容很细，编排合理