包郵 草書字法解析--文字學視角下的草法研究 劉東芹 9787040424546 高等 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉東芹 著

圖書標籤:

• 草書
• 字法
• 書法
• 文字學
• 劉東芹
• 藝術設計
• 高等教育
• 包郵
• 9787040424546
• 書法技法

店鋪： 布剋專營店

齣版社： 未知

ISBN：9787040424546

商品編碼：10499455649

包裝：01

開本：04

商品參數

			書    名	草書字法解析--文字學視角下的草法研究
			定    價	35.00元
			作    者	劉東芹
			重    量	458 g
			開    本	16開
			裝    幀	平裝
			頁    數	214頁
			齣版時間	第1版 (2015年6月1日)
			齣 版 社	高等教育齣版社
			條 形 碼	9787040424546

內容簡介

草書字法解析——文字學視角下的草法研究》是對草書字法的專題研究。通過對王羲之、懷素、孫過庭等晉唐草書作品的具體圖像分析，運用文字學研究中的構形理論、字源理論、字族理論以及異體字研究成果，閤理分離齣草書偏旁符號和草書字根符號，然後進行有機組閤，從而達到理性、高效地學習草書的效果。讀者通過對本書的閱讀，可以拋棄過去死記硬背的草法學習路徑，迅速進入理解式、循環式記憶，能在短期內掌握大量正確的草書字法。同時，該書對曆代草書經典的欣賞、考釋以及當代的草書創作都具有一定的藉鑒意義。

目    錄

第一章 草法研究概述 一、以往草法研究的缺點和不足 二、本書研究的方法 第二章 草書偏旁符號 一、左右偏旁 彳、i(言)、□、□、、彳、寶(糸)、 手、□、馬(屬)、纔(犬)、弓、木、月、 欠、火、車(卓)、歹、貝(具)、頁(頁)、 角、車(宣)、走、米、蟲、豸、足、身、 親、骨 二、字底符號 心、□、□、皿 三、字頭符號 一、人、廠、戶、屍、廣、□、門(門)、 山、立、竹、□、□ 附：草書偏旁符號列錶 第三章 草書字根符號 一、2畫、3畫 幾(殘)、口、也、亡、義(羲) 二、4畫 倉(□)、長(畏)、分、夫、斤、今、區 (匾)、犬、氏、天、韋(章)、月、止、無 (□) 三、5畫 包、處(廉)、爾(雨)、氽、戔(羹)、巨、 令、龍(琵)、盧(虛)、矛、鳥(島)、皮、 疋、且、颱、夕巳、乍、聖(裏) 四、6畫 此、次、成、耳、亙、共、亥、閤、會 (官)、夾、臼、聿、寺、羊、衣、早、至 五、7畫 辰、榖、裏、良、每、僉(愈)、壽(嘉)、 言、餘、享、足 六、8畫 單(罩)、非、官、京、居、捲、錄、其、 叔、者、隹、卒、卑 七、9畫 禺、扁、差、哥、段、柬、皆、臨、前、 鹹、相、俞、既(即)、鬼、曷 八、10畫 尊、高、兼、莫、真 九、11畫 祭、鹿、票、冥、嬰(嬰)、尊 十、12畫、13畫 曾、番、蔓、璺、闢、臬(參)、詹 十一、14畫、15畫 燕、曩 附：草書字根符號列錶 第四章 異體字與草法 一、4畫、5畫 公(颱)、屯、兮、存、召 二、6畫、7畫 亨(享、烹)、老、剋、喬(裔)、色、血、 陰、兆、靈(短)、窮(躬) 三、8畫、9畫 虎、淚(演)、實(寅)、受、臾、逆、總 四、10畫、11畫 羽、皋、害、恐、朔、笑、慚(慚)、曼 五、12畫、14畫 惠、善、替、犀、雁(腐)、(寅)、寡、 嘉、貌 六、15畫、16畫 德、器、贊(贊) 七、21畫 霸 第五章 未完全草化字根(附錶) 附：相關研究論文 參考文獻 後記

內容介紹

......

目錄

......

書籍簡介：漢字演變與書法藝術的深度探索 書名：翰墨流光：漢字形體演變與書法審美範式研究 作者：[虛構作者名，例如：王鴻飛] 齣版社：[虛構齣版社名，例如：中華書局] ISBN：[虛構ISBN，例如：9787100188765] 頁碼：約 600 頁 --- 導言：穿越時空的文字軌跡 本書《翰墨流光：漢字形體演變與書法審美範式研究》，立足於深厚的文獻積纍與紮實的考古學基礎，旨在係統梳理漢字自甲骨文萌芽至楷書定型，乃至後續衍生書體的復雜演變脈絡。它並非專注於某一特定書體的技巧解析，而是將書法藝術置於宏大的文字學與文化史框架內進行考察，探究形體變化背後的社會需求、書寫工具的革新以及審美觀念的流變。 本書的齣發點，在於認識到書法之為“道”與“術”的統一性。隻有理解瞭漢字結構如何從象形、指事等初級階段逐步邁嚮抽象化、符號化的過程，我們纔能真正把握篆隸楷行草各體在結構邏輯上的內在關聯，從而超越單純的“形似”追求，直抵書法的“神韻”之境。 --- 第一部分：文字學的基石——漢字形態的演化動力 本部分是全書的理論基礎，著重闡述驅動漢字形態發生根本性轉變的內在邏輯與外在條件。 第一章：從圖畫到符號：早期文字的結構特徵與區域分化 詳細分析殷商甲骨文與西周金文的造字規律，特彆是對“六書”中“象形”、“指事”的早期形態進行辨析。重點探討瞭不同地域（如關中與江淮）的文字異體現象，揭示瞭早期書寫實踐中存在的規範化張力。本章強調瞭書寫載體（龜甲、青銅器、竹木簡）對筆畫形態的初始塑造作用。 第二章：秦係文字的統一與“隸變”的深層結構調整 這是漢字發展史上的關鍵轉摺點。本章不僅描述瞭秦小篆的規範化過程，更深入剖析瞭“隸變”的本質——即筆畫化、符號化、直筆化的結構重塑。我們從筆勢、結構、點畫處理等多個維度，論證瞭隸變如何徹底打破瞭篆書的“圓轉”體係，為後續楷書的方正奠定瞭基礎。此處的分析側重於筆法邏輯而非單純的字形對比。 第三章：書寫效率與審美取嚮的博弈 探討漢代簡牘文化對書體發展的影響。隨著書寫材料（如帛書、紙張的初步應用）的普及，對書寫速度的需求日益增加，這直接催生瞭草書的雛形——章草。本章側重於分析章草如何通過連筆、省略和簡化，平衡瞭文字的識彆性與書寫的效率性，並探討瞭漢末魏晉時期，士人對自然、率性的審美追求如何進一步推動瞭草書的成熟。 --- 第二部分：書體的成熟與風格的定型 在理解瞭結構基礎的變遷後，本書進入對成熟書體——楷、行、草——的係統性考察。 第四章：楷書的“法度”：結構規範的最終確立 楷書的形成標誌著漢字進入瞭一個相對穩定的結構階段。本章重點剖析瞭魏晉南北朝至隋唐楷書在“法度”上的演進，考察瞭歐陽詢、虞世南、褚遂良、顔真卿、柳公權等大傢在結體（方正、扁平、勻稱、欹側）上的風格差異，但分析的側重點在於他們如何恪守或突破既有的筆畫規則，而非單純的筆法示範。研究內容包括：橫竪筆畫的起筆收筆處理、偏旁部首的結構權重分配等，旨在揭示楷書作為“標準體”的內在約束機製。 第五章：行書的“中和”之道：實用性與藝術性的交融 行書被譽為最能體現漢字書寫藝術性的書體，因為它介於“楷”與“草”之間。本章探討瞭行書的“連帶”特徵，分析瞭如何通過提按、速度的微妙控製，實現筆斷意連的效果。重點梳理瞭王羲之《蘭亭集序》所代錶的晉人風貌，以及唐代顔真卿、宋代蘇軾在行書中所體現的“尚意”與“尚法”的不同傾嚮，強調瞭行書在抒發書者個性情感上的獨特作用。 第六章：草書的飛揚：從章草到今草的符號解放 本部分將對“草法”進行宏觀梳理，但側重於其符號解放的曆史進程。首先迴顧章草的連筆規範，繼而聚焦於張芝、鍾繇、以及後來的懷素、張旭所開創的“今草”。今草的特徵在於對隸楷筆意的徹底解構與重組，筆畫的連帶更為自由，結構的處理更為誇張。本章將分析今草中的“使轉”筆法在結構上的語義功能，以及其如何突破傳統書寫符號的束縛，成為一種高度抽象的視覺藝術。 --- 第三部分：書法審美的流變與文化載體 最後一部分，本書將視野投嚮更廣闊的文化背景，探討書法的審美標準如何隨時代變遷而演變。 第七章：書寫工具與物質載體對書風的製約 深入研究瞭筆、墨、紙、硯四要素對書法的具體影響。例如，毛筆的彈性、尖銳度，紙張的洇墨性如何影響瞭綫條的質感（如枯筆、飛白、飽滿）。探討瞭從簡牘到紙張的過渡時期，書傢如何在材料限製中尋找新的藝術錶達可能，從而形成瞭不同時代的典型書風麵貌。 第八章：從“技”入“道”：書法倫理與審美範式的哲學解讀 考察瞭曆代對書法的評價標準。從漢代的“實事求是”到魏晉的“風流”，再到唐代的“法度森嚴”，直至宋代的“尚意”。本章運用哲學視角，解析瞭書法作為一門藝術，如何承載瞭中國古代知識分子修身養性、寄托性靈的文化功能。強調瞭審美範式的轉換，實質上是中國人文精神對個體生命體驗的不斷深化與反思。 --- 結語：當代視野下的漢字書寫傳統 全書在最後總結瞭漢字形體演變的曆史必然性，並提齣在當代信息技術背景下，如何重新審視與傳承這套源遠流長的視覺語言體係，引導讀者以更具曆史深度和文字學視角的眼光，去欣賞和實踐中國書法藝術的博大精深。本書旨在為研究漢字發展、書法史論及藝術鑒賞的學界與愛好者提供一部具有啓發性的綜閤性學術參考。

評分☆☆☆☆☆

作為一本強調“文字學視角”的研究，書中對“異體字”和“簡化規律”的辨析是其核心亮點之一。作者沒有將草書視為孤立的藝術形式，而是緊密聯係到漢字自身的演變軌跡。例如，書中對幾個關鍵偏旁在草化過程中如何保持其指代意義的探討，提供瞭非常令人信服的證據鏈。這使得讀者在學習草書時，不再是機械地模仿綫條的走嚮，而是能理解“為什麼”要這樣寫，背後的語義邏輯是什麼。然而，這種嚴謹性也帶來瞭一個小小的副作用——對“時代性”的強調似乎過於絕對。草書的魅力恰恰在於其極大的自由度和時代風格的差異，比如唐人的草法和宋人的草法，在簡化程度上就有所不同。這本書在確立瞭某一主流規範之後，對其他風格流派的“特例”處理上顯得略微不足，讓人感覺好像隻有一種“標準答案”，這對於追求個性錶達的書法學習者來說，可能會感到一絲束縛。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試著用這本書中的一些方法去臨摹瞭幾個自己平時寫得比較吃力的字，比如“之”、“與”、“以”這幾個結構復雜且變化多端的字。從效果來看，遵循書中的結構解析去重建字形，確實能有效避免結構上的混亂，讓自己的書寫在“似是而非”的邊緣找到瞭一個更穩固的支點。書中的一些口訣式的總結，比如如何處理“蠶頭燕尾”在草書中的抽象化，幫助我理清瞭過去模糊的概念。總的來說，它是一本非常優秀的“方法論”書籍，它教會你如何“思考”草書的結構，而非僅僅是如何“描摹”草書的綫條。對於那些已經有一定楷書基礎，渴望從“工匠”嚮“文人書寫”過渡的進階學習者，這本書的價值無可替代。它的門檻略高，但迴報豐厚，值得反復研讀，並結閤大量實踐進行印證。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論框架搭建得非常紮實，作者顯然是下瞭大功夫去梳理瞭曆代草書的發展脈絡，從章草的規整到今草的奔放，再到狂草的寫意，邏輯鏈條清晰得讓人佩服。尤其是在論述“草化”過程中，不同偏旁部首是如何進行簡化和連帶處理時，作者引入瞭大量的文字學和音韻學的視角去佐證，這一點非常新穎，突破瞭以往單純從“美學”或“技法”角度切入的局限。我印象最深的是關於“一筆書”的探討，它不僅僅是技法上的連續性，更被賦予瞭哲學層麵的意義，暗示瞭書寫者心手相應、一氣嗬成的境界。雖然理論深度足夠，但坦白講，對於一個僅僅想“學好寫草書”的讀者來說，前期的理論鋪墊可能會顯得有點冗長和艱澀，需要一定的古文字學基礎纔能完全消化。這更像是一部學術專著，而不是一本麵嚮大眾的速成指南，閱讀過程中時常需要停下來反復咀嚼那些專業術語和引用的文獻，但堅持下來，對草書的認知維度絕對會被拔高一個層次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計倒是挺有意思的，封麵采用瞭一種偏嚮傳統的深色調，配上燙金的字體，乍一看挺有學術氣息的，不過實際拿在手裏的時候，感覺紙張的質感還可以，但內頁的印刷清晰度嘛，就稍微差那麼一點意思瞭，尤其是涉及到一些復雜的字形結構圖示時，綫條的銳利度有點不夠，這對於一本研究字法的書來說，多少有點影響閱讀體驗，畢竟細節是魔鬼，草書的精髓就在於那微妙的提按頓挫和連帶關係，如果圖示不夠清晰，讀者光靠文字描述去想象，難度係數直綫上升。我本來還期待著能看到一些高分辨率的拓片或者碑帖原貌的復印件，能讓學習者更直觀地感受到古人的筆意，但似乎更多的是作者自己對字形的解析和結構重構，這對於初學者來說可能略顯抽象，而對於老手來說，可能又覺得不夠“原汁原味”。整體來說，裝幀和印刷的用心程度，似乎還停留在“閤格”的範疇，離“精品”還有一段距離，希望再版時能在這方麵有所加強，畢竟好的載體能更好地承載深刻的學問。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節安排上，結構性很強，但節奏的把控上略顯不均衡。前幾章對草書的曆史源流和基本用筆法則的梳理，可以說是教科書級彆的詳盡，每一個筆畫的起收、轉摺都分析得一絲不苟，如果你是想係統地建立對“規範草書”的認知，這些內容絕對是寶藏。然而，到瞭中後段，當探討到具體字例的“草法解析”時，我感覺內容的密度突然下降瞭，解析的深度似乎不如前麵理論分析時那麼銳利。很多大傢耳熟能詳的草書字帖中的經典寫法，作者的解讀顯得相對保守，缺少那種“一語驚醒夢中人”的獨到見解。比如，對於某些行書中常見的“省筆”和“連筆”，期待看到更多大膽的、顛覆性的結構分析，而不是僅僅停留在對現有範式的歸納總結上。整體感覺，前半部的“立論”部分氣勢磅礴，後半部的“實踐”部分略顯平實，略微拉低瞭整體的閱讀興奮度。

評分☆☆☆☆☆

一

評分☆☆☆☆☆

一

評分☆☆☆☆☆

一

評分☆☆☆☆☆

一

評分☆☆☆☆☆

一

評分☆☆☆☆☆

一

評分☆☆☆☆☆

一

評分☆☆☆☆☆

一

評分☆☆☆☆☆

一