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黄启智 著，黄启智 编

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 摄影技术
• 相机
• 后期制作
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 摄影技巧

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301181492

版次：1

商品编码：10500486

包装：平装

出版时间：2011-02-01

内容简介

《数码摄影技术》是数码摄影教学的基础教材，内容完备、实用性强是《数码摄影技术》的特点。《数码摄影技术》内容共十章，包括数码相机的技术指标、数码相机和镜头的种类、数码相机的操作装置、摄影曝光、摄影构图、摄影景深、摄影技巧、天体摄影与旅游摄影、舞台摄影与体育摄影、新闻摄影与广告摄影等内容，其中，数码相机操作训练、摄影技术训练等实训内容是《数码摄影技术》的特色。《数码摄影技术》既可作为高职高专、成人高校相关专业摄影教学的教材，也可作为摄影选修课教材，还适宜摄影爱好者自学之用。

目录

绪论
第一节 摄影的诞生
第二节 摄影的表现特性
一、纪实性
二、瞬间性
三、选择性
第一章 数码相机的技术指标
第一节 感光器件
一、CCD元件
二、CMOS元件
第二节 像素与分辨率
一、像素
二、分辨率
第三节 图像格式与变焦
一、图像格式
二、光学变焦与数字变焦
第四节 白平衡
第五节 感光度

第二章 数码相机与镜头的种类
第一节 数码相机的种类
一、单镜头反光型数码相机
二、长焦数码相机
三、袖珍型数码相机
第二节 镜头的种类及用途
一、标准镜头
二、远摄镜头
三、广角镜头
四、变焦镜头
五、微距镜头
第三节 镜头上的标识
一、品牌的印迹
二、镜头文字所舍的参数信息和文字标识

第三章 数码相机的操作装置
第一节 光圈与快门速度
一、光圈
二、快门速度
三、光圈和快门速度的组合
第二节 曝光模式和对焦方式
一、场景模式
二、Aut0／A／S／P／M模式
三、连拍
四、对焦方式
五、正确对焦
第三节 数码相机使用训练
一、识别部件
二、模式拨盘
三、设置静止影像尺寸
四、静止影像的拍摄
五、查看影像
六、删除影像
七、拍摄影像对焦的选择
八、手动设置快门速度和光圈及曝光值调节
九、高级拍摄
十、电影的拍摄与处理
十一、影像输出

第四章 摄影曝光
第五章 摄影构图
第六章 摄影景深
第七章 摄影技巧
第八章 天体摄影与旅游摄影
第九章 舞台摄影与体育摄影
第十章 新闻摄影与广告摄影
参考文献

前言/序言

《光影的秘密：探索影像叙事的艺术》 导语： 我们生活在一个被图像包围的时代。从社交媒体上的日常分享，到新闻报道中的视觉冲击，再到艺术展览中的深邃表达，影像以其直观、生动的方式，深刻地影响着我们的认知和情感。然而，一张看似简单的照片，背后却蕴含着创作者对光线、构图、色彩、情感以及故事的精妙运用。《光影的秘密：探索影像叙事的艺术》并非一本关于相机操作或参数设置的枯燥指南，它是一次深入影像世界的探索之旅，旨在揭示那些让平凡画面脱颖而出、触动人心的深层逻辑。本书将带领读者超越技术的束缚，进入一个充满创意与表达的境界，去理解影像如何成为一种强大的语言，如何讲述引人入胜的故事。 第一章：凝固的瞬间，时间的叙事者 摄影的本质在于“凝固”。它捕捉的是一个转瞬即逝的瞬间，但这个瞬间并非孤立存在，而是承载着过去与未来，蕴含着故事的开端、发展或结局。《光影的秘密》将从“瞬间”这一核心概念出发，探讨如何通过精准的捕捉，让照片讲述出超越时空的叙事。 时间的印记： 我们将分析那些伟大的纪实摄影作品，它们如何通过一个瞬间，传递出历史的厚重、时代的变迁，或是个人命运的转折。例如，一张捕捉到孩子在战火中奔跑的照片，它所承载的不仅仅是饥饿和恐惧，更是对和平的渴望和生命的顽强。我们将学习如何识别并捕捉这些具有“时间印记”的瞬间。 动静之间的张力： 动感与静止的对比，是制造故事张力的重要手法。我们将探讨如何通过捕捉运动的轨迹、凝固瞬间的动态，来表现人物的情绪、事件的发生，或是环境的氛围。无论是高速快门下的水滴飞溅，还是长曝光下的车流光轨，它们都以不同的方式讲述着时间的流逝与空间的变幻。 预示与回响： 一张优秀的叙事性照片，往往能引发观者对“之前”和“之后”的联想。我们将研究如何通过场景的布置、人物的姿态、道具的选择， subtly 地暗示故事的背景，或是预示着即将发生的情节。例如，一个望向远方、眼神中带着忧虑的人物，他的故事就已经在观者的脑海中悄然展开。 第二章：光影的雕塑术：塑造情感与氛围 光，是摄影的灵魂，也是最直接的情感塑造师。没有光，就没有影像；而光线的不同运用，则能赋予影像截然不同的生命。《光影的秘密》将深入剖析光线在影像叙事中的关键作用。 硬光与软光的情感密码： 硬光（如直射的阳光）常常带来强烈的对比、清晰的轮廓，适合表现戏剧性、力量感或严肃的主题。而软光（如阴天或经过柔光设备的光线）则能柔化阴影，营造出温和、朦胧、梦幻的氛围，更适合表现细腻的情感或宁静的场景。我们将学习如何根据想要表达的情感，选择并运用不同的光线质感。 光线的方向： 从正面、侧面、顶光到逆光，不同的打光方向能极大地改变被摄对象的立体感、轮廓以及情绪表达。正面光往往平坦，但能清晰展现细节；侧光能塑造立体感，营造神秘感；顶光容易产生阴影，显得庄重或压抑；而逆光则能勾勒出人物的金边，营造出神圣、梦幻或分离的氛围。我们将通过大量案例，解析不同光线方向如何影响叙事。 光影的对比度与氛围营造： 高对比度（明暗分明）的画面，往往显得更加有力、直接，充满戏剧性；而低对比度（影调丰富）的画面，则显得柔和、内敛，适合表现细腻的情感或宁静的氛围。本书将引导读者理解如何通过控制曝光和后期处理，来调整画面的对比度，从而强化其叙事情感。 自然光与人造光的巧妙融合： 即使在室内，我们也能通过巧妙运用窗户透进的自然光，或是搭配灯光，来创造出引人入胜的光影效果。我们将探讨如何观察和利用环境中的光线，以及如何在使用人造光源时，模拟自然光的质感，使其服务于影像的叙事。 第三章：构图的语言：引导视线，组织信息 构图，是摄影师大脑的“思维导图”，是将二维平面转化为三维空间的视觉组织原则。《光影的秘密》将带你进入构图的殿堂，理解如何通过空间的安排，引导观者的视线，组织画面信息，从而有效地传达故事。 经典构图法则的内在逻辑： 黄金分割、三分法、对角线构图、三角形构图……这些耳熟能详的法则，并非僵化的规定，而是基于人类视觉习惯和心理感知形成的有效组织方式。我们将深入剖析这些法则背后的原理，理解它们如何帮助我们平衡画面、突出主体、引导视线，并赋予画面稳定感或动感。 负空间的力量： “留白”并非空无，而是“负空间”。它如同音乐中的休止符，能让画面更有呼吸感，突出主体，并引发观者更多的想象。《光影的秘密》将阐述如何巧妙运用负空间，为画面注入意境和深度。 透视与景深： 透视关系能赋予画面空间感和深度，而景深则能控制画面的焦点，突出主体，模糊背景，从而引导观者的注意力。《光影的秘密》将探讨如何利用这些视觉工具，构建视觉层次，强化叙事焦点。 打破常规的创意构图： 在掌握了基本法则之后，我们鼓励读者去尝试打破常规，探索更具个性和创意的构图方式。通过扭曲透视、非对称布局、重复元素等手法，创造出独特而令人难忘的视觉体验。 第四章：色彩的交响曲：唤醒情绪，渲染故事 色彩，是影像中最直观、最能触动人心的元素之一。《光影的秘密》将揭示色彩在影像叙事中的强大力量，教你如何运用色彩来传递情感、烘托氛围，并增强故事的表现力。 色彩的情感联想： 不同的颜色会引发不同的心理反应和情感联想。例如，暖色调（红、黄、橙）常常传递出温暖、热情、活力；冷色调（蓝、绿、紫）则显得冷静、宁静、神秘。我们将深入研究这些色彩的情感密码，并学会如何根据故事的主题和情感基调，来选择和搭配色彩。 色彩的对比与和谐： 对比色（如红与绿）能产生强烈的视觉冲击力，吸引观者注意力；而邻近色（如黄与橙）则能营造出和谐、统一的氛围。《光影的秘密》将引导读者理解如何运用色彩的对比与和谐，来达到不同的叙事效果。 色彩的象征意义： 在不同的文化和语境中，颜色往往带有特定的象征意义。例如，白色在中国文化中象征纯洁和哀悼，而在西方则象征纯洁和婚礼。我们将探讨如何理解和运用这些象征意义，让色彩为故事增添更深层次的含义。 黑白影像的纯粹叙事： 即使在黑白影像中，明暗的对比、影调的丰富，也构成了强大的叙事力量。黑白影像剥离了色彩的干扰，更能聚焦于光影、线条、形状和情感的表达。《光影的秘密》将带领读者领略黑白影像独特的魅力。 第五章：人物的肖像：捕捉灵魂，讲述内心 人物肖像，是影像叙事中最具挑战性但也最引人入胜的部分。一张好的肖像，不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉其内在的灵魂、情感和故事。《光影的秘密》将深入探讨如何通过人像摄影，来讲述一个人的故事。 眼神的交流： 眼睛是心灵的窗户。我们将学习如何通过引导被摄者的目光，捕捉那些充满情感的眼神，来传递喜悦、悲伤、坚定、迷茫等丰富的情绪。 姿态与肢体语言： 人物的姿态、手势、身体的朝向，都包含着丰富的非语言信息。我们将分析如何通过观察和引导，让人物的肢体语言自然流露，从而更好地讲述其内心的世界。 环境与道具的叙事功能： 人物所处的环境、手中持有的道具，都能为肖像注入丰富的叙事元素。一个身处书堆中的学者，一个在农田中劳作的农民，他们都在通过环境和道具讲述着自己的身份和生活。 情绪的引导与捕捉： 引导人物进入特定的情绪状态，并将其自然地捕捉下来，是肖像摄影的关键。我们将探讨如何通过沟通、指令和氛围营造，来激发被摄者真实的情感表达。 第六章：场景的叙事：空间的对话，故事的发生地 无论是宏伟的自然风光，还是充满生活气息的室内空间，场景本身就蕴含着丰富的叙事信息。《光影的秘密》将教你如何通过观察和捕捉场景的细节，来讲述一个地方的故事，或是为人物故事提供背景。 环境的氛围与情绪： 拥挤嘈杂的市集、宁静肃穆的古建筑、荒凉壮阔的沙漠，不同的场景自带独特的氛围和情绪。我们将学习如何捕捉这些氛围，并通过光线、色彩和构图来强化它们。 细节的力量： 场景中的一个不起眼的细节，可能就蕴含着一个故事。一块斑驳的墙壁、一扇紧闭的窗户、一张被翻开的书页，都可能成为叙事的线索。 空间的叙事逻辑： 画面中元素的排布、空间的层次感，都能引导观者的视线，理解故事发生的空间关系。例如，通过前景、中景、远景的设置，来展现空间的纵深和辽阔。 人与场景的互动： 当人物出现在场景中时，他们与环境的互动，往往能产生更具深度的叙事。一个在夕阳下眺望远方的旅人，一个在忙碌的厨房中忙碌的主妇，他们的行为与场景相互呼应，共同构建出故事。 第七章：故事的构建：从感知到表达 摄影的最高境界，是将技术转化为一种情感和思想的载体。《光影的秘密》将带领读者超越单纯的“拍”，进入“讲”的阶段，学习如何构建一个引人入胜的视觉故事。 主题的确立与表达： 任何优秀的影像都围绕着一个或明或暗的主题。《光影的秘密》将引导读者思考，自己想要表达什么？是生命的脆弱，是爱情的伟大，还是历史的沧桑？ 叙事的结构： 视觉叙事并非杂乱无章的堆砌，而是有其内在的逻辑结构。我们可以借鉴文学叙事的开端、发展、高潮、结局，来构思一系列照片的排列顺序，形成一个完整的视觉故事。 情感的共鸣： 摄影师的最终目的是与观者建立情感的连接。我们将探讨如何通过影像中的细节、情感和意境，来触动观者的内心，引发他们的思考和共鸣。 个人风格的形成： 每一个成功的摄影师，都有其独特的观察视角和表达方式。《光影的秘密》鼓励读者在掌握基本技法后，不断探索和形成自己的个人风格，让影像打上属于自己的烙印。 结语： 《光影的秘密：探索影像叙事的艺术》是一扇通往影像内心世界的门。它邀请您一同走进光影的奇妙国度，去发现、去感知、去表达。本书所包含的，并非冰冷的技术参数，而是融汇了艺术、心理学、社会学以及人类情感的深刻洞察。通过对本书的探索，您将不仅仅成为一个“拍照”的人，而将成为一个用影像“讲故事”的艺术家，用您的镜头，触动人心，记录时代，传承情感。拿起您的相机，让光影在您的指尖流淌，让故事在您的画面中绽放。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影技术》这本书，不仅仅是一本关于摄影的书，更是一本关于“观察”的书。作者在书中反复强调，摄影师最重要的能力不是技术，而是“发现美的眼睛”。书中分享了很多作者在日常生活中，如何捕捉瞬间灵感，如何从平凡的景物中发现不平凡的美的故事。我尤其喜欢书中对于“光影的艺术”的描绘，作者用极其细腻的笔触，描绘了清晨的阳光如何洒在露珠上，傍晚的余晖如何给城市披上金色的外衣，甚至是室内的一盏灯光，如何在角落里投下斑驳的光影。这些描写让我开始重新审视我周围的世界，我开始注意到以前从未注意到的细节，我开始尝试着用不同的角度去观察事物。这本书不仅仅教会了我如何按下快门，更重要的是，它教会了我如何去“看”世界，如何去感受生活的美好，并将这份美好用镜头传递出去。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在太令人振奋了！作为一名刚刚踏入摄影大门的菜鸟，我之前一直觉得数码摄影是个遥不可及的高科技名词，那些专业的术语和复杂的参数简直让我头晕眼花。我尝试过网上搜集各种零散的教程，但总是碎片化，不成体系，看完一段又忘了另一段。直到我偶然间发现了《数码摄影技术》这本书，我的摄影世界仿佛瞬间被点亮了。它没有一开始就堆砌那些枯燥的理论，而是从最基础的设备认知讲起，比如相机是如何工作的，不同焦距的镜头会带来怎样的视觉效果，甚至连最简单的快门、光圈、ISO这些“老生常谈”的概念，都被阐释得如此通俗易懂，仿佛我身边就有一位耐心的老师在娓娓道来。我尤其喜欢它对于“曝光三角”的解释，不是简单的公式堆砌，而是通过生动的比喻和实际的场景模拟，让我真正理解了这三个要素之间相互制约又相互促进的关系。书中还详细介绍了不同拍摄模式的适用场景，比如我一直搞不懂的M档到底有什么用，看完之后才恍然大悟，原来它是如此自由且富有创造性的工具。更让我惊喜的是，书中对后期处理的介绍也恰到好处，没有过度深入，而是点出了关键的调色、构图调整技巧，让我明白前期拍摄与后期处理并非孤立存在，而是相辅相成的艺术。读完这本书，我感觉自己不再是被动地按下快门，而是开始真正地“思考”如何去拍摄，如何去表达。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书的时候，心里抱着试试看的心态。毕竟市面上关于摄影的书籍琳琅满目，很多都写得相当晦涩难懂，或者过于浅显。但《数码摄影技术》给我带来的惊喜是实实在在的。它最大的优点在于其“实操性”和“体系性”。作者并没有把摄影理论讲成一堆抽象的概念，而是结合了大量的实例，用“为什么”和“怎么做”来引导读者。比如，在讲到“景深”时，它不仅仅告诉你景深是什么，还详细分析了光圈、焦距、拍摄距离对景深的影响，并且通过实际拍摄的照片，直观地展示了浅景深和深景深的区别，以及它们在不同题材（人像、风光）中的运用。这让我立刻就能在脑海中构建出画面，并知道如何在实际拍摄中达到想要的效果。而且，这本书的结构安排也非常合理，从基础的相机功能到进阶的拍摄技巧，再到后期的基本处理，环环相扣，层层递进。我感觉自己就像是在上一堂精心设计的摄影课程，每翻一页都能学到新东西，并且这些知识不是孤立的，而是能够相互关联，形成一个完整的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有一定摄影基础的爱好者，之前一直被一些瓶颈所困扰，总觉得自己的照片缺乏“灵魂”。《数码摄影技术》这本书，恰恰弥补了我在这方面的不足。它不仅仅停留在技术层面，而是深入探讨了摄影的“美学”和“语言”。书中对于“构图”的讲解，超越了简单的“三分法”和“对角线”，而是从画面节奏、线条运用、色彩搭配等多个维度进行了深入分析。我尤其欣赏作者对于“留白”的理解，以及如何运用“负空间”来突出主体，让画面更具呼吸感。此外，书中还涉及了一些关于“叙事性摄影”的理念，教我如何通过一组照片来讲述一个故事，如何用镜头去表达自己的观点和情感。这一点对我来说尤为重要，因为我一直希望我的照片不仅仅是记录，更是能够引起观者共鸣。书中还提到了“色彩心理学”在摄影中的运用，让我意识到，色彩不仅仅是视觉上的美感，更能够传递特定的情感和信息。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，摄影就是将眼前的景物“复制”下来，但《数码摄影技术》这本书，让我看到了摄影的“再创造”的魅力。书中关于“后期处理”的部分，并没有像很多教程那样，直接教你PS的各种复杂功能，而是从“思想”层面，去阐述后期处理的意义和目的。作者强调，后期处理并不是“作弊”，而是对前期拍摄的补充和升华，是表达摄影师思想和情感的重要手段。我最喜欢书中对于“色彩管理”的介绍，以及如何通过调整色彩来营造不同的情绪和氛围。比如，暖色调带来的温暖和舒适，冷色调带来的冷静和疏离。此外，书中还提到了如何通过“锐化”、“降噪”来提升画面的细节和质感，以及如何通过“裁剪”和“旋转”来优化构图。看完这本书，我不再害怕后期处理，反而觉得它是一件充满乐趣和创造力的事情，能够让我将心中的想法更完美地呈现在画面中。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的“小白”来说，《数码摄影技术》简直就是一本“救命稻草”。我之前尝试过很多网上的教程，但总是感觉云里雾里，很多术语听不懂，很多操作不知道如何实现。这本书最大的优点就是它的“循序渐进”。它从最最基础的相机开机、菜单设置讲起，然后逐步深入到曝光、对焦、白平衡等核心概念。每一个概念的讲解都配有清晰的图示和详细的操作步骤，让我能够跟着书本一步一步地实践。我尤其喜欢书中对于“对焦模式”的讲解，不同的对焦模式在拍摄运动物体、静止物体时有什么区别，如何设置才能保证清晰成像，这些都是我之前完全不了解的。此外，书中还提供了一些非常实用的“快捷键”和“小技巧”，比如如何快速调整ISO，如何使用自定义按键来提高拍摄效率，这些都极大地提升了我学习摄影的兴趣和信心。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻开《数码摄影技术》之前，我对“数码”这个词本身就带有一点距离感。我一直更偏爱胶片摄影那种怀旧、手工的质感，觉得数码摄影似乎过于冰冷和模式化。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它并没有回避数码技术的优点，反而深刻地剖析了其在色彩还原、动态范围、高感控噪等方面的巨大潜力，并教会我如何最大化地利用这些优势。书中关于RAW格式的解读让我大开眼界，原来它不仅仅是“原始数据”，更是后期处理中得以拯救画面的“救命稻草”。我从来没有想过，通过简单的参数调整，一张看起来平淡无奇的照片，竟然能爆发出如此惊人的色彩和细节。此外，书中对于白平衡的讲解也相当到位，从日光、钨丝灯到阴影，各种复杂的光照环境下，如何准确还原色彩，不再是凭感觉猜测，而是有了科学的方法论。我还惊喜地发现，书中还涉及了一些进阶的拍摄技巧，比如如何利用景深控制来突出主体，如何通过构图原则来引导观者的视线，甚至还提到了光线的性质和运用，这让我意识到，数码摄影并非仅仅是按下按钮，它同样蕴含着丰富的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常吸引我。它不像某些技术类的书籍那样枯燥乏味，而是充满了生活气息和人文关怀。作者在讲解每一个摄影概念时，都喜欢用一些贴近日常生活的例子来打比方，比如用“水龙头的水流大小”来比喻快门速度，用“瞳孔的放大缩小”来比喻光圈的控制，这些生动形象的比喻让我一下子就理解了原本抽象的技术原理。而且，书中穿插了很多作者自己拍摄的精彩照片，这些照片不仅仅是作为例证，更是充满了情感和故事，让我看到了摄影的魅力不仅仅在于技术，更在于其背后所承载的情感和表达。我特别喜欢书中对于“如何捕捉决定性瞬间”的讨论，作者分享了自己的一些经验和感悟，让我意识到，摄影的本质是记录生活，捕捉那些转瞬即逝的美好。读完这本书，我感觉自己不再是机械地学习参数，而是开始真正地去“看”世界，去感受生活中的点滴美好，并尝试用镜头去记录下来。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门关于“光影的艺术”，而《数码摄影技术》这本书，将“光影”二字贯穿始终，给我留下了深刻的印象。它不仅仅是简单地介绍相机的功能，而是从最根本的“光”出发，深入浅出地解析了各种光线的特性。比如，书中对于“顺光、逆光、侧光”的讲解，不是一句带过，而是详细分析了不同光线角度下，物体表面的受光情况，以及如何利用这些光线来塑造形态、表现质感。我尤其喜欢它在讲解“黄金时段”和“蓝色时段”时，那些富有诗意的描述，仿佛让我置身于那美丽的自然光线之中，真实地感受到了光线在不同时间的变化带来的不同氛围。除了自然光，书中对“人造光”的运用也进行了详细的阐述，闪光灯的离机使用，柔光罩、反光板的搭配，甚至是简单的台灯，都能被巧妙地利用来营造出意想不到的视觉效果。我之前对闪光灯的使用总是充满了恐惧，总觉得会拍出“死白”的照片，但读完这本书，我学会了如何控制光线的方向、强度和柔和度，让照片中的光影更加自然、生动。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影技术》这本书，让我深刻理解了“工欲善其事，必先利其器”的道理。在开始学习摄影之初，我总是认为只要技术好，什么相机都能拍出好照片。然而，随着阅读的深入，我才意识到，选择合适的器材，并且真正理解器材的功能，是拍出好照片的重要前提。书中对于不同类型相机的特点、优势和劣势进行了详细的介绍，比如单反、微单、卡片机，以及各种镜头的分类和适用范围。我之前一直对各种镜头的功能感到困惑，看完书后，我才明白，广角镜头如何拉伸空间感，长焦镜头如何压缩景深，定焦镜头如何带来纯粹的成像质量。更重要的是，书中并没有鼓吹某种器材是最好的，而是教会我如何根据自己的拍摄需求和预算，去选择最适合自己的器材。这一点对我来说非常实用，因为它避免了我盲目跟风，避免了不必要的消费。