具体描述
编辑推荐
《人像摄影》不但从人像角度系统地把现代摄影作了分门别类的阐述，更在摄影的创意构思等方面进行了创造性的探讨，给广大摄影者展现一个新的视角、新的思维空间，让读者形象直观地了解到摄影作品的创作过程和摄影在构思、构图、用光等方面的实际操作。内容简介
人像摄影或以艺术创作为目的，或以商业需求为目的。以艺术创作为目的的主要指创作者拍摄时是为传达其自身对所记录影像的主观感受，并不以取悦观者为主要目的。以商业需求为目的的主要指影像的创造或制造是以完成他方交托的商业任务为首要目的。两者之音关系密不可分，你中有我，我中有你，优秀的人像摄影作品有时是两者兼备的。人像摄影随着摄影本身百我年来的发展演进，以其自身强大的生命力和快捷的传播手段取得了获取影像的优势地位。
人像摄影作为众多摄影门类中极其重要的一条线索，不仅包容性极大，且分支也很繁杂，涉及的领域十分宽泛。我们将拍摄好一幅人像作品需要的方方面面分解开来，摘取主要的脉络进行分析。为了便于明确的阐述细节，将其分为如下几个方面：器材篇；曝光篇；气氛营造；自然光；拍摄像要点；综合手段。各部分内容没有前后的必然联系，独立成章。
目录
序言概述
第一章 器材篇
第一节 相机和镜头
第二节 胶片
第三节 灯具
第四节 滤光镜
第五节 三脚架
第二章 曝光篇
第一节 通常影调
第二节 高调
第三节 低调
第三章 气氛营造
第一节 静谧的氛围
第二节 动态的把握
第三节 非现实空间
第四节 主观视角的处理
第四章 自然光
第一节 外景
第二节 内景
第五章 拍摄人像要点
第一节 构思
第二节 沟通
第三节 构图
第四节 背景的运用
第五节 群像
第六章 综合手段
第一节 利用道具
第二节 利用彩色假发
第三节 化妆造型
第四节 个性化
第五节 运用数字手段
前言/序言
用户评价
这本书的封面设计简直是艺术品！纯净的白色背景，简洁有力的标题“新视觉影像：人像摄影”，再加上一张充满故事感、模特眼神深邃、光影勾勒出立体轮廓的黑白人像照片，瞬间就抓住了我的眼球。我拿到书的时候，首先就被它的质感所吸引，厚实的纸张，印刷清晰细腻，触感温润，仿佛能感受到摄影师按下快门时的那份专注与激情。打开书页，首先映入眼帘的是一张精美的扉页，上面印着一句话，具体内容我有点记不清了，但大概意思是“捕捉瞬间，定格灵魂”。这句话一下子就触动了我内心深处对摄影的热爱，特别是对人像摄影的迷恋。我一直觉得，人像摄影不仅仅是记录一个人的外貌，更是试图去捕捉他/她内在的精神世界，是摄影师与被摄者之间一次深刻的交流和共鸣。这本书的排版也很舒服，留白恰到好处，不会让画面显得拥挤，每一页都像是一幅精心布置的画作，让人在阅读时能够沉浸其中，细细品味。而且，书的装帧也非常牢固，即使经常翻阅，也不担心会散架，这对于一本我打算反复研读的书来说，是非常重要的考量。我迫不及待地想知道，书中到底隐藏着怎样的“新视觉”理念，又将如何引领我进入人像摄影的更深层次的世界。这本书的重量和大小也刚刚好，可以放在包里随身携带，在通勤路上或者午休时间，都能随时随地翻阅，汲取灵感。我特别喜欢它封面设计中那种极简的风格，没有过多的装饰，却能传达出一种高级感和专业性，这让我对书中的内容充满了期待，相信它一定不会让我失望。
评分这本书带给我的视觉冲击力是巨大的，它不仅仅是一本摄影教程，更像是一本关于如何“看”人的艺术指南。我翻开第一页，就被那些极具张力的人像作品深深吸引。模特们的眼神，有的锐利如剑，有的温柔似水，有的则充满了迷茫与渴望，仿佛在诉说着一个又一个不为人知的故事。摄影师是如何捕捉到这些微妙的情绪的？书中对于光线的运用简直是教科书级别的，冷暖光、硬光、柔光，不同的光线组合营造出截然不同的氛围，有的让脸部轮廓更加鲜明硬朗，有的则赋予了肌肤细腻柔和的质感。我尤其印象深刻的是其中一幅作品，模特被一束侧光打亮，脸部一半沉浸在阴影中，另一半则清晰可见，那份戏剧性的对比，瞬间就将观众的注意力牢牢吸引住。书中对构图的讲解也极具启发性，不再是简单的三分法或者居中构图，而是充满了创新的视角和大胆的裁剪，有时甚至将主体放在画面的边缘，却依然能感受到强大的视觉冲击力。我感觉作者在书中并非只是传授技巧，更多的是在传递一种“态度”，一种对人物内心世界的尊重和挖掘。每一张照片背后，都似乎蕴含着摄影师对被摄者深刻的洞察和理解。我一直在寻找能够突破传统人像摄影窠臼的作品和理念，而这本书恰恰满足了我的需求。它让我意识到，人像摄影的本质，在于与被摄者建立一种连接，去发现并展现他们独一无二的美。
评分这本书的赠品（如果有的话）也非常有价值。我之所以购买这本书，很大程度上是因为我对“新视觉”这个概念非常好奇。在书中，作者对“新视觉”进行了深入的解读，他认为“新视觉”并非是对传统人像摄影的颠覆，而是对其的继承与发展。作者强调，真正的“新视觉”，在于摄影师独特的视角、创新的思维以及对时代精神的敏锐捕捉。书中收录了许多不同风格的现代人像作品，它们有的抽象，有的写实，有的极简，有的则充满了表现力。作者并没有对这些风格进行评判，而是鼓励读者去探索和发现属于自己的“新视觉”。我尤其喜欢书中关于“人物与情感的连接”的讨论。作者认为，最动人的人像作品，往往能够触及观者内心深处的情感。他提供了一些关于如何通过摄影来表达情感的建议，例如如何运用眼神、肢体语言以及画面中的留白来传递情绪。这本书让我意识到，摄影不仅仅是一门技术，更是一门艺术，一门关于“看”和“表达”的艺术。我感觉自己在这本书的指引下，对人像摄影有了更清晰的认知，也更加渴望去实践和创作。
评分作为一名摄影爱好者，我总是孜孜不倦地寻找能够提升我摄影技艺的书籍，而《新视觉影像：人像摄影》无疑是近期我最惊喜的发现之一。这本书的开篇部分，并没有直接进入枯燥的技术讲解，而是通过一系列引人入胜的案例分析，深入浅出地阐述了“新视觉”的理念。我花了很长时间去研究那些被收录的作品，每一张都如同一个小型电影场景，充满了叙事性。作者并没有直接告诉读者“怎么做”，而是通过展示“为什么这样做”，来引导读者自己去思考和探索。例如，在分析一组强调眼神的特写时，作者详细剖析了眼神光在画面中的作用，以及如何通过微小的表情变化来传递丰富的情感。这种“授人以渔”的方式，比单纯的参数设置或者器材介绍要深刻得多。我印象最深的是书中关于“留白”的运用，并不是简单的画面空旷，而是通过巧妙的留白来引导观众的视线，突出主体，营造意境。这种留白，如同音乐中的休止符，让画面有了呼吸感，也增加了想象的空间。我一直在思考如何才能让我的照片不仅仅是“记录”，而是能够“表达”。这本书给了我非常多的启示，让我开始重新审视光线、构图、色彩以及与模特的互动方式。我感觉我不再只是一个“拍照片的人”，而是一个“创造视觉语言的艺术家”。
评分当我拿到《新视觉影像：人像摄影》这本书的时候，就被它的设计所吸引，那种低饱和度的封面配色，以及标题的字体选择，都透露出一种沉静而内敛的艺术气质。打开书，首先映入眼帘的是一系列令人惊叹的黑白人像作品，它们不仅仅是清晰的图像，更是充满了故事和情感的载体。作者在书中对于光影的运用，给我留下了极其深刻的印象。那些戏剧性的光影对比，不仅仅是为了营造氛围，更是为了突出人物的内心世界。我特别喜欢其中一组关于“阴影下的目光”的作品，摄影师巧妙地利用阴影遮蔽了部分面部，却让露出的眼神更加锐利，充满了神秘感和力量感。书中对于不同光线工具的讲解，也让我受益匪浅，我之前一直对柔光箱和反光板的使用感到困惑，但通过书中的图解和案例分析，我终于明白了它们各自的特点和最佳使用场景。更重要的是，作者在讲解这些技术时，并没有脱离艺术本身，而是始终强调技术是为了更好地服务于表达。这本书让我意识到，摄影不仅仅是按下快门，更是对光线、空间、色彩乃至情绪的深刻理解和运用。我之前在拍摄时，常常会过于关注技术参数，而忽略了照片本身的艺术性，这本书正好弥补了我的不足。
评分这本书的装帧设计非常别致，封面是那种哑光质感，触感细腻，书脊部分采用了特殊的工艺，使得整本书拿在手里非常有分量感，也更加耐翻。我拿到这本书后，迫不及待地翻阅，首先就被那些极具冲击力的人像作品所震撼。这些作品不仅仅是技术上的精湛，更重要的是它们所传达出的情感和故事。作者在书中对于“情绪的捕捉”有着独到的见解。他认为，人像摄影的最高境界，就是能够捕捉到人物内心深处的情感，并将其转化为视觉语言。书中提供了一些非常实用的方法，例如如何通过模特的肢体语言、面部表情，甚至是我们拍摄时所处的环境，来引导和激发人物的情感。我印象最深的是关于“捕捉瞬间”的讨论，作者强调，好的照片往往诞生于那个不经意的瞬间，而摄影师的职责，就是具备敏锐的观察力和快速的反应能力。这本书让我开始更加注重观察生活中的细节，也让我明白，每一次按下快门，都可能是一个故事的开始。
评分我之前一直对人像摄影抱有一种“望而却步”的心态，总觉得要拍出好看的人像，需要非常专业的器材和高超的技术。但是，《新视觉影像：人像摄影》这本书彻底改变了我的看法。它让我明白，人像摄影的魅力，很大程度上在于捕捉人物的“神韵”和“气质”。书中有一章专门探讨了“眼神的魅力”，作者通过大量的案例分析，向我展示了如何通过眼神的聚焦、眼神光的运用，甚至是眼神中微小的变化，来传达人物的情感和性格。我记得其中一个例子，摄影师通过捕捉模特一个不经意的眼神，就将人物内心的孤独和渴望展现得淋漓尽致。这种对细节的关注，让我深受启发。书中还提到了关于“背景的选择”的重要性，作者强调，背景不仅仅是陪衬，更是能够烘托人物情绪、丰富画面内涵的重要元素。我之前常常会忽略背景的处理，导致照片看起来有些杂乱，但这本书让我认识到，一个恰当的背景，能够极大地提升照片的整体质感。我感觉这本书的内容非常丰富，涵盖了从基础的构图、用光，到更深层次的情感表达和叙事性创作，几乎满足了我对人像摄影的所有疑问。
评分这本书的语言风格非常独特，既有专业摄影的严谨，又不失文学的韵味。作者在描述摄影理念时，常常会引用一些诗歌或者文学作品中的句子，将抽象的摄影概念具象化，让我觉得阅读过程非常愉悦。我记得其中有一段关于“捕捉情绪”的描述，作者用“如同捕风捉影”来形容捕捉瞬间情绪的难度，但又强调摄影师需要具备“鹰的眼睛和诗人的心”。这种诗意的表达，让我对摄影有了全新的理解。我一直觉得，人像摄影最难的部分，不是掌握相机的功能，而是如何与被摄者建立信任，让他们在镜头前卸下防备，展现真实的自我。这本书在这方面给了我很大的启发。书中提供了许多关于如何与模特沟通、如何引导他们放松、如何捕捉他们最自然状态的建议，这些建议非常实用，也充满了人文关怀。我之前在拍摄时，常常会因为紧张而导致模特也变得僵硬，但读了这本书之后，我学会了如何用更轻松、更友好的方式与模特互动，效果真的比以前好了很多。而且，书中对不同脸型、不同年龄、不同职业的模特的拍摄技巧都有提及，可以说非常全面，让我能够根据不同的拍摄对象，灵活运用书中的知识。
评分这本书的纸张质量相当不错，厚实且有韧性，印刷色彩还原度也很高，每一幅作品的细节都展现得淋漓尽致。我一直对“氛围感”的营造非常感兴趣，而这本书在这方面给了我很多惊喜。作者在书中详细讲解了如何通过光线、色彩、构图以及模特的表情和姿态，来营造出不同的照片氛围。我记得其中有一组关于“都市冷峻”风格的人像作品，摄影师利用强烈的明暗对比和冷色调，将人物的孤独和疏离感表现得淋漓尽致。这种对氛围的精准把握，让我对人像摄影有了更深层次的理解。书中还提到了关于“叙事性人像”的创作思路。作者鼓励读者不仅仅是去记录人物的外貌，更要去讲述一个故事，让每一张照片都充满想象空间。我之前拍摄时，常常会觉得照片缺少灵魂，但这本书让我明白，要想拍出有灵魂的照片，就需要注入情感和故事。我开始尝试在拍摄前与模特进行深入的沟通，了解他们的故事和情感，并将这些元素融入到我的创作中。
评分《新视觉影像：人像摄影》这本书的排版设计非常人性化，文字清晰易读，图片尺寸也恰到好处，不会让人觉得拥挤。我最欣赏的是作者在内容编排上的逻辑性。他并没有一开始就讲过于复杂的技术，而是从基础的概念和理念入手，循序渐进地引导读者进入人像摄影的殿堂。我尤其喜欢书中关于“人物与环境的互动”的章节。作者通过大量的案例，展示了如何将人物融入到特定的环境中，以及环境如何能够反过来衬托人物的性格和气质。我之前拍摄时，常常会把人物孤立出来，忽略了他们与所处空间的联系，而这本书让我意识到，一个好的环境，能够极大地丰富照片的内涵。书中还提到了关于“色彩的运用”的知识，作者指出，色彩不仅仅是装饰，更是能够影响情绪、传递信息的关键元素。我之前在拍摄时，常常会忽略色彩的搭配，导致照片看起来有些单调，而这本书给了我很多关于色彩运用的灵感，我开始尝试运用一些更具视觉冲击力的色彩组合，来表达不同的情感。
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