北京电影学院精品教材：电影特技教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

屠明非 著

图书标签:

• 电影特技
• 电影制作
• 北京电影学院
• 教材
• 影视技术
• 特效
• 实景拍摄
• 安全制作
• 行业标准
• 教学参考

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106027643

版次：1

商品编码：10503618

开本：16开

出版时间：2007-06-01

页数：391

内容简介

《北京电影学院精品教材：电影特技教程》包括骗术与错觉、历史的回顾、合成、人造景物、摄影真实感图像、影调和色彩调整、团队精神和扬长避短七章。

目录

前言
1 骗术与错觉
1-1 说谎的摄影机
1-1-1 营造和利用错觉
1-1-2 特技的基本方法
1-1-3 参考书推荐
1-2 相关技术链接——错觉研究
1-2-1 不可实现的图案
1-2-2 艾姆斯房间
1-3 个案赏析——电影中对错觉的利用
案例一：错觉集锦
案例二：《梦》
案例三：《亲爱的，我把孩子变大了》

2 历史的回顾
2-1 特技简史
2-1-1 西方特技发展简况
2-1-2 我国特技制作曾经的辉煌
2-1-3 回顾与展望
2-2 相关技术链接——数字以前的特技手段
2-2-1 二次曝光
2-2-2 活动遮片
2-2-3 技巧印片
2-2-4 动画台、合成台
2-2-5 接景
2-2-6 逐格摄影
2-3 个案赏析——经典的传统特技
案例一：《跳舞的小人》
案例二：《骆驼祥子》
案例三：《2001太空漫游》

3 合成
3-1 数字合成的优点
3-1-1 所见即所得
3-1-2 无损失多次复制
3-1-3 可局部修改
3-1-4 抠像的限制减少
3-1-5 原始素材更安全
3-2 相关技术链接——合成的方法
3-2-1 计算机抠像技术
3-2-2 Motion Control
3-2-3 跟踪
3-2-4 摄影机轨迹反求
3-2-5 双机纵深识别系统
3-2-6 Morph
3-2-7 合成中的问题
3-3 个案赏析——拼贴出的精彩
案例一：《阿甘正传》
案例二：《角斗士》
案例三：《生死时速》
案例四：《终结者2》

4 人造景物
4-1 扩展或重现现实世界
4-1-1 布景和实物模型
4-1-2 化装
4-1-3 烟火
4-1-4 3D计算机图形
4-2 相关技术链接——模型和人造气氛
4-2-1 实物模型
4-2-2 3D计算机图形
4-2-3 人造气氛
4-3 个案赏析——特技制作不“打假”
案例一：《铁皮鼓》
案例二：《骇客帝国3：重装上阵》
案例三：《指环王》三部曲

5 摄影真实感图像
5-1 摄影真实感
5-1-1 何为“摄影真实感”
5-1-2 一般的CG为何不真实？
5-2 相关技术链接—基于真实感的特技考虑
5-2-1 3D计算机图形的真实感照明和渲染
5-2-2 3D虚拟物体的表面属性描述
5-2-3 动力学、运动学规律
5-2-4 获得运动的其他摄影手段
5-3 个案赏析——以真实为目的
案例一：《深渊》
案例二：《明日之后》

6 影调和色彩调整
6-1 胶片配光和数字调光
6-2 相关技术链接——数字中间片
6-2-1 胶片配光和特殊洗印工艺
6-2-2 数字调光
6-2-3 影像模式转换
6-2-4 数字调光的制约斟素
6-3 个案赏析——用光写作
案例一：《天空上尉与明日世界》
案例二：《罪恶之城》
案例三：《飞行家》
案例四：《指环王》

7 团队精神和扬长避短
7-1 特技制作的协调与配合
7-1-1 故事极
7-1-2 特技的综合考虑
7-1-3 遮丑
7-1-4 充分的准备和必要的测试
7-2 相关技术链接——制作故事板
7-2-1 故事板一般制作方法
7-2-2 专业故事板软件
7-3 个案赏析——集体的智慧成就大制作
案例一：《泰坦尼克号》
案例二：《星球大战》

附录
电影检索
关键词检索
中外文对照
插图出处
主要参考文献
网络信息资源
DVD特别收录

前言/序言

　　电影特技制作是电影创作部门之间最具挑战性、又最需要默契配合的事情。因此凡是从事影视节目制作的人员，都需要了解其他专业的人是如何工作的，从而使自己立于不败之地。
　　电影特技的知识范围涉及各个领域，包括心理—生理反应、骗术与错觉、特技合成、摄影真实感、人造景物等，以及最新的计算机和网络技术。掌握它们是通向艺术殿堂的必经之路，而《电影特技教程》就是打开这座殿堂之门的金钥匙。

经典文学巨著：林海雪原 作者：曲波 出版社：人民文学出版社 简介： 《林海雪原》是一部波澜壮阔的革命战争题材小说，以其鲜明的人物形象、紧张的故事情节和浓郁的地域风情，在中国当代文学史上占据着重要的地位。这部作品以东北抗日联军与国民党反动派在白雪皑皑的密林中展开的殊死较量为背景，深刻展现了人民军队在艰苦卓绝的环境下，如何依靠人民群众的支持，运用灵活的战略战术，最终取得胜利的伟大历程。 历史背景与时代脉络 小说创作于二十世纪五十年代，正值新中国成立初期，社会思潮充满着对革命历史的缅怀与歌颂。《林海雪原》的故事设定在抗日战争胜利后不久，解放战争时期，东北地区是国民党顽固势力与人民解放军对峙的前沿阵地。曲波以亲身经历为蓝本，将那个风雪交加、斗争残酷的年代，通过细腻而有力的笔触展现在读者面前。它不仅是一部军事题材小说，更是一部反映特定历史时期社会风貌、展现人民精神风貌的史诗。 群像刻画与人物塑造 小说的成功，很大程度上归功于其塑造的一系列栩栩如生、令人难忘的人物形象。 杨子荣：智慧与勇气的化身 主人公杨子荣，作为一名侦察英雄，是全书的核心灵魂人物。他不仅具备超凡的军事素养和侦察能力，更拥有非凡的智慧、沉着冷静的心态以及钢铁般的意志。小说对杨子荣“智取威虎山”的描写是全书的高潮和精华。他深入虎穴，与狡猾残暴的土匪头子座山雕周旋，以超乎常人的胆识和计谋，成功策反、瓦解了敌人内部，最终里应外合，一举歼灭了盘踞多年的反动武装。杨子荣的形象，完美诠释了中国共产党人灵活机动、深入群众、敢于斗争的革命精神。他的“化装术”和“鹰猎术”，不仅是战术技巧的体现，更是他深入基层、了解敌情、融入环境的生动写照。 少剑波：年轻的理想主义者 少剑波，年轻的连指导员，代表着新一代革命军人的朝气与理想。他身先士卒，对革命事业怀有坚定的信念，同时又不失作为年轻人的热情与情感。在残酷的战斗中，他承受着巨大的压力与牺牲，但始终坚守初心，带领队伍克服重重困难。他与小鼓书艺人白茹之间的情感线索，虽然含蓄，却为冰冷的战争增添了一丝人性的温暖。 座山雕：阴险复杂的反派 座山雕是小说中最具戏剧张力的反派角色。他不仅是土匪武装的头目，更是旧社会遗留下的、根深蒂固的封建残余势力代表。曲波并未将他简单地塑造成一个脸谱化的恶人，而是展现了他老谋深算、喜怒无常、极度多疑的复杂性格。他对“规矩”和“道道”的执着，反映了特定环境下，地方武装势力复杂的生存逻辑。他与杨子荣之间的心理博弈，构成了极具张力的叙事核心。 人民的力量：群山中的赞歌 小说并未将叙事局限于军事行动，而是深刻描绘了东北山林中世代居住的民众，特别是猎户、伐木工人和渔民，他们是解放军最坚实的后盾。从老猎人、小泥鳅到小鸽子，这些淳朴善良的民众，在土匪的压迫下渴望解放，他们为解放军提供情报、食物、向导，甚至直接参与战斗。作品强调了“兵民一家”的理念，赞颂了人民群众在革命战争中的主体作用。 艺术特色与叙事风格 《林海雪原》在艺术手法上具有鲜明的特色： 环境描写的雄浑壮阔： 东北林海的雪景，是小说中一个重要的“角色”。作者用大量笔墨描绘了茫茫林海、白雪皑皑的景象，这种环境不仅是故事发生的舞台，更象征着革命道路的艰辛与壮美。雪的冷酷烘托了战斗的激烈，林海的深邃则衬托出杨子荣行踪的隐秘与机智。 语言的地域特色与口语化： 作品语言生动、富有张力，大量融入了东北方言和山林间的土语，使得人物对话极具地方色彩和生活气息。特别是对土匪“黑话”的运用，既增加了故事的神秘感和真实性，也侧面展现了解放军对敌情的精细掌握。 悬念的设置与节奏的把握： 故事的节奏把握得当，高潮迭起。从侦察阶段的步步为营，到智斗时期的心理拉锯，再到最后的围剿，始终保持着强烈的紧张感。特别是对情报传递和行动部署的描写，如同精密的棋局推演，引人入胜。 革命浪漫主义的体现： 作品歌颂了英雄主义和集体主义精神，具有强烈的浪漫主义色彩。英雄的行为被赋予了超越现实的理想光辉，是对革命理想的坚定信仰的艺术化表达。 深远影响 《林海雪原》自问世以来，便受到了广大读者的热烈欢迎，并多次被改编成电影、电视剧、连环画乃至现代京剧（著名的“智取威虎山”）。它不仅是军事文学中的经典，更是红色经典中被国民认知度最高的作品之一。它向后世读者传递了对革命理想的忠诚、对人民军队的赞美，以及对智慧与勇气战胜强权的深刻信念。阅读《林海雪原》，就是重温那段波澜壮阔的历史，感受革命英雄们在极端环境下所展现出的非凡人性光辉。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本担心这本“教材”会过于学术化，充满了晦涩难懂的术语。但翻开后，我发现作者在编排示例和案例分析时极其用心。书中引用了大量中外经典影片的片段进行解析，并且将这些影片中的标志性特效场景，拆解成了可理解的步骤和技术点。例如，书中对某个著名的水下追逐戏的分析，不仅解释了水波纹的实时渲染技术，还追溯了早期使用实景拍摄和模型配合摄影机运动的具体方法，形成了一种跨越时代的对比学习体验。这种“古今对照”的教学法，极大地拓宽了我的视野，让我明白很多看似全新的技术，其实都有其深厚的历史根基。这本书的排版设计也很出色，图文并茂，注释详细，即便是首次接触这些概念的人，也能通过清晰的流程图和原理示意图快速建立起正确的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书皮设计得非常现代，色彩搭配大胆又不失专业感，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了功夫的。我特意翻阅了前几页的目录和一些关键章节的插图，发现它在理论深度上做得相当扎实。比如，它对光学原理在特效化妆中的应用进行了非常细致的剖析，甚至提到了早期胶片时代和数字时代在处理光影方面的不同技术侧重。我特别欣赏作者在讲解复杂概念时所采用的类比方式，不像有些教科书那样干巴巴的公式堆砌，而是能让人立刻联想到实际的电影画面。尤其是在涉及到爆炸和烟雾模拟的部分，它不仅介绍了软件操作，更深入探讨了流体力学基础，这对于想成为特效总监的读者来说，无疑是提供了更广阔的视野。不过，我感觉在某些较新颖的数字合成技术方面，篇幅略显不足，可能受限于教材的更新周期，但总体来说，这是一本非常值得收藏和反复研读的入门与进阶参考书，它帮你建立起一座坚实的知识桥梁，连接理论与实践的彼岸。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为更多体现在其对“未知领域”的探索性指导上。它没有停留在我们已经非常熟悉的CGI领域，而是将笔墨深入到了动作捕捉的精度校准、虚拟制片（Virtual Production）的前沿应用，甚至是对未来AI辅助特效生成的一些基础概念进行了初步的介绍和展望。这使得这本书不仅适合当前在校学习的学生，更对希望保持技术前瞻性的资深从业者有极强的参考意义。它像是一个地图，指明了行业未来可能的航向，而不是简单地复述当前的标准操作流程。阅读过程中，我多次被促使去思考“如果我来做这个镜头，我会如何结合现有的工具和未来的趋势去解决这个问题”，这种启发式的学习过程，远比被动接受知识更有力量。这本书是打开行业视野，激发创新思维的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在行业边缘摸索多年的业余爱好者，我最大的痛点往往在于知识体系的不完整性，总觉得东一块西一块的知识点难以形成合力。这本书的结构编排完美地解决了我的困扰。它清晰地划分了从物理特效、机械设计到后期数字合成的几个主要模块，并且在模块之间设置了非常平滑的过渡章节，解释了不同领域技术如何协同工作以达成最终的银幕效果。我尤其赞赏它对预算控制和项目流程管理的讨论。在真实电影制作中，特效的实现往往受制于时间和成本，这本书坦诚地揭示了这些商业考量如何影响技术选择，提供了如何在资源有限的情况下做出最优决策的实用策略。这些“幕后”的内容，远比单纯的软件教程更有价值，它让我们看到，电影特技绝不仅仅是光影魔术，更是一门高度工程化的艺术管理学。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这部作品时，我最大的感受是作者对“电影感”的执着追求。这本书似乎不仅仅是一本技术手册，更像是一本探讨如何用技术服务于叙事的艺术哲学书籍。它花了大量篇幅去讨论如何通过视觉特效来烘托人物情绪，如何利用微小的细节处理来增强场景的真实感和沉浸感，而不是单纯炫耀技术的复杂性。比如，书中有一节专门分析了如何用数字手段修复或增强老电影的质感，讲解了如何模拟胶片的颗粒感、色彩漂移，以及那种特有的年代感，这个角度非常刁钻且富有洞察力。我个人觉得，对于那些希望创作出有灵魂、有温度的特效镜头的年轻导演或特效师来说，这本书提供的思路是无价的。它的语言风格非常流畅，充满了一种资深从业者的自信与激情，读起来丝毫没有枯燥感，反而像是在听一位经验丰富的大师在娓娓道来他的创作心得。

评分☆☆☆☆☆

很好的专业书，不错，就是有点贵

评分☆☆☆☆☆

合成画面从主体到背景的距离越远越好，距离越远，背景反光对主体的影响就越小。但是越远的距离就意味着更大的背景，实际实践中还是要综合考虑各种利弊。另外，全景的合成画面要求单色屏幕要一直延伸到演员脚下，这个时候无论背景多远，人物都会受到来自地面的环境反光，所以背景的远近就没有太大的意义了。

评分☆☆☆☆☆

第4章：人造景物1: 物理的方法和第5章：人造景物2：3D CG的方法。介绍实物模型、计算机图形（CG）、3D技术以及营造气氛的手段和方法。

评分☆☆☆☆☆

第7章：影调和色彩调整。这章讲的内容严格说来属于数字中间片技术（DI）。

评分☆☆☆☆☆

四、景深

评分☆☆☆☆☆

广播电影电视部统编教材电视画面编辑这本书的印刷质量是非常不错的,很喜欢,而且价格相对来说很实惠,可谓物美价廉,无论是装订方式,还是发货包装个人感觉都是很不错的.买之前还特意看了一下编辑推荐,本来还有点犹豫,看到这么多名人都喜欢何苏六著写的广播电影电视部统编教材电视画面编辑也就打消了我的犹豫.简单的看了下电视画面编辑所要论述的是电视工作者如何在电视编辑这一环节中，依据影视语言特有的思维方式和语言法则，艺术地记录和表现他感觉和想象中的种种现实。在电视的创世纪里，伴随着电视的每一次进步，机械始终是不可或缺的工具。像电视这样，依靠科技并熟练运用科技来创造艺术成果，可以说是绝无仅有的。加上近些年来电子技术在电视领域的应用，更有人鼓吹电视作为一种媒体应发挥自己快捷、逼真和广泛的优势，记录、干预现实生活。有人因此认为电视在表达方式上只不过是对现实的一种机械式的再现，难以挤进缪斯的殿堂。这不是一种严谨的认识。其实无论是善于忠实记录现实的摄像机，还是越来越无所不能的编辑机，其操纵者都是有着丰富经验、丰富情感和丰富想象力的人。他们在记录、表达现实时，除了模拟以外，还会有所传译，有所解释，有所批判。因此，摄像机拍摄下来的画面，已不是现实的原样，而是在他们的想象中，经由他个人的观感和经验在取材上有所选择，而在编辑过程中形成的所谓再现的现实，更是注入创作者认识的一种表达。在这里，创作者会依照影视语言特有的语法和规则来重新安排、组合他想象中的现实。尽管创作者认为他想象中的现实和他感觉中的现实一样的真实和重要，其实他心目中的现实已是他主观对照下的客观现实，与生活中的现实有所不同。,我发觉我已经喜欢上它了,尤其是书中的一段第一章电视画面编辑概述电视画面编辑是电视片创作的后期工作，它是根据节目的要求对镜头进行选择，然后寻找最佳剪接点进行组合、排列的过程。目的是最彻底地传达出创作者的意图。在普遍意义上，编辑一词具有两种含义一是指一种工种，即编辑机上的操作员，侧重于物理效果，是技术层面上的二是指创作上的一个环节，侧重于意义的表达，是艺术层面上的。本书论述所涉及的编辑主要是指后面这种含义，不过它也常用来同时指创作环节和这一环节的创作者。与有详尽分镜头脚本的电影、电视剧片的编辑不同，以纪实性为特征的电视片的编辑，由于面对的是一堆杂乱的即兴式的抓取的镜头，这时的编辑过程是创作味很浓的。创作意图的修正和表达，都依靠编辑过程逐步完成，只有好的编辑才能赋予电视片以生命。各种镜头在未经巧妙地组合统一起来为表达意义或叙述之前，只是许多零碎的片断，构图再美、信息量再大、表现力再强的镜头，若没有认真挑选和进行有意义地编

评分☆☆☆☆☆

电影特技理论讲解，纯技术类涉及较少

评分☆☆☆☆☆

很丰富啊，文字和图片相结合，较容易理解

评分☆☆☆☆☆

家里建书库，看着合适就买了