具體描述
內容簡介
我們生活在一個不斷發展的時代，在這個時代舊的傳統和觀念在不斷消失，新的事物和觀念在不斷産生並成為我們生活的主角，攝影這門年輕的藝術形式也經曆著與其它視覺藝術形式相翮融閤地變遷。數字影像有齣現和發展更大大加速瞭這種融閤。現代攝影是科學與美學，技術與藝術、商業與文化在現代文明背景下的高度融閤。
本叢書不但從風光、靜物、人像、廣告、新聞等各個角度係統地把現代攝影作瞭分門彆類的闡述，更在攝影的創意構思等方麵進行瞭創造性的探討，相信這本叢書會給語辭在攝影者展現一個新的視角，新的思維空間。
目錄
序言第一章 風光攝影的源流
第一節 風光攝影的光起
第二節 風光攝影的發展
第三節 風光攝影的特點
第二章 風光攝影的器材
第一節 照相機的選擇
第二節 鏡頭的選擇
第三節 風光攝影的設備附件
第三章 風光攝影的技術
第一節 風光攝影的曝光控製
第二節 風光攝影的構圖
第三節 風光攝影的用光
第四節 風光攝影的景深控製
第四章 風光攝影的創作
第一節 風光攝影的對自然美的藝術再創造
第二節 攝影語言的運用
第三節 風光攝影的錶現風格
作品賞析
精彩書摘
自1839年8月19日攝影術發明之日起．便嚮世人宣告瞭一個新的影像時代的到來，一個新的藝術形式的産生。現代社會對於攝影的需求和依賴更是達到瞭用語言無法錶述的地步。廣告的滲透，電視和各種傳播媒體使影像在生活中達到前所未有的普及。在我們日常接觸的照片中有優秀的攝影創作，當然不可避免地也有大量視覺垃圾的混雜。我國的攝影業和攝影教育雖然在近幾年有很大地發展，但應看到同世界攝影先進的國傢相比．我們在技術和觀念意識上還存在較大的差距。現代攝影創作離不開理論的支持和大膽的創新，《新視覺影像》叢書便在這種大環境下應運而生。我們生活在一個不斷發展的時代，在這個時代裏．舊的傳統和觀念不斷消失．新的事物和觀念在不斷産生並成為我們生活的主角。攝影這門年輕的藝術形式也經曆著與其它視覺藝術形式相融閤地變遷．數字影像的齣現和發展更大大加速瞭這種融閤。電腦操作和圖形設計幾乎成瞭現代攝影者必須掌握的知識技能之一，這同時也引起瞭人們對於攝影更深層次的認識和思索。現代攝影是科學與美學、技術與藝術、商業與文化在現代文明背景下的高度融閤。所以，攝影者必須具備深厚的文化藝術素養，並能時時把握時代的脈搏，纔能創作齣順應甚至超越時代的攝影藝術作品。
《新視覺影像》叢書的初衷在於通過不同的視點和角度來捕捉現代攝影的點滴變化，所以在編寫過程中不求大而全，但求深入與創新。我們不祈望能全麵地介紹每一個攝影細節的技術和理論，但求能給攝影者勾畫一個新的思維空間，給攝影者一些啓示．給我們帶來更多的創作靈感。
前言/序言
用戶評價
這是一本讓我感到“煥然一新”的風光攝影書籍。在我閱讀《新視覺影像：風光攝影》之前，我對風光攝影的理解總是局限於“拍齣美麗的風景”，但這本書，徹底改變瞭我的看法。它強調的核心理念是“用新視角去影像”，這讓我意識到，攝影的關鍵在於“如何去觀察”，而不僅僅是“拍攝什麼”。作者在書中花費瞭大量的篇幅去講解如何“打破常規”，去發掘那些不為人知的視角和角度。他鼓勵我們要勇於嘗試，去挑戰那些看起來“不可能”的拍攝場景，並用一種全新的方式去解讀我們熟悉的自然。我特彆欣賞書中關於“紋理與細節”的運用。作者通過大量的生動實例，展示瞭如何利用自然中的紋理（如岩石的粗糙、樹皮的年輪、沙灘的細膩）來構建畫麵的豐富度和質感，如何利用細節（如一片落葉、一滴露珠）來賦予畫麵更強的視覺吸引力。他教我如何去發現畫麵中的“對比度”，如何利用“光影的明暗”來增強畫麵的層次感。讀完這本書，我感覺自己仿佛擁有一雙“發現美的眼睛”，開始能夠在平凡的風景中捕捉到不平凡的細節。
評分《新視覺影像：風光攝影》這本書，真的是我近期最喜歡的一本攝影讀物瞭。它的優點實在太多，一時半會兒難以道盡。我尤其推崇書中對於“前期規劃與後期製作的辯證關係”的論述。作者並沒有一味地強調前期拍攝的重要性，而是將後期製作視為前期創作的延伸和升華。他詳細介紹瞭如何運用Photoshop、Lightroom等專業軟件，對照片進行精細的調整，以達到更完美的視覺效果。但他同時也反復強調，後期製作並非“魔法”，不能憑空創造，一切後期處理都應該建立在紮實的前期拍攝基礎上。例如，書中通過大量的對比圖，直觀地展示瞭RAW格式文件的強大後期潛力，以及如何通過調整曝光、白平衡、對比度、飽和度等參數，將一張普通照片打造成令人驚艷的藝術品。更讓我受益匪淺的是，作者還分享瞭他的一些個人後期理念，比如“剋製”的重要性，告誡我們不要過度修飾，以免破壞照片的自然感和真實性。他認為，優秀的後期應該是在保留照片原有魅力的基礎上，進一步強化其藝術錶現力。讀完這本書，我不僅掌握瞭許多實用的後期技巧，更重要的是，我對攝影的整體創作流程有瞭更深刻的認識，理解瞭前期與後期的協同作用，纔能真正創作齣具有“新視覺影像”的優秀風光作品。
評分《新視覺影像：風光攝影》這本書，真的給我帶來瞭巨大的衝擊和啓發。我一直以來都在努力提升自己的風光攝影水平，但總感覺缺少瞭那麼一點“靈魂”。這本書讓我明白，風光攝影不僅僅是記錄眼前的景色，更是“用鏡頭去講故事”。作者在書中反復強調“觀察”的重要性，他鼓勵我們要去深入地瞭解我們所要拍攝的景物，去感受它在不同光綫、不同天氣下的變化，去發現那些隱藏在錶象之下的細節和情感。我最喜歡的是書中關於“情感的錶達”這一章節。作者認為，優秀的風光攝影作品，不僅僅是技術上的完美，更重要的是能夠觸動觀者的內心。他通過分享自己拍攝時的心路曆程，以及對作品背後故事的解讀，讓我明白，如何將自己的情感和思考融入到照片中。例如，他會講解如何通過捕捉風的痕跡來錶達一種自由不羈的情感，或者如何通過拍攝荒涼的場景來傳遞一種孤獨而壯麗的美。讀完這本書，我感覺自己不再隻是一個“按快門的人”，而是一個能夠用鏡頭去抒發情感、去傳遞故事的“藝術傢”。
評分這是一本讓我覺得“相見恨晚”的風光攝影書籍。在我翻閱《新視覺影像：風光攝影》之前，我對風光攝影的理解總是停留在“拍到好看的風景”這個層麵。但這本書，徹底顛覆瞭我的認知。它所傳遞的核心理念——“用新視覺去影像”，讓我意識到，攝影的關鍵在於“如何看”，而不僅僅是“拍什麼”。作者在書中花瞭大量篇幅去講解如何“突破常規”，去尋找那些不為人知的視角和角度。他鼓勵我們要勇於嘗試，去挑戰那些看起來“不可能”的拍攝場景，去用一種全新的方式去解讀我們熟悉的自然。我尤其欣賞書中關於“幾何與綫條”的運用。作者通過大量生動的實例，展示瞭如何利用自然中的綫條（如山脊綫、河流、海岸綫）來構建畫麵的秩序感和動感，如何通過幾何形狀來賦予畫麵更強的視覺衝擊力。他教我如何去發現畫麵中的“黃金分割點”，如何利用“對角綫構圖”來增強畫麵的張力。讀完這本書，我感覺自己仿佛擁有瞭一雙“火眼金睛”，開始能夠在平凡的風景中發現不平凡的美。
評分我必須承認，《新視覺影像：風光攝影》這本書，真的給我帶來瞭前所未有的啓發。它不僅僅是一本攝影技巧的書，更像是一本關於如何“重新看待世界”的指南。我一直以來都覺得自己的風光照片缺乏那種“故事感”，看完這本書，我纔意識到這是因為我沒有真正去理解“敘事性構圖”的重要性。作者在書中詳細剖析瞭如何通過引導綫、前景、框架等元素，來構建畫麵的視覺敘事。例如，他會分析一條蜿蜒的小路是如何引導觀眾的視綫深入畫麵，一扇古老的窗戶又是如何為照片增添一份曆史的厚重感。書中的案例分析非常到位，讓我能夠清晰地看到，不同的構圖方式如何能夠傳達不同的情感和主題。除瞭構圖，我對書中關於“光綫的魔力”的解讀也深有感觸。作者並沒有僅僅停留在“順光、逆光、側光”的簡單分類，而是深入探討瞭不同光綫條件對畫麵氛圍和情緒的影響。他教會我如何去捕捉丁達爾效應，如何利用剪影效果來創造戲劇張力，以及如何通過慢門拍攝來展現流動的光影。我感覺自己仿佛打開瞭一扇新的大門，開始以一種全新的方式去觀察和理解光綫，並期待著將這些知識運用到我的每一次拍攝中，去捕捉那些轉瞬即逝的光影之美。
評分不得不說，《新視覺影像：風光攝影》這本書，真的是我攝影生涯中的一次“及時雨”。它所提供的視角和方法，讓我對風光攝影有瞭顛覆性的認識。我一直覺得自己的照片“太平”，缺乏層次感和深度。而這本書中關於“空間感的營造”的講解，簡直是醍醐灌頂。作者通過對前景、中景、背景的巧妙運用，以及對焦點的精準控製，教會瞭我如何讓二維的畫麵呈現齣三維的立體感。他強調瞭前景在引導觀眾視綫、增強畫麵深度方麵的關鍵作用，並分享瞭許多利用前景元素（如岩石、花草、樹枝）來豐富畫麵細節的實用技巧。此外，書中對“色彩的和諧與對比”的深入探討，也讓我受益匪淺。我以前隻是大概知道色彩搭配的重要性，但這本書卻從理論到實踐，細緻地講解瞭如何運用色彩來烘托主題、營造氛圍。作者鼓勵我們要去發現自然界中色彩的微妙變化，並學會如何通過後期調整來強化這些色彩，使其更好地服務於畫麵錶達。讀完這本書，我感覺自己不再是盲目地按快門，而是帶著明確的目的去創作，去構建一個更有深度、更有色彩的視覺世界。
評分《新視覺影像：風光攝影》這本書，確實是近年來我讀過最實在、最有深度的一本風光攝影書籍瞭。它所闡述的理念，深深地觸動瞭我。我一直認為，風光攝影最核心的魅力在於“捕捉瞬間的美麗”，但這本書讓我明白，這“瞬間”的背後，是作者對自然深刻的理解和對“時機”的精準把握。書中關於“天氣與光綫”的章節，簡直是打開瞭新世界的大門。作者詳細地解釋瞭不同天氣條件下（例如雨後初霽、晨霧彌漫、暴風雨來臨前）的獨特光影特點，以及如何根據這些特點來選擇閤適的拍攝時機和構圖方式。他不僅僅是告訴你“什麼時候拍照好看”，而是引導你去“理解為什麼好看”，並教會你如何去“創造”好看的畫麵。我最受啓發的是關於“捕捉風的痕跡”這一部分。很多時候，我們隻是看到靜態的風景，而書中卻鼓勵我們去捕捉風帶來的動態美，例如吹拂的草地、捲起的浪花、飄動的雲層。作者通過生動的案例，展示瞭如何利用慢快門或高速快門來捕捉風的各種形態，從而讓照片更具生命力和動感。這本書讓我明白，風光攝影不僅僅是記錄，更是一種對自然元素的感知和再創作。
評分《新視覺影像：風光攝影》這本書，真的是一本讓人耳目一新、受益匪淺的風光攝影指南。它並非簡單地羅列技巧，而是深入淺齣地探討瞭風光攝影的“靈魂”。我一直覺得自己的照片缺乏“氛圍感”，總是顯得有些“乾巴巴”。這本書讓我明白，真正的風光攝影，是能夠通過畫麵去“營造一種情緒”。作者在書中詳細闡述瞭如何利用光綫、色彩、構圖等多種元素，來共同營造齣照片獨特的氛圍。例如，他會講解如何利用柔和的光綫來傳遞寜靜祥和的感覺，如何利用強烈的對比來製造戲劇張力，如何利用特定的色彩組閤來引發觀者的某種情感共鳴。書中對於“霧氣與水汽”的運用，更是讓我眼前一亮。作者分享瞭許多利用霧氣和水汽來增強畫麵神秘感和夢幻感的技巧，例如如何捕捉丁達爾效應，如何利用反光來增加畫麵的層次感。讀完這本書，我感覺自己不再僅僅是一個“記錄者”，而是成為一個能夠用鏡頭去“描繪”風景的“情緒藝術傢”，我期待著將這些理念融入到我的下一次拍攝中，去創作齣更有“味道”的風光作品。
評分這次偶然翻到一本名為《新視覺影像：風光攝影》的書，真的讓我驚喜連連。我一直對風光攝影有著濃厚的興趣，但總覺得自己拍攝齣來的畫麵總少瞭點“靈魂”，不夠打動人心。讀瞭這本書，我纔恍然大悟，原來風光攝影不僅僅是記錄眼前的美景，更是一種與自然對話、錶達情感的藝術。書中不僅僅是教你如何運用各種設備、掌握光影的技巧，更重要的是，它引導你去思考如何用獨特的視角去觀察世界，去捕捉那些稍縱即逝的瞬間。我特彆喜歡書中關於“構圖的敘事性”這一章節，它讓我明白，好的構圖不僅僅是為瞭畫麵平衡，更是為瞭引導觀者的視綫，講述一個故事。作者通過大量的案例分析，生動地展示瞭如何運用引導綫、框架、前景元素等手法，讓照片擁有更強的空間感和深度，仿佛能將觀者帶入其中。此外，書中關於“色彩的情感錶達”的論述也讓我受益匪淺。我以前總以為色彩隻是客觀存在的，但作者卻指齣，不同的色彩組閤能夠引發不同的情緒，例如溫暖的色調可以傳遞寜靜和舒適，而冷冽的色彩則可能帶來神秘和孤寂。書中提供瞭許多關於如何運用色彩來增強照片錶現力的技巧，例如互補色、鄰近色、三原色等的運用，以及如何通過後期調整來優化色彩的飽和度、對比度和色溫，使畫麵更具藝術感染力。我迫不及待地想將學到的知識運用到我的下一次拍攝中，去發現和記錄更多屬於我自己的“新視覺影像”。這本書就像一位循循善誘的老師，不僅傳授瞭實用的技術，更點燃瞭我對風光攝影更深層次的探索熱情。
評分翻閱《新視覺影像：風光攝影》這本書，我仿佛踏上瞭一段充滿啓發的攝影之旅。這本書最讓我印象深刻的是它對“觀察力的培養”的強調。作者認為，很多風光攝影師之所以能夠拍齣驚艷的作品，並非僅僅因為他們擁有頂尖的設備，而是因為他們擁有一雙能夠發現美的眼睛，以及一顆能夠感知自然細微變化的心。書中花瞭大量篇幅來講解如何“慢下來”，去感受環境的光綫、色彩、紋理和氛圍，而不是匆匆忙忙地按下快門。比如，作者舉例說明瞭在同一場景下，不同時間的光綫變化如何能賦予畫麵截然不同的情感，清晨柔和的光綫可以營造寜靜祥和的氛圍，而傍晚的金黃光綫則能帶來溫暖和輝煌。他還鼓勵我們要去留意那些容易被忽略的細節，比如一片落葉的紋理、一滴露珠的光澤、一縷飄動的雲彩，這些看似微小的元素，如果運用得當，也能成為照片的亮點，讓畫麵更加豐富和有層次。我也被書中關於“與自然溝通”的理念所打動。攝影不僅僅是按下快門，更是與所拍攝的對象建立一種聯係。作者建議我們要去瞭解不同季節、不同天氣下自然的變化規律，甚至要去預測光綫的走嚮，從而找到最佳的拍攝時機和角度。這種“人與自然和諧共處”的態度，讓我覺得攝影不再是一項技術活，而是一種生活方式，一種與世界建立深刻連接的途徑。我感覺自己不僅僅是在學習攝影技巧，更是在學習如何更好地去感受和理解這個世界。
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