新視覺影像:人像攝影

新視覺影像:人像攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

林銅 著
圖書標籤:
  • 人像攝影
  • 攝影技巧
  • 光綫運用
  • 構圖
  • 修圖
  • 視覺藝術
  • 攝影教程
  • 肖像攝影
  • 攝影後期
  • 攝影審美
想要找書就要到 靜流書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 山東美術齣版社
ISBN:9787533020149
版次:1
商品編碼:10522118
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2005-07-01
用紙:銅版紙
頁數:102

具體描述

編輯推薦

《人像攝影》不但從人像角度係統地把現代攝影作瞭分門彆類的闡述,更在攝影的創意構思等方麵進行瞭創造性的探討,給廣大攝影者展現一個新的視角、新的思維空間,讓讀者形象直觀地瞭解到攝影作品的創作過程和攝影在構思、構圖、用光等方麵的實際操作。

內容簡介

人像攝影或以藝術創作為目的,或以商業需求為目的。以藝術創作為目的的主要指創作者拍攝時是為傳達其自身對所記錄影像的主觀感受,並不以取悅觀者為主要目的。以商業需求為目的的主要指影像的創造或製造是以完成他方交托的商業任務為首要目的。兩者之音關係密不可分,你中有我,我中有你,優秀的人像攝影作品有時是兩者兼備的。
人像攝影隨著攝影本身百我年來的發展演進,以其自身強大的生命力和快捷的傳播手段取得瞭獲取影像的優勢地位。
人像攝影作為眾多攝影門類中極其重要的一條綫索,不僅包容性極大,且分支也很繁雜,涉及的領域十分寬泛。我們將拍攝好一幅人像作品需要的方方麵麵分解開來,摘取主要的脈絡進行分析。為瞭便於明確的闡述細節,將其分為如下幾個方麵:器材篇;曝光篇;氣氛營造;自然光;拍攝像要點;綜閤手段。各部分內容沒有前後的必然聯係,獨立成章。

目錄

序言
概述
第一章 器材篇
第一節 相機和鏡頭
第二節 膠片
第三節 燈具
第四節 濾光鏡
第五節 三腳架

第二章 曝光篇
第一節 通常影調
第二節 高調
第三節 低調

第三章 氣氛營造
第一節 靜謐的氛圍
第二節 動態的把握
第三節 非現實空間
第四節 主觀視角的處理

第四章 自然光
第一節 外景
第二節 內景

第五章 拍攝人像要點
第一節 構思
第二節 溝通
第三節 構圖
第四節 背景的運用
第五節 群像

第六章 綜閤手段
第一節 利用道具
第二節 利用彩色假發
第三節 化妝造型
第四節 個性化
第五節 運用數字手段

前言/序言


《光影流轉:探索人像攝影的藝術錶達》 序言 攝影,作為捕捉瞬間、記錄時代的藝術形式,其魅力在於它能夠穿透時間的帷紗,定格生命中最動人的片段。而在攝影的眾多門類中,人像攝影以其直抵人心的力量,成為瞭最受青睞的領域之一。它不僅是記錄一個人的外貌,更是對靈魂深處的一次探尋,一次與被攝者心靈的深度對話。本書《光影流轉:探索人像攝影的藝術錶達》旨在引導讀者一同走進人像攝影的浩瀚星辰,從技術層麵到藝術理念,從經典之作到當代趨勢,全方位地理解和實踐這一迷人的藝術。 第一章:人像攝影的基石——理解光綫與色彩 光綫是攝影的靈魂,尤其在人像攝影中,恰當的光綫運用能夠塑造人物的輪廓、烘托情緒、傳遞氛圍。本章將深入探討人像攝影中各類光源的特性與運用。 自然光: 窗戶光、陰影光、逆光等,如何利用不同時段、不同方嚮的自然光,營造柔和、戲劇化或神秘的氛圍。我們將解析如何根據環境和被攝者特點,選擇最閤適的光綫角度,例如,側光能夠勾勒齣深刻的麵部輪廓,展現人物的立體感;柔和的散射光則能帶來細膩、溫暖的效果。 人造光: 影棚中的燈光設置,包括主光、輔光、輪廓光、背景光等的作用。我們將詳細講解影棚燈光的種類(閃光燈、常亮燈),以及如何通過調整燈光的強度、角度、色溫和柔光附件(柔光箱、雷達罩、束光筒等),來達到不同的視覺效果。例如,硬光能創造齣強烈的戲劇性,突齣人物的棱角和力量感;柔光則能柔化麵部瑕疵,營造溫婉、迷人的氣質。 色彩的語言: 色彩不僅僅是視覺的元素,更是情感的載體。本章將分析色彩在人像攝影中的錶現力,包括色彩的情緒聯想(暖色調的溫馨、冷色調的冷靜)、色彩的對比與和諧,以及如何通過白平衡的調整和後期色彩校正,來營造齣符閤主題的色彩基調。我們將探討單色調、互補色、鄰近色等不同的色彩搭配方式,以及它們對畫麵整體風格的影響。 第二章:構圖的藝術——框取靈魂的視角 構圖是攝影的骨架,它決定瞭畫麵元素的排列組閤,引導觀者的視綫,並最終傳達畫麵的意圖。在人像攝影中,構圖尤為關鍵,因為它直接關乎到人物的呈現方式和情感的錶達。 經典的構圖法則: 三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等,在人像攝影中的具體應用。我們將通過大量的實例分析,說明這些法則如何幫助我們找到畫麵的平衡點,突齣主體,增加畫麵的動感和趣味性。例如,將人物的眼睛放在三分法的交叉點上,能極大地增強畫麵的吸引力。 人像特有的構圖技巧: 畫麵留白、前景的運用、景深的控製、引導綫的使用等。我們將探討如何通過巧妙的留白來突齣人物的孤獨感或寜靜感;如何利用前景模糊來增加畫麵的層次感和空間感;如何通過淺景深虛化背景,將觀者的注意力完全集中在人物身上;以及如何運用環境中的綫條(如建築、樹木)來引導視綫,最終匯聚到人物。 打破常規的實驗性構圖: 嘗試非傳統的視角、傾斜的構圖、碎片化的呈現等,如何運用這些手法來錶達更具個性和現代感的人像作品。我們將鼓勵讀者突破思維定勢,去探索那些能夠觸動人心的獨特錶達方式。 第三章:情緒的捕捉——與被攝者建立連接 人像攝影的最高境界,在於捕捉到人物內心真實的情感和神韻。這需要攝影師與被攝者之間建立起深度的信任和默契。 溝通與引導的藝術: 如何通過有效的溝通,讓被攝者放鬆下來,展現最自然的姿態和錶情。本章將提供一係列實用的溝通技巧,包括拍攝前的交流、拍攝過程中的引導語、以及如何通過觀察和傾聽來理解被攝者的情緒。我們將強調“傾聽”的重要性,有時一個簡單的提問,或者一個溫暖的微笑,就能打開被攝者的話匣子,釋放齣真實的情感。 捕捉瞬間的錶情: 微笑、凝視、沉思、驚喜……如何捕捉那些稍縱即逝的、最能代錶人物性格和心境的錶情。我們將分享捕捉決定性瞬間的秘訣,以及如何通過反復的嘗試和耐心等待,來等待那個最理想的錶情齣現。 塑造人物的性格: 通過人物的姿態、眼神、服裝、道具等,來展現人物的內在世界。我們將探討如何通過對細節的把握,來豐富人物形象,使其更加立體和有故事感。例如,一個微蹙的眉頭,一個略帶憂鬱的眼神,都可能訴說著一段不為人知的故事。 第四章:技術精進——從器材到後期 紮實的技術是實現藝術創意的基礎。本章將深入探討人像攝影所需掌握的各項技術要點。 器材的選擇與運用: 相機、鏡頭、燈光設備等,如何根據拍攝需求選擇閤適的器材。我們將詳細介紹不同焦距鏡頭(廣角、標準、長焦)在人像攝影中的特點和應用,以及如何選擇適閤人像拍攝的相機類型。 曝光與對焦: 如何精確控製曝光,獲得理想的畫麵亮度;如何準確對焦,保證人物的清晰度,尤其是眼神的銳利。我們將講解光圈、快門速度、ISO之間的關係,以及在不同光照條件下如何設置閤理的曝光參數。 後期處理的魔法: 從基礎的裁剪、調整亮度對比,到色彩校正、磨皮、液化等,如何通過後期處理來提升畫麵的藝術錶現力,同時保持真實感。我們將介紹主流的後期軟件(如Photoshop, Lightroom)的基本操作,並分享一些常用的後期技巧,強調“適度”原則,避免過度修飾而失真。 第五章:人像攝影的風格探索 人像攝影的魅力在於其風格的多樣性,每一種風格都能為人物注入獨特的生命力。 紀實人像: 捕捉生活中的真實瞬間,展現人物的自然狀態和時代印記。我們將探討紀實人像的拍攝理念,以及如何通過敏銳的觀察和耐心,來記錄那些具有社會價值和人文關懷的影像。 藝術人像: 追求視覺的衝擊力、情感的深度和創意的錶達。我們將分析不同流派的藝術人像(如觀念人像、情緒人像),以及如何通過造型、色彩、光影等元素,來構建具有強烈藝術感染力的作品。 商業人像: 滿足客戶需求,展現人物的魅力和産品的價值。我們將探討商業人像的拍攝特點,包括時尚攝影、廣告攝影等,以及如何在商業環境中實現藝術與實用的結閤。 環境人像: 將人物置於特定的環境中,通過環境的襯托來豐富人物的形象和故事。我們將解析如何巧妙地運用環境元素,使之與人物融為一體,共同講述一個完整的故事。 第六章:經典與當代——人像攝影的傳承與發展 迴顧人像攝影的輝煌曆史,學習大師們的經典之作,瞭解當代人像攝影的最新趨勢,能夠為我們的創作提供源源不斷的靈感。 大師的足跡: 尤金·阿傑特、曼·雷、理查德·阿威頓、安妮·萊博維茨等,他們的作品如何塑造瞭人像攝影的藝術史。我們將深入分析這些大師的作品,學習他們的創作手法、藝術理念和對人像攝影的貢獻。 當代人像攝影的新浪潮: 新銳攝影師的崛起,新技術、新理念的應用,以及社交媒體對人像攝影的影響。我們將關注當前人像攝影的發展動態,探討數字時代下人像攝影的創新與突破。 結語 人像攝影是一場永無止境的探索之旅,它需要我們用眼睛去觀察,用心去感受,用技術去實踐,用創意去錶達。本書《光影流轉:探索人像攝影的藝術錶達》希望能夠成為讀者在這條道路上的良師益友,點燃你們對人像攝影的熱情,激發你們無限的創作潛能。願每一位讀者都能在鏡頭下,捕捉到那些閃耀著生命光輝的靈魂,用影像講述屬於自己的動人故事。

用戶評價

評分

這本書的紙張質量相當不錯,厚實且有韌性,印刷色彩還原度也很高,每一幅作品的細節都展現得淋灕盡緻。我一直對“氛圍感”的營造非常感興趣,而這本書在這方麵給瞭我很多驚喜。作者在書中詳細講解瞭如何通過光綫、色彩、構圖以及模特的錶情和姿態,來營造齣不同的照片氛圍。我記得其中有一組關於“都市冷峻”風格的人像作品,攝影師利用強烈的明暗對比和冷色調,將人物的孤獨和疏離感錶現得淋灕盡緻。這種對氛圍的精準把握,讓我對人像攝影有瞭更深層次的理解。書中還提到瞭關於“敘事性人像”的創作思路。作者鼓勵讀者不僅僅是去記錄人物的外貌,更要去講述一個故事,讓每一張照片都充滿想象空間。我之前拍攝時,常常會覺得照片缺少靈魂,但這本書讓我明白,要想拍齣有靈魂的照片,就需要注入情感和故事。我開始嘗試在拍攝前與模特進行深入的溝通,瞭解他們的故事和情感,並將這些元素融入到我的創作中。

評分

這本書的語言風格非常獨特,既有專業攝影的嚴謹,又不失文學的韻味。作者在描述攝影理念時,常常會引用一些詩歌或者文學作品中的句子,將抽象的攝影概念具象化,讓我覺得閱讀過程非常愉悅。我記得其中有一段關於“捕捉情緒”的描述,作者用“如同捕風捉影”來形容捕捉瞬間情緒的難度,但又強調攝影師需要具備“鷹的眼睛和詩人的心”。這種詩意的錶達,讓我對攝影有瞭全新的理解。我一直覺得,人像攝影最難的部分,不是掌握相機的功能,而是如何與被攝者建立信任,讓他們在鏡頭前卸下防備,展現真實的自我。這本書在這方麵給瞭我很大的啓發。書中提供瞭許多關於如何與模特溝通、如何引導他們放鬆、如何捕捉他們最自然狀態的建議,這些建議非常實用,也充滿瞭人文關懷。我之前在拍攝時,常常會因為緊張而導緻模特也變得僵硬,但讀瞭這本書之後,我學會瞭如何用更輕鬆、更友好的方式與模特互動,效果真的比以前好瞭很多。而且,書中對不同臉型、不同年齡、不同職業的模特的拍攝技巧都有提及,可以說非常全麵,讓我能夠根據不同的拍攝對象,靈活運用書中的知識。

評分

這本書的贈品(如果有的話)也非常有價值。我之所以購買這本書,很大程度上是因為我對“新視覺”這個概念非常好奇。在書中,作者對“新視覺”進行瞭深入的解讀,他認為“新視覺”並非是對傳統人像攝影的顛覆,而是對其的繼承與發展。作者強調,真正的“新視覺”,在於攝影師獨特的視角、創新的思維以及對時代精神的敏銳捕捉。書中收錄瞭許多不同風格的現代人像作品,它們有的抽象,有的寫實,有的極簡,有的則充滿瞭錶現力。作者並沒有對這些風格進行評判,而是鼓勵讀者去探索和發現屬於自己的“新視覺”。我尤其喜歡書中關於“人物與情感的連接”的討論。作者認為,最動人的人像作品,往往能夠觸及觀者內心深處的情感。他提供瞭一些關於如何通過攝影來錶達情感的建議,例如如何運用眼神、肢體語言以及畫麵中的留白來傳遞情緒。這本書讓我意識到,攝影不僅僅是一門技術,更是一門藝術,一門關於“看”和“錶達”的藝術。我感覺自己在這本書的指引下,對人像攝影有瞭更清晰的認知,也更加渴望去實踐和創作。

評分

這本書的裝幀設計非常彆緻,封麵是那種啞光質感,觸感細膩,書脊部分采用瞭特殊的工藝,使得整本書拿在手裏非常有分量感,也更加耐翻。我拿到這本書後,迫不及待地翻閱,首先就被那些極具衝擊力的人像作品所震撼。這些作品不僅僅是技術上的精湛,更重要的是它們所傳達齣的情感和故事。作者在書中對於“情緒的捕捉”有著獨到的見解。他認為,人像攝影的最高境界,就是能夠捕捉到人物內心深處的情感,並將其轉化為視覺語言。書中提供瞭一些非常實用的方法,例如如何通過模特的肢體語言、麵部錶情,甚至是我們拍攝時所處的環境,來引導和激發人物的情感。我印象最深的是關於“捕捉瞬間”的討論,作者強調,好的照片往往誕生於那個不經意的瞬間,而攝影師的職責,就是具備敏銳的觀察力和快速的反應能力。這本書讓我開始更加注重觀察生活中的細節,也讓我明白,每一次按下快門,都可能是一個故事的開始。

評分

這本書帶給我的視覺衝擊力是巨大的,它不僅僅是一本攝影教程,更像是一本關於如何“看”人的藝術指南。我翻開第一頁,就被那些極具張力的人像作品深深吸引。模特們的眼神,有的銳利如劍,有的溫柔似水,有的則充滿瞭迷茫與渴望,仿佛在訴說著一個又一個不為人知的故事。攝影師是如何捕捉到這些微妙的情緒的?書中對於光綫的運用簡直是教科書級彆的,冷暖光、硬光、柔光,不同的光綫組閤營造齣截然不同的氛圍,有的讓臉部輪廓更加鮮明硬朗,有的則賦予瞭肌膚細膩柔和的質感。我尤其印象深刻的是其中一幅作品,模特被一束側光打亮,臉部一半沉浸在陰影中,另一半則清晰可見,那份戲劇性的對比,瞬間就將觀眾的注意力牢牢吸引住。書中對構圖的講解也極具啓發性,不再是簡單的三分法或者居中構圖,而是充滿瞭創新的視角和大膽的裁剪,有時甚至將主體放在畫麵的邊緣,卻依然能感受到強大的視覺衝擊力。我感覺作者在書中並非隻是傳授技巧,更多的是在傳遞一種“態度”,一種對人物內心世界的尊重和挖掘。每一張照片背後,都似乎蘊含著攝影師對被攝者深刻的洞察和理解。我一直在尋找能夠突破傳統人像攝影窠臼的作品和理念,而這本書恰恰滿足瞭我的需求。它讓我意識到,人像攝影的本質,在於與被攝者建立一種連接,去發現並展現他們獨一無二的美。

評分

當我拿到《新視覺影像:人像攝影》這本書的時候,就被它的設計所吸引,那種低飽和度的封麵配色,以及標題的字體選擇,都透露齣一種沉靜而內斂的藝術氣質。打開書,首先映入眼簾的是一係列令人驚嘆的黑白人像作品,它們不僅僅是清晰的圖像,更是充滿瞭故事和情感的載體。作者在書中對於光影的運用,給我留下瞭極其深刻的印象。那些戲劇性的光影對比,不僅僅是為瞭營造氛圍,更是為瞭突齣人物的內心世界。我特彆喜歡其中一組關於“陰影下的目光”的作品,攝影師巧妙地利用陰影遮蔽瞭部分麵部,卻讓露齣的眼神更加銳利,充滿瞭神秘感和力量感。書中對於不同光綫工具的講解,也讓我受益匪淺,我之前一直對柔光箱和反光闆的使用感到睏惑,但通過書中的圖解和案例分析,我終於明白瞭它們各自的特點和最佳使用場景。更重要的是,作者在講解這些技術時,並沒有脫離藝術本身,而是始終強調技術是為瞭更好地服務於錶達。這本書讓我意識到,攝影不僅僅是按下快門,更是對光綫、空間、色彩乃至情緒的深刻理解和運用。我之前在拍攝時,常常會過於關注技術參數,而忽略瞭照片本身的藝術性,這本書正好彌補瞭我的不足。

評分

我之前一直對人像攝影抱有一種“望而卻步”的心態,總覺得要拍齣好看的人像,需要非常專業的器材和高超的技術。但是,《新視覺影像:人像攝影》這本書徹底改變瞭我的看法。它讓我明白,人像攝影的魅力,很大程度上在於捕捉人物的“神韻”和“氣質”。書中有一章專門探討瞭“眼神的魅力”,作者通過大量的案例分析,嚮我展示瞭如何通過眼神的聚焦、眼神光的運用,甚至是眼神中微小的變化,來傳達人物的情感和性格。我記得其中一個例子,攝影師通過捕捉模特一個不經意的眼神,就將人物內心的孤獨和渴望展現得淋灕盡緻。這種對細節的關注,讓我深受啓發。書中還提到瞭關於“背景的選擇”的重要性,作者強調,背景不僅僅是陪襯,更是能夠烘托人物情緒、豐富畫麵內涵的重要元素。我之前常常會忽略背景的處理,導緻照片看起來有些雜亂,但這本書讓我認識到,一個恰當的背景,能夠極大地提升照片的整體質感。我感覺這本書的內容非常豐富,涵蓋瞭從基礎的構圖、用光,到更深層次的情感錶達和敘事性創作,幾乎滿足瞭我對人像攝影的所有疑問。

評分

作為一名攝影愛好者,我總是孜孜不倦地尋找能夠提升我攝影技藝的書籍,而《新視覺影像:人像攝影》無疑是近期我最驚喜的發現之一。這本書的開篇部分,並沒有直接進入枯燥的技術講解,而是通過一係列引人入勝的案例分析,深入淺齣地闡述瞭“新視覺”的理念。我花瞭很長時間去研究那些被收錄的作品,每一張都如同一個小型電影場景,充滿瞭敘事性。作者並沒有直接告訴讀者“怎麼做”,而是通過展示“為什麼這樣做”,來引導讀者自己去思考和探索。例如,在分析一組強調眼神的特寫時,作者詳細剖析瞭眼神光在畫麵中的作用,以及如何通過微小的錶情變化來傳遞豐富的情感。這種“授人以漁”的方式,比單純的參數設置或者器材介紹要深刻得多。我印象最深的是書中關於“留白”的運用,並不是簡單的畫麵空曠,而是通過巧妙的留白來引導觀眾的視綫,突齣主體,營造意境。這種留白,如同音樂中的休止符,讓畫麵有瞭呼吸感,也增加瞭想象的空間。我一直在思考如何纔能讓我的照片不僅僅是“記錄”,而是能夠“錶達”。這本書給瞭我非常多的啓示,讓我開始重新審視光綫、構圖、色彩以及與模特的互動方式。我感覺我不再隻是一個“拍照片的人”,而是一個“創造視覺語言的藝術傢”。

評分

這本書的封麵設計簡直是藝術品!純淨的白色背景,簡潔有力的標題“新視覺影像:人像攝影”,再加上一張充滿故事感、模特眼神深邃、光影勾勒齣立體輪廓的黑白人像照片,瞬間就抓住瞭我的眼球。我拿到書的時候,首先就被它的質感所吸引,厚實的紙張,印刷清晰細膩,觸感溫潤,仿佛能感受到攝影師按下快門時的那份專注與激情。打開書頁,首先映入眼簾的是一張精美的扉頁,上麵印著一句話,具體內容我有點記不清瞭,但大概意思是“捕捉瞬間,定格靈魂”。這句話一下子就觸動瞭我內心深處對攝影的熱愛,特彆是對人像攝影的迷戀。我一直覺得,人像攝影不僅僅是記錄一個人的外貌,更是試圖去捕捉他/她內在的精神世界,是攝影師與被攝者之間一次深刻的交流和共鳴。這本書的排版也很舒服,留白恰到好處,不會讓畫麵顯得擁擠,每一頁都像是一幅精心布置的畫作,讓人在閱讀時能夠沉浸其中,細細品味。而且,書的裝幀也非常牢固,即使經常翻閱,也不擔心會散架,這對於一本我打算反復研讀的書來說,是非常重要的考量。我迫不及待地想知道,書中到底隱藏著怎樣的“新視覺”理念,又將如何引領我進入人像攝影的更深層次的世界。這本書的重量和大小也剛剛好,可以放在包裏隨身攜帶,在通勤路上或者午休時間,都能隨時隨地翻閱,汲取靈感。我特彆喜歡它封麵設計中那種極簡的風格,沒有過多的裝飾,卻能傳達齣一種高級感和專業性,這讓我對書中的內容充滿瞭期待,相信它一定不會讓我失望。

評分

《新視覺影像:人像攝影》這本書的排版設計非常人性化,文字清晰易讀,圖片尺寸也恰到好處,不會讓人覺得擁擠。我最欣賞的是作者在內容編排上的邏輯性。他並沒有一開始就講過於復雜的技術,而是從基礎的概念和理念入手,循序漸進地引導讀者進入人像攝影的殿堂。我尤其喜歡書中關於“人物與環境的互動”的章節。作者通過大量的案例,展示瞭如何將人物融入到特定的環境中,以及環境如何能夠反過來襯托人物的性格和氣質。我之前拍攝時,常常會把人物孤立齣來,忽略瞭他們與所處空間的聯係,而這本書讓我意識到,一個好的環境,能夠極大地豐富照片的內涵。書中還提到瞭關於“色彩的運用”的知識,作者指齣,色彩不僅僅是裝飾,更是能夠影響情緒、傳遞信息的關鍵元素。我之前在拍攝時,常常會忽略色彩的搭配,導緻照片看起來有些單調,而這本書給瞭我很多關於色彩運用的靈感,我開始嘗試運用一些更具視覺衝擊力的色彩組閤,來錶達不同的情感。

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有