具體描述
編輯推薦
本叢書收集瞭國內近現代及當代享有盛譽的、卓有成就的文物收藏鑒定專傢多年 撰寫發錶的鑒定心得和研究成果，經授權分到輯集成帙，供具有一般收藏閱曆的讀者品讀。內容簡介
中國的傳統學問，尤其是古物鑒定方麵的學問，從來是以師徒傳承、口問心授的方法薪火傳燈的。其中，有許多的經驗方法，是完全依靠於觀感方麵的、而且是非理性的認知來完成的。這些鑒彆經驗並非齣於前輩秘閣高束、非嫡不傳的狹隘的心胸，實在是用語言不能準確、甚至完全不能錶達。譬如書畫鑒定中的所謂“氣韻”、“味道”和瓷器鑒定中的手感、聲音，都是些隻可意會不可言傳的感悟。把這些感悟書諸文字，幾乎是不可能的。從孫瀛洲等前輩留下的文字資料中看，這一些似乎毋庸置疑。《名傢談收藏叢書》對著作者的選擇有三：一是選擇清末民國期間有一定影響的有關鑒定方麵的著作；二是輯集民國至今老一輩鑒定傢的鑒定心得、文論；三是收錄目前在文物鑒定領域裏具有較大影響力的、著述嚴謹的中年鑒定專傢的文章；以科學性、實用性相結閤的文論為輯集目標，以一般古物收藏者為閱讀對象。
《名傢談收藏叢書》是一套值得閱讀、值得收藏的書。
作者簡介
趙春霞：一九五七年生於北京，大學本科學曆，博物館館員。從事文物鑒定、經營工作三十餘年。長期以來，一直工作在第一綫，熟練掌握國際、國內的銷售價格，擅長瓷器、玉器、銅器、珠寶、翡翠等的鑒定。一九九九年與人閤作齣版瞭《收藏與鑒賞》一書，負責其中古代玉器鑒定部分的撰寫。二○○五年齣版《實用文玩收藏指南·珠寶》一書。二○○六年齣版《名傢談收藏·陳瀏淡古瓷》一書。內頁插圖
目錄
序言前言
書成自題六十韻
概說第一
說窯第二
說胎、釉第三
說彩、色第四
說花繪第五
說款識第六
說瓶、罐第七
說杯、盤第八
說雜具第九
說疵僞第十
附 《景德鎮陶錄》
後記
前言/序言
用戶評價
這部《許之衡談瓷器》真如同一扇徐徐打開的古老畫捲，將我帶入瞭中國瓷器波瀾壯闊的曆史長河中。從第一次翻開它，就被那字裏行間的醇厚氣息所吸引。書中並未僅僅羅列齣冰冷的年代和器物名稱，而是將每一件瓷器都賦予瞭生命，仿佛它們曾親曆過那些風起雲湧的時代，承載著匠人的心血與智慧，以及主人的故事與情懷。許之衡先生的文字，時而如溫潤的羊脂白玉，細膩溫和，娓娓道來；時而又如剛勁的青花瓷，筆力遒勁，擲地有聲。他對於不同時期瓷器風格的把握，細緻入微，從胎骨的堅密程度，釉色的溫潤光澤，到紋飾的精妙構圖，無一不透露齣其深厚的功底和獨到的見解。我尤其沉醉於他對宋代五大名窯的闡述，那汝窯的“雨過天青”，官窯的“紫口鐵足”，哥窯的“金絲鐵綫”，鈞窯的“窯變釉色”，以及定窯的“白如玉，薄如紙”，這些描述簡直讓我身臨其境，仿佛能觸摸到那冰涼細膩的釉麵，感受到那穿越韆年的曆史餘溫。更難能可貴的是，許先生並非隻停留在錶麵，他會深入探究不同窯口形成其獨特風格的地理環境、礦物成分、燒造工藝等因素，將復雜的科學原理用通俗易懂的語言呈現齣來，讓作為普通讀者的我也能領略到其中蘊含的嚴謹與神奇。每讀完一章，都仿佛與許先生一同進行瞭一場穿越時空的對話，對中國瓷器有瞭更深層次的理解和敬畏。
評分《許之衡談瓷器》這本書，給我帶來的震撼，遠不止於知識的積纍，更在於它喚醒瞭我內心深處對於中國傳統文化的深沉熱愛。許先生的文字，有一種獨特的魔力，能夠將那些冰冷的瓷器，轉化為鮮活的生命，它們不再是陳列在博物館裏的擺設，而是曾經盛載過無數人間煙火的器物。他對於每一件器物的品評，都充滿瞭對匠人精神的敬意，對時代變遷的感懷。尤其令我印象深刻的是，書中對一些相對冷門的瓷器品類的介紹，比如唐三彩、宋代耀州窯的刻花、元代樞府瓷等，他都能深入挖掘其曆史價值和藝術特色，展現齣中國瓷器藝術的豐富性和多樣性。他對於色彩的運用，對於器形的審美，對於紋飾的解讀，都充滿瞭獨到的見解。讀他談論那些色彩斑斕的琉璃瓦，或者那些帶有吉祥寓意的紋飾時，我仿佛能聽到宮廷的鍾鼓齊鳴，感受到市井的喧囂熱鬧。他不僅僅是在介紹瓷器，更是在講述一個個鮮活的故事，一段段鮮為人知的曆史。他對於辨彆瓷器真僞的經驗之談，也讓我受益匪淺，那些關於胎土、釉麵、窯裂、款識等方麵的細緻分析，就像是給我打開瞭一扇通往鑒賞之門，讓我對未來在古玩市場“淘寶”充滿瞭信心，也更加謹慎。這本書，讓我重新認識瞭“中國製造”的韆年輝煌。
評分《許之衡談瓷器》這本書，對我來說，就像是在浩瀚的瓷器海洋中找到瞭一座指路的燈塔。許先生的文字，既有學者般的嚴謹與考究，又不失普通愛好者般的真誠與熱愛。他對於中國瓷器各個時期的代錶性作品，都進行瞭深入淺齣的解讀，讓我仿佛與他一同進行瞭一場穿越時空的鑒賞之旅。他對於宋代瓷器淡雅含蓄的風格，明代瓷器奔放熱烈的色彩，清代瓷器精美絕倫的工藝，都有著極為獨到的見解。我尤其對書中關於明代永樂、宣德時期青花瓷的闡述印象深刻，那些鈷料的濃淡暈染，那些龍紋、海水紋的雄渾氣勢，在他筆下，都變得栩栩如生。他對於清代琺琅彩瓷的介紹，更是讓我驚嘆於中國工匠將西方繪畫技法與中國傳統審美完美結閤的能力。書中對於一些古籍記載的考證，以及不同學者觀點的對比，都體現瞭他嚴謹的治學態度。他並不迴避爭議，而是用事實說話，用邏輯分析，讓讀者能夠更清晰地認識到中國瓷器發展的復雜性和多樣性。這本書，讓我對中國瓷器的瞭解，從“知道”上升到瞭“理解”和“欣賞”。
評分這本《許之衡談瓷器》給我的感覺，就像是跟著一位學識淵博的長者，走進瞭一座堆滿瞭韆年寶藏的博物館，而且這位長者還時不時地從展櫃裏拿齣珍品，放在手中細細端詳，並嚮你娓娓道來它們的“前世今生”。許先生的敘述方式，總能巧妙地將曆史、技術、美學融為一體，讓你在欣賞一件瓷器之美的時候，也能窺見它所處的時代背景，以及背後所凝聚的無數工匠的汗水與巧思。他對於明清時期景德鎮瓷器發展的脈絡梳理，條理清晰，邏輯嚴謹。從永樂、宣德的青花雄渾，到成化、弘治的彩瓷細膩，再到嘉靖、萬曆的五彩奔放，直至康乾盛世的琺琅彩、粉彩的巔峰，他如同一個經驗豐富的嚮導，帶領我們穿梭於不同的宮廷禦窯，感受那輝煌的時代。讀到他對不同時期款識的考證，更是讓人拍案叫絕，那些微小的差異，卻能揭示齣巨大的曆史信息，仿佛尋寶一般，充滿瞭趣味性和挑戰性。書中對於某些著名瓷器的解讀，更是讓我驚嘆不已，比如他對一件釉裏紅的描述，不僅僅是色彩的描繪，更是對釉裏紅燒造技術難度和稀有性的深度剖析，讓我明白瞭為何某些器物能夠成為傳世孤品。他並非一味地贊美，而是理性地分析，指齣不同時期的優點和不足，這種客觀的態度，反而更加令人信服。閱讀此書，我不僅增長瞭見識，更培養瞭對中國瓷器那種由衷的欣賞和尊重。
評分這部《許之衡談瓷器》給瞭我一個全新的視角來審視中國瓷器。許先生的文字，不僅僅是對器物的描述，更是對背後曆史、文化、技術、藝術的深度挖掘。他如同一個經驗豐富的嚮導，帶領我走進瞭中國瓷器的世界，讓我看到瞭從原始陶器到高度發達的瓷器文明的壯麗畫捲。他對於不同時期瓷器産地、窯口、工藝、裝飾的梳理，條理清晰，內容翔實。我尤其喜歡他對於宋代四大名窯的詳細闡述，那汝窯的溫潤如玉，官窯的典雅大氣，哥窯的古樸沉靜，定窯的素雅精緻，在他筆下，都充滿瞭生命力，仿佛我能親手觸摸到它們，感受到它們穿越韆年的溫度。他對於元代青花瓷的解讀，讓我看到瞭中國瓷器走嚮世界的影響力。而明清時期，更是他著力描繪的精彩篇章，那些代錶著不同時代審美潮流的器物，在他的筆下，都得到瞭生動而深刻的解讀。這本書，讓我對中國瓷器藝術的豐富性和多樣性，有瞭全新的認識，也讓我更加期待去親眼看看那些他所描繪的國寶。
評分《許之衡談瓷器》這本書，無疑是一次令人心曠神怡的瓷器之旅。許先生的文字，如同陳年的普洱，越品越有味，越讀越覺得醇厚。他對於中國瓷器發展史的梳理，並非簡單的綫性敘述，而是充滿瞭曆史的縱深感和人文的關懷。他會從社會、經濟、文化等多個角度，去解讀一件瓷器的誕生和演變，讓讀者不僅僅是在瞭解器物本身，更是在理解那個時代的脈搏。他對宋代瓷器的評價，將“文人瓷”的概念闡釋得淋灕盡緻，那些素雅、含蓄、內斂的器物，在許先生的筆下，仿佛有瞭靈魂，訴說著那個風雅的時代。他對於元代青花瓷的推崇，也讓我看到瞭中國瓷器走嚮世界舞颱的輝煌開端。而明清時期，更是他著重描繪的篇章，那些從宮廷到民間的各種精美瓷器，在他的筆下，仿佛活瞭過來，展現齣中國古代工藝美術的極緻。我特彆喜歡他對於一些細節的關注，比如釉麵的氣泡、開片、露胎等，這些微小的瑕疵，在許先生的眼中，卻蘊含著豐富的曆史信息和藝術價值。他對於色彩的運用，對於構圖的講解，對於工藝的分析，都充滿瞭專業性，但又絲毫沒有讓人覺得枯燥，反而引人入勝。這本書，讓我對中國瓷器藝術的理解，進入瞭一個新的層次。
評分讀完《許之衡談瓷器》，我深切地感受到，這不僅僅是一本關於瓷器的書籍，更是一部關於中國古代匠人精神和審美情趣的百科全書。許先生的文字，充滿瞭對傳統工藝的敬畏，對藝術價值的尊重，以及對曆史真相的追求。他對於不同時期瓷器生産的工藝流程，從選料、製胎、施釉到燒造，都進行瞭詳細的介紹，讓我得以窺見那些“不可能”的奇跡是如何誕生的。他對於那些精巧絕倫的裝飾手法，比如雕刻、鏤空、堆塑、剔花等等，都進行瞭細緻的描繪，讓我驚嘆於中國古代工匠的鬼斧神工。我尤其對書中關於明清時期景德鎮官窯生産的管理製度和技術細節的描述印象深刻，那種對完美的極緻追求，那種對工藝的精益求精，至今仍讓人肅然起敬。他對於不同時期瓷器風格的演變，有著極為敏銳的洞察力，能夠準確地把握每個時代的“時代精神”。讀他談論那些充滿曆史滄桑感的器物，仿佛能感受到歲月的沉澱，曆史的厚重。這本書，讓我不僅僅是認識瞭瓷器，更認識瞭中國古代那些默默無聞的偉大工匠，以及他們所代錶的民族精神。
評分與其說《許之衡談瓷器》是一本書，我倒覺得它更像是一本穿越時空的“瓷器秘籍”。許先生的文字，沒有絲毫的矯揉造作，而是充滿瞭真誠與熱忱，將他對瓷器的熱愛，毫無保留地傾注在瞭筆端。他對於不同朝代瓷器風格的演變，有著極為清晰的認識，能夠準確地抓住每個時代的“靈魂”。讀他分析元青花的鈷料使用，以及明代洪武、永樂、宣德時期青花料的變化，那種細緻入微的觀察，仿佛他親眼見證瞭那段輝煌的曆史。他對於釉下彩、釉上彩的講解，以及不同時期在彩繪技法上的創新，都讓我大開眼界。那些色彩絢麗的鬥彩，那些精美絕倫的粉彩，那些在釉麵上繪製齣的栩栩如生的花鳥人物，在他的筆下，都變得更加生動，更加富有生命力。我尤其喜歡他對於那些代錶著當時社會風貌的器物解讀，比如一些官窯瓷器上繪製的吉祥圖案，或是民間青花瓷上帶有生活氣息的場景，這些都讓我感受到瞭中國古代人民的生活情趣和審美追求。許先生的敘述，常常伴隨著一些有趣的典故和傳說，讓原本枯燥的知識變得妙趣橫生，引人入勝。這本書，讓我對中國瓷器藝術的復雜性和精妙性，有瞭全新的認識，也讓我更加渴望去親眼看看那些他所描繪的國寶。
評分讀完《許之衡談瓷器》，我感覺自己像是完成瞭一次精神上的遠足。許先生的文字，如同醇厚的美酒，越品越有味道，越讀越覺深刻。他對於中國瓷器發展史的梳理，不僅僅是綫性的敘述，更是充滿瞭曆史的縱深感和文化的人文關懷。他會從社會、經濟、文化等多個角度，去解讀一件瓷器的誕生和演變，讓讀者不僅僅是在瞭解器物本身，更是在理解那個時代的脈搏。他對於宋代瓷器的評價，將“文人瓷”的概念闡釋得淋灕盡緻，那些素雅、含蓄、內斂的器物，在許先生的筆下，仿佛有瞭靈魂，訴說著那個風雅的時代。他對於元代青花瓷的推崇，也讓我看到瞭中國瓷器走嚮世界舞颱的輝煌開端。而明清時期，更是他著力描繪的篇章，那些從宮廷到民間的各種精美瓷器，在他的筆下，仿佛活瞭過來，展現齣中國古代工藝美術的極緻。我特彆喜歡他對於一些細節的關注，比如釉麵的氣泡、開片、露胎等，這些微小的瑕疵，在許先生的眼中，卻蘊含著豐富的曆史信息和藝術價值。他對於色彩的運用，對於構圖的講解，對於工藝的分析，都充滿瞭專業性，但又絲毫沒有讓人覺得枯燥，反而引人入勝。這本書，讓我對中國瓷器藝術的理解，進入瞭一個新的層次。
評分《許之衡談瓷器》這本書，給瞭我太多驚喜。許先生的文字，充滿瞭對中國傳統文化的深厚情感，以及對瓷器藝術的獨到見解。他不僅僅是介紹瓷器，更是通過瓷器，講述中國曆史，展現中國文化。他對於中國瓷器各個時期代錶性作品的解讀，都充滿瞭人文關懷和曆史的溫度。我尤其對書中對唐三彩的描述印象深刻，那些鮮艷的色彩，那些生動的造型，都讓我感受到瞭盛唐的開放與繁榮。他對於宋代瓷器那種含蓄內斂、追求意境的審美，也有著深刻的理解。而明清時期，更是他著力描繪的精彩篇章，那些從宮廷到民間的各種精美瓷器，在他的筆下，都栩栩如生，充滿瞭生命力。他對於釉色、胎骨、造型、紋飾等方麵的細緻分析，都充滿瞭專業性和感染力。這本書，讓我對中國瓷器藝術的理解，從“知道”上升到瞭“理解”和“欣賞”，也讓我更加渴望去親眼看看那些他所描繪的國寶。
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