具体描述
编辑推荐
本丛书收集了国内近现代及当代享有盛誉的、卓有成就的文物收藏鉴定专家多年 撰写发表的鉴定心得和研究成果，经授权分到辑集成帙，供具有一般收藏阅历的读者品读。内容简介
中国的传统学问，尤其是古物鉴定方面的学问，从来是以师徒传承、口问心授的方法薪火传灯的。其中，有许多的经验方法，是完全依靠于观感方面的、而且是非理性的认知来完成的。这些鉴别经验并非出于前辈秘阁高束、非嫡不传的狭隘的心胸，实在是用语言不能准确、甚至完全不能表达。譬如书画鉴定中的所谓“气韵”、“味道”和瓷器鉴定中的手感、声音，都是些只可意会不可言传的感悟。把这些感悟书诸文字，几乎是不可能的。从孙瀛洲等前辈留下的文字资料中看，这一些似乎毋庸置疑。《名家谈收藏丛书》对著作者的选择有三：一是选择清末民国期间有一定影响的有关鉴定方面的著作；二是辑集民国至今老一辈鉴定家的鉴定心得、文论；三是收录目前在文物鉴定领域里具有较大影响力的、著述严谨的中年鉴定专家的文章；以科学性、实用性相结合的文论为辑集目标，以一般古物收藏者为阅读对象。
《名家谈收藏丛书》是一套值得阅读、值得收藏的书。
作者简介
赵春霞：一九五七年生于北京，大学本科学历，博物馆馆员。从事文物鉴定、经营工作三十余年。长期以来，一直工作在第一线，熟练掌握国际、国内的销售价格，擅长瓷器、玉器、铜器、珠宝、翡翠等的鉴定。一九九九年与人合作出版了《收藏与鉴赏》一书，负责其中古代玉器鉴定部分的撰写。二○○五年出版《实用文玩收藏指南·珠宝》一书。二○○六年出版《名家谈收藏·陈浏淡古瓷》一书。内页插图
目录
序言前言
书成自题六十韵
概说第一
说窑第二
说胎、釉第三
说彩、色第四
说花绘第五
说款识第六
说瓶、罐第七
说杯、盘第八
说杂具第九
说疵伪第十
附 《景德镇陶录》
后记
前言/序言
用户评价
这部《许之衡谈瓷器》真如同一扇徐徐打开的古老画卷，将我带入了中国瓷器波澜壮阔的历史长河中。从第一次翻开它，就被那字里行间的醇厚气息所吸引。书中并未仅仅罗列出冰冷的年代和器物名称，而是将每一件瓷器都赋予了生命，仿佛它们曾亲历过那些风起云涌的时代，承载着匠人的心血与智慧，以及主人的故事与情怀。许之衡先生的文字，时而如温润的羊脂白玉，细腻温和，娓娓道来；时而又如刚劲的青花瓷，笔力遒劲，掷地有声。他对于不同时期瓷器风格的把握，细致入微，从胎骨的坚密程度，釉色的温润光泽，到纹饰的精妙构图，无一不透露出其深厚的功底和独到的见解。我尤其沉醉于他对宋代五大名窑的阐述，那汝窑的“雨过天青”，官窑的“紫口铁足”，哥窑的“金丝铁线”，钧窑的“窑变釉色”，以及定窑的“白如玉，薄如纸”，这些描述简直让我身临其境，仿佛能触摸到那冰凉细腻的釉面，感受到那穿越千年的历史余温。更难能可贵的是，许先生并非只停留在表面，他会深入探究不同窑口形成其独特风格的地理环境、矿物成分、烧造工艺等因素，将复杂的科学原理用通俗易懂的语言呈现出来，让作为普通读者的我也能领略到其中蕴含的严谨与神奇。每读完一章，都仿佛与许先生一同进行了一场穿越时空的对话，对中国瓷器有了更深层次的理解和敬畏。
评分《许之衡谈瓷器》这本书，给了我太多惊喜。许先生的文字，充满了对中国传统文化的深厚情感，以及对瓷器艺术的独到见解。他不仅仅是介绍瓷器，更是通过瓷器，讲述中国历史，展现中国文化。他对于中国瓷器各个时期代表性作品的解读，都充满了人文关怀和历史的温度。我尤其对书中对唐三彩的描述印象深刻，那些鲜艳的色彩，那些生动的造型，都让我感受到了盛唐的开放与繁荣。他对于宋代瓷器那种含蓄内敛、追求意境的审美，也有着深刻的理解。而明清时期，更是他着力描绘的精彩篇章，那些从宫廷到民间的各种精美瓷器，在他的笔下，都栩栩如生，充满了生命力。他对于釉色、胎骨、造型、纹饰等方面的细致分析，都充满了专业性和感染力。这本书，让我对中国瓷器艺术的理解，从“知道”上升到了“理解”和“欣赏”，也让我更加渴望去亲眼看看那些他所描绘的国宝。
评分《许之衡谈瓷器》这本书，给我带来的震撼，远不止于知识的积累，更在于它唤醒了我内心深处对于中国传统文化的深沉热爱。许先生的文字，有一种独特的魔力，能够将那些冰冷的瓷器，转化为鲜活的生命，它们不再是陈列在博物馆里的摆设，而是曾经盛载过无数人间烟火的器物。他对于每一件器物的品评，都充满了对匠人精神的敬意，对时代变迁的感怀。尤其令我印象深刻的是，书中对一些相对冷门的瓷器品类的介绍，比如唐三彩、宋代耀州窑的刻花、元代枢府瓷等，他都能深入挖掘其历史价值和艺术特色，展现出中国瓷器艺术的丰富性和多样性。他对于色彩的运用，对于器形的审美，对于纹饰的解读，都充满了独到的见解。读他谈论那些色彩斑斓的琉璃瓦，或者那些带有吉祥寓意的纹饰时，我仿佛能听到宫廷的钟鼓齐鸣，感受到市井的喧嚣热闹。他不仅仅是在介绍瓷器，更是在讲述一个个鲜活的故事，一段段鲜为人知的历史。他对于辨别瓷器真伪的经验之谈，也让我受益匪浅，那些关于胎土、釉面、窑裂、款识等方面的细致分析，就像是给我打开了一扇通往鉴赏之门，让我对未来在古玩市场“淘宝”充满了信心，也更加谨慎。这本书，让我重新认识了“中国制造”的千年辉煌。
评分《许之衡谈瓷器》这本书，无疑是一次令人心旷神怡的瓷器之旅。许先生的文字，如同陈年的普洱，越品越有味，越读越觉得醇厚。他对于中国瓷器发展史的梳理，并非简单的线性叙述，而是充满了历史的纵深感和人文的关怀。他会从社会、经济、文化等多个角度，去解读一件瓷器的诞生和演变，让读者不仅仅是在了解器物本身，更是在理解那个时代的脉搏。他对宋代瓷器的评价，将“文人瓷”的概念阐释得淋漓尽致，那些素雅、含蓄、内敛的器物，在许先生的笔下，仿佛有了灵魂，诉说着那个风雅的时代。他对于元代青花瓷的推崇，也让我看到了中国瓷器走向世界舞台的辉煌开端。而明清时期，更是他着重描绘的篇章，那些从宫廷到民间的各种精美瓷器，在他的笔下，仿佛活了过来，展现出中国古代工艺美术的极致。我特别喜欢他对于一些细节的关注，比如釉面的气泡、开片、露胎等，这些微小的瑕疵，在许先生的眼中，却蕴含着丰富的历史信息和艺术价值。他对于色彩的运用，对于构图的讲解，对于工艺的分析，都充满了专业性，但又丝毫没有让人觉得枯燥，反而引人入胜。这本书，让我对中国瓷器艺术的理解，进入了一个新的层次。
评分读完《许之衡谈瓷器》，我深切地感受到，这不仅仅是一本关于瓷器的书籍，更是一部关于中国古代匠人精神和审美情趣的百科全书。许先生的文字，充满了对传统工艺的敬畏，对艺术价值的尊重，以及对历史真相的追求。他对于不同时期瓷器生产的工艺流程，从选料、制胎、施釉到烧造，都进行了详细的介绍，让我得以窥见那些“不可能”的奇迹是如何诞生的。他对于那些精巧绝伦的装饰手法，比如雕刻、镂空、堆塑、剔花等等，都进行了细致的描绘，让我惊叹于中国古代工匠的鬼斧神工。我尤其对书中关于明清时期景德镇官窑生产的管理制度和技术细节的描述印象深刻，那种对完美的极致追求，那种对工艺的精益求精，至今仍让人肃然起敬。他对于不同时期瓷器风格的演变，有着极为敏锐的洞察力，能够准确地把握每个时代的“时代精神”。读他谈论那些充满历史沧桑感的器物，仿佛能感受到岁月的沉淀，历史的厚重。这本书，让我不仅仅是认识了瓷器，更认识了中国古代那些默默无闻的伟大工匠，以及他们所代表的民族精神。
评分这部《许之衡谈瓷器》给了我一个全新的视角来审视中国瓷器。许先生的文字，不仅仅是对器物的描述，更是对背后历史、文化、技术、艺术的深度挖掘。他如同一个经验丰富的向导，带领我走进了中国瓷器的世界，让我看到了从原始陶器到高度发达的瓷器文明的壮丽画卷。他对于不同时期瓷器产地、窑口、工艺、装饰的梳理，条理清晰，内容翔实。我尤其喜欢他对于宋代四大名窑的详细阐述，那汝窑的温润如玉，官窑的典雅大气，哥窑的古朴沉静，定窑的素雅精致，在他笔下，都充满了生命力，仿佛我能亲手触摸到它们，感受到它们穿越千年的温度。他对于元代青花瓷的解读，让我看到了中国瓷器走向世界的影响力。而明清时期，更是他着力描绘的精彩篇章，那些代表着不同时代审美潮流的器物，在他的笔下，都得到了生动而深刻的解读。这本书，让我对中国瓷器艺术的丰富性和多样性，有了全新的认识，也让我更加期待去亲眼看看那些他所描绘的国宝。
评分《许之衡谈瓷器》这本书，对我来说，就像是在浩瀚的瓷器海洋中找到了一座指路的灯塔。许先生的文字，既有学者般的严谨与考究，又不失普通爱好者般的真诚与热爱。他对于中国瓷器各个时期的代表性作品，都进行了深入浅出的解读，让我仿佛与他一同进行了一场穿越时空的鉴赏之旅。他对于宋代瓷器淡雅含蓄的风格，明代瓷器奔放热烈的色彩，清代瓷器精美绝伦的工艺，都有着极为独到的见解。我尤其对书中关于明代永乐、宣德时期青花瓷的阐述印象深刻，那些钴料的浓淡晕染，那些龙纹、海水纹的雄浑气势，在他笔下，都变得栩栩如生。他对于清代珐琅彩瓷的介绍，更是让我惊叹于中国工匠将西方绘画技法与中国传统审美完美结合的能力。书中对于一些古籍记载的考证，以及不同学者观点的对比，都体现了他严谨的治学态度。他并不回避争议，而是用事实说话，用逻辑分析，让读者能够更清晰地认识到中国瓷器发展的复杂性和多样性。这本书，让我对中国瓷器的了解，从“知道”上升到了“理解”和“欣赏”。
评分与其说《许之衡谈瓷器》是一本书，我倒觉得它更像是一本穿越时空的“瓷器秘籍”。许先生的文字，没有丝毫的矫揉造作，而是充满了真诚与热忱，将他对瓷器的热爱，毫无保留地倾注在了笔端。他对于不同朝代瓷器风格的演变，有着极为清晰的认识，能够准确地抓住每个时代的“灵魂”。读他分析元青花的钴料使用，以及明代洪武、永乐、宣德时期青花料的变化，那种细致入微的观察，仿佛他亲眼见证了那段辉煌的历史。他对于釉下彩、釉上彩的讲解，以及不同时期在彩绘技法上的创新，都让我大开眼界。那些色彩绚丽的斗彩，那些精美绝伦的粉彩，那些在釉面上绘制出的栩栩如生的花鸟人物，在他的笔下，都变得更加生动，更加富有生命力。我尤其喜欢他对于那些代表着当时社会风貌的器物解读，比如一些官窑瓷器上绘制的吉祥图案，或是民间青花瓷上带有生活气息的场景，这些都让我感受到了中国古代人民的生活情趣和审美追求。许先生的叙述，常常伴随着一些有趣的典故和传说，让原本枯燥的知识变得妙趣横生，引人入胜。这本书，让我对中国瓷器艺术的复杂性和精妙性，有了全新的认识，也让我更加渴望去亲眼看看那些他所描绘的国宝。
评分读完《许之衡谈瓷器》，我感觉自己像是完成了一次精神上的远足。许先生的文字，如同醇厚的美酒，越品越有味道，越读越觉深刻。他对于中国瓷器发展史的梳理，不仅仅是线性的叙述，更是充满了历史的纵深感和文化的人文关怀。他会从社会、经济、文化等多个角度，去解读一件瓷器的诞生和演变，让读者不仅仅是在了解器物本身，更是在理解那个时代的脉搏。他对于宋代瓷器的评价，将“文人瓷”的概念阐释得淋漓尽致，那些素雅、含蓄、内敛的器物，在许先生的笔下，仿佛有了灵魂，诉说着那个风雅的时代。他对于元代青花瓷的推崇，也让我看到了中国瓷器走向世界舞台的辉煌开端。而明清时期，更是他着力描绘的篇章，那些从宫廷到民间的各种精美瓷器，在他的笔下，仿佛活了过来，展现出中国古代工艺美术的极致。我特别喜欢他对于一些细节的关注，比如釉面的气泡、开片、露胎等，这些微小的瑕疵，在许先生的眼中，却蕴含着丰富的历史信息和艺术价值。他对于色彩的运用，对于构图的讲解，对于工艺的分析，都充满了专业性，但又丝毫没有让人觉得枯燥，反而引人入胜。这本书，让我对中国瓷器艺术的理解，进入了一个新的层次。
评分这本《许之衡谈瓷器》给我的感觉，就像是跟着一位学识渊博的长者，走进了一座堆满了千年宝藏的博物馆，而且这位长者还时不时地从展柜里拿出珍品，放在手中细细端详，并向你娓娓道来它们的“前世今生”。许先生的叙述方式，总能巧妙地将历史、技术、美学融为一体，让你在欣赏一件瓷器之美的时候，也能窥见它所处的时代背景，以及背后所凝聚的无数工匠的汗水与巧思。他对于明清时期景德镇瓷器发展的脉络梳理，条理清晰，逻辑严谨。从永乐、宣德的青花雄浑，到成化、弘治的彩瓷细腻，再到嘉靖、万历的五彩奔放，直至康乾盛世的珐琅彩、粉彩的巅峰，他如同一个经验丰富的向导，带领我们穿梭于不同的宫廷御窑，感受那辉煌的时代。读到他对不同时期款识的考证，更是让人拍案叫绝，那些微小的差异，却能揭示出巨大的历史信息，仿佛寻宝一般，充满了趣味性和挑战性。书中对于某些著名瓷器的解读，更是让我惊叹不已，比如他对一件釉里红的描述，不仅仅是色彩的描绘，更是对釉里红烧造技术难度和稀有性的深度剖析，让我明白了为何某些器物能够成为传世孤品。他并非一味地赞美，而是理性地分析，指出不同时期的优点和不足，这种客观的态度，反而更加令人信服。阅读此书，我不仅增长了见识，更培养了对中国瓷器那种由衷的欣赏和尊重。
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