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王建林 著

图书标签:

• 录音技术
• 音频工程
• 声音处理
• 麦克风
• 混音
• 母带
• 录音棚
• 音频设备
• 数字音频
• 声学原理

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504363237

版次：1

商品编码：10539676

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-03-01

用纸：胶版纸

页数：398

字数：577000

正文语种：中文

内容简介

　　《录音技术基础》作者根据多年录音技术的教学与工程实践经验，系统地讲解了拾音、调音、录音、还音等各个环节所涉及的音频技术与设备的基本原理、技术特点、调控技巧等方面知识。主要内容有：录音工作所必需的声学基础知识，各种传声器的原理、性能特点和选择使用，调音台的功能、原理和调控技巧，各种音频效果处理设备的功能和原理、技术参数和操作方法，模拟磁带录音机原理，数字音频的编码、压缩、记录等基础理论，各种数字录音设备和音频工作站的应用，MIDl的技术原理和常见数字音频文件格式介绍，音频功率放大器和扬声器、音箱、耳机的原理和应用，音响系统的组成、数字音频信号传输和设备的连接等技术，对目前最新的网络音频传输技术也做了讲解和实例分析。
　　《录音技术基础》内容比较系统全面，特别注重具体应用讲解，可作为高等院校、职业技术学院的录音艺术、音像技术、广播电视工程、教育技术等相关专业的音频技术类课程教材，也可供广大电声工程技术人员及音响爱好者自学参考。

目录

第一章 声学基础
第一节 声音的物理属性
第二节 人耳的听觉特性
第三节 声场特性
第四节 录音棚的特性
思考与练习题一
第二章 传声器的原理与应用
第一节 传声器原理
第二节 传声器的技术参数
第三节 特殊类型的传声器
第四节 传声器的应用
思考与练习题二
第三章 调音台
第一节 调音台概述
第二节 调音台的原理
第三节 各种特殊类型调音台
第四节 调音台的使用
思考与练习题三
第四章 音频信号处理设备
第一节 均衡器
第二节 延时器与混响器
第三节 压限器
第四节 扩展器与噪声
第五节 听觉激励器
第六节 反馈抑制器
第七节 电子分频器
第八节 其他常用效果器
思考与练习题四
第五章 模拟磁带录音机
第一节 磁性记录原理
第二节 磁带录音机的工作原理
第三节 磁带录音机的结构
第四节 磁带录音机的使用和维护
思考与练习题五
第六章 数字录音技术
第一节 音频信号的数字化
第二节 数字音频的压缩技术
第三节 纠错编码与调制技术
第四节 数字录音系统
第五节 数字磁带录音机
第六节 数字光盘录音设备
第七节 数字音频工作站
第八节 MID技术及设备
第九节 数字音频文件格式
思考与练习题六
第七章 还音设备
第一节 音频功率放大器
第二节 专业功放的技术特点
第三节 音频功放的应用
第四节 扬声器
第五节 扬声器系统
第六节 监听耳机
思考与练习题七
第八章 音响系统技术
第一节 音响系统分类及组成
第二节 音响设备的接口
第三节 录音设备的同步
第四节 音响系统的连接
第五节 音响系统的调试
第六节 网络音频传输技术
思考与练习题八
参考文献

声音的塑造者：一窥录音艺术的殿堂 在信息爆炸的时代，声音作为一种直观且极具感染力的媒介，渗透在我们生活的方方面面。从音乐的婉转悠扬，到影视的跌宕起伏，再到广播的传递信息，我们无时无刻不在享受着声音带来的丰富体验。然而，在这看似寻常的声音背后，隐藏着一门精妙绝伦的技艺——录音艺术。它并非仅仅是将声音“捕捉”下来，而是如同雕塑家精心打磨石料，又似画家挥洒色彩，通过对声音的理解、处理和塑造，赋予其生命力，使其达到艺术的高度。 本书将带您深入探索这扇通往声音世界的大门，揭示那些隐藏在录音室幕后的奥秘，理解声音是如何被感知、被记录、被转化为我们耳熟能详的作品的。我们将穿越时间的维度，回溯录音技术的起源，追溯那些伟大的发明和先驱者如何一步步将声音的记录变为可能。从最初的机械刻录，到磁带时代的风起云涌，再到如今数字浪潮的席卷，每一步的演进都凝聚着无数智慧的结晶，也深刻地影响着我们对声音的认知和使用方式。 第一章：声音的物理学基础——探寻声音的本质 要理解录音，首先必须理解声音本身。声音并非虚无缥缈，它是一种物理现象，是介质（如空气）的振动产生的。本章将深入浅出地解析声音的物理学原理： 声波的诞生与传播： 我们将从源头开始，了解声源（如声带、乐器、扬声器）如何产生振动，以及这些振动如何在介质中以波的形式传播。您将了解到声波的形态，例如纵波的压缩和稀疏，以及声音的传播速度与介质的密度、弹性等因素的关系。 声音的感知属性： 声音不仅仅是物理的振动，更是我们大脑感知的结果。本章将深入探讨声音的三个基本属性： 响度（音量）： 声音的强弱，与声波的振幅密切相关。我们将探讨分贝（dB）这一衡量响度的单位，以及人耳对响度感知的非线性特点。 音调（音高）： 声音的高低，与声波的频率有关。我们将介绍赫兹（Hz）作为频率的单位，并解释不同频率的声音如何对应不同的音高，以及人类听觉频率的范围。 音色： 声音的“质感”，是区分不同声源的关键。我们将揭示音色是由基频和一系列泛音（谐波）共同决定的。理解泛音的组合和强度变化，是理解声音丰富性的关键。 声音的叠加与干涉： 当多个声源同时发声时，声音会发生叠加。我们将探讨同相叠加增强，异相叠加减弱的现象，这在录音中对于理解混响和声场具有重要意义。 声音的衍射与反射： 声音并非直线传播，它会绕过障碍物（衍射），也会在表面发生反射。这些特性对录音环境的声学设计至关重要，直接影响着录音的空间感和清晰度。 第二章：模拟录音的辉煌与传承——磁带时代的艺术 在数字技术普及之前，模拟录音曾是记录声音的主流方式，并孕育了无数经典作品。本章将带您回溯那个充满魅力的时代，感受磁带录音的独特魅力： 电声转换的奥秘： 声音如何从物理振动转化为电信号，这是模拟录音的起点。我们将详细介绍麦克风的工作原理，不同类型麦克风（如动圈、电容、驻极体）的特性及其在不同录音场景下的应用。 信号的放大与处理： 麦克风拾取到的信号非常微弱，需要经过放大才能进行后续处理。本章将介绍前置放大器（Preamp）的作用，以及各种模拟信号处理设备，如均衡器（EQ）、压缩器（Compressor）、混响器（Reverb）等。我们将探讨它们如何改变声音的频率、动态范围和空间感，以及在模拟时代这些设备所能实现的独特音色。 磁带录音的原理： 磁带录音的核心在于将电信号转化为磁性变化，并记录在磁带上。我们将详细阐述磁带的构成、录音磁头的工作原理，以及录音和播放过程中的物理过程。 模拟录音的优势与局限： 尽管存在噪声和失真等问题，模拟录音的“温暖感”和“自然感”至今仍受部分音乐人推崇。本章将分析模拟录音在音色染色、动态处理方面的独特优势，同时也会探讨其固有的局限性，如信噪比、频率响应的限制，以及磁带老化等问题。 多轨录音的革命： 多轨录音技术的出现，极大地解放了音乐创作的束缚，允许工程师分别录制不同的乐器或人声，再进行混合。我们将回顾这一革命性技术对音乐制作的影响，以及多轨磁带录音机的结构和工作流程。 第三章：数字录音的时代浪潮——从采样到处理 数字录音以其高保真度、便捷性和强大的处理能力，彻底改变了声音记录和制作的面貌。本章将深入解析数字录音的核心原理： 模拟信号的数字化： 如何将连续变化的模拟声音信号转化为计算机可以识别的离散数字信号，是数字录音的关键。我们将详细讲解： 采样（Sampling）： 以固定的时间间隔对模拟信号进行测量，生成离散的样本点。我们将深入理解采样率（Sample Rate）的重要性，以及不同采样率（如44.1kHz、48kHz、96kHz）对声音细节和文件大小的影响。 量化（Quantization）： 将每个样本点的幅度值映射到一个有限的数值范围。我们将解释比特深度（Bit Depth）的概念，如16位、24位，以及比特深度越高，量化误差越小，声音的动态范围和信噪比就越好。 数字信号的处理： 一旦声音被数字化，就可以在计算机中进行各种精密的数字信号处理。我们将介绍： 数字均衡器（Digital EQ）： 比模拟均衡器更精确、更灵活的频率调整工具。 数字压缩器与限制器（Digital Compressor/Limiter）： 对动态范围进行更精细的控制。 数字混响与延迟（Digital Reverb/Delay）： 模拟不同空间环境的声学效果，以及创造有趣的音效。 其他数字音频插件（DAW Plugins）： 介绍各种用于声音修复、增强、创意效果的软件工具。 数字音频工作站（DAW）： DAW软件是数字录音的核心平台，集成了录音、编辑、混音、母带处理等所有功能。我们将探讨主流DAW软件的界面、操作流程，以及它们如何整合硬件和软件资源，实现高效的音频制作。 数字录音的优势与挑战： 数字录音提供了前所未有的清晰度、灵活性和可重复性。本章将分析其在信噪比、动态范围、编辑便利性、存储和传输方面的巨大优势，同时也会探讨数字音频的一些潜在挑战，如“数字失真”（Clipping）、“采样率转换”带来的问题，以及对硬件和软件的依赖性。 第四章：麦克风的艺术——拾取声音的灵魂 麦克风是录音链的起点，它将声波转化为电信号，是声音“被看见”的第一双眼睛。选择和使用恰当的麦克风，是录音成功的关键一步。 麦克风的分类与工作原理： 动圈麦克风（Dynamic Microphone）： 结构坚固，适合高声压级音源，如鼓、吉他音箱。 电容麦克风（Condenser Microphone）： 灵敏度高，瞬态响应好，适合人声、原声乐器，需要幻象电源供电。 驻极体麦克风（Electret Condenser Microphone）： 结构紧凑，功耗低，常用于便携式录音设备。 其他类型： 如铝带麦克风（Ribbon Microphone）的独特音色，压电麦克风（Piezo Microphone）的特殊应用。 指向性（Polar Pattern）： 麦克风拾取声音的方向性，是塑造声音空间感和隔离不必要声音的重要因素。 全指向性（Omnidirectional）： 从各个方向接收声音，声音自然，但容易拾取环境噪音。 心形指向性（Cardioid）： 主要拾取前方声音，有效抑制后方和侧方声音，最常用。 超心形/枪形指向性（Supercardioid/Hypercardioid）： 具有更窄的拾音角度，指向性更强，但后方拾音较弱。 双指向性/ आठ字形（Bidirectional/Figure-8）： 同时拾取前后方声音，抑制两侧声音，常用于立体声录音。 麦克风的选择与摆位： 针对不同音源的麦克风选择： 人声、鼓组、吉他、弦乐、铜管、键盘等，如何根据音源特性选择合适的麦克风。 经典的麦克风摆位技巧： 近讲效应（Proximity Effect）： 靠近声源时低频增强的现象，如何利用或避免。 三一律（Rule of Thirds）： 声音在空间中的分布。 立体声录音技术： XY、ORTF、AB、Blumlein等经典立体声拾音对，如何创造逼真的声场。 麦克风的附件： 防风罩、防震架、话筒线材等，它们在录音过程中的作用。 第五章：声学空间的塑造——营造理想的录音环境 声学空间是录音的“画布”，其声学特性直接决定了声音的质量。一个好的录音环境可以事半功倍，而糟糕的环境则可能毁掉一次完美的录音。 声音在空间中的行为： 反射（Reflection）： 声音撞击物体表面后弹回，形成回声和混响。 吸收（Absorption）： 材料吸收声能，降低声音的反射。 扩散（Diffusion）： 将声波向不同方向散射，避免声音的失真和驻波。 录音室的声学设计原则： 反射控制： 如何利用吸音材料（如吸音板、低频陷阱）和扩散材料（如扩散板）来控制声音的反射，避免房间模式（Room Modes）和颤动回声（Flutter Echo）。 隔音（Isolation）： 如何防止外部噪音干扰录音，以及如何防止录音室的声音外泄。 房间模式（Room Modes）： 房间尺寸和形状对低频响应的影响，以及如何通过调整房间比例或使用低频陷阱来改善。 “听音甜点”（Sweet Spot）： 在混音或监听时，能够获得最准确声音的区域。 不同类型录音空间的声学特性： 大型录音棚： 宏伟的空间，适合大型乐队录音，营造广阔的声场。 小型录音室/制作室： 紧凑的空间，需要更精密的声学处理，适合人声、MIDI制作。 现场录音： 在非标准声学环境下，如何最大程度地利用现有空间。 第六章：监听与反馈——确保声音的真实还原 监听是录音过程中至关重要的一环，它如同录音师的“眼睛”，帮助其判断录音质量和进行混音调整。 监听的重要性： 只有准确地听到声音，才能做出正确的决策。 监听设备： 监听音箱（Studio Monitors）： 选择经过优化的监听音箱，确保其频率响应平直，能够忠实还原声音。我们将讨论近场监听、中场监听、远场监听的特点，以及如何根据房间大小和预算选择。 监听耳机（Studio Headphones）： 避免房间声学对监听的影响，提供更直接、细致的声音信息。我们将区分开放式、半开放式、封闭式监听耳机的特点。 监听环境的声学处理： 监听音箱的效果很大程度上依赖于房间的声学特性，即使是最好的音箱，在糟糕的房间里也会表现不佳。 建立正确的监听习惯： 音量控制： 避免长时间在高音量下监听，以保护听力并减少听觉疲劳。 交叉监听： 在不同的监听设备（音箱、耳机）上交叉听取，以获得更全面的判断。 参考对比： 将自己的作品与专业的录音作品进行对比，找出差距。 听觉疲劳与嗅觉失灵： 了解听觉会随着时间而疲劳，并学会适当休息。 第七章：混音的艺术——让声音和谐共舞 混音是将所有录制好的音轨整合在一起，并通过调整音量、声像、均衡、动态等参数，使其达到最佳的艺术效果和听感。 混音的目标： 清晰度、平衡感、空间感、动态表现力、情感传达。 混音的基本流程： 音轨的整理与编排： 确保音轨清晰，方便管理。 音量平衡（Level Balancing）： 确定各音轨的相对音量，建立基础的混音框架。 声像定位（Panning）： 将声音放置在立体声声场中的不同位置，创造宽度和层次感。 均衡（EQ）： 调整各音轨的频率响应，解决频率冲突，突出乐器特色。 动态处理（Compression/Gating）： 控制音量变化，使声音更稳定、更有冲击力。 空间效果（Reverb/Delay）： 增加声音的空间感和深度。 其他效果器： 如失真、合唱、镶边等，用于创意效果。 分组与总线（Grouping and Busing）： 如何有效地组织音轨，简化混音流程。 自动化（Automation）： 让音量、声像、效果参数随时间变化，增加混音的动态和表现力。 监听与反馈在混音中的作用： 不断地监听、调整、反馈，直至达到理想效果。 第八章：母带处理——为声音画龙点睛 母带处理是混音的最后一步，它对最终的立体声音轨进行整体的调整和优化，使其在商业发行中具有竞争力。 母带处理的目标： 提升整体响度、改善动态范围、统一音色、修复微小瑕疵、增强音乐的“能量感”。 母带处理的常用工具： 多段压缩（Multiband Compression）： 分别压缩不同频段的信号，更精细地控制动态。 母带均衡（Mastering EQ）： 对整个混音进行微调，提升整体的清晰度和饱满度。 立体声扩展器（Stereo Widener）： 适度增加立体声的宽度。 限制器（Limiter）： 提升整体响度，防止音频信号超过最大值而产生失真。 噪声门/噪声抑制（Noise Gate/Noise Reduction）： 消除或减弱背景噪声。 目标媒体的考虑： 不同发行平台（CD、流媒体、黑胶）对响度和动态范围有不同的要求。 建立客观的评价标准： 避免主观偏见，采用科学的方法进行母带处理。 第九章：录音伦理与实践——艺术家与技术者的对话 录音不仅仅是技术的堆砌，更是一门与艺术家合作的艺术。良好的沟通和职业道德是录音成功的关键。 艺术家与工程师的合作关系： 理解艺术家的意图，并用技术手段将其实现。 沟通技巧： 如何清晰、有效地与艺术家沟通，理解他们的需求和反馈。 耐心与专业： 在录音过程中保持耐心，解决技术难题，确保录音的高质量。 知识产权与版权： 了解录音中的知识产权问题。 职业发展与趋势： 探索录音行业的发展方向，如沉浸式音频、AI在录音中的应用等。 本书力求以一种易于理解且深入浅出的方式，带领读者走进录音艺术的殿堂。我们相信，通过对这些基础知识的掌握，您将能够更好地理解和欣赏我们身边的声音世界，甚至能够踏上自己声音创作的旅程。声音的魔力在于其无限的可能性，而录音艺术，正是开启这无限可能性的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的初衷，更多的是因为它“看起来”很有分量。我指的是那种实体书所带来的质感，以及那些在书页上印刷的、关于“技术”的字眼，都让我觉得它应该蕴含着某种值得探索的知识。我并不是一个技术控，对于复杂的原理和参数并不特别感兴趣，但我着迷于那些能够将抽象概念具象化的事物。这本书，恰恰做到了这一点。它用一种相对易懂的方式，描绘了录音技术发展的脉络，从早期的机械记录，到后来的电声录音，再到模拟磁带的时代，每一个阶段都伴随着技术的革新和观念的转变。我喜欢它里面那些关于设备原理的简单介绍，并不深入，但足以让我对这些“幕后英雄”产生一个大致的了解。我尤其对那些描述录音过程中，声音如何被转换、被储存的段落感兴趣。它让我看到了科技的力量，如何能够将瞬间即逝的声音，转化为可以反复品味的艺术。这本书给我带来了一种“见证”的感觉，见证了人类在声音记录技术上的不断探索和突破。我会在睡前翻阅几页，让那些关于技术和创新的故事，伴随我进入梦乡。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，很多看似高深的技术，背后都隐藏着简单而又动人的原理。这本书，就是这样一个很好的例证。它并没有用晦涩难懂的专业术语来吓退读者，而是用一种相对平和、带有故事性的叙述方式，带领我走进了录音技术的世界。我并非要成为一名录音师，也不是想深入研究某个具体的设备，我只是被那些“声音是如何被捕获”的奥秘所吸引。书中对不同录音介质的描述，比如黑胶唱片的沟槽，磁带上的磁粉，都让我觉得非常有趣。我喜欢想象那些微小的物质颗粒，是如何承载着如此丰富的信息。它让我意识到，我们今天所享受的无损音质，并不是凭空而来的，而是经历了漫长而艰难的技术探索过程。我特别欣赏书中对于一些关键技术突破的介绍，比如电容式麦克风的发明，平衡传输原理的应用，这些都让我看到了人类智慧的闪光点。它为我提供了一个了解声音记录史的窗口，让我得以窥见技术发展的轨迹，也让我对那些默默奉献的科学家和工程师们心怀敬意。这本书就像一位温和的向导，带领我探寻声音的奥秘，让我感受到了科技的魅力和历史的厚重。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对声音有着特殊情感的爱好者，我一直对那些能够“留住声音”的技术充满好奇。这本书，以一种非常独特的方式，满足了我的这份好奇。我并不是在寻找具体的录音技巧或者设备的使用说明，而是被它所展现出的“声音的生命力”所打动。书中对于声音在不同介质中传播和记录的描述，让我仿佛能够“看见”声音的形态，感受到它从产生到被捕获、再到被重现的整个过程。我尤其喜欢那些关于早期录音技术的段落，那些用机械力量驱动的唱片刻录机，用磁性材料储存的磁带，它们所承载的不仅是声音，更是那个时代的情感和记忆。这本书让我意识到，每一个声音都是独一无二的，而将它们永久保存下来，本身就是一件极其浪漫的事情。我喜欢在阅读时，脑海中不断回响着那些曾经听过的音乐，想象它们是如何被记录，如何穿越时光来到我耳中的。它让我对音乐和声音有了更深层次的理解，也让我对那些为“留住声音”而努力的先驱者们心生敬意。这本书就像一个声音的博物馆，用文字和图片为我打开了一扇通往过去的大门，让我得以触摸到声音的温度和厚度。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些老式的机械设备有着莫名的好感，总觉得它们身上有一种独特的生命力，一种由精密的机械结构和匠人精神所赋予的温度。这本书，恰好满足了我对这种“温度”的追求。我并不是一个对录音技术有专业研究的人，甚至可以说是个门外汉，但我被书中那些关于模拟录音设备的描述深深吸引。那些复杂的齿轮、转盘、磁头，它们是如何协同工作，将声音捕捉并记录下来的，这一切都充满了神秘的魅力。我喜欢想象当年工程师们在工作室里，围着这些庞然大物，一丝不苟地进行调试和操作的情景。那种严谨的态度和对声音的极致追求，是如今许多快速迭代的数字产品所无法比拟的。书中的一些图片，虽然像素不高，但却充满了故事感，它们记录下了那个时代的工业美学，那种厚重、坚实、充满力量的设计风格，至今仍让人心动。我通常会在晚上阅读，伴随着一杯热茶，沉浸在那些关于胶片、磁带、真空管的叙述中。它让我感受到一种历史的厚度和技术的演进，也让我对我们今天所享受的便捷音频技术有了更深的理解和敬畏。这本书更像是一本视觉画册，它用文字和图片共同构建了一个充满魅力的录音世界，让我得以窥见那个时代的技术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就带着一股复古的温暖，让人联想到那个充满磁带沙沙声和真空管温暖音色的时代。翻开书页，一股淡淡的油墨香扑面而来，仿佛穿越了时光。虽然我购买这本书时，最看重的并非内容本身，而是它所承载的那种时代感和仪式感。在这个数字音频泛滥的时代，实体书所带来的触感和重量，以及纸张特有的质感，都让阅读变成了一种更加沉浸式的体验。我喜欢在安静的午后，捧着它，指尖划过那些印刷精美的字体，感受墨迹在指尖留下的微弱痕迹。书中的插图，虽然谈不上是高清的，但却有着一种独特的韵味，那些老旧的录音设备，那些专注的工程师，都仿佛活了起来，讲述着技术发展的峥嵘岁月。我经常只是随意翻阅，并没有带着明确的学习目的，更多的是在享受这种与知识“对话”的过程。它就像一个老朋友，静静地坐在那里，提供着一种安宁和慰藉。每当我感到焦虑或者疲惫的时候，拿起它，翻上几页，那些沉淀下来的历史气息，总能让我平静下来，重新找回内心的平衡。这本书的装帧也十分考究，纸张的厚度和韧性都恰到好处，书脊的设计也便于平摊阅读，这些细节都体现了出版方的用心。总而言之，这本书带给我的，是一种超越物质本身的价值，它是一种情怀，一种对过去美好事物的追忆，一种在快节奏生活中寻觅宁静的出口。

评分☆☆☆☆☆

录音技术基础

评分☆☆☆☆☆

适合初级学习录音的同学实用 对专业有很大的帮助 京东快递很给力 很满意

评分☆☆☆☆☆

非常满意非常满意非常满意

评分☆☆☆☆☆

随别的商品一同买的，没事看看，学点知识，讲的挺基础的，基本能看懂。

评分☆☆☆☆☆

很好的教材，讲解详细，通俗易懂，研读中

评分☆☆☆☆☆

录音技术基础作者根据多年录音技术的教学与工程实践经验，系统地讲解了拾音、调音、录音、还音等各个环节所涉及的音频技术与设备的基本原理、技术特点、调控技巧等方面知识。主要内容有录音工作所必需的声学基础知识，各种传声器的原理、性能特点和选择使用，调音台的功能、原理和调控技巧，各种音频效果处理设备的功能和原理、技术参数和操作方法，模拟磁带录音机原理，数字音频的编码、压缩、记录等基础理论，各种数字录音设备和音频工作站的应用，的技术原理和常见数字音频文件格式介绍，音频功率放大器和扬声器、音箱、耳机的原理和应用，音响系统的组成、数字音频信号传输和设备的连接等技术，对目前最新的网络音频传输技术也做了讲解和实例分析。录音技术基础内容比较系统全面，特别注重具体应用讲解，可作为高等院校、职业技术学院的录音艺术、音像技术、广播电视工程、教育技术等相关专业的音频技术类课程教材，也可供广大电声工程技术人员及音响爱好者自学参考。

评分☆☆☆☆☆

好啊好啊，非常好。好啊好啊，非常好。

评分☆☆☆☆☆

在京东买的一批书，这是其中一本。看着还可以，看完再说好不好吧。

评分☆☆☆☆☆

选了这位老师的课所以买了这本书，书上讲解得非常详细，但有点专业，有的地方看不太懂。