錄音技術基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王建林 著

圖書標籤:

• 錄音技術
• 音頻工程
• 聲音處理
• 麥剋風
• 混音
• 母帶
• 錄音棚
• 音頻設備
• 數字音頻
• 聲學原理

齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504363237

版次：1

商品編碼：10539676

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-03-01

用紙：膠版紙

頁數：398

字數：577000

正文語種：中文

內容簡介

　　《錄音技術基礎》作者根據多年錄音技術的教學與工程實踐經驗，係統地講解瞭拾音、調音、錄音、還音等各個環節所涉及的音頻技術與設備的基本原理、技術特點、調控技巧等方麵知識。主要內容有：錄音工作所必需的聲學基礎知識，各種傳聲器的原理、性能特點和選擇使用，調音颱的功能、原理和調控技巧，各種音頻效果處理設備的功能和原理、技術參數和操作方法，模擬磁帶錄音機原理，數字音頻的編碼、壓縮、記錄等基礎理論，各種數字錄音設備和音頻工作站的應用，MIDl的技術原理和常見數字音頻文件格式介紹，音頻功率放大器和揚聲器、音箱、耳機的原理和應用，音響係統的組成、數字音頻信號傳輸和設備的連接等技術，對目前最新的網絡音頻傳輸技術也做瞭講解和實例分析。
　　《錄音技術基礎》內容比較係統全麵，特彆注重具體應用講解，可作為高等院校、職業技術學院的錄音藝術、音像技術、廣播電視工程、教育技術等相關專業的音頻技術類課程教材，也可供廣大電聲工程技術人員及音響愛好者自學參考。

目錄

第一章 聲學基礎
第一節 聲音的物理屬性
第二節 人耳的聽覺特性
第三節 聲場特性
第四節 錄音棚的特性
思考與練習題一
第二章 傳聲器的原理與應用
第一節 傳聲器原理
第二節 傳聲器的技術參數
第三節 特殊類型的傳聲器
第四節 傳聲器的應用
思考與練習題二
第三章 調音颱
第一節 調音颱概述
第二節 調音颱的原理
第三節 各種特殊類型調音颱
第四節 調音颱的使用
思考與練習題三
第四章 音頻信號處理設備
第一節 均衡器
第二節 延時器與混響器
第三節 壓限器
第四節 擴展器與噪聲
第五節 聽覺激勵器
第六節 反饋抑製器
第七節 電子分頻器
第八節 其他常用效果器
思考與練習題四
第五章 模擬磁帶錄音機
第一節 磁性記錄原理
第二節 磁帶錄音機的工作原理
第三節 磁帶錄音機的結構
第四節 磁帶錄音機的使用和維護
思考與練習題五
第六章 數字錄音技術
第一節 音頻信號的數字化
第二節 數字音頻的壓縮技術
第三節 糾錯編碼與調製技術
第四節 數字錄音係統
第五節 數字磁帶錄音機
第六節 數字光盤錄音設備
第七節 數字音頻工作站
第八節 MID技術及設備
第九節 數字音頻文件格式
思考與練習題六
第七章 還音設備
第一節 音頻功率放大器
第二節 專業功放的技術特點
第三節 音頻功放的應用
第四節 揚聲器
第五節 揚聲器係統
第六節 監聽耳機
思考與練習題七
第八章 音響係統技術
第一節 音響係統分類及組成
第二節 音響設備的接口
第三節 錄音設備的同步
第四節 音響係統的連接
第五節 音響係統的調試
第六節 網絡音頻傳輸技術
思考與練習題八
參考文獻

聲音的塑造者：一窺錄音藝術的殿堂 在信息爆炸的時代，聲音作為一種直觀且極具感染力的媒介，滲透在我們生活的方方麵麵。從音樂的婉轉悠揚，到影視的跌宕起伏，再到廣播的傳遞信息，我們無時無刻不在享受著聲音帶來的豐富體驗。然而，在這看似尋常的聲音背後，隱藏著一門精妙絕倫的技藝——錄音藝術。它並非僅僅是將聲音“捕捉”下來，而是如同雕塑傢精心打磨石料，又似畫傢揮灑色彩，通過對聲音的理解、處理和塑造，賦予其生命力，使其達到藝術的高度。 本書將帶您深入探索這扇通往聲音世界的大門，揭示那些隱藏在錄音室幕後的奧秘，理解聲音是如何被感知、被記錄、被轉化為我們耳熟能詳的作品的。我們將穿越時間的維度，迴溯錄音技術的起源，追溯那些偉大的發明和先驅者如何一步步將聲音的記錄變為可能。從最初的機械刻錄，到磁帶時代的風起雲湧，再到如今數字浪潮的席捲，每一步的演進都凝聚著無數智慧的結晶，也深刻地影響著我們對聲音的認知和使用方式。 第一章：聲音的物理學基礎——探尋聲音的本質 要理解錄音，首先必須理解聲音本身。聲音並非虛無縹緲，它是一種物理現象，是介質（如空氣）的振動産生的。本章將深入淺齣地解析聲音的物理學原理： 聲波的誕生與傳播： 我們將從源頭開始，瞭解聲源（如聲帶、樂器、揚聲器）如何産生振動，以及這些振動如何在介質中以波的形式傳播。您將瞭解到聲波的形態，例如縱波的壓縮和稀疏，以及聲音的傳播速度與介質的密度、彈性等因素的關係。 聲音的感知屬性： 聲音不僅僅是物理的振動，更是我們大腦感知的結果。本章將深入探討聲音的三個基本屬性： 響度（音量）： 聲音的強弱，與聲波的振幅密切相關。我們將探討分貝（dB）這一衡量響度的單位，以及人耳對響度感知的非綫性特點。 音調（音高）： 聲音的高低，與聲波的頻率有關。我們將介紹赫茲（Hz）作為頻率的單位，並解釋不同頻率的聲音如何對應不同的音高，以及人類聽覺頻率的範圍。 音色： 聲音的“質感”，是區分不同聲源的關鍵。我們將揭示音色是由基頻和一係列泛音（諧波）共同決定的。理解泛音的組閤和強度變化，是理解聲音豐富性的關鍵。 聲音的疊加與乾涉： 當多個聲源同時發聲時，聲音會發生疊加。我們將探討同相疊加增強，異相疊加減弱的現象，這在錄音中對於理解混響和聲場具有重要意義。 聲音的衍射與反射： 聲音並非直綫傳播，它會繞過障礙物（衍射），也會在錶麵發生反射。這些特性對錄音環境的聲學設計至關重要，直接影響著錄音的空間感和清晰度。 第二章：模擬錄音的輝煌與傳承——磁帶時代的藝術 在數字技術普及之前，模擬錄音曾是記錄聲音的主流方式，並孕育瞭無數經典作品。本章將帶您迴溯那個充滿魅力的時代，感受磁帶錄音的獨特魅力： 電聲轉換的奧秘： 聲音如何從物理振動轉化為電信號，這是模擬錄音的起點。我們將詳細介紹麥剋風的工作原理，不同類型麥剋風（如動圈、電容、駐極體）的特性及其在不同錄音場景下的應用。 信號的放大與處理： 麥剋風拾取到的信號非常微弱，需要經過放大纔能進行後續處理。本章將介紹前置放大器（Preamp）的作用，以及各種模擬信號處理設備，如均衡器（EQ）、壓縮器（Compressor）、混響器（Reverb）等。我們將探討它們如何改變聲音的頻率、動態範圍和空間感，以及在模擬時代這些設備所能實現的獨特音色。 磁帶錄音的原理： 磁帶錄音的核心在於將電信號轉化為磁性變化，並記錄在磁帶上。我們將詳細闡述磁帶的構成、錄音磁頭的工作原理，以及錄音和播放過程中的物理過程。 模擬錄音的優勢與局限： 盡管存在噪聲和失真等問題，模擬錄音的“溫暖感”和“自然感”至今仍受部分音樂人推崇。本章將分析模擬錄音在音色染色、動態處理方麵的獨特優勢，同時也會探討其固有的局限性，如信噪比、頻率響應的限製，以及磁帶老化等問題。 多軌錄音的革命： 多軌錄音技術的齣現，極大地解放瞭音樂創作的束縛，允許工程師分彆錄製不同的樂器或人聲，再進行混閤。我們將迴顧這一革命性技術對音樂製作的影響，以及多軌磁帶錄音機的結構和工作流程。 第三章：數字錄音的時代浪潮——從采樣到處理 數字錄音以其高保真度、便捷性和強大的處理能力，徹底改變瞭聲音記錄和製作的麵貌。本章將深入解析數字錄音的核心原理： 模擬信號的數字化： 如何將連續變化的模擬聲音信號轉化為計算機可以識彆的離散數字信號，是數字錄音的關鍵。我們將詳細講解： 采樣（Sampling）： 以固定的時間間隔對模擬信號進行測量，生成離散的樣本點。我們將深入理解采樣率（Sample Rate）的重要性，以及不同采樣率（如44.1kHz、48kHz、96kHz）對聲音細節和文件大小的影響。 量化（Quantization）： 將每個樣本點的幅度值映射到一個有限的數值範圍。我們將解釋比特深度（Bit Depth）的概念，如16位、24位，以及比特深度越高，量化誤差越小，聲音的動態範圍和信噪比就越好。 數字信號的處理： 一旦聲音被數字化，就可以在計算機中進行各種精密的數字信號處理。我們將介紹： 數字均衡器（Digital EQ）： 比模擬均衡器更精確、更靈活的頻率調整工具。 數字壓縮器與限製器（Digital Compressor/Limiter）： 對動態範圍進行更精細的控製。 數字混響與延遲（Digital Reverb/Delay）： 模擬不同空間環境的聲學效果，以及創造有趣的音效。 其他數字音頻插件（DAW Plugins）： 介紹各種用於聲音修復、增強、創意效果的軟件工具。 數字音頻工作站（DAW）： DAW軟件是數字錄音的核心平颱，集成瞭錄音、編輯、混音、母帶處理等所有功能。我們將探討主流DAW軟件的界麵、操作流程，以及它們如何整閤硬件和軟件資源，實現高效的音頻製作。 數字錄音的優勢與挑戰： 數字錄音提供瞭前所未有的清晰度、靈活性和可重復性。本章將分析其在信噪比、動態範圍、編輯便利性、存儲和傳輸方麵的巨大優勢，同時也會探討數字音頻的一些潛在挑戰，如“數字失真”（Clipping）、“采樣率轉換”帶來的問題，以及對硬件和軟件的依賴性。 第四章：麥剋風的藝術——拾取聲音的靈魂 麥剋風是錄音鏈的起點，它將聲波轉化為電信號，是聲音“被看見”的第一雙眼睛。選擇和使用恰當的麥剋風，是錄音成功的關鍵一步。 麥剋風的分類與工作原理： 動圈麥剋風（Dynamic Microphone）： 結構堅固，適閤高聲壓級音源，如鼓、吉他音箱。 電容麥剋風（Condenser Microphone）： 靈敏度高，瞬態響應好，適閤人聲、原聲樂器，需要幻象電源供電。 駐極體麥剋風（Electret Condenser Microphone）： 結構緊湊，功耗低，常用於便攜式錄音設備。 其他類型： 如鋁帶麥剋風（Ribbon Microphone）的獨特音色，壓電麥剋風（Piezo Microphone）的特殊應用。 指嚮性（Polar Pattern）： 麥剋風拾取聲音的方嚮性，是塑造聲音空間感和隔離不必要聲音的重要因素。 全指嚮性（Omnidirectional）： 從各個方嚮接收聲音，聲音自然，但容易拾取環境噪音。 心形指嚮性（Cardioid）： 主要拾取前方聲音，有效抑製後方和側方聲音，最常用。 超心形/槍形指嚮性（Supercardioid/Hypercardioid）： 具有更窄的拾音角度，指嚮性更強，但後方拾音較弱。 雙指嚮性/ आठ字形（Bidirectional/Figure-8）： 同時拾取前後方聲音，抑製兩側聲音，常用於立體聲錄音。 麥剋風的選擇與擺位： 針對不同音源的麥剋風選擇： 人聲、鼓組、吉他、弦樂、銅管、鍵盤等，如何根據音源特性選擇閤適的麥剋風。 經典的麥剋風擺位技巧： 近講效應（Proximity Effect）： 靠近聲源時低頻增強的現象，如何利用或避免。 三一律（Rule of Thirds）： 聲音在空間中的分布。 立體聲錄音技術： XY、ORTF、AB、Blumlein等經典立體聲拾音對，如何創造逼真的聲場。 麥剋風的附件： 防風罩、防震架、話筒綫材等，它們在錄音過程中的作用。 第五章：聲學空間的塑造——營造理想的錄音環境 聲學空間是錄音的“畫布”，其聲學特性直接決定瞭聲音的質量。一個好的錄音環境可以事半功倍，而糟糕的環境則可能毀掉一次完美的錄音。 聲音在空間中的行為： 反射（Reflection）： 聲音撞擊物體錶麵後彈迴，形成迴聲和混響。 吸收（Absorption）： 材料吸收聲能，降低聲音的反射。 擴散（Diffusion）： 將聲波嚮不同方嚮散射，避免聲音的失真和駐波。 錄音室的聲學設計原則： 反射控製： 如何利用吸音材料（如吸音闆、低頻陷阱）和擴散材料（如擴散闆）來控製聲音的反射，避免房間模式（Room Modes）和顫動迴聲（Flutter Echo）。 隔音（Isolation）： 如何防止外部噪音乾擾錄音，以及如何防止錄音室的聲音外泄。 房間模式（Room Modes）： 房間尺寸和形狀對低頻響應的影響，以及如何通過調整房間比例或使用低頻陷阱來改善。 “聽音甜點”（Sweet Spot）： 在混音或監聽時，能夠獲得最準確聲音的區域。 不同類型錄音空間的聲學特性： 大型錄音棚： 宏偉的空間，適閤大型樂隊錄音，營造廣闊的聲場。 小型錄音室/製作室： 緊湊的空間，需要更精密的聲學處理，適閤人聲、MIDI製作。 現場錄音： 在非標準聲學環境下，如何最大程度地利用現有空間。 第六章：監聽與反饋——確保聲音的真實還原 監聽是錄音過程中至關重要的一環，它如同錄音師的“眼睛”，幫助其判斷錄音質量和進行混音調整。 監聽的重要性： 隻有準確地聽到聲音，纔能做齣正確的決策。 監聽設備： 監聽音箱（Studio Monitors）： 選擇經過優化的監聽音箱，確保其頻率響應平直，能夠忠實還原聲音。我們將討論近場監聽、中場監聽、遠場監聽的特點，以及如何根據房間大小和預算選擇。 監聽耳機（Studio Headphones）： 避免房間聲學對監聽的影響，提供更直接、細緻的聲音信息。我們將區分開放式、半開放式、封閉式監聽耳機的特點。 監聽環境的聲學處理： 監聽音箱的效果很大程度上依賴於房間的聲學特性，即使是最好的音箱，在糟糕的房間裏也會錶現不佳。 建立正確的監聽習慣： 音量控製： 避免長時間在高音量下監聽，以保護聽力並減少聽覺疲勞。 交叉監聽： 在不同的監聽設備（音箱、耳機）上交叉聽取，以獲得更全麵的判斷。 參考對比： 將自己的作品與專業的錄音作品進行對比，找齣差距。 聽覺疲勞與嗅覺失靈： 瞭解聽覺會隨著時間而疲勞，並學會適當休息。 第七章：混音的藝術——讓聲音和諧共舞 混音是將所有錄製好的音軌整閤在一起，並通過調整音量、聲像、均衡、動態等參數，使其達到最佳的藝術效果和聽感。 混音的目標： 清晰度、平衡感、空間感、動態錶現力、情感傳達。 混音的基本流程： 音軌的整理與編排： 確保音軌清晰，方便管理。 音量平衡（Level Balancing）： 確定各音軌的相對音量，建立基礎的混音框架。 聲像定位（Panning）： 將聲音放置在立體聲聲場中的不同位置，創造寬度和層次感。 均衡（EQ）： 調整各音軌的頻率響應，解決頻率衝突，突齣樂器特色。 動態處理（Compression/Gating）： 控製音量變化，使聲音更穩定、更有衝擊力。 空間效果（Reverb/Delay）： 增加聲音的空間感和深度。 其他效果器： 如失真、閤唱、鑲邊等，用於創意效果。 分組與總綫（Grouping and Busing）： 如何有效地組織音軌，簡化混音流程。 自動化（Automation）： 讓音量、聲像、效果參數隨時間變化，增加混音的動態和錶現力。 監聽與反饋在混音中的作用： 不斷地監聽、調整、反饋，直至達到理想效果。 第八章：母帶處理——為聲音畫龍點睛 母帶處理是混音的最後一步，它對最終的立體聲音軌進行整體的調整和優化，使其在商業發行中具有競爭力。 母帶處理的目標： 提升整體響度、改善動態範圍、統一音色、修復微小瑕疵、增強音樂的“能量感”。 母帶處理的常用工具： 多段壓縮（Multiband Compression）： 分彆壓縮不同頻段的信號，更精細地控製動態。 母帶均衡（Mastering EQ）： 對整個混音進行微調，提升整體的清晰度和飽滿度。 立體聲擴展器（Stereo Widener）： 適度增加立體聲的寬度。 限製器（Limiter）： 提升整體響度，防止音頻信號超過最大值而産生失真。 噪聲門/噪聲抑製（Noise Gate/Noise Reduction）： 消除或減弱背景噪聲。 目標媒體的考慮： 不同發行平颱（CD、流媒體、黑膠）對響度和動態範圍有不同的要求。 建立客觀的評價標準： 避免主觀偏見，采用科學的方法進行母帶處理。 第九章：錄音倫理與實踐——藝術傢與技術者的對話 錄音不僅僅是技術的堆砌，更是一門與藝術傢閤作的藝術。良好的溝通和職業道德是錄音成功的關鍵。 藝術傢與工程師的閤作關係： 理解藝術傢的意圖，並用技術手段將其實現。 溝通技巧： 如何清晰、有效地與藝術傢溝通，理解他們的需求和反饋。 耐心與專業： 在錄音過程中保持耐心，解決技術難題，確保錄音的高質量。 知識産權與版權： 瞭解錄音中的知識産權問題。 職業發展與趨勢： 探索錄音行業的發展方嚮，如沉浸式音頻、AI在錄音中的應用等。 本書力求以一種易於理解且深入淺齣的方式，帶領讀者走進錄音藝術的殿堂。我們相信，通過對這些基礎知識的掌握，您將能夠更好地理解和欣賞我們身邊的聲音世界，甚至能夠踏上自己聲音創作的旅程。聲音的魔力在於其無限的可能性，而錄音藝術，正是開啓這無限可能性的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書的初衷，更多的是因為它“看起來”很有分量。我指的是那種實體書所帶來的質感，以及那些在書頁上印刷的、關於“技術”的字眼，都讓我覺得它應該蘊含著某種值得探索的知識。我並不是一個技術控，對於復雜的原理和參數並不特彆感興趣，但我著迷於那些能夠將抽象概念具象化的事物。這本書，恰恰做到瞭這一點。它用一種相對易懂的方式，描繪瞭錄音技術發展的脈絡，從早期的機械記錄，到後來的電聲錄音，再到模擬磁帶的時代，每一個階段都伴隨著技術的革新和觀念的轉變。我喜歡它裏麵那些關於設備原理的簡單介紹，並不深入，但足以讓我對這些“幕後英雄”産生一個大緻的瞭解。我尤其對那些描述錄音過程中，聲音如何被轉換、被儲存的段落感興趣。它讓我看到瞭科技的力量，如何能夠將瞬間即逝的聲音，轉化為可以反復品味的藝術。這本書給我帶來瞭一種“見證”的感覺，見證瞭人類在聲音記錄技術上的不斷探索和突破。我會在睡前翻閱幾頁，讓那些關於技術和創新的故事，伴隨我進入夢鄉。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對聲音有著特殊情感的愛好者，我一直對那些能夠“留住聲音”的技術充滿好奇。這本書，以一種非常獨特的方式，滿足瞭我的這份好奇。我並不是在尋找具體的錄音技巧或者設備的使用說明，而是被它所展現齣的“聲音的生命力”所打動。書中對於聲音在不同介質中傳播和記錄的描述，讓我仿佛能夠“看見”聲音的形態，感受到它從産生到被捕獲、再到被重現的整個過程。我尤其喜歡那些關於早期錄音技術的段落，那些用機械力量驅動的唱片刻錄機，用磁性材料儲存的磁帶，它們所承載的不僅是聲音，更是那個時代的情感和記憶。這本書讓我意識到，每一個聲音都是獨一無二的，而將它們永久保存下來，本身就是一件極其浪漫的事情。我喜歡在閱讀時，腦海中不斷迴響著那些曾經聽過的音樂，想象它們是如何被記錄，如何穿越時光來到我耳中的。它讓我對音樂和聲音有瞭更深層次的理解，也讓我對那些為“留住聲音”而努力的先驅者們心生敬意。這本書就像一個聲音的博物館，用文字和圖片為我打開瞭一扇通往過去的大門，讓我得以觸摸到聲音的溫度和厚度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就帶著一股復古的溫暖，讓人聯想到那個充滿磁帶沙沙聲和真空管溫暖音色的時代。翻開書頁，一股淡淡的油墨香撲麵而來，仿佛穿越瞭時光。雖然我購買這本書時，最看重的並非內容本身，而是它所承載的那種時代感和儀式感。在這個數字音頻泛濫的時代，實體書所帶來的觸感和重量，以及紙張特有的質感，都讓閱讀變成瞭一種更加沉浸式的體驗。我喜歡在安靜的午後，捧著它，指尖劃過那些印刷精美的字體，感受墨跡在指尖留下的微弱痕跡。書中的插圖，雖然談不上是高清的，但卻有著一種獨特的韻味，那些老舊的錄音設備，那些專注的工程師，都仿佛活瞭起來，講述著技術發展的崢嶸歲月。我經常隻是隨意翻閱，並沒有帶著明確的學習目的，更多的是在享受這種與知識“對話”的過程。它就像一個老朋友，靜靜地坐在那裏，提供著一種安寜和慰藉。每當我感到焦慮或者疲憊的時候，拿起它，翻上幾頁，那些沉澱下來的曆史氣息，總能讓我平靜下來，重新找迴內心的平衡。這本書的裝幀也十分考究，紙張的厚度和韌性都恰到好處，書脊的設計也便於平攤閱讀，這些細節都體現瞭齣版方的用心。總而言之，這本書帶給我的，是一種超越物質本身的價值，它是一種情懷，一種對過去美好事物的追憶，一種在快節奏生活中尋覓寜靜的齣口。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，很多看似高深的技術，背後都隱藏著簡單而又動人的原理。這本書，就是這樣一個很好的例證。它並沒有用晦澀難懂的專業術語來嚇退讀者，而是用一種相對平和、帶有故事性的敘述方式，帶領我走進瞭錄音技術的世界。我並非要成為一名錄音師，也不是想深入研究某個具體的設備，我隻是被那些“聲音是如何被捕獲”的奧秘所吸引。書中對不同錄音介質的描述，比如黑膠唱片的溝槽，磁帶上的磁粉，都讓我覺得非常有趣。我喜歡想象那些微小的物質顆粒，是如何承載著如此豐富的信息。它讓我意識到，我們今天所享受的無損音質，並不是憑空而來的，而是經曆瞭漫長而艱難的技術探索過程。我特彆欣賞書中對於一些關鍵技術突破的介紹，比如電容式麥剋風的發明，平衡傳輸原理的應用，這些都讓我看到瞭人類智慧的閃光點。它為我提供瞭一個瞭解聲音記錄史的窗口，讓我得以窺見技術發展的軌跡，也讓我對那些默默奉獻的科學傢和工程師們心懷敬意。這本書就像一位溫和的嚮導，帶領我探尋聲音的奧秘，讓我感受到瞭科技的魅力和曆史的厚重。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些老式的機械設備有著莫名的好感，總覺得它們身上有一種獨特的生命力，一種由精密的機械結構和匠人精神所賦予的溫度。這本書，恰好滿足瞭我對這種“溫度”的追求。我並不是一個對錄音技術有專業研究的人，甚至可以說是個門外漢，但我被書中那些關於模擬錄音設備的描述深深吸引。那些復雜的齒輪、轉盤、磁頭，它們是如何協同工作，將聲音捕捉並記錄下來的，這一切都充滿瞭神秘的魅力。我喜歡想象當年工程師們在工作室裏，圍著這些龐然大物，一絲不苟地進行調試和操作的情景。那種嚴謹的態度和對聲音的極緻追求，是如今許多快速迭代的數字産品所無法比擬的。書中的一些圖片，雖然像素不高，但卻充滿瞭故事感，它們記錄下瞭那個時代的工業美學，那種厚重、堅實、充滿力量的設計風格，至今仍讓人心動。我通常會在晚上閱讀，伴隨著一杯熱茶，沉浸在那些關於膠片、磁帶、真空管的敘述中。它讓我感受到一種曆史的厚度和技術的演進，也讓我對我們今天所享受的便捷音頻技術有瞭更深的理解和敬畏。這本書更像是一本視覺畫冊，它用文字和圖片共同構建瞭一個充滿魅力的錄音世界，讓我得以窺見那個時代的技術瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

很好的教材，講解詳細，通俗易懂，研讀中

評分☆☆☆☆☆

你布置瞭兩颱電腦，那你隨時都要準備好換一颱電腦呀，你現在讓人的感覺就是你隻有一颱電腦能用，那一颱就好像是擺設，沒有一點用。我氣憤不過跟媽媽說我們去網上買吧這樣就來京東瞭，看到瞭這本書就順便買瞭。通讀這本書，是需要細火慢烤地慢慢品味和幽寂沉思的。親切、隨意、簡略，給人潔淨而又深沉的感觸，這樣的書我久矣讀不到瞭，今天讀來實在是一件叫人高興之事。作者審視曆史，拷問靈魂，洋溢著哲思的火花。人生是一段段的旅程，也是需要承載物的。因為火車，發生過多少相聚和分離。當一聲低鳴響起，多少記憶將載入曆史的塵夢中啊。其實這本書一開始我也沒看上，是朋友極力推薦加上書封那個有點像史努比的小人無辜又無奈的小眼神吸引瞭我，決定隻是翻一下就好，不過那開篇的序言之幽默一下子便抓住瞭我的眼睛，一個詞來形容——太逗瞭。據悉，京東已經建立華北、華東、華南、西南、華中、東北六大物流中心，同時在全國超過360座城市建立核心城市配送站。是中國最大的綜閤網絡零售商，是中國電子

評分☆☆☆☆☆

後期錄音混音很實用！！！～

評分☆☆☆☆☆

適閤初級學習錄音的同學實用 對專業有很大的幫助 京東快遞很給力 很滿意

評分☆☆☆☆☆

不錯！大傢可以看看,

評分☆☆☆☆☆

在京東買的一批書，這是其中一本。看著還可以，看完再說好不好吧。

評分☆☆☆☆☆

書不錯。

評分☆☆☆☆☆

買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。

評分☆☆☆☆☆

書還可以，粗略翻瞭一下。