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SendPoints 著，SendPoints 编

图书标签:

• 字体设计
• 英文字体
• 设计师
• IT’S MY TYPE
• 善本十周年
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• 设计灵感
• 字体规范
• 设计教程

店铺： 善本图书专营店

出版社： SendPoints

ISBN：9789881470416

商品编码：10541782651

包装：精装

开本：215 x 280mm

出版时间：2016-08-10

页数：224

正文语种：英文

优秀设计师的字体设计与应用展示

知名专业设计师访谈与文章

附字体使用手册，实用性强

本书简介

字体设计在视觉领域中拥有至高无上的传达性。对每一位视觉设计师来说字体的设计和应用都是永恒的追求。

本书通过与全球各地的视觉设计师的对话、作品的展示和分析，带领读者进入“设计师的字体世界”，去了解当下设计行业中字体的发展和应用。访谈对象包括台湾的聂永真和王志弘，希腊的PanosVassiliou，巴西的Rodrigo Saiani，法国的Benoit Bodhuin等知名设计师。

看点：

优秀设计师的字体设计与应用展示

知名专业设计师访谈与文章

附字体使用手册，实用性强

Typeface is one of the greatest designs, enjoying a supreme reputation in graphic communication. For every graphic designer, typeface design and application is an everlasting pursuit.

This book strives to display and interpret typeface designs along with interviews with various designers. To understand the development and application of typeface and to lead readers into the world of typeface, this book has invited designers, including Aaron Nieh and Zhihong Wang from Taiwan, PanosVassiliou from Greece, Rodrigo Saiani from Brazil, Benoit Bodhuin from France and so forth, to share their insights into typeface.

Selling Points:

A display and interpretation of a large quantity of excellent typeface designs

Interviews with renowned designerstalking about typeface design and its application

Accompanied by a typeface guide with great practicability

案例分析

A. Amigos del MALBA?

设计关键词/设计元素类别

branding,simple, museum activities promotion

设计师/设计工作室——设计年限

Nicolás Vasino / Empatía?——2013

The mission of "Malba Joven"(Young Malba) membership is to promote the Museum of Latino American Art ofBuenos Aires (MALBA)'s activities, to support the collection and enjoyexclusive benefits including special events and unlimited free entry toexhibitions.

Malba Joven会员的任务是宣传布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆的活动，支持藏品的收藏，参与一些特别的活动和免费参观展览。

 

Second Hand Orchestra

Designer: Mattias Amn?s

Studio: Bedow

This is Visual identityand packaging forSecond Hand Orchestra’s eponymous album and was released on the Sing a SongFighter label.The tracks on the album were originally recorded for adocumentary series but when the project was cancelled the band leaderKarl-Jonas Winqvist decided to reuse the music for an LP — now under the nameSecond Hand Orchestra.

这是为Second Hand Orchestra同名专辑设计的视觉形象和包装。专辑由音乐厂牌Sing a Song Fighter发行。专辑内的乐曲原来是用于一部纪录片的，然而项目取消后，乐队队长Karl-Jonas Winqvist决定将这些音乐独立发行。

内页欣赏

【善本十周年系列】 《字体设计：从基础到精通》 内容简介： 本书是为所有对字体设计充满热情、希望系统学习和深入探索该领域的设计师、艺术家和爱好者精心打造的权威指南。它并非简单地罗列字体样式，而是旨在构建一套坚实的理论框架和实用的操作流程，带领读者全面理解字体的构造、历史、美学原则以及在数字时代的应用策略。 第一章：字体的历史脉络与演变 本章将带领读者进行一次穿越时空的旅程，追溯西方字母系统的起源，从古罗马的石刻铭文到中世纪的手抄本，再到古登堡印刷术的诞生，以及后来的工业革命对字体形态的影响。重点探讨了衬线体（Serif）和无衬线体（Sans-serif）的根本区别及其背后的文化语境。我们将分析不同历史时期对“美”的定义如何塑造了我们今天所见的字体结构，例如Didone体如何体现启蒙时代的理性与精确，而Grotesque体则如何反映工业化的粗犷与实用。理解这些历史根基，是进行创新设计的前提。 第二章：字体解剖学：结构与细节的深度剖析 本章是理解字体设计的基石。我们将详细拆解单个字符的构成要素，深入探讨术语，如：字干（Stem）、横线（Bar）、横排（Crossbar）、碗（Bowl）、耳（Ear）、字肩（Shoulder）、尖端（Terminal）等。更重要的是，本书会强调这些微小结构对整体视觉感受的巨大影响。例如，衬线的形状、字重的变化、笔画的粗细过渡（Contrast）如何影响阅读体验和情感传达。读者将学会像雕塑家一样观察和解构每一个字母，从而掌握控制字形气质的关键。 第三章：排印学的艺术：阅读、节奏与空间 字体设计远不止于单个字形的美观，更在于其组合后的整体效果。本章聚焦于排印学的核心要素：字距（Kerning）、字偶距（Tracking）和行距（Leading）。我们将探讨如何通过精确调整字间距来平衡文本的视觉密度和节奏感，确保长文阅读时的流畅性。书中将呈现大量案例，对比说明不当的字距调整如何造成阅读障碍，而精妙的排版处理如何引导读者的视线，增强信息的层次感。此外，还会涉及网格系统在建立稳定版式结构中的作用。 第四章：字体分类与语境选择 并非所有场合都适合同一种字体。本章系统梳理了现代西文字体的分类系统，包括但不限于古典衬线体、现代衬线体、人文主义无衬线体、几何无衬线体、手写体以及装饰性字体。我们不仅会描述它们的视觉特征，还会深入分析它们所携带的潜在联想和适用场景。如何为高端奢侈品牌选择一份沉稳又不失现代感的衬线体？如何在快节奏的数字界面中选用高可读性的无衬线体？本书提供了一套决策模型，帮助设计师在功能性需求和品牌个性之间找到最佳平衡点。 第五章：从概念到矢量：字体设计的工作流程 本章侧重于实操技能的提升。它详尽介绍了使用专业软件进行字体设计的一般工作流程，从最初的草图构思、确定设计基线和母线，到矢量化的精确描摹。我们将讨论如何有效地构建字符集，如何处理大小写字母、数字和标点符号的一致性，以及如何进行字重（Weight）和字宽（Width）的系统化扩展。内容着重于保持设计语言的统一性，确保设计出的字体家族（Type Family）在不同变化中仍能保持鲜明的个性和内在逻辑。 第六章：动态与交互中的字体设计 在屏幕时代，字体不再是静态的。本章探讨了数字媒体环境下字体设计的新挑战与机遇。我们将讨论点阵字体（Pixel Fonts）的设计哲学，响应式排版中字体的伸缩适应性，以及如何在用户界面（UI/UX）中设计考虑操作反馈的字体元素。此外，还会触及字体动画（Type Animation）的基本原则，即如何利用运动轨迹和形态变化来增强信息传递的效率和趣味性，使字体成为一种更具生命力的设计语言。 第七章：文化交流与字体设计 字体是文化载体。本章将探讨非拉丁字母系统（如希腊语、西里尔字母）在设计上的共存与协调问题，以及如何将本土文化元素有机地融入到西文字体设计中，避免生硬的拼凑。对于希望进行国际化品牌设计的读者来说，理解不同语言的排版习惯和视觉偏好至关重要。 本书特点： 理论深度与实践广度兼备： 既有深入的字体历史和美学理论探讨，又有详尽的软件应用和工作流程指导。 丰富的视觉案例分析： 结合经典字体和当代优秀设计作品，提供直观的视觉参考和批判性分析。 系统性学习路径： 结构清晰，层层递进，适合从入门者到希望精进技艺的专业人士。 通过阅读本书，读者将不仅学会如何“画”出好看的字母，更能理解为何它们看起来是这样的，从而具备独立、成熟的字体设计思维和判断力。

评分☆☆☆☆☆

这本关于【善本十周年系列】IT’S MY TYPE设计师的字体英文字体设计书籍，虽然我还没来得及翻开，光是看它的封面设计就已经被深深吸引了。那种深沉的墨绿色调，配上极简却力量感十足的衬线字体，瞬间就给我一种“这是一本干货满满的专业书籍”的预感。我个人对字体设计一直抱有浓厚的兴趣，总觉得那些精心打磨的字母线条里，藏着设计师的灵魂和沟通的秘密。我期待这本书能带我领略一些顶尖设计师是如何看待和运用字体的，不仅仅是美学上的探讨，更希望看到他们在具体项目中，如何解决排版、可读性以及品牌调性与字体风格之间的冲突与平衡。毕竟，好的字体是无声的语言，它能瞬间传递情绪和信息。我尤其好奇，书中是否会分享一些鲜为人知的字体创作心路历程，比如一个笔画的微调是如何影响整体气质，或者不同历史时期的字体风格是如何在当代设计中被重新诠释和致敬的。如果能看到一些高分辨率的字体细节特写和排版案例对比，那就更让人兴奋了，那才是真正能让一个字体爱好者热血沸腾的“甜点”。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期关注视觉文化变迁的观察者的角度来看，字体设计往往是社会思潮最敏锐的晴雨表之一。这本书如果真的能汇集“十周年系列”的精华，想必收录的案例不会是昙花一现的潮流，而是具有持久生命力的经典之作。我特别好奇，在当前这个信息爆炸、屏幕无处不在的时代，实体书籍的出版商是如何看待并呈现英文字体设计的？他们是否会探讨屏幕显示（Hinting）与印刷品（Print Quality）之间的差异对字体设计决策的影响？我期待书中能有对一些标志性字体家族的深度剖析，比如它们诞生的时代背景，以及在不同媒介上（从报纸到App界面）的适应性表现。一个好的字体设计书籍，不应该只是展示“是什么”，更应该深入探讨“为什么”和“怎么做”。我希望这本书能够提供一些启发，让我意识到，每一个字母的弧度和断点，都是经过深思熟虑的选择，而非随意的涂抹。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对设计书籍的“手感”要求也挺高。如果这本书的纸张选择、装帧工艺能对得起“善本”这个名号，那么它本身就已经成功了一半。想象一下，手指划过烫金或UV工艺处理过的字体样本，那种触觉反馈带来的信息增量，是屏幕无法替代的。我希望这本书在版式设计上能够大胆创新，既然主题是字体设计，那么排版本身就应该成为一个教科书级别的示范。例如，在展示多组对比案例时，页面的留白是否恰到好处地引导了读者的视线？在需要密集信息呈现时，是否采用了创新的网格系统来保持清晰度？我对那些在看似单调的字母组合中，玩出复杂韵律感和空间游戏的设计师充满敬意。这本书如果能像一位经验丰富的大师在私下里传授他的排版心经，不拘泥于陈旧的教条，而是鼓励探索和实验，那将是我最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

读过不少设计类的书籍，很多时候它们要么过于概念化，要么就是图文分离，缺乏一种实操层面的指导性。我希望这本【善本十周年系列】的书籍，能够在我手里展现出一种兼具理论深度和实践广度的平衡感。我常常在想，一个顶尖的英文字体设计师，他们是如何构建自己的“字体词库”的？是基于对经典字体的系统学习，还是更多依赖于直觉和对新媒介的敏感捕捉？这本书的名称里带有“IT’S MY TYPE”这样一个宣言式的标题，让我嗅到了一股强烈的个人风格和态度。我期待看到，不同设计师是如何在既定的规范（比如西文的X高度、字重、字距）下，依然能“搞出事情”，设计出具有鲜明个人烙印的作品。如果书中能提供一些关于字体授权、商业化应用的心得体会，那就更好了，因为设计最终是要落地到商业价值中的。我对那种“如何让一个字体既传统又前卫”的讨论尤其感兴趣，这需要极高的设计智慧和克制力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对设计史充满好奇的人，但又不喜欢那种干巴巴的编年史叙述。我希望这本【善本十周年系列】的书籍，能以一种更具故事性的方式来呈现英文字体设计的演变。比如，书中会不会通过对比某个经典字体（如Helvetica或Garamond）在不同设计师手中的“变身”过程，来揭示风格传承与颠覆之间的张力？我个人尤其关注那些具有突破性的、挑战了既有美学标准的“怪才”设计师的作品。他们是如何在保持可读性的前提下，将艺术性和功能性推向极致的？如果书中能提供一些关于“如何阅读”一个复杂字体家族的指南——即如何理解其家族成员之间的内在逻辑和层级关系——那将非常有价值。我期待这本书能成为我工具箱里最可靠的一把尺子，用以衡量和评估未来我所接触到的每一个英文字体设计作品的质量和意图。