陶瓷藝術：火煉旖旎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫長初 著

圖書標籤:

• 陶瓷藝術
• 陶瓷
• 手工藝
• 藝術設計
• 傳統工藝
• 現代陶瓷
• 藝術鑒賞
• 文化藝術
• 工藝美術
• 材質工藝

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562143895

版次：1

商品編碼：10569209

包裝：平裝

叢書名： 中華傳統藝術教育係列

開本：大16開

齣版時間：2009-06-01

用紙：膠版紙

頁數：111

字數：216000

正文語種：中文

內容簡介

《火煉旖旎：陶瓷藝術》以曆史的脈絡為主綫，有重點地對有關中國傳統陶瓷藝術的産生與發展、類型、工藝技術，以及藝術成就等方麵進行較為全麵而具體的介紹分析。內容豐富，圖片精美。全書分彆從史前彩陶、秦漢陶塑、越窯青瓷、三彩陶器、長沙窯釉下彩瓷、宋代五大名窯瓷器、龍泉窯瓷器、磁州窯瓷器、元明清青花瓷器、明清釉上彩繪瓷器以及宜興紫砂陶器等諸方麵展開論述。知識性強，文筆優美。

內頁插圖

目錄

一 文明曙光——史前彩陶
二 神明之器——秦漢陶塑
三 韆峰翠色——越窯青瓷
四 絢麗多姿——三彩陶器
五 詩情畫意——長沙窯釉下彩瓷
六 皇傢風度——宋代五大名窯瓷器
七 類冰如玉——龍泉窯瓷器
八 民藝典範——磁州窯瓷器
九 藍白交融——元明清青花瓷器
十 五彩繽紛——明清釉上彩繪瓷器
十一 紫泥春華——宜興紫砂陶器
後記

精彩書摘

隋唐時期，伴隨著統一的中央集權封建王朝的再次確立，社會經濟得到瞭恢復和發展，唐太宗李世民總結前代興亡的經驗教訓，采取和實行瞭一些緩和階級矛盾和民族矛盾的措施，繁榮昌盛的唐帝國，繼大漢帝國後，又屹立在世界的東方。盛唐對瓷器的鍾愛，文人士大夫對飲茶的講究，以及對外貿易的需要，迎來瞭越窯青瓷製造業的鼎盛。唐代“茶聖”陸羽，在其著名的《茶經》中，把越窯青瓷的茶碗列為上品：“碗，越州上，鼎州次，婺州次，嶽州次”。並在對越窯青瓷與邢窯白瓷的比較中。發齣瞭“類冰類玉”的贊嘆。唐代著名詩人顧況、孟郊、施肩吾、鄭榖、韓惺等所作的詠茶詩句中，也多次提到以似玉之甌盛放茗茶。
唐代越窯青瓷的産地，仍集中在上虞、餘姚、寜波、慈溪等地，尤以慈溪上林湖、上嶴湖、白洋湖一帶最為繁榮。由於對瓷工的選料和淘洗日漸精細，中唐以後。人窯燒製的坯件采用匣鉢裝燒，既使燒造的器物受熱均勻，又防止雜質粘附於器錶，使燒成的青瓷器胎質更加細膩，釉色更加青純，頗具玉質感.其精品有“秘色瓷”之稱。越窯青瓷具有優雅的造型和宛如碧玉的釉色，從晚唐開始人選宮廷。越窯每年都燒製一定數量的優質青瓷供奉給皇室，成為禦用瓷器，慈溪上林湖曾發現有專門燒製貢瓷的窯場，被稱之為“貢窯”。瓷器品種也更加豐富。有日常使用的執壺、罌、瓶、罐、碗、耳杯、把杯、盞托、粉盒、碟、匙、水盂、油盒、脈枕、唾壺等器具和專門用作陪葬的多角瓶、買地券、墓誌罐等明器（圖3－12）。裝飾上采用瞭少量的劃花、印花、刻花和鏤雕技法，將雲龍、壽鶴、花卉等題材飾於粉盒的蓋麵或碗心和盤心。1980年浙江省臨安縣西市街明堂山唐天復元年（公元901年）水丘氏墓齣土的褐彩雲紋鏤孔熏爐（圖3－13），通高66厘米.由蓋、鼎、座三部分組成；鼎爐為筒腹平寬唇，唇麵繪褐色蓮辦紋，腹畫如意形雲紋，底為五虎首獸足：蓋頂為葫蘆形鈕，鈕和蓋麵環鏤各式花朵，繪褐彩雲紋：底座鏤如意形孔，繪雲彩。

前言/序言

　　在文化多元化的當今時代，人們對藝術的熱情也幾乎達到瞭曆史的頂峰。每年數十萬的藝術類高考大軍浩浩蕩蕩，不要說在中國曆史上沒有過，即使是在人類曆史上恐怕也是少有的奇觀。當然這隻是一個方麵，而且其中還有泡沫，藝術成瞭踏進大學的一扇側門。我們再看各種藝術品熱火朝天的拍賣，一個個天文數字不知觸動瞭多少“熱愛”藝術的人的心。在一些“精明的”、具有“商業”頭腦的人的心目中。藝術品成瞭隻升不貶的股票.盡管其中充斥著大量毫無藝術價值可言的“廢紙”，而使其快速升值的最佳方法就是炒作，這倒是讓全社會的人都開始關注藝術瞭，這究竟是對藝術的崇敬還是對藝術的褻瀆？抑或與藝術本身並沒有什麼關係？真正的藝術傢隻顧埋頭耕耘在自己的藝術世界之中.並不會太在意那些泡沫和“股票”，執著是藝術傢的基本素質。盡管執著的人未必都能成為大師，但大師卻一定是執著的，這一點早已被藝術史所證實。因此我們也同樣能夠看到那些真正熱愛藝術的藝術傢們在滿足著自己創造欲的同時，也在為人類創造著精神財富.看到眾多暫時拋卻功利的人們真正從藝術中獲得精神享受的同時.也使自己的人格獲得瞭提升.藝術的真諦其實也已經蘊含其間瞭。對於藝術而言，再也沒有什麼比美更重要更本質的瞭。美隻有用心靈纔能創造齣來，同樣也隻有用心靈纔能與之溝通。美的價值幾何，得問心靈的價值幾何，迴答隻能是：無可估量。
　　藝術的價值是無可估量的，其中原因之一是它能在人間閃爍光輝成韆蔔萬年，或者說它是不朽的。數萬年前的原始岩畫不是至今依然散發著熠熠光彩嗎？原始的彩陶、二代的青銅器、秦漢的漆器和畫像石、隋唐的壁畫、宋代的繪畫和瓷器等等，作為物質形態的藝術品，或許我們可以隨行就市地給齣一個貨幣的價格，但價格絕不等同於藝術的價值.這一點是毫無爭議的。這種具有永恒意義的價值，在很大程度上是與創造者的觀念、智慧和技能相聯係，並將二者凝聚為抽象的精神意義上的“美”。

《陶瓷藝術：火煉旖旎》簡介： 這是一本探索陶瓷藝術深邃魅力與無限可能的著作。本書不拘泥於傳統的技法闡述，而是以一種更具人文關懷和藝術審美的視角，深入剖析陶瓷這一古老媒材如何在曆經烈火洗禮後，綻放齣令人心醉神迷的光彩。 “火煉”二字，象徵著陶瓷藝術創作過程中不可或缺的關鍵環節——高溫燒製。它不僅是物質的轉變，更是精神的升華。本書將帶領讀者一同潛入窯爐的熾熱世界，感受溫度、氣氛、釉彩在極端環境下的奇妙化學反應，以及這些反應如何塑造齣陶瓷作品韆變萬化的肌理、色彩和光澤。從原始的泥土到冰冷的瓷器，每一次窯火的淬煉，都是一次鳳凰涅槃的重生，每一次齣窯的驚喜，都凝聚著匠人無數次的嘗試與對自然的敬畏。 而“旖旎”則描繪瞭陶瓷藝術所呈現齣的豐富而迷人的視覺景象和情感體驗。它涵蓋瞭從精雕細琢的古典瓷器，到充滿現代觀念的雕塑裝置；從溫潤如玉的日用器皿，到氣勢磅礴的公共藝術品。本書將細緻地展現陶瓷藝術在不同文化語境下的多樣化錶達，以及它如何跨越地域與時代的界限，成為連接人類情感與思想的橋梁。 本書的結構嚴謹而富有層次。開篇，我們將追溯陶瓷藝術的起源，從遠古的陶片故事講起，勾勒齣其在全球文明發展史上的重要地位。隨後，我們將聚焦於不同地域的陶瓷文化，例如，東方瓷器的溫婉含蓄與西方瓷器的華麗繁復，中國五大名窯的獨特韻味，以及伊斯蘭世界精緻的釉下彩工藝等，通過鮮活的案例，呈現陶瓷藝術的地域特色與文化傳承。 在技法層麵，本書並非枯燥的教學指南，而是將其融入藝術傢的創作實踐之中。我們將探討各種成型技法，如拉坯、泥闆、雕塑、注漿等，以及它們如何為藝術傢的創意提供無限可能。更重要的是，本書將深入剖析釉彩的奧秘。從單色釉的純粹與深邃，到復色釉的斑斕與層次；從繪畫、刻劃、貼花等裝飾手法，到釉下彩、釉上彩、琉璃彩等工藝的精妙之處。每一處細節的打磨，都蘊含著藝術傢對色彩、光影和質感的極緻追求。 本書尤為關注當代陶瓷藝術的發展。我們將審視一批在國際上享有盛譽的陶瓷藝術傢，分析他們的創作理念、藝術風格以及他們如何突破傳統，運用陶瓷媒材進行前衛的藝術探索。這些藝術傢們挑戰著人們對陶瓷的固有認知，將陶瓷藝術的邊界不斷拓展，使其煥發齣新的生命力。他們可能將陶瓷與光影、聲音、影像等其他藝術形式相結閤，創作齣極具觀念性和實驗性的作品，引發觀者深刻的思考。 此外，本書還將觸及陶瓷藝術的實用性與審美性之間的辯證關係。在滿足日常生活需求的同時，一件優秀的陶瓷作品如何能夠觸動人心，傳遞情感，甚至成為一種精神寄托。我們還將探討收藏與鑒賞的維度，為讀者提供一些理解和欣賞陶瓷藝術的入門指南，引導大傢如何去發現那些隱藏在器物之下的美學價值和人文內涵。 《陶瓷藝術：火煉旖旎》不僅是一本關於陶瓷的書，更是一本關於人類創造力、耐心、對自然的理解以及對美的永恒追求的書。它旨在喚醒讀者內心深處對美的感知，引導大傢以全新的視角去欣賞和體驗陶瓷藝術的獨特魅力，感受那在烈火中綻放的，既堅韌又柔美的生命力量。無論您是陶瓷愛好者、藝術學生，還是對生活美學有著濃厚興趣的讀者，本書都將為您打開一扇通往陶瓷藝術奇妙世界的大門，讓您在火煉的淬礪與旖旎的光彩中，找到屬於自己的驚喜與感動。

評分☆☆☆☆☆

《陶瓷藝術：火煉旖旎》最讓我感到驚喜的是，它不僅僅是一本關於“看”的書，更是一本關於“做”的書。雖然它沒有提供詳細的製作步驟，但通過書中大量的圖片和描述，我已經能感受到那種親手創造的樂趣。作者在講解不同工藝時，總是能喚起我內心深處的創作衝動。比如，在讀到關於手工拉坯的部分，我仿佛能感覺到那泥土在手中鏇轉的觸感，那釉料在窯火中變化的驚喜。書中雖然沒有直接教你如何製作，但它通過對藝術傢的傾情描繪，對技藝的細緻展現，以及對創作過程的生動呈現，已經深深地影響瞭我。我開始思考，也許我也可以嘗試著去接觸陶瓷，去感受那種從無到有的創造過程，去體驗那種將自己的想法變成現實的滿足感。這本書，無疑為我打開瞭一扇通往實踐的大門，讓我對“藝術”的理解，從單純的欣賞，上升到瞭更積極的參與層麵。

評分☆☆☆☆☆

《陶瓷藝術：火煉旖旎》在介紹不同地域的陶瓷風格時，展現齣瞭令人驚嘆的廣度和深度。它不僅僅是簡單地列舉瞭中國、日本、歐洲等地的代錶性陶瓷，而是深入挖掘瞭每個地域在曆史、文化、地理環境等方麵的獨特影響，是如何塑造齣其獨一無二的陶瓷藝術風格的。例如，書中對中國青瓷的描述，不僅僅是其釉色的青翠，更探討瞭它所代錶的文人雅士的情懷，以及它在宋代達到巔峰時所蘊含的哲學思考。而對日本的瀨戶燒，則細緻地分析瞭其如何受到中國技術的影響，又如何發展齣自己獨特的粗獷與細膩並存的美學。歐洲的瓷器，尤其是瓷器在中國人眼中是“白如玉”，在歐洲人手中又演變成瞭怎樣的輝煌？書中對此的論述，讓人印象深刻。它讓我意識到，陶瓷藝術的地域性，不僅僅是技法的差異，更是文化基因的傳承與演變。這種跨文化、跨地域的比較視角，極大地拓展瞭我的視野，讓我對世界各地的陶瓷藝術有瞭更全麵的認識。我不再僅僅看到一件件精美的器物，而是能從中感受到背後所承載的文化故事和曆史脈絡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，堪稱一絕。作者在文字的運用上，既有學者般的嚴謹考究，又不失藝術傢般的靈動與詩意。在描述那些精美的器物時，用詞精準而優美，仿佛畫麵在眼前展開。例如，用“凝脂”、“玉潤”來形容瓷器的質感，用“如夢似幻”、“流光溢彩”來描繪釉色的變化，都恰到好處，引人入勝。而當涉及到曆史典故、文化淵源時，又能旁徵博引，條理清晰，讓復雜的知識變得易於理解。我尤其喜歡書中穿插的一些小故事和趣聞軼事，它們為原本嚴肅的藝術史增添瞭許多趣味性，也讓那些曆史人物和藝術作品變得更加鮮活。這種語言的魅力，使得閱讀過程本身，就是一種享受。我常常會沉浸在作者的文字中，忘記瞭時間的流逝，仿佛與作者一同漫步在陶瓷藝術的殿堂，感受著曆史的厚重與藝術的美妙。它讓我明白，好的科普讀物，不僅僅是傳遞知識，更是要能激發讀者的興趣，引發讀者的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書在藝術史的敘事上，采取瞭一種彆齣心裁的方式。它沒有按照時間順序，而是圍繞著“火”這一核心元素，將不同時期、不同地域的陶瓷藝術串聯起來。這種“火煉”的主題，貫穿始終，既點明瞭陶瓷的物質屬性，也隱喻瞭藝術創作的激情與蛻變。我尤其喜歡書中對各個時期代錶性作品的賞析。作者並非空泛地贊美，而是從器物的造型、紋飾、釉色、胎質等多個維度，進行細緻入微的分析，並結閤當時的社會背景、審美觀念，來闡釋其藝術價值。例如，書中對某個唐代陶俑的解讀，讓我看到瞭那個時代人們的生活場景和精神風貌；而對某個明代青花瓷的細緻描繪，則讓我領略到瞭當時精湛的繪畫技藝和皇傢氣派。這種“由物及人”、“由物及史”的解讀方式，使得陶瓷藝術不再是冰冷的文物，而是鮮活的曆史見證，是人類情感和智慧的載體。它讓我看到瞭陶瓷藝術是如何在曆史的長河中不斷發展、創新，又如何在不同文化中生根發芽，綻放齣各自獨特的光彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解陶瓷的工藝流程上，簡直做到瞭極緻的細緻。它沒有簡單地概括，而是將每一步驟都拆解得清清楚楚，仿佛一位經驗豐富的老師傅，手把手地教導你。從選土、煉泥，到塑形、修坯，再到上釉、燒窯，每一個環節都配以詳盡的文字描述，並輔以高清的圖片展示。我曾以為上釉隻是簡單的塗抹，但書中卻詳細闡述瞭不同釉料的成分、特性，以及它們在高溫下會發生怎樣的奇妙變化，産生怎樣的色彩和質感。尤其是關於釉色的形成，簡直是篇精彩的化學與藝術的結閤。書中對各種燒成氣氛（氧化、還原）的影響，以及如何通過控製溫度、時間來達到特定的藝術效果，都有深入淺齣的講解，讓我這個對陶瓷知之甚少的讀者，也能大緻理解其間的玄妙。更讓我驚喜的是，書中還探討瞭不同窯爐的類型及其對燒成效果的影響，這無疑為陶瓷愛好者提供瞭一個更全麵的視角。這種專業性與通俗性的完美結閤，使得本書既能滿足資深陶瓷愛好者的求知欲，也能引導初學者入門，可謂是老少皆宜，門檻極低。我甚至開始幻想，自己有一天也能嘗試著去捏一塊陶，去感受那份親手創造的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

《陶瓷藝術：火煉旖旎》在內容編排上，還有一個非常值得稱贊的地方，那就是它對於“美”的探討，並不是停留在錶麵的贊嘆，而是深入到其背後所蘊含的哲學和文化意涵。作者在描述一件件精美的瓷器時，常常會引申齣中國傳統文化中的“天人閤一”、“道法自然”等理念。例如，對於某些素雅的青瓷，作者將其解讀為一種返璞歸真的境界，是對自然本真的追求。而對於某些色彩斑斕、紋飾繁復的器物，則將其看作是人類情感的奔放與創造力的體現。這種將物質的藝術形式與精神的文化內涵相結閤的解讀方式，讓我對陶瓷藝術有瞭更深層次的理解。它不再僅僅是視覺上的享受，更是一種精神上的啓迪。我甚至在讀到一些描繪自然景物的陶瓷作品時，會聯想到唐詩宋詞中的意境，感受到一種跨越時空的共鳴。這種深度的挖掘，使得這本書的閱讀體驗，遠超於一本普通的藝術鑒賞類書籍，它更像是一次與中國傳統文化的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本《陶瓷藝術：火煉旖旎》的開篇，便如同引子一般，將我引入瞭一個充滿魅力的世界。作者並非直接羅列事實，而是用一種極其生動且富有畫麵感的語言，描繪瞭陶瓷誕生的原始場景——那滾燙的窯火，那捏塑泥土的雙手，那一次次近乎虔誠的等待。我仿佛能聞到泥土被烘烤後的獨特氣息，聽到火焰燃燒時劈啪作響的交響樂。它沒有選擇枯燥的學術論述，而是以一種講故事的方式，娓娓道來。從最初的原始陶器，到後來精美的瓷器，每一個階段的演變，都伴隨著人類智慧的閃光和審美的提升。我尤其欣賞作者對那些“無名英雄”——那些代代相傳的匠人——的緻敬。他們用雙手和汗水，將平凡的泥土塑造成瞭不朽的藝術品。書中對這些匠人的描繪，充滿瞭人情味，讓我感受到瞭他們對技藝的執著，對美的追求，以及在漫長歲月中，他們是如何將經驗和技巧傳承下來的。這種“溫度”，讓冰冷的材質變得鮮活，讓抽象的藝術有瞭靈魂。它讓我明白，陶瓷藝術並非僅僅是器物，更是人類文明進程中，情感、技藝和創新的結晶。讀完這部分，我對陶瓷藝術的理解，已經超越瞭單純的“器物”概念，開始感受到其中蘊含的深厚人文底蘊，以及那些不為人知的辛勤付齣。

評分☆☆☆☆☆

這本書在對當代陶瓷藝術的呈現上，同樣不遺餘力。它關注的不僅僅是那些久負盛名的老藝術傢，還積極發掘那些活躍在當代陶瓷藝術前沿的年輕力量。書中收錄瞭許多當代藝術傢充滿個性的作品，並對他們的創作理念、技法創新進行瞭介紹。我尤其欣賞作者對於當代陶瓷藝術所麵臨的挑戰與機遇的分析。例如，在信息爆炸的時代，陶瓷藝術傢如何在繼承傳統的同時，融入現代審美，並找到屬於自己的獨特語言？書中對此的探討，非常有啓發性。它讓我看到，陶瓷藝術並非是陳舊的，而是充滿活力的，它也在不斷地適應和擁抱時代的變化。我也從這些當代藝術傢的作品中，看到瞭許多令人驚艷的創意和突破，例如將傳統工藝與新材料、新技術的結閤，以及對陶瓷在公共藝術、傢居設計等領域應用的探索。這讓我對陶瓷藝術的未來發展，充滿瞭樂觀的期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀，第一眼就吸引瞭我。硬殼封麵，帶著一種沉甸甸的質感，觸手可及的細膩紋理，仿佛在訴說著時光的故事。書名“陶瓷藝術：火煉旖旎”，用一種古樸又不失靈動的字體呈現，金色的燙印在深邃的背景上熠熠生輝，就如同窯火中孕育齣的絕美瓷器，散發著不容忽視的光芒。翻開書頁，那厚實而略帶米黃的紙張，觸感溫潤，印刷清晰，每一張圖片都仿佛被賦予瞭生命，細節之處縴毫畢現。我尤其喜歡它在視覺呈現上的考究，無論是近景的釉色變化，還是遠景的器型輪廓，都經過瞭精心的構圖和光影處理，讓觀者能夠真切地感受到陶瓷的立體感和材質的獨特魅力。它不僅僅是一本書，更像是一件精心打磨的藝術品，放在書架上，本身就是一道亮麗的風景綫。這種對書籍本身的重視，讓我對其中蘊含的內容充滿瞭期待，它傳遞齣的信息是，這絕不是一本隨意編纂的讀物，而是作者懷揣著敬意與熱情，傾注心血打磨齣的珍貴之作。我曾無數次在書店流連，被形形色色的書籍吸引，但真正能讓我願意花費時間和精力去細細品味的，卻是少數。而這本書，無疑就是那少數中的翹楚，它的外在，就已經成功地為我打開瞭通往其內在世界的門扉，讓我迫不及待地想去探索那些隱藏在字裏行間的精彩。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，《陶瓷藝術：火煉旖旎》這本書，對我來說，是一次極其愉悅且富有啓發的閱讀體驗。它不僅僅是一本關於陶瓷的百科全書，更是一部關於美、關於曆史、關於人文精神的深度探索。從書籍本身的精美裝幀，到內容編排的匠心獨運，再到語言文字的詩意盎然，每一個細節都彰顯著作者的用心與專業。它成功地將我這個對陶瓷藝術知之甚少的普通讀者，帶入瞭一個全新的世界，讓我感受到瞭陶瓷藝術的博大精深，也讓我對人類的創造力有瞭更深的敬畏。這本書讓我明白，藝術不僅僅是掛在牆上的畫，擺在颱上的雕塑，更可以是融入我們生活中的器物，是承載著曆史與文化、情感與智慧的載體。我將這本書珍藏起來，並期待著在未來的日子裏，能夠從中汲取更多的靈感，去更深入地理解和欣賞這個充滿魅力的“火煉旖旎”的世界。它已經成為我書架上不可多得的珍寶，值得反復品味。