陶瓷艺术：火炼旖旎 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙长初 著

图书标签:

• 陶瓷艺术
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• 传统工艺
• 现代陶瓷
• 艺术鉴赏
• 文化艺术
• 工艺美术
• 材质工艺

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562143895

版次：1

商品编码：10569209

包装：平装

丛书名： 中华传统艺术教育系列

开本：大16开

出版时间：2009-06-01

用纸：胶版纸

页数：111

字数：216000

正文语种：中文

内容简介

《火炼旖旎：陶瓷艺术》以历史的脉络为主线，有重点地对有关中国传统陶瓷艺术的产生与发展、类型、工艺技术，以及艺术成就等方面进行较为全面而具体的介绍分析。内容丰富，图片精美。全书分别从史前彩陶、秦汉陶塑、越窑青瓷、三彩陶器、长沙窑釉下彩瓷、宋代五大名窑瓷器、龙泉窑瓷器、磁州窑瓷器、元明清青花瓷器、明清釉上彩绘瓷器以及宜兴紫砂陶器等诸方面展开论述。知识性强，文笔优美。

内页插图

目录

一 文明曙光——史前彩陶
二 神明之器——秦汉陶塑
三 千峰翠色——越窑青瓷
四 绚丽多姿——三彩陶器
五 诗情画意——长沙窑釉下彩瓷
六 皇家风度——宋代五大名窑瓷器
七 类冰如玉——龙泉窑瓷器
八 民艺典范——磁州窑瓷器
九 蓝白交融——元明清青花瓷器
十 五彩缤纷——明清釉上彩绘瓷器
十一 紫泥春华——宜兴紫砂陶器
后记

精彩书摘

隋唐时期，伴随着统一的中央集权封建王朝的再次确立，社会经济得到了恢复和发展，唐太宗李世民总结前代兴亡的经验教训，采取和实行了一些缓和阶级矛盾和民族矛盾的措施，繁荣昌盛的唐帝国，继大汉帝国后，又屹立在世界的东方。盛唐对瓷器的钟爱，文人士大夫对饮茶的讲究，以及对外贸易的需要，迎来了越窑青瓷制造业的鼎盛。唐代“茶圣”陆羽，在其著名的《茶经》中，把越窑青瓷的茶碗列为上品：“碗，越州上，鼎州次，婺州次，岳州次”。并在对越窑青瓷与邢窑白瓷的比较中。发出了“类冰类玉”的赞叹。唐代著名诗人顾况、孟郊、施肩吾、郑谷、韩惺等所作的咏茶诗句中，也多次提到以似玉之瓯盛放茗茶。
唐代越窑青瓷的产地，仍集中在上虞、余姚、宁波、慈溪等地，尤以慈溪上林湖、上岙湖、白洋湖一带最为繁荣。由于对瓷工的选料和淘洗日渐精细，中唐以后。人窑烧制的坯件采用匣钵装烧，既使烧造的器物受热均匀，又防止杂质粘附于器表，使烧成的青瓷器胎质更加细腻，釉色更加青纯，颇具玉质感.其精品有“秘色瓷”之称。越窑青瓷具有优雅的造型和宛如碧玉的釉色，从晚唐开始人选宫廷。越窑每年都烧制一定数量的优质青瓷供奉给皇室，成为御用瓷器，慈溪上林湖曾发现有专门烧制贡瓷的窑场，被称之为“贡窑”。瓷器品种也更加丰富。有日常使用的执壶、罂、瓶、罐、碗、耳杯、把杯、盏托、粉盒、碟、匙、水盂、油盒、脉枕、唾壶等器具和专门用作陪葬的多角瓶、买地券、墓志罐等明器（图3－12）。装饰上采用了少量的划花、印花、刻花和镂雕技法，将云龙、寿鹤、花卉等题材饰于粉盒的盖面或碗心和盘心。1980年浙江省临安县西市街明堂山唐天复元年（公元901年）水丘氏墓出土的褐彩云纹镂孔熏炉（图3－13），通高66厘米.由盖、鼎、座三部分组成；鼎炉为筒腹平宽唇，唇面绘褐色莲辦纹，腹画如意形云纹，底为五虎首兽足：盖顶为葫芦形钮，钮和盖面环镂各式花朵，绘褐彩云纹：底座镂如意形孔，绘云彩。

前言/序言

　　在文化多元化的当今时代，人们对艺术的热情也几乎达到了历史的顶峰。每年数十万的艺术类高考大军浩浩荡荡，不要说在中国历史上没有过，即使是在人类历史上恐怕也是少有的奇观。当然这只是一个方面，而且其中还有泡沫，艺术成了踏进大学的一扇侧门。我们再看各种艺术品热火朝天的拍卖，一个个天文数字不知触动了多少“热爱”艺术的人的心。在一些“精明的”、具有“商业”头脑的人的心目中。艺术品成了只升不贬的股票.尽管其中充斥着大量毫无艺术价值可言的“废纸”，而使其快速升值的最佳方法就是炒作，这倒是让全社会的人都开始关注艺术了，这究竟是对艺术的崇敬还是对艺术的亵渎？抑或与艺术本身并没有什么关系？真正的艺术家只顾埋头耕耘在自己的艺术世界之中.并不会太在意那些泡沫和“股票”，执著是艺术家的基本素质。尽管执著的人未必都能成为大师，但大师却一定是执著的，这一点早已被艺术史所证实。因此我们也同样能够看到那些真正热爱艺术的艺术家们在满足着自己创造欲的同时，也在为人类创造着精神财富.看到众多暂时抛却功利的人们真正从艺术中获得精神享受的同时.也使自己的人格获得了提升.艺术的真谛其实也已经蕴含其间了。对于艺术而言，再也没有什么比美更重要更本质的了。美只有用心灵才能创造出来，同样也只有用心灵才能与之沟通。美的价值几何，得问心灵的价值几何，回答只能是：无可估量。
　　艺术的价值是无可估量的，其中原因之一是它能在人间闪烁光辉成千卜万年，或者说它是不朽的。数万年前的原始岩画不是至今依然散发着熠熠光彩吗？原始的彩陶、二代的青铜器、秦汉的漆器和画像石、隋唐的壁画、宋代的绘画和瓷器等等，作为物质形态的艺术品，或许我们可以随行就市地给出一个货币的价格，但价格绝不等同于艺术的价值.这一点是毫无争议的。这种具有永恒意义的价值，在很大程度上是与创造者的观念、智慧和技能相联系，并将二者凝聚为抽象的精神意义上的“美”。

《陶瓷艺术：火炼旖旎》简介： 这是一本探索陶瓷艺术深邃魅力与无限可能的著作。本书不拘泥于传统的技法阐述，而是以一种更具人文关怀和艺术审美的视角，深入剖析陶瓷这一古老媒材如何在历经烈火洗礼后，绽放出令人心醉神迷的光彩。 “火炼”二字，象征着陶瓷艺术创作过程中不可或缺的关键环节——高温烧制。它不仅是物质的转变，更是精神的升华。本书将带领读者一同潜入窑炉的炽热世界，感受温度、气氛、釉彩在极端环境下的奇妙化学反应，以及这些反应如何塑造出陶瓷作品千变万化的肌理、色彩和光泽。从原始的泥土到冰冷的瓷器，每一次窑火的淬炼，都是一次凤凰涅槃的重生，每一次出窑的惊喜，都凝聚着匠人无数次的尝试与对自然的敬畏。 而“旖旎”则描绘了陶瓷艺术所呈现出的丰富而迷人的视觉景象和情感体验。它涵盖了从精雕细琢的古典瓷器，到充满现代观念的雕塑装置；从温润如玉的日用器皿，到气势磅礴的公共艺术品。本书将细致地展现陶瓷艺术在不同文化语境下的多样化表达，以及它如何跨越地域与时代的界限，成为连接人类情感与思想的桥梁。 本书的结构严谨而富有层次。开篇，我们将追溯陶瓷艺术的起源，从远古的陶片故事讲起，勾勒出其在全球文明发展史上的重要地位。随后，我们将聚焦于不同地域的陶瓷文化，例如，东方瓷器的温婉含蓄与西方瓷器的华丽繁复，中国五大名窑的独特韵味，以及伊斯兰世界精致的釉下彩工艺等，通过鲜活的案例，呈现陶瓷艺术的地域特色与文化传承。 在技法层面，本书并非枯燥的教学指南，而是将其融入艺术家的创作实践之中。我们将探讨各种成型技法，如拉坯、泥板、雕塑、注浆等，以及它们如何为艺术家的创意提供无限可能。更重要的是，本书将深入剖析釉彩的奥秘。从单色釉的纯粹与深邃，到复色釉的斑斓与层次；从绘画、刻划、贴花等装饰手法，到釉下彩、釉上彩、琉璃彩等工艺的精妙之处。每一处细节的打磨，都蕴含着艺术家对色彩、光影和质感的极致追求。 本书尤为关注当代陶瓷艺术的发展。我们将审视一批在国际上享有盛誉的陶瓷艺术家，分析他们的创作理念、艺术风格以及他们如何突破传统，运用陶瓷媒材进行前卫的艺术探索。这些艺术家们挑战着人们对陶瓷的固有认知，将陶瓷艺术的边界不断拓展，使其焕发出新的生命力。他们可能将陶瓷与光影、声音、影像等其他艺术形式相结合，创作出极具观念性和实验性的作品，引发观者深刻的思考。 此外，本书还将触及陶瓷艺术的实用性与审美性之间的辩证关系。在满足日常生活需求的同时，一件优秀的陶瓷作品如何能够触动人心，传递情感，甚至成为一种精神寄托。我们还将探讨收藏与鉴赏的维度，为读者提供一些理解和欣赏陶瓷艺术的入门指南，引导大家如何去发现那些隐藏在器物之下的美学价值和人文内涵。 《陶瓷艺术：火炼旖旎》不仅是一本关于陶瓷的书，更是一本关于人类创造力、耐心、对自然的理解以及对美的永恒追求的书。它旨在唤醒读者内心深处对美的感知，引导大家以全新的视角去欣赏和体验陶瓷艺术的独特魅力，感受那在烈火中绽放的，既坚韧又柔美的生命力量。无论您是陶瓷爱好者、艺术学生，还是对生活美学有着浓厚兴趣的读者，本书都将为您打开一扇通往陶瓷艺术奇妙世界的大门，让您在火炼的淬砺与旖旎的光彩中，找到属于自己的惊喜与感动。

评分☆☆☆☆☆

《陶瓷艺术：火炼旖旎》在内容编排上，还有一个非常值得称赞的地方，那就是它对于“美”的探讨，并不是停留在表面的赞叹，而是深入到其背后所蕴含的哲学和文化意涵。作者在描述一件件精美的瓷器时，常常会引申出中国传统文化中的“天人合一”、“道法自然”等理念。例如，对于某些素雅的青瓷，作者将其解读为一种返璞归真的境界，是对自然本真的追求。而对于某些色彩斑斓、纹饰繁复的器物，则将其看作是人类情感的奔放与创造力的体现。这种将物质的艺术形式与精神的文化内涵相结合的解读方式，让我对陶瓷艺术有了更深层次的理解。它不再仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的启迪。我甚至在读到一些描绘自然景物的陶瓷作品时，会联想到唐诗宋词中的意境，感受到一种跨越时空的共鸣。这种深度的挖掘，使得这本书的阅读体验，远超于一本普通的艺术鉴赏类书籍，它更像是一次与中国传统文化的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，堪称一绝。作者在文字的运用上，既有学者般的严谨考究，又不失艺术家般的灵动与诗意。在描述那些精美的器物时，用词精准而优美，仿佛画面在眼前展开。例如，用“凝脂”、“玉润”来形容瓷器的质感，用“如梦似幻”、“流光溢彩”来描绘釉色的变化，都恰到好处，引人入胜。而当涉及到历史典故、文化渊源时，又能旁征博引，条理清晰，让复杂的知识变得易于理解。我尤其喜欢书中穿插的一些小故事和趣闻轶事，它们为原本严肃的艺术史增添了许多趣味性，也让那些历史人物和艺术作品变得更加鲜活。这种语言的魅力，使得阅读过程本身，就是一种享受。我常常会沉浸在作者的文字中，忘记了时间的流逝，仿佛与作者一同漫步在陶瓷艺术的殿堂，感受着历史的厚重与艺术的美妙。它让我明白，好的科普读物，不仅仅是传递知识，更是要能激发读者的兴趣，引发读者的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解陶瓷的工艺流程上，简直做到了极致的细致。它没有简单地概括，而是将每一步骤都拆解得清清楚楚，仿佛一位经验丰富的老师傅，手把手地教导你。从选土、炼泥，到塑形、修坯，再到上釉、烧窑，每一个环节都配以详尽的文字描述，并辅以高清的图片展示。我曾以为上釉只是简单的涂抹，但书中却详细阐述了不同釉料的成分、特性，以及它们在高温下会发生怎样的奇妙变化，产生怎样的色彩和质感。尤其是关于釉色的形成，简直是篇精彩的化学与艺术的结合。书中对各种烧成气氛（氧化、还原）的影响，以及如何通过控制温度、时间来达到特定的艺术效果，都有深入浅出的讲解，让我这个对陶瓷知之甚少的读者，也能大致理解其间的玄妙。更让我惊喜的是，书中还探讨了不同窑炉的类型及其对烧成效果的影响，这无疑为陶瓷爱好者提供了一个更全面的视角。这种专业性与通俗性的完美结合，使得本书既能满足资深陶瓷爱好者的求知欲，也能引导初学者入门，可谓是老少皆宜，门槛极低。我甚至开始幻想，自己有一天也能尝试着去捏一块陶，去感受那份亲手创造的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《陶瓷艺术：火炼旖旎》这本书，对我来说，是一次极其愉悦且富有启发的阅读体验。它不仅仅是一本关于陶瓷的百科全书，更是一部关于美、关于历史、关于人文精神的深度探索。从书籍本身的精美装帧，到内容编排的匠心独运，再到语言文字的诗意盎然，每一个细节都彰显着作者的用心与专业。它成功地将我这个对陶瓷艺术知之甚少的普通读者，带入了一个全新的世界，让我感受到了陶瓷艺术的博大精深，也让我对人类的创造力有了更深的敬畏。这本书让我明白，艺术不仅仅是挂在墙上的画，摆在台上的雕塑，更可以是融入我们生活中的器物，是承载着历史与文化、情感与智慧的载体。我将这本书珍藏起来，并期待着在未来的日子里，能够从中汲取更多的灵感，去更深入地理解和欣赏这个充满魅力的“火炼旖旎”的世界。它已经成为我书架上不可多得的珍宝，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书在艺术史的叙事上，采取了一种别出心裁的方式。它没有按照时间顺序，而是围绕着“火”这一核心元素，将不同时期、不同地域的陶瓷艺术串联起来。这种“火炼”的主题，贯穿始终，既点明了陶瓷的物质属性，也隐喻了艺术创作的激情与蜕变。我尤其喜欢书中对各个时期代表性作品的赏析。作者并非空泛地赞美，而是从器物的造型、纹饰、釉色、胎质等多个维度，进行细致入微的分析，并结合当时的社会背景、审美观念，来阐释其艺术价值。例如，书中对某个唐代陶俑的解读，让我看到了那个时代人们的生活场景和精神风貌；而对某个明代青花瓷的细致描绘，则让我领略到了当时精湛的绘画技艺和皇家气派。这种“由物及人”、“由物及史”的解读方式，使得陶瓷艺术不再是冰冷的文物，而是鲜活的历史见证，是人类情感和智慧的载体。它让我看到了陶瓷艺术是如何在历史的长河中不断发展、创新，又如何在不同文化中生根发芽，绽放出各自独特的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本《陶瓷艺术：火炼旖旎》的开篇，便如同引子一般，将我引入了一个充满魅力的世界。作者并非直接罗列事实，而是用一种极其生动且富有画面感的语言，描绘了陶瓷诞生的原始场景——那滚烫的窑火，那捏塑泥土的双手，那一次次近乎虔诚的等待。我仿佛能闻到泥土被烘烤后的独特气息，听到火焰燃烧时噼啪作响的交响乐。它没有选择枯燥的学术论述，而是以一种讲故事的方式，娓娓道来。从最初的原始陶器，到后来精美的瓷器，每一个阶段的演变，都伴随着人类智慧的闪光和审美的提升。我尤其欣赏作者对那些“无名英雄”——那些代代相传的匠人——的致敬。他们用双手和汗水，将平凡的泥土塑造成了不朽的艺术品。书中对这些匠人的描绘，充满了人情味，让我感受到了他们对技艺的执着，对美的追求，以及在漫长岁月中，他们是如何将经验和技巧传承下来的。这种“温度”，让冰冷的材质变得鲜活，让抽象的艺术有了灵魂。它让我明白，陶瓷艺术并非仅仅是器物，更是人类文明进程中，情感、技艺和创新的结晶。读完这部分，我对陶瓷艺术的理解，已经超越了单纯的“器物”概念，开始感受到其中蕴含的深厚人文底蕴，以及那些不为人知的辛勤付出。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧，第一眼就吸引了我。硬壳封面，带着一种沉甸甸的质感，触手可及的细腻纹理，仿佛在诉说着时光的故事。书名“陶瓷艺术：火炼旖旎”，用一种古朴又不失灵动的字体呈现，金色的烫印在深邃的背景上熠熠生辉，就如同窑火中孕育出的绝美瓷器，散发着不容忽视的光芒。翻开书页，那厚实而略带米黄的纸张，触感温润，印刷清晰，每一张图片都仿佛被赋予了生命，细节之处纤毫毕现。我尤其喜欢它在视觉呈现上的考究，无论是近景的釉色变化，还是远景的器型轮廓，都经过了精心的构图和光影处理，让观者能够真切地感受到陶瓷的立体感和材质的独特魅力。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，放在书架上，本身就是一道亮丽的风景线。这种对书籍本身的重视，让我对其中蕴含的内容充满了期待，它传递出的信息是，这绝不是一本随意编纂的读物，而是作者怀揣着敬意与热情，倾注心血打磨出的珍贵之作。我曾无数次在书店流连，被形形色色的书籍吸引，但真正能让我愿意花费时间和精力去细细品味的，却是少数。而这本书，无疑就是那少数中的翘楚，它的外在，就已经成功地为我打开了通往其内在世界的门扉，让我迫不及待地想去探索那些隐藏在字里行间的精彩。

评分☆☆☆☆☆

《陶瓷艺术：火炼旖旎》在介绍不同地域的陶瓷风格时，展现出了令人惊叹的广度和深度。它不仅仅是简单地列举了中国、日本、欧洲等地的代表性陶瓷，而是深入挖掘了每个地域在历史、文化、地理环境等方面的独特影响，是如何塑造出其独一无二的陶瓷艺术风格的。例如，书中对中国青瓷的描述，不仅仅是其釉色的青翠，更探讨了它所代表的文人雅士的情怀，以及它在宋代达到巅峰时所蕴含的哲学思考。而对日本的濑户烧，则细致地分析了其如何受到中国技术的影响，又如何发展出自己独特的粗犷与细腻并存的美学。欧洲的瓷器，尤其是瓷器在中国人眼中是“白如玉”，在欧洲人手中又演变成了怎样的辉煌？书中对此的论述，让人印象深刻。它让我意识到，陶瓷艺术的地域性，不仅仅是技法的差异，更是文化基因的传承与演变。这种跨文化、跨地域的比较视角，极大地拓展了我的视野，让我对世界各地的陶瓷艺术有了更全面的认识。我不再仅仅看到一件件精美的器物，而是能从中感受到背后所承载的文化故事和历史脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本书在对当代陶瓷艺术的呈现上，同样不遗余力。它关注的不仅仅是那些久负盛名的老艺术家，还积极发掘那些活跃在当代陶瓷艺术前沿的年轻力量。书中收录了许多当代艺术家充满个性的作品，并对他们的创作理念、技法创新进行了介绍。我尤其欣赏作者对于当代陶瓷艺术所面临的挑战与机遇的分析。例如，在信息爆炸的时代，陶瓷艺术家如何在继承传统的同时，融入现代审美，并找到属于自己的独特语言？书中对此的探讨，非常有启发性。它让我看到，陶瓷艺术并非是陈旧的，而是充满活力的，它也在不断地适应和拥抱时代的变化。我也从这些当代艺术家的作品中，看到了许多令人惊艳的创意和突破，例如将传统工艺与新材料、新技术的结合，以及对陶瓷在公共艺术、家居设计等领域应用的探索。这让我对陶瓷艺术的未来发展，充满了乐观的期待。

评分☆☆☆☆☆

《陶瓷艺术：火炼旖旎》最让我感到惊喜的是，它不仅仅是一本关于“看”的书，更是一本关于“做”的书。虽然它没有提供详细的制作步骤，但通过书中大量的图片和描述，我已经能感受到那种亲手创造的乐趣。作者在讲解不同工艺时，总是能唤起我内心深处的创作冲动。比如，在读到关于手工拉坯的部分，我仿佛能感觉到那泥土在手中旋转的触感，那釉料在窑火中变化的惊喜。书中虽然没有直接教你如何制作，但它通过对艺术家的倾情描绘，对技艺的细致展现，以及对创作过程的生动呈现，已经深深地影响了我。我开始思考，也许我也可以尝试着去接触陶瓷，去感受那种从无到有的创造过程，去体验那种将自己的想法变成现实的满足感。这本书，无疑为我打开了一扇通往实践的大门，让我对“艺术”的理解，从单纯的欣赏，上升到了更积极的参与层面。