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金开诚 著

图书标签:

• 文艺心理学
• 心理学
• 文学
• 艺术
• 审美
• 文化
• 认知
• 情感
• 阅读
• 理论

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301036624

版次：1

商品编码：10592786

包装：平装

丛书名： 北京大学文艺美学精选丛书

开本：32开

出版时间：1995-12-01

用纸：胶版纸

页数：418

正文语种：中文

内容简介

文艺心理学是一个古老的话题，本书的特色在于植根于丰富的文艺创作和欣赏的特点，言之有物，深入浅出，朴素可亲。本书以唯物主义反映论为指导，坚持大脑活动的整体性原则，着重论述了以下五种辩证关系：客观与主观、感性与理性、情感与认识、修养与创造、创作与欣赏。适用于广大美学、文学、文艺心理学爱好者和研究者。

作者简介

金开诚，江苏无锡人，1932年生，1955年毕业地北大中文系。现为北大中文系教授、博士生导师师、校务委员会副主任。并任全国政协常务委员会委员，九三学社中央副主席，中央社会主义学院、中华文化学院副院长、中国书未能家协会学术委员，著有《文艺心理学论稿》、《文艺心理学概论》、《屈原辞研究》、《艺术丛谈》、《谈艺综录》、《金开诚学术文化随笔》、《文艺心理学》、《书法艺术美学》等十余种。主编《中国古文献研究丛书》、《文艺心理学术语详解辞典》。发表学术论文150余篇。

目录

引言 从大脑说起
第一章 客观与主观
第一节 “二环论”与“三环论”
一 反映的形成
二 反映的选择
三 反映的加工
四 反映的情意化
五 反映的个性化
六 反映的外化
第三节 忠于客观与忠于主观
一 意向、方法与规律
二 意向、方法的作用

第二章 感性与理性
第一节 感性心理活动与理性心理活动
第二节 文艺创作中的感性心理活动
一 感觉、知觉、表象与文艺创作
二 自发的表象运动
三 自觉的表象运动
四 有意想象与形象思维
第三节 文艺创作中的理性心理活动
一 理性心理活动的必然性
二 两种心理活动的“场型”联系
第四节 语言与艺术
一 艺术创作中的内部言语活动
二 语言与形象
三 关于语言艺术的创作

第三章 情感与认识
第一节 情感的性质与作用
一 什么是情感
二 情感在文艺创作与欣赏中的作用
第二节 情感与认识的关系
一 感觉、知觉与情感
二 表象活动与情感
三 抽象思维与情感
第三节 情感的表现与交流
一 交流的要求决定表现的特点
二 文艺创作中的情感表现
三 情感交流中的逆反与变异

第四章 修养与创造
第一节 直接经验与间接经验
第二节 职业敏感与艺术通感
第三节 构思与外化的训练
第四节 边修养边创造

第五章 创作与欣赏
第一节 创作与欣赏间的几种主要联系
第二节 艺术欣赏中的积极心理活动
后记
再版后记

前言/序言

《心灵的画廊：解构艺术创作背后的心理密码》 一部深入探索艺术与人类心灵交织的恢弘画卷。 在人类文明的长河中，艺术始终是心灵最璀璨的星辰。从穴居岩画的朴拙图腾，到交响乐的激昂回响；从雕塑的坚毅线条，到现代舞的自由律动，艺术以其千姿百态的形式，映照着人类情感的跌宕起伏，思维的奇诡跳跃，以及潜意识的幽深海洋。然而，艺术的魅力并非仅仅在于其表象的视觉或听觉冲击，其更深层的力量，在于它与我们内心世界的紧密联结。 《心灵的画廊：解构艺术创作背后的心理密码》并非一本枯燥的理论说教，而是一次充满启发性的心灵之旅，旨在带领读者穿越艺术的表象，抵达创作主体那丰富、复杂且迷人的内心世界。本书以严谨的学术态度为基石，融汇了心理学、美学、艺术史、认知科学等多学科的洞见，尝试揭示那些潜藏在艺术家笔触、音符、雕塑、舞台表演背后的心理机制。我们将一同探寻：是什么样的心理驱动力，让艺术家不懈地追求表达？他们的创作灵感究竟源自何方？又是什么样的心理过程，将抽象的情感和思想转化为具象的艺术作品？ 本书的探讨并非止步于艺术家本身，它更进一步地审视了艺术作品如何触动观众的心灵，引发共鸣，甚至改变人们的认知和情感状态。我们将深入分析不同类型的艺术作品（绘画、音乐、文学、戏剧、电影等）如何通过特定的艺术语言和形式，激活观众的心理机制，触及潜藏的情感，唤醒深埋的记忆，甚至引导观众进行自我反思和身份认同的建构。 第一部分：创作的源泉——艺术家心灵的奥秘 我们将从艺术家个体出发，深入剖析他们独特的心灵结构和心理特征。 感知与觉察的魔法： 艺术家的敏锐度非同寻常。他们如何以独特的视角“看见”和“听见”世界？本书将解析艺术家的感知觉察能力，包括对色彩、光影、声音、节奏、线条的精微捕捉，以及这种超凡能力如何成为他们创作的起点。我们将探讨“心流”体验在艺术创作中的作用，以及艺术家如何在高度专注的状态下，将外界信息内化为创作素材。 情感的熔炉与宣泄： 艺术家往往是情感的集大成者。他们如何处理自身强烈的情感，并将其转化为艺术作品？本书将研究艺术家情感的表达与调节机制，包括压抑、升华、投射等心理防御机制在艺术创作中的体现。我们将分析艺术家如何将内心的痛苦、狂喜、焦虑、爱恋等复杂情感，通过艺术媒介转化为具有普遍意义的感染力。 想象力与潜意识的对话： 艺术是想象力的沃土，而潜意识则是其最丰富的矿藏。本书将深入探讨艺术家的想象力是如何运作的，它如何突破现实的束缚，构建出全新的世界。我们将借助荣格的原型理论、弗洛伊德的梦境分析等心理学理论，揭示潜意识在艺术创作中的作用，例如梦境、直觉、联想等如何成为艺术家灵感的源泉。 动机的驱动与人格特质： 究竟是什么样的内在动机促使艺术家不断创作？本书将考察艺术家的创作动机，包括自我实现、寻求认可、探索未知、对抗虚无等。同时，我们也将探讨某些人格特质（如开放性、独立性、敏感性、甚至某些神经质倾向）与艺术创作之间的潜在关联。 认知风格与思维模式： 艺术家的思维方式往往与常人不同。他们是如何思考、分析和解决艺术问题的？本书将研究艺术家的认知风格，例如他们是更倾向于发散性思维还是聚合性思维，是善于宏观把握还是微观细节。我们将探讨艺术家的“游戏化”思维，以及他们如何将科学的逻辑与艺术的直觉巧妙融合。 第二部分：心灵的共振——艺术作品与观众的对话 本部分将视角转向观众，探索艺术作品如何与观众的心灵产生连接，引发深刻的心理体验。 认知与知觉的解读： 观众如何理解和解读艺术作品？本书将解析艺术作品的认知加工过程，包括视觉、听觉、叙事等信息如何被大脑处理和理解。我们将探讨格式塔心理学在艺术感知中的应用，以及观众如何通过已有的知识、经验和文化背景来建构对艺术作品的意义。 情感的唤醒与移情： 艺术作品的强大之处在于其触动情感的能力。本书将研究艺术作品如何唤起观众的情感反应，包括愉悦、悲伤、恐惧、愤怒、敬畏等。我们将探讨“移情”在艺术欣赏中的作用，以及观众如何将自身的情感体验投射到艺术作品中的人物或场景上。 象征与意义的建构： 艺术作品往往充满象征意义。观众如何理解这些象征，并从中建构出属于自己的意义？本书将分析艺术作品的象征符号，以及观众如何运用联想、隐喻等认知手段来解读作品的深层含义。我们将探讨不同文化背景下的观众，如何对同一艺术作品产生不同的解读。 美的体验与心理效应： 为什么某些艺术作品会让我们感受到“美”？“美”的心理学基础是什么？本书将深入探讨美的体验，包括其生理基础、认知基础和情感基础。我们将分析何种艺术元素或形式更容易引发美的感受，以及美的体验对个体心理健康可能产生的积极影响。 艺术的疗愈力量： 艺术不仅是娱乐，更是一种强大的疗愈工具。本书将探讨艺术疗愈的心理机制，例如通过艺术创作来表达压抑的情感，通过欣赏艺术来缓解压力和焦虑，以及艺术如何帮助个体认识自我、接纳自我。我们将介绍不同艺术形式在心理治疗领域的应用。 文化与社会背景的影响： 艺术的接受度与解读始终与特定的文化和社会背景息息相关。本书将分析文化价值观、社会思潮、时代精神如何影响观众对艺术作品的接受和评价，以及艺术如何反过来塑造和影响社会文化。 第三部分：跨界的融合——艺术与心灵的未来 本书的最后一章将展望艺术与心理学交叉领域的未来发展，探索更多可能性。 科技与艺术的互动： 虚拟现实、增强现实、人工智能等新兴技术正在以前所未有的方式改变艺术创作和体验。本书将探讨这些技术如何影响艺术家的创作模式，以及它们如何为观众带来全新的心理体验。 神经科学的视角： 神经科学的进步为理解艺术的心理机制提供了新的工具和视角。本书将简要介绍神经科学如何帮助我们理解大脑在艺术创作和欣赏过程中的活动，例如“镜像神经元”在艺术共情中的作用。 艺术教育与心理发展： 艺术教育在儿童和青少年的心理发展中扮演着至关重要的角色。本书将探讨艺术如何促进创造力、情感智力、社交能力以及自我认知的发展。 《心灵的画廊：解构艺术创作背后的心理密码》将是一部引人入胜、发人深省的读物，无论您是艺术家、心理学爱好者，还是对艺术充满好奇的普通读者，都能从中获得深刻的启发和全新的认识。它将帮助您以更深邃的目光审视艺术，以更宽广的心灵体验生活，最终理解那个在艺术创作与欣赏中不断闪耀的人类心灵。这本书，是您探索内心世界，连接艺术与心灵的绝佳向导。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买这本书是带着一丝怀疑的，毕竟市面上关于“心智”与“审美”的书籍已经汗牛充栋，很难找到真正有新意的作品。但这本书的独到之处在于，它极其注重实践性和案例分析。作者并没有高高在上地进行理论灌输，而是大量引用了从古典绘画到当代电影的丰富案例，来佐证他的每一个论点。这些案例的选择非常精准，它们不仅具有代表性，而且往往是读者所熟知的，这极大地降低了理解的门槛。书中对色彩心理学在不同文化中的差异化解读部分，我反复研读了三遍，那份细致入微的对比分析，展现了作者深厚的田野调查功底和严谨的治学态度。它教给我的不是“应该如何欣赏”，而是“我们是如何被塑造去欣赏的”，这种由内而外的解析，比任何肤浅的鉴赏指南都来得深刻和持久。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节编排逻辑堪称教科书级别。它的过渡自然流畅，仿佛一条精心铺设的河流，引领着读者从最基础的感知机制，一步步深入到复杂的情感投射和集体无意识的领域。我最喜欢的是其中关于“节奏与叙事结构”的那一章，作者竟然能将音乐理论中的和声进行概念，巧妙地类比到文学作品的结构张力上，这种类比的跳跃性和准确性，体现了一种超越学科壁垒的思维广度。阅读时，我经常需要停下来，不是因为看不懂，而是因为被某个精辟的观点所触动，需要时间来消化和内化。这本书的价值在于，它没有提供简单的答案，而是提供了一套强大的分析框架，让你学会如何自己去提问，去探索，去建立属于自己的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格像是一位经验丰富的老者，在壁炉旁，用低沉而富有磁性的声音，娓娓道来他毕生对世界运作方式的观察与沉思。它充满了人文的温度，而非冰冷的科学公式。尤其是当作者描述到个体在面对宏大艺术作品时，那种瞬间的“物我两忘”的状态时，我仿佛能看到他笔下的那位观察者，也正坐在我身边，一同沉浸在那种超越时空的体验之中。这本书的叙述节奏是舒缓的，它不急于让你得出结论，而是邀请你享受这个探寻的过程。它对“审美疲劳”的探讨，更是切中了现代快节奏生活下，我们精神世界被过度消耗的痛点。读完后，我感觉自己像是在一次漫长而有益的冥想之后苏醒，世界似乎依旧，但感知世界的方式却变得更加细微和丰富了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种深邃的蓝与灵动的金色线条交织在一起，仿佛在诉说着某种古老而又神秘的哲理。初次翻阅时，就被其排版和字体所吸引，每一个字都像是经过精心打磨的艺术品，阅读起来不仅仅是获取信息，更像是一种沉浸式的体验。作者在叙事上的功力也令人赞叹，他并非干巴巴地陈述理论，而是巧妙地穿插着一些引人入胜的小故事和历史典故，让人在不知不觉中就被带入了一个充满思辨的境界。比如，他探讨某一艺术流派的兴起时，会细致描绘当时的社会背景和艺术家的个人挣扎，那种情感的张力，让人感同身受。装帧的质感也无可挑剔，厚实的纸张，精良的印刷，使得整本书拿在手里份量十足，光是抚摸那封面材质，就让人心生敬意。这绝不仅仅是一本可以快速翻阅的书籍，它更像是一件值得收藏的珍品，每次不经意地触碰，都能唤起对知识和美的重新渴望。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场与作者的深度对话，他提出的那些关于“美感”如何塑造人类心智的观点，着实让我耳目一新。我原以为这会是一本枯燥的学术著作，充满了晦涩难懂的术语，但事实恰恰相反，作者的语言风格极其克制而又富有洞察力，他总能用最精炼的语句，击中那些我们日常生活中习以为常却从未深思的现象。例如，书中对“非对称美学”的分析，不仅仅停留在几何学层面，更是联系到了人类的潜意识偏好和进化心理学，这种跨学科的融合令人拍案叫绝。我尤其欣赏他对于“创造力悖论”的探讨，即在规则与自由之间寻找平衡点的艰难历程。这本书迫使我走出舒适区，去重新审视自己过去对艺术和情感连接的理解，那些原本模糊的界限，被作者用逻辑的丝线一一梳理清晰，留下的不再是困惑，而是清晰的脉络。

评分☆☆☆☆☆

第一个问题，审美过程当中的感受和理解。人类的一切认知活动，都离不开对客观事物的反映。但是，我们人在认知不同的对象的时候，他所经历的心理过程呢，并不是完全一样的。比如京戏，在座的同志我看年纪大的也不少，但是还是年轻的多，都不喜欢京戏。京戏两件事，假如你懂了，那是不会不喜欢的，第一，唱有韵味。你懂得这个唱的韵味，那么你就是喜欢京戏。还有，动作美、边式、线条美，你要看懂了这两项，京戏就好看了。有的人说，我不喜欢京戏，你看他那唱四句慢板，他能唱十分钟，节奏多慢。生活节奏和艺术节奏没有同步关系。懂京戏的人，他听的就是这个慢，就是这十分钟给你有韵味的感觉，你之所以觉得它慢，是因为你根本不喜欢它那种唱，它再快你也不会喜欢。

评分☆☆☆☆☆

经典版本，无需赘言。评价纯为积分而来，嘿嘿。

评分☆☆☆☆☆

文艺与心理学结合领域难得的好书

评分☆☆☆☆☆

第一个问题，审美过程当中的感受和理解。人类的一切认知活动，都离不开对客观事物的反映。但是，我们人在认知不同的对象的时候，他所经历的心理过程呢，并不是完全一样的。比如京戏，在座的同志我看年纪大的也不少，但是还是年轻的多，都不喜欢京戏。京戏两件事，假如你懂了，那是不会不喜欢的，第一，唱有韵味。你懂得这个唱的韵味，那么你就是喜欢京戏。还有，动作美、边式、线条美，你要看懂了这两项，京戏就好看了。有的人说，我不喜欢京戏，你看他那唱四句慢板，他能唱十分钟，节奏多慢。生活节奏和艺术节奏没有同步关系。懂京戏的人，他听的就是这个慢，就是这十分钟给你有韵味的感觉，你之所以觉得它慢，是因为你根本不喜欢它那种唱，它再快你也不会喜欢。

评分☆☆☆☆☆

很适合三岁到四岁的孩子玩。很适合三岁到四岁的孩子玩。

评分☆☆☆☆☆

我觉得这书挺好看的 价格还低

评分☆☆☆☆☆

第一个问题，审美过程当中的感受和理解。人类的一切认知活动，都离不开对客观事物的反映。但是，我们人在认知不同的对象的时候，他所经历的心理过程呢，并不是完全一样的。比如京戏，在座的同志我看年纪大的也不少，但是还是年轻的多，都不喜欢京戏。京戏两件事，假如你懂了，那是不会不喜欢的，第一，唱有韵味。你懂得这个唱的韵味，那么你就是喜欢京戏。还有，动作美、边式、线条美，你要看懂了这两项，京戏就好看了。有的人说，我不喜欢京戏，你看他那唱四句慢板，他能唱十分钟，节奏多慢。生活节奏和艺术节奏没有同步关系。懂京戏的人，他听的就是这个慢，就是这十分钟给你有韵味的感觉，你之所以觉得它慢，是因为你根本不喜欢它那种唱，它再快你也不会喜欢。

评分☆☆☆☆☆

我觉得这书挺好看的 价格还低

评分☆☆☆☆☆

文艺与心理学结合领域难得的好书