正版 (附光盘) 十天学会素描 铅笔素描从入门到精通 张国恒 素描书 静物头像石膏几何体书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 素描
• 铅笔素描
• 绘画
• 艺术
• 入门
• 教程
• 张国恒
• 静物
• 头像
• 石膏几何体

店铺： 葫芦弟弟图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122196033

商品编码：10593168871

品牌：葫芦弟弟

商品参数

书    名:十天学会素描（附光盘）

作    者:张恒国 等编著

I S B N :9787122196033

出 版 社:化学工业出版社

出版时间:2014年5月第1版

印刷时间:2016年7月第3次印刷

字    数:

页    数:146页

开    本:大16开

包    装:平装

重    量:510克

原    价:35.00元

编辑推荐

《十天学会素描》是一本绘画爱好者的入门教材，从画前准备、构图、打轮廓、结构、明暗和质感、空间、立体感表现等方面入手，由浅入深讲解素描基础知识，并配以基本的训练方法，带着你尽快学会绘画基础，光盘的提供更是使之无师自通。 

  

作者简介

张恒国，专业美术培训老师。毕业于新疆师范大学美术学院艺术设计专业

任职于新疆轻工职业技术学院新闻传播学院设计系

业内畅销书《素描基础教程》的作者

目录

第1天 认识素描

1.1 素描概述

1.1.1 什么是素描

1.1.2 素描学习的目的

1.1.3 素描的重要性

1.1.4 素描的分类

1.1.5 素描表现手法

1.1.6 素描学习的要点

1.2 素描常用工具

1.2.1 准备工具

1.2.2 画笔工具

1.2.3 素描纸

1.2.4 橡皮和美工刀

1.2.5 画板画夹

1.3 素描工具的用法

1.3.1 握笔方法

1.3.2 坐姿

1.3.3 画板位置

1.4 学习运笔画线

1.4.1 用线相关知识

1.4.2 排线练习

1.4.3 线的虚实与变化

1.4.4 明暗色调练习

 

第2天 学习构图

2.1 构图原理

2.1.1 构图

2.1.2 构图方法

2.1.3 横构图与竖构图

2.1.4 三角形构图原理

2.2 构图应用

2.2.1 单个静物构图

2.2.2 两个静物构图

2.2.3 三个静物构图

2.2.4 人像构图

2.2.5 风景构图

2.3 透视

2.3.1 透视原理

2.3.2 透视在绘画中的特性

 

第3天 了解比例、学画轮廓（一）

3.1 学会观察

素描的观察与理解

3.2 学会分析比例

3.2.1 观察与比较

3.2.2 确定比例方法

3.3 学会打轮廓

3.3.1 轮廓

3.3.2 轮廓的用线

3.3.3 画轮廓的方法

3.3.4 学会定位轮廓

3.3.5 检查画面

3.4 单个轮廓练习范例

3.4.1 橙子轮廓的画法

3.4.2 瓶子轮廓的画法

3.4.3 罐子轮廓的画法

 

第4天 学画轮廓（二）

4.1 组合轮廓练习范例

4.1.1 两静物组合轮廓的画法（1）

4.1.2 两静物组合轮廓的画法（2）

4.1.3 三静物组合轮廓的画法

4.2 石膏人像画轮廓方法

4.2.1 学画石膏轮廓

4.2.2 人像轮廓

 

第5天 学画形体结构

5.1 什么是形体

5.1.1 形体的基本概念

5.1.2 形体结构

5.1.3 结构素描

5.1.4 对象结构的分析与理解

5.1.5 素描造型的基本要素

5.1.6 结构的表现方法

5.2 单个形体画法

5.2.1 立方体形体画法

5.2.2 球体形体的画法

5.2.3 圆柱体结构的画法

5.2.4 十字椎体结构的画法

5.2.5 醋壶结构的画法

5.2.6 水杯结构的画法

5.3 组合形体画法

5.3.1 两组合结构的画法（1）

5.3.2 两组合结构的画法（2）

5.3.3 水果和瓶子组合结构的画法

……

第6天 学画明暗

第7天 立体感表现

第8天 质感表现

第9天 空间感表现

第10天 人物素描

《艺术启蒙：探索铅笔素描的无限可能》 内容简介： 这是一本旨在为所有艺术爱好者，特别是初学者，打开铅笔素描艺术大门的著作。它并非专注于某一特定作者的特定教材，而是更广泛地探讨素描作为一门基础艺术学科的魅力、方法与实践。本书将引领您走进素描的世界，从最基础的线条、形状，到光影的运用，再到立体感的塑造，一步步建立起坚实的绘画基础。我们相信，绘画的根基在于素描，而素描的魅力则在于它用最纯粹的黑白灰，展现出世界万物的形态与神韵。 第一章：素描的魅力与意义——为何从铅笔开始？ 素描，这个词汇本身就带着一种沉静而力量的意味。它是一切视觉艺术的基石，是画家观察世界、表达思想最直接、最本真的语言。为何我们选择铅笔作为素描的起点？因为铅笔的易得性、可塑性，以及它能够轻松表现细腻层次和粗犷笔触的多样性，使其成为无数艺术家挥洒灵感的首选工具。 本书将深入探讨素描的独特魅力。您将了解到，素描不仅仅是“画得像”，更是“看懂”世界。通过素描，我们学会观察事物的结构、比例、体积和质感，培养敏锐的视觉感受力和准确的判断力。这些能力，无论您未来从事何种艺术创作，抑或是希望提升日常生活中的审美感知，都将受益匪浅。 我们将破除“素描只是童年涂鸦”的刻板印象，揭示素描在艺术史上的重要地位，以及它作为一种独立的艺术形式所散发的独特光芒。从达芬奇精妙的解剖素描，到梵高的情感释放，素描从未停止过它在艺术发展中的脚步。本书将通过丰富的案例和理论阐述，让您深刻体会素描的价值，激发您拿起画笔的热情。 第二章：准备你的战场——素描工具的奥秘 工欲善其事，必先利其器。在开始素描之旅前，了解并选择合适的工具至关重要。本书将详细介绍铅笔素描的必备工具，并解析它们各自的特性与用途。 铅笔： 我们将深入探讨不同硬度的铅笔（如H系列、HB、B系列）在素描中的作用。硬铅笔（H系列）适合绘制精细的线条和浅色调，而软铅笔（B系列）则能描绘深沉的阴影和浓重的色彩。我们将指导您如何根据绘画需求选择合适的铅笔，以及如何通过不同铅笔的组合来丰富画面层次。 纸张： 纸张的质地、厚度和纹理会直接影响画面效果。本书将介绍不同种类的素描纸，如光滑纸、粗纹纸等，并分析它们各自适合表现的题材和技法。我们将建议您选择具有一定厚度和吸墨性的纸张，以应对不同绘画媒介的使用。 橡皮： 橡皮不仅仅是用来擦除错误的工具，更是塑造形体和光影的重要辅助。我们将介绍不同类型的橡皮，如可塑橡皮、硬橡皮、电动橡皮等，并演示如何运用它们来提亮画面、塑造高光、甚至创造出微妙的渐变效果。 其他辅助工具： 卷笔刀、画板、擦笔等，这些看似不起眼的工具，在实际绘画过程中也能起到事半功倍的作用。我们将为您介绍它们的功能，并提供一些实用的使用技巧。 本章的重点在于，让您在充分了解工具的基础上，根据自己的预算和绘画习惯，组建起一套趁手的素描装备，为接下来的创作打下坚实的基础。 第三章：线条的力量——构建世界的骨架 线条是素描中最基本、最核心的构成元素，它是形体的骨架，是情感的脉络。在本章中，我们将带领您探索线条的无限可能。 基础线条的练习： 从最简单的直线、曲线、波浪线开始，通过大量的重复练习，让您的手腕更加灵活，线条更加流畅、稳定。我们将指导您如何控制线条的粗细、轻重、虚实，以表现不同的物体质感和空间关系。 线条的种类与运用： 轮廓线、结构线、辅助线、装饰线……每一种线条都有其特定的功能。我们将分析这些线条在素描中的作用，例如轮廓线勾勒物体的大致形状，结构线揭示物体的内部构造，辅助线帮助我们把握比例与透视。 用线条塑造体积： 通过排线技法，我们可以在平面纸上创造出立体感。本书将详细介绍各种排线方式，如平行的排线、交叉的排线、疏密的排线等，并演示如何通过线条的疏密程度和方向来表现物体的明暗变化和体块转折。 线条的表现力： 线条不仅仅是构图的工具，更是情感的载体。粗犷有力的线条可以表达力量和激情，细腻柔美的线条则能展现柔情和精致。我们将引导您思考如何通过线条的运用，来赋予画面更深层次的内涵与感染力。 通过本章的学习，您将深刻理解线条的本质，并掌握运用线条来构建物体形态、表现空间关系、塑造体积感和传递情感的基本功。 第四章：光影的魔术——赋予形体生命 光影是素描的灵魂，它赋予了静态的形体以生命力，使其变得真实而富有立体感。掌握光影的规律，是素描走向精通的关键。 理解光线的来源与方向： 我们将分析不同光源（如点光源、面光源）对物体造成的光照特点，以及光线照射在物体上时产生的不同区域：受光面、背光面、投影、反光。 明暗层次的塑造： 从最亮的白到最深的黑，素描的魅力在于其丰富的灰度变化。本书将指导您如何通过铅笔的深浅、排线的疏密来细腻地刻画物体的明暗层次，准确表现光线在物体表面的微妙变化。 投影的绘制： 投影是判断物体在空间中位置的重要依据。我们将学习如何准确地绘制出物体的投影，以及投影的形状、大小如何受到光源和物体形状的影响。 反光的运用： 反光是物体在受光面与背光面之间，由于周围物体或地面反射回来的光线而产生的亮部。正确地表现反光，能够有效增强物体的立体感和空间感。 如何区分明暗与固有色： 很多人在初学素描时容易将物体的固有颜色与明暗关系混淆。本章将清晰地阐述，素描关注的是物体在光照下的明暗变化，而非其本身的色彩。通过对黑白灰的精确掌控，我们可以在二维平面上创造出逼真的三维空间感。 通过本章的学习，您将掌握分析光影、运用光影来塑造物体体积、表现空间关系、增强画面真实感的关键技巧。 第五章：形体的解构与重塑——从简单到复杂 理解和描绘各种形体是素描训练的核心。本书将引导您逐步掌握不同几何体和常见物体的塑造方法。 基础几何体的练习： 球体、立方体、圆柱体、圆锥体……这些最基础的几何体是构成一切复杂形体的基础。我们将从理解它们的结构、比例入手，学习如何用线条和明暗来准确地表现它们的体积感和空间感。 组合形体的表现： 现实世界中的物体很少是单一的几何体。本书将引导您学习如何将基础几何体进行组合，来理解和描绘更复杂的物体，例如一个花瓶，可以看作是圆柱体和圆锥体的组合；一个杯子，则涉及到圆柱体、圆面和弧线。 透视原理的初步认知： 透视是表现物体在空间中远近关系的重要原理。我们将为您介绍最基础的视平线、消失点等概念，并指导您如何在绘制几何体和组合形体时，初步应用透视原理，使画面空间感更加准确。 质感的表现： 不同的物体拥有不同的质感，如金属的冰冷光滑，木材的粗糙纹理，布料的柔软褶皱。本书将介绍如何通过线条的粗细、虚实，明暗的过渡，以及局部的细节刻画，来表现不同物体的材质感。 本章将通过循序渐进的练习，帮助您建立起对物体形态的深刻理解，并掌握用素描语言将这些形态准确地呈现在纸面上的能力。 第六章：观察的艺术——培养敏锐的艺术眼光 素描的精髓在于“看”。“看”不仅仅是用眼睛去扫描，更是用心灵去感受，用大脑去分析。本书将侧重于培养您的观察能力。 从整体到局部： 在开始绘制任何对象之前，都需要先从整体上把握其大小、比例、构图。然后，再逐步深入到局部的细节刻画。我们将指导您如何培养这种“整体观”，避免“只见树木不见森林”。 抓住关键特征： 每一个物体都有其最能代表其形体特征的部分。例如，人脸的五官比例，花朵的花瓣走向，建筑的结构框架。本书将引导您学会如何迅速捕捉对象的关键特征，从而更准确、更高效地进行描绘。 学会“减法”与“取舍”： 并非所有的细节都需要描绘。在素描创作中，学会“减法”和“取舍”同样重要。本书将指导您如何分辨哪些是需要突出表现的，哪些是可以省略或简化处理的，从而使画面更加简洁有力。 反复观察与比较： 优秀的素描作品往往是反复观察和比较的结果。我们将鼓励您在绘制过程中，不断地将画面与对象进行对比，及时发现并纠正错误。 本章将强调，素描的学习不仅仅是技巧的堆砌，更是观察力、判断力和审美能力的提升。通过培养敏锐的艺术眼光，您的素描作品将更具生命力和感染力。 第七章：实践的进阶——挑战与突破 掌握了基础的线条、光影和形体塑造技巧后，您将迎来更大的挑战。本书将为您提供一些实践的进阶方向。 静物的深入描绘： 从简单的几何体和组合体，到更为复杂的静物组合，如水果、器皿、布料的搭配。我们将分享如何分析静物之间的空间关系、光影互动，以及如何通过细腻的笔触表现不同材质的质感。 人像素描的入门： 人像素描是素描中最具挑战性但也最具魅力的题材之一。我们将为您介绍人脸的基本结构比例，五官的绘制要点，以及如何捕捉人物的神态与表情。 石膏几何体的训练： 石膏模型是学习素描的经典教材。它们拥有清晰的结构和明确的光影变化，能够帮助我们更好地理解和掌握素描的规律。 风景与建筑的速写： 素描不仅可以用于室内的创作，同样适用于对户外景物的快速记录。我们将介绍速写的基本方法，如何抓住景物的特点，快速地将其呈现在纸上。 本章将通过一系列的实践案例和指导，帮助您将所学知识融会贯通，逐步挑战更复杂的绘画题材，从而不断提升您的素描水平，朝着“精通”的目标迈进。 结语： 素描是一场永无止境的探索之旅，它需要耐心、毅力和持续的热情。这本书为您提供的是一把开启这扇门的钥匙，而真正的艺术成就，则取决于您是否愿意踏入其中，不断地去观察、去练习、去感受。愿这本《艺术启蒙：探索铅笔素描的无限可能》能成为您素描学习道路上忠实的伙伴，点燃您心中对艺术的热爱，并陪伴您走向更加广阔的艺术天地。记住，每一个伟大的艺术家，都曾从最简单的线条和最基础的光影开始，而您的旅程，亦是如此精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手，感觉就是一本很扎实的教学材料。首先，它的包装很用心，打开之后，书本完好无损，而且是全新未拆封的。我之所以选择《十天学会素描》，是因为我一直觉得绘画是一种非常有魅力的艺术形式，想借此机会培养一个能陶冶情操的爱好。我之前尝试过一些简单的绘画，但感觉基础不够牢固，所以这次想找一本能够从根本上解决问题的教材。我尤其看重的是书中所讲的“观察方法”，我总觉得很多时候画不好，是因为观察的角度和方法不对。《铅笔素描从入门到精通》这个承诺，让我觉得这本书的内容应该会比较全面，而且循序渐进。书中的插图和范例，我大概翻了一下，都非常精美，而且讲解都很到位，我希望能从中学习到很多实用的技巧。我比较关心的是，书中对于“线条”的运用是如何讲解的，因为我知道，线条是素描的基础。附带的光盘，我还没来得及看，但相信它能够提供更直观的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 (附光盘) 十天学会素描 铅笔素描从入门到精通 张国恒 素描书 静物头像石膏几何体书》包装倒是挺用心，收到的时候盒子完好无损，里面有教材本体还有一张小小的光盘，挺有年代感的。我当初买这本书，其实是抱着一种“试试看”的心态。工作之余，总觉得生活少了点什么，想培养一个能让自己静下来的爱好，素描听起来不错，而且“十天学会”的承诺，对于我这种耐心不太好的人来说，简直是救星。翻开第一页，就被那股油墨香给吸引了，感觉像是回到了学生时代。虽然我之前完全没有接触过素描，连铅笔都拿不稳，但看着目录里从最基础的线条、形状，到后面的静物、头像、石膏几何体，感觉层次分明，好像真的能跟着走一遍。书的纸张质量也还可以，不是那种滑溜溜的，用橡皮擦修改的时候不容易破。我最看重的是内容是否足够详实，毕竟我是个零基础小白，希望它能把每一个步骤都拆解得很细致，而不是一笔带过。我听说张国恒老师是素描界的大家，所以对内容深度还是挺期待的，希望不是那种“浮光掠影”的教学。虽然光盘我还没来得及看，但附带的教学光盘还是让我觉得物超所值，总比纯文字教学要直观得多。我期待能从这本书里学到扎实的素描基础，以后看到喜欢的东西，能亲手画出来，也算是一个小小的成就感吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计我觉得很舒服，不会有那种压迫感，页面留白也比较适中，很适合边看边做笔记。我入手这本书，纯粹是因为想在忙碌的生活中找一点心灵的慰藉，一直觉得素描是一件很能让人专注的事情。我之前从来没有接触过素描，感觉像是踏入了一个完全陌生的领域。这本书的标题《十天学会素描》确实很有吸引力，但我也知道，真正的精通需要长期的练习，我更看重的是它作为一本“入门到精通”的教材，能否为我打下坚实的基础。我尤其关心的是书中的“起稿”部分，很多初学者都会在这个阶段遇到困难，希望这本书能给出清晰的指导。另外，对于“笔触”的运用，我也很期待，不同的笔触能带来不同的效果，这对我来说是很有吸引力的一点。书中的范例，我大概翻了一下，感觉都比较写实，而且包含了不同景别的描绘，这对我的学习会有很大的帮助。附带的光盘，我还没有打开，但想着应该会有老师的讲解，这对我这个完全的“小白”来说，会是很大的支持。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我真的挺惊喜的。首先，它的排版设计是我喜欢的类型，不会过于花哨，但又显得很专业。每一页的内容都留有足够的空白，方便我随时做笔记，或者在旁边画一些辅助线。我买这本书的主要目的是想系统地学习素描，之前在网上看过一些零散的视频教程，总觉得学得不扎实，东一榔头西一棒子的。而这本书，从最基础的握笔姿势、运笔技巧，到如何观察物体、分析结构，都讲得很清楚。我尤其喜欢它在讲解光影部分时，用了大量的图例，而且图片的质量很高，能够清晰地看到明暗变化和转折。我还注意到，书中有不少关于不同材质的物体如何表现的讲解，比如玻璃、金属、布料等等，这对我来说非常实用。我之前尝试画静物的时候，总是觉得物体缺乏质感，生硬 banget，希望这本书能教会我如何通过笔触和明暗来表现物体的真实触感。光盘的内容我还没仔细研究，但我对它抱有很大的期望，希望能看到老师现场演示一些关键的技巧，或者有更生动的案例分析。整体来说，这本书给我的第一印象就是“专业”、“系统”、“实用”，非常适合我这种想要系统学习素描的人。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，感觉它很有分量，不是那种轻飘飘的教材。首先，这本书的封面设计简洁大气，直接点出了主题，让人一眼就能知道这是一本关于素描的书。我买这本书，是因为我一直对绘画有浓厚的兴趣，但总觉得自己缺乏系统性的指导。我之前也尝试过自学，但总是停留在比较表面的阶段。《正版 (附光盘) 十天学会素描》这个标题，让我觉得它可能包含了某种高效的学习方法，虽然我知道“速成”的可能性不大，但我希望它能提供一个清晰的学习路径，让我能够一步一步地提升。我比较关注书里对“形体”的讲解，如何从二维的平面去理解和表现三维的形体，对我来说一直是比较难的。书中的范例图，我看了看，都比较写实，而且包含了静物、头像、石膏几何体等多种类型，这让我觉得这本书的内容非常丰富。我特别喜欢它讲解明暗对比的部分，希望能够学到如何通过光影来塑造物体的体积感。光盘的附带，我还没有深入研究，但我想，它应该能作为书本内容的很好的补充。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉就是“诚意满满”。首先，包装得很稳妥，拿到手的时候一点磕碰都没有。然后，书的纸张质量非常好，摸起来有质感，印刷也很清晰，看起来很舒服。我买这本书的初衷，是想培养一个能让我放松的爱好，同时也能提升一下自己的审美能力。素描是我一直都很想尝试的领域，但一直苦于找不到一本好的入门教材。《十天学会素描》这个标题虽然吸引人，但我更看重的是它“铅笔素描从入门到精通”的承诺，希望它能带领我走过整个素描学习的完整过程。我比较关注书中的“写实”技巧，毕竟现实中的物体都是立体的，如何用二维的平面去表现三维的物体，是我一直以来都感到好奇的。书里对不同形状的几何体、静物，甚至人物的讲解，都感觉很系统。我特别喜欢它讲解结构的部分，希望它能教会我如何去“解剖”物体，理解它的骨骼和肌肉。范例图很多，而且构图都很有讲究，我希望能从中学习到一些构图的原则。光盘我也还没看，但我想里面一定会有不少干货。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧风格是我比较欣赏的那种，低调而不失质感。封面的设计也没有过多的装饰，直接点出了“素描”和“从入门到精通”的主题，让人一眼就能明白这本书的定位。我买这本书，主要是因为我一直以来对绘画都有一种朦胧的兴趣，但总觉得门槛太高，迟迟没有开始。这次下定决心，想找一本能够从零开始、循序渐进的教材。《十天学会素描》这个标题确实挺吸引人的，虽然我知道“十天学会”可能更多是一种噱头，但它至少代表了教程的效率和实用性。我翻阅了一下目录，发现它涵盖了素描的方方面面，从最基本的笔触训练，到形体的塑造，再到具体的静物、人物、石膏像的绘制，感觉内容非常全面。我特别关心的是它对于“观察”这个环节的讲解，因为我总觉得画不好很大程度上是因为观察不到位。希望这本书能够教会我如何用画家的眼睛去观察世界，理解物体的空间关系和比例。书中的插图和范例也很多，而且看得出来是精心挑选过的，构图和表现手法都很有借鉴意义。我尤其期待光盘中的内容，希望能有更直观的演示，让我在学习过程中少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，首先映入眼帘的是它精美的设计，封面和内页的排版都显得很专业，给人一种值得信赖的感觉。我购买这本书，是因为我一直以来都对艺术充满向往，但苦于没有系统的学习途径。素描，作为绘画的基础，一直是我非常渴望掌握的技能。《十天学会素描 铅笔素描从入门到精通》这个标题，虽然听起来可能有点“夸张”，但我更看重的是它所代表的“从入门到精通”的学习过程，希望它能带领我从零开始，一步步走向熟练。我比较关注书中的“透视原理”讲解，这对我来说一直是比较模糊的概念，希望这本书能用清晰易懂的方式来解释。另外，我对于“构图”的讲解也充满了期待，如何将不同的元素安排在画面中，才能达到和谐统一的效果，这对我来说很重要。书中的范例图片，我看了看，都非常写实，而且涵盖了静物、头像、石膏几何体等多种元素，这为我提供了丰富的参考。光盘的内容，我还没来得及细看，但我相信它一定能为我的学习提供不少帮助。

评分☆☆☆☆☆

收到书的时候，第一感觉就是“厚实”。翻开书页，发现内容确实很饱满，一点也不含糊。我之所以会选择这本书，是因为我之前报过一个素描的短期班，感觉老师讲得太快了，很多基础都没打牢。所以这次想找一本可以自己慢慢啃、反复揣摩的书。《正版 (附光盘) 十天学会素描》这个名字，对我来说，意味着它可能包含了一些速成的技巧，但我更看重的是它“从入门到精通”的这个过程，希望它能把我从一个完全不懂素描的人，带到一个能够独立完成素描作品的水平。我注意到书里有很多关于透视的讲解，这对我来说是比较头疼的部分，希望这本书能用清晰易懂的方式把透视的原理讲明白。另外，对于明暗关系的表现，我也希望能有更深入的指导，毕竟素描的灵魂就在于光影。书中的范例图，我看了看，质量都挺高的，而且有不同的风格，这让我觉得这本书的参考价值很高。我最期待的是，这本书能不能帮助我建立起一套自己的学习方法，而不是被动地模仿。附带的光盘，我还没有看，但我想它应该能起到很好的补充作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体感觉就是“专业且接地气”。打开包装，书本本身的设计就很有吸引力，不是那种枯燥的教科书，而是充满了艺术气息。我之所以选择这本书，完全是因为我内心深处对绘画的渴望，一直想找一个机会，把这个想法付诸实践。我之前也尝试过一些零散的绘画学习，但总觉得缺乏系统性，《十天学会素描》这个标题，虽然听起来很吸引人，但我更关注的是它“从入门到精通”的学习轨迹，希望它能够为我构建一个完整的学习框架。我特别想学习的是，如何捕捉物体的“神韵”，如何通过简单的线条和明暗，表现出物体的生命力。书中的静物、头像、石膏几何体的范例，我都仔细看了看，感觉都非常写实，而且技法运用得非常娴熟，我希望能从中领悟到一些关键的技巧。我比较关心的是，书中对于“笔触”的运用是如何讲解的，因为我知道，不同的笔触可以营造出不同的质感和氛围。附带的光盘，我还没有深入研究，但我相信它能提供更直观的教学效果。

评分☆☆☆☆☆

不错的书，值得购买。

评分☆☆☆☆☆

非常不错的商品，活动购买的，便宜又实惠，物流也非常给力

评分☆☆☆☆☆

看了还不错

评分☆☆☆☆☆

很好很好！

评分☆☆☆☆☆

光盘用不了，书还行

评分☆☆☆☆☆

我要学画画！

评分☆☆☆☆☆

非常大气的书本，慢慢看

评分☆☆☆☆☆

图书质量不错，内容富，价格合理。

评分☆☆☆☆☆

习惯好评