【中信书店】每日好感花生活：自然×优雅的干燥花&不凋花 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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施慎芳（FanFan）著

图书标签:

花艺
干花
不凋花
生活美学
自然
优雅
手作
装饰
中信书店
植物

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店铺：中信书店

出版社：中信出版集团

ISBN：9787508665153

商品编码：10605030376

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：纯质纸

页数：188

具体描述

编辑推荐

现今，插花越来越受到都市白领的欢迎，他们不仅开始学习如何搭配各种不同的花材和器具，使花也能代表自己的个性和风格，成为家里的一道独特的美景。同时，另外一种新奇的插花制作工艺和艺术也开始越来越受到人们的青睐，这就是干花花艺。与通常的插花艺术不同，干花花艺通过对花的干燥处理，使花呈现出与生长阶段完全不同的姿态和气质，加上后期的搭配与装饰，干花花艺犹如一副不朽的生命艺术，别具风格。由于干花花艺制作简单，并且保存时间更长，所以现如今也有越来越多的插花爱好者开始学习和研究它。

内容简介

《每日好感花生活：自然×优雅的干燥花&不凋花》是作者的第二部作品，延续上一本的花草设计思维，FanFan老师运用拿手的干燥花与不凋花素材，创作出更多优雅的花艺作品与配件。风味质朴的自然风景，渐渐地在FanFan老师的工作室与作品中，展现出它们独特的个性。岁月侵蚀的复古颜色，搭配上后天幻化出的不凋花梦幻色彩，亮丽与古朴，仿佛背道而驰的色彩，经由FanFan老师的巧手，融合出一新一旧间、互补而又互相衬托的幻境花色。衬上搜藏已久的欧洲杂货，油漆剥落以及铁器生锈的斑驳感，陈旧的质感仿佛饱经风霜、历经岁月的洗礼，让物品有了温度与质感，搭配上花作，更能呈现出丰富的情境与世界观。除了在空间中以花点缀，干燥花与不凋花适合保存数年的特性也很适合做成配件饰品穿戴，如胸针、头花、手腕花、捧花，点缀出森林系女孩的甜美造型。

作者简介

施慎芳FanFan，日本MAMI FLOWER花艺设计讲师

日本ART CLAY银黏土设计讲师

美丽村工作室创意总监

FanFan老师以多年花艺设计与幼儿美劳教学经验，融合杂货风格及创意巧思，开创出温柔自然的作品风格，目前在北艺大华山学堂及美丽村工作室开设的花艺与银黏土等多样手作课程，深受欢迎，作品经常散见于各大报刊杂志采访介绍。著有《Fan Fan的新手花艺课：手作美好花时间－手作人的桌花×花束×多肉组合×干燥花圈》（喷泉文化出版）。

内页插图

精彩书摘

干燥花的乐趣

经过了不同技术的处理过后，不管是干燥花还是不凋花，基本上都是属于自然的素材，既有着比鲜花更长久的观赏价值，同时也拥有比人造花更自然多变的色彩和风味，也难怪这几年来，干燥花的爱好者越来越多。

现在市面上可以找到许多购买干燥花的管道，有一些中国台湾比较少见的花材，也有进口商从国外引进，所以可以选择的范围很多。也有人喜欢自行采集制作一些干燥花，像我就常常利用散步郊游的机会，随意采集捡拾可以干燥的枝叶或果实，之后将它们组合成不同的作品。看着这些原本可能被丢弃或腐烂的素材，在我的手里展现出了另一种生命风情，那种成就感也是我zui大的喜悦来源。

创作的发想

这几年我除了持续在工作室教授花艺教学课程之外，也经常接受其他单位的邀请，开设不同的手作课。我经常要设计出各式各样的作品来分享给学生及爱好者，长时间以来，也累积了不少作品。很多人都会好奇地问我：到底怎么进行花艺创作呢？

【认识素材】

一般在制作作品时，我会先从认识素材开始。了解素材的不同特性，才可以掌握搭配素材的方法。有些花材拥有比较大的形态，像木玫瑰、木棉或松果之类的材料，因为本身造型比较独特，所以比较适合当作主花使用；还有些素材有着长条的造型，像是高粱、小麦或豆荚之类的材料，适合用来为作品拉出骨干或制造跳动的线条。另外有一些花型不大，但外形出色的材料，像玫瑰或蜡菊、法国白梅，可以用来穿插成为作品的主题。其他还有一些小花，如补血草或满天星之类的素材，点缀其间，为作品带来立体的视觉感。

【色彩搭配】

色彩的搭配是组合的一大要点，有时候有着强烈品味的颜色搭配，也可以弥补一些组合技巧上的不足。可以看看设计用的色彩学专书，其中会提供一些用色理论的说法，但是如果只是以理论来决定配色，容易形成僵化的感觉。尤其是干燥花的色彩，是随着时间一天一天在改变的，那种丰富的层次表现，还是需要每个人亲自去感受，在不同的组合中，才能培养出个人的风格和品味。

我一向喜爱简单自在的生活，偏爱比较稳重和清爽的感觉，所以在制作居家花艺作品时，很自然地有几个关键的形容词，会经常出现在我的作品中。比如说浪漫古典或优雅可爱，还有自然潇洒等·.有了这些形容词，就会主导我的作品所表现的感觉，也决定了我在颜色搭配上的方向。粉红、嫩黄、乳白的搭配会带来浪漫情怀；桃红、鹅黄及青绿是一种甜蜜可爱的感觉；而如果想表达自然潇洒，则非咖啡色与橘色等大地色系莫属了。

【作品的形式】

因为已有多年的生花制作经验，尤其是西洋花的插花技巧，所以在制作组合的干燥花作品时，也很自然地融入西洋花的插花形式。就插花的理论来说，鲜花与干燥花的组合方式并没有差别，但是因为两种花材的特性不同，所以在实际操作时，还是有一些不同之处。

西洋插花的形式分为基本式（注），以及将基本式变形，或夸张化的自由式。基本式的插花有一定的造型和组合规则，熟悉之后不容易出错，但是作品往往流于形式僵化的缺点，而自由式则弥补了这项缺点。

我在构想作品时，经常会先以基本式的架构来思考整体造型，但是在实际执行时，会让自己挣脱基本式的思考，让自由式带领我去完成作品。我觉得干燥花带有自然随性的气息，更容易表现出创作者的个性，所以通过自由式的创作可以开创更多可能性，但是这并不表示基本式的技巧就没有帮助。对我来说，基本式的技巧就像是练功夫，打好底子，组合干燥花就不是难事了。

注：所谓基本式，指的是以几何学为基础发展出来的组合形态，包含了圆形、椭圆形、三角形、直立形、扇形、水平形、Ｌ形、球形、圆锥形、月眉形、喷射形、四角形等。这种插花形式强调构图的对称平衡，花色也讲究调和及配合，是一般学习西洋插花者的基本技巧。

……

前言/序言

我向往的好感生活

这是我的第二本花艺创作书，有别于上一本聚焦在生花创作方面，这本则是和大家分享干燥花与不凋花的设计。平常我的工作室除了有例行的生花教学课程，还有不定期推出的单元式的干燥花和不凋花课程，都很受欢迎。很多人特别喜欢干燥花易于保存的特性，这让它成为更灵活装点居家氛围的好帮手。

在这本书中，我以4个主题、从不同的方面，为大家介绍干燥花可以运用在生活中的范例。一开始介绍的是大家zui喜欢的花环，有不同季节、不同风格的花环在书中呈现；接着是组合作品的设计，我将多年生花教学的经验，结合日常花器杂货，设计出可以装点居家的作品；接下来是可用于婚礼及赠礼的捧花和花束，着重在装饰与实用性的结合；zui后是花小物的介绍，有各式各样搭配场合及服装使用的花饰品设计，让花可以更自然地走进每个人的生活。

每天的生活都与花为伍，是一件很幸福的事。我的人生到目前为止，大多数的时光都在做与花有关的事。我年少时开始学插花，青年时在花店上班，现在，我通过教学和出书的方式和大家分享花的美好。一路走来，一切发生得自然而然。原本我只是带着欢喜的心情与花亲近，每当走进花的世界，就不愿意再走出去。可以说我对花付出了爱，而花回报给我更多更美好的生活体会。

我居住在寸土寸金的台北市，可是就算只是一方阳台，我也种了许多花草植物。我现在有一个梦想，就是希望像塔莎·杜朵（Tasha Tudor）老奶奶一样，可以住在乡间的小屋，每天栽种花草，与小动物一起过着田园自足的生活。那种简单自然、发自内心喜悦的好感生活，就是我心中zui高的生活境界。

你是不是也有对自己的好感生活的向往呢？在梦想实现之前，让我们一起打开这本书，进入干燥花与不凋花的美好世界吧！

邂逅日常的诗意：探寻生活美学的无尽可能书名：邂逅日常的诗意：探寻生活美学的无尽可能作者：（此处留空，可填入多位跨界生活美学家、园艺专家、室内设计师、哲思者）出版社：华夏文创 / 理想之境出版 --- 【内容提要】我们生活的世界，常常被忙碌的节奏和既定的框架所裹挟，使得对“美”的感知和对“生活”的体悟变得片面而功利。本书旨在提供一扇通往内心宁静与外在雅致的门。它不是一本关于单一技能的教科书，而是一场关于如何重新发现、定义和构建个人生活美学的深度对话。《邂逅日常的诗意》汇集了从微观到宏观的多个维度，探讨如何将哲学思考、艺术鉴赏、空间布局、感官体验，乃至时间管理，巧妙地融入平凡的柴米油盐之中，使每一天都成为一场精心策划的“微型庆典”。全书共分为五大部分，层层递进，引导读者从审视自身需求开始，逐步构建一个既有深度又充满趣味性的生活体系。我们将跳脱出浮华的潮流，回归到触手可及的材质、光影的变幻、气味的记忆，以及人与人之间真诚的连接。这不是教你如何“拥有”更多，而是教你如何“体验”更深。【深度解析与章节预览】第一部：静默的观察——重塑感官的地图（关于“发现”与“感知”）在信息爆炸的时代，我们的感官正逐渐钝化。《邂逅日常的诗意》首先邀请读者进行一场“慢镜头观察练习”。本部分侧重于培养一种细腻的、不加评判的观察力。章节重点： 1. 时间的纹理：探讨如何从自然界（如树皮的褶皱、水流的形态、云层的消散）中读取时间的痕迹，并将这种对“过程”的尊重融入日程安排中。我们不追求效率的极限，而是追求体验的完整性。 2. 光影的对话：深入分析不同时间段（清晨的冷光、午后的暖阳、黄昏的余晖）对室内空间和情绪的影响。提供具体的家居布局建议，教你如何利用窗帘、镜面和反射物，最大化地捕捉自然光，使光线成为无声的装饰元素。 3. 材质的低语：专注于触觉的记忆。我们将探讨木材、石头、亚麻、陶瓷等天然材料的“性格”。如何选择那些会随着时间流逝而展现出更深沉美感的材料（如铜绿、包浆），而非仅仅追求崭新的光洁度。 4. 气味的叙事学：气味是通往记忆最快的桥梁。本章将指导读者建立一套个人“气味库”，区分“清洁感”与“存在感”的区别，并学习如何利用香草、精油或简单燃烧的木屑，为特定的场景赋予独特的嗅觉签名。第二部：空间的哲学——构建个人的庇护所（关于“布局”与“秩序”）空间不仅仅是居住的容器，更是心境的外化。《第二部》聚焦于如何通过极简而富有情感的布局，将居住空间转化为精神的锚点。我们探讨的不是奢华的装潢，而是“必要之物”的陈列哲学。章节重点： 1. 断舍离的下一站：留白之道：超越简单的物品清理，探讨“留白”在空间美学中的重要性。留白是为了让呼吸的空间存在，也是为了突出那些真正具有意义的物件。介绍“焦点陈列法”，即每件物品都必须有存在的理由。 2. 功能与美学的平衡点：实用家具如何承担艺术品的角色？分析经典设计家具的结构美学，并提供如何将厨房工具、文具等日常用品，通过精巧的收纳和展示，融入整体视觉的指南。 3. 书架的自我审视：书籍的摆放不仅是知识的罗列，更是人生阶段的侧影。提供如何将书籍按照主题、颜色、高度进行富有节奏感的排列，使书架本身成为一个可供沉思的装置艺术。 4. 工作区的能量流向：针对现代人频繁在家办公的现状，设计出符合人体工学且能激发创造力的工作台布局，强调远离干扰源，并引入自然的元素以保持专注。第三部：时间的雕刻——仪式的日常化（关于“行为”与“习惯”）生活的美好，往往体现在那些重复进行却不曾被辜负的“仪式”中。本部分旨在将那些被视为例行公事的活动，提升为充满敬意的行为艺术。章节重点： 1. 餐桌的微剧场：探讨每日用餐的意义。这不是关于复杂的烹饪技术（那不在本书范畴），而是关于餐具的选择、桌布的质地、灯光的角度，以及如何将食物的呈现提升到视觉享受的层面。即便是简单的三明治，也能因仪式感而焕发光彩。 2. 晨间静默的艺术：如何构建一个高效且宁静的早晨启动程序？包括如何避免被手机的通知声唤醒，转而用冥想、拉伸或简单的阅读来开启一天。 3. 信件与手作的温度：在数字通信泛滥的时代，重新拾起手写信件、贺卡或便条的仪式感。探讨如何选择合适的纸张、笔墨，以及如何用真诚的文字来维系人际关系。 4. “无目的”的时光：学习如何安排“非生产性”的时间块。这包括发呆、单纯地听音乐、凝视窗外，让大脑有机会进行深层的整合和创意的萌发。第四部：人文的对话——艺术与哲思的渗透（关于“内涵”与“连接”）真正的生活美学，根植于对人类文化和历史的理解。《第四部》将视野放得更远，探讨如何将艺术史的经典、文学的隽永与当代生活进行交汇。章节重点： 1. 从博物馆到客厅：如何在有限的空间内，挑选并陈列真正能引起共鸣的艺术品？介绍“艺术品策展思维”，即选择那些能与居住者的近期思考主题相呼应的作品，而非盲目追逐名家。 2. 文学的陪伴：推荐那些能提供生活智慧而非纯粹消遣的书籍，并指导读者如何利用阅读的片段，作为日常谈资或沉思的起点。 3. 季节的隐喻：借鉴东西方文化中对四季更迭的理解，指导读者如何顺应自然节奏调整生活状态，例如在冬季倾向于内敛和学习，在春季则倾向于播种和社交。 4. 慢速旅行的哲学：讨论旅行的目的并非“打卡”，而是深度体验一个地方的历史、风土和生活节奏。如何将一次旅行的“微小发现”（如一块石头、一个本地的小物件），有意义地融入日常家居。第五部：持续的生长——审美的主动演化（关于“未来”与“弹性”）生活美学是一个动态的过程，而非僵硬的模板。《第五部》强调弹性、适应性，以及允许审美不断成长的必要性。章节重点： 1. 容错率与不完美主义：接受生活中的意外和瑕疵。一个磕碰的杯子、一次略显凌乱的角落，如何不被视为失败，反而成为生活真实存在的证明。 2. 审美记忆的档案库：建立一个记录“灵感瞬间”的工具（如速写本、数码相册或实体剪贴簿），用于捕捉那些不期而遇的美好场景，以便未来激发新的创意。 3. 美学的代际传递：如何将这份对生活品质的追求，自然地传递给下一代或周围的人，不以说教的方式，而是通过身体力行的示范。 4. 抵抗审美疲劳：定期进行“生活环境的微调”，例如重新布置家具、更换小件饰品，以保持对自身居住环境的新鲜感和探索欲。 --- 【本书价值与读者定位】本书献给所有在快节奏生活中渴望“慢下来”的探索者；献给那些已经拥有一定物质基础，却在精神层面寻求更深层次满足的城市居民；献给所有相信“生活本身就是最伟大的艺术品”的人。它不提供标准化的“如何搭配”清单，而是提供一套深入内心的“如何感受”的方法论。通过阅读本书，你将学会辨识、创造并珍视那些构成你独特生活旋律的、微小而深刻的瞬间。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对“花艺”这个词有点望而却步，总觉得那是专业人士才能玩转的领域，离我这个普通上班族的生活有些遥远。但《中信书店】每日好感花生活：自然×优雅的干燥花&不凋花》这本书的名字，却以一种亲切的方式拉近了距离。“每日好感”四个字，直接击中了我在生活中的需求——渴望一点点美好，一点点让自己心情愉悦的小确幸。我相信，这不仅仅是一本关于如何摆弄花草的书，更是一种生活态度的传递。我希望这本书能够教会我，即使是简单的几枝花，也能通过巧妙的搭配，展现出自然而然的优雅。或许，它会提供一些非常接地气的建议，比如如何利用身边容易获得的材料，如何根据家里的风格选择合适的花材。我期待着，通过这本书，我能掌握一些基础的花艺技巧，让我的小小的居住空间，也能散发出迷人的花香，提升生活的质感，让每一天都充满“好感”。

评分☆☆☆☆☆

这本《中信书店】每日好感花生活：自然×优雅的干燥花&不凋花》从书名就透着一股子让人心旷神怡的味道，仿佛一捧清新的花束就摆在了眼前。我一直对那些能将自然之美带入生活的事物抱有浓厚的兴趣，而干燥花和不凋花，恰好是这种“永恒的美丽”的绝佳载体。在快节奏的都市生活中，能够拥有一片属于自己的宁静角落，用这些静谧的花朵来点缀，无疑是一种心灵的治愈。我期待这本书能带我走进一个充满艺术感和生活气息的世界，学习如何挑选、处理和搭配这些美丽的花材，让我的家不仅仅是居住的空间，更是一个充满温度和故事的“花之家”。想象一下，在清晨醒来，看到窗边那一抹淡淡的色彩，或是傍晚时分，烛光映照下花瓣的细腻纹理，都能为平凡的日子增添一份仪式感和优雅。这本书或许能成为我探索这份美好生活的指南，开启一段与花为伴的诗意旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书《中信书店】每日好感花生活：自然×优雅的干燥花&不凋花》，光是书名就足以让人产生无限的遐想。我一直对那些能够“定格”生命之美的艺术形式情有独钟，而干燥花和不凋花恰恰是这种艺术的绝佳体现。它们不像鲜花那样短暂易逝，而是以另一种姿态，将生命中最美好的时刻凝固成永恒。我特别期待这本书能够深入浅出地讲解如何处理和保存这些花材，让它们能够持久地散发魅力。同时，“自然×优雅”的定位，也让我看到了书中作品的风格取向，我希望它能展现出一种不加雕琢的天然美，以及通过细致搭配所呈现出的精致品味。想象一下，用这些花朵来装饰家中的一角，或是作为一份特别的礼物送给亲朋好友，那份用心和独特，一定会带来别样的惊喜。这本书或许能为我打开一个全新的艺术创作之门，让我也能在家中打造出属于自己的“花艺空间”。

评分☆☆☆☆☆

每当我看到别人分享的那些精美的干燥花和不凋花作品时，总会由衷地赞叹。它们仿佛自带一种静谧的光环，能够瞬间提升整个空间的格调。所以，当我在【中信书店】看到了这本《每日好感花生活：自然×优雅的干燥花&不凋花》时，立刻就被吸引了。我非常好奇，这本书到底会从哪些角度来阐述“花生活”的理念。我希望能从中学习到一些关于如何挑选高质量花材的知识，以及如何根据不同的空间布局和个人喜好来设计花艺作品。更重要的是，我希望这本书能够提供一些关于如何让这些花艺作品融入日常生活的实用建议，让它们不仅仅是摆设，而是真正成为生活的一部分，带来持续的好心情和优雅的氛围。这本书或许会打开我通往更精致生活的大门，让我能亲手创造出属于自己的“好感”空间。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《中信书店】每日好感花生活：自然×优雅的干燥花&不凋花》，就迫不及待地翻阅起来。封面设计就足够吸引人，那种质朴又不失精致的风格，让人立刻联想到书籍中所要传达的美学理念。我一直觉得，干燥花和不凋花之所以迷人，在于它们超越了时间的限制，将生命中最灿烂的瞬间凝固下来，成为可以长久珍藏的艺术品。这本书的标题“每日好感花生活”更是点睛之笔，它暗示着这些花艺作品并非遥不可及的展览品，而是可以融入日常，为生活带来持续好心情的元素。我特别好奇书中会介绍哪些实用的技巧，比如如何保持花材的色泽和形态，如何根据不同的季节和场合进行搭配，甚至是如何利用这些花材制作出独一无二的礼品。我希望这本书不仅仅是展示精美的作品，更能激发读者自己动手去创造，去发现花草的无限可能，让生活因此变得更加丰富多彩，充满惊喜。