新編大學攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉德祖 等 著

圖書標籤:

• 攝影
• 大學教材
• 攝影基礎
• 攝影技術
• 攝影藝術
• 數碼攝影
• 構圖
• 光圈快門
• 後期製作
• 攝影入門

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787810836012

版次：1

商品編碼：10605413

包裝：平裝

齣版時間：2007-07-01

用紙：膠版紙

頁數：152

內容簡介

攝影術誕生於1837年，至今已有170年。1895年齣現瞭電影，20世紀30年代誕生瞭電視，這些都構成瞭多樣的影像技術和文化。近年來，攝影更是發展迅速。攝影是一門科學技術，又是一種藝術形式，同時也是信息傳播的重要手段。攝影已廣泛運用於社會各領域，成為高素質人纔必須掌握的知識和技能。
教材建設是學科建設的基礎。高校許多專業都開設攝影課。本書依據攝影學科的教學大綱，注重內容完備、係統性強和具有前瞻性，注重理論和實際相結閤，注意提高和實用相結閤。它適用於高校和中專攝影必修、選修教學的要求，也是廣大攝影、影視、攝像從業人員和業餘愛好者實用的參考書。
根據攝影學科的教學大綱，本書增加瞭數碼攝影的篇幅，但需要指齣的是，膠片攝影仍然是攝影的基礎，具有色彩真實、豐富等優點，同時也在不斷發展。不能認為數碼攝影將完全取代膠片攝影。另外，本書還適量地增加瞭數碼攝像的內容。

內頁插圖

目錄

第一章 攝影的特性和功能
1 攝影的特性
2 攝影的功能和應用

第二章 相機的結構和種類
1 鏡頭構造和透鏡加膜
2 鏡頭的種類
3 光圈
4 景深
5 快門
6 調焦裝置和取景器
7 相機的自動功能和電子相機
8 自動測光和自動曝光（AE）
9 自動調焦（AF）
10 自動顯示、記錄和自動識讀膠片信息
11 相機的常用附件
12 相機的挑選、使用和維護

第三章 黑白感光材料
1 黑白感光片的種類和基本結構
2 黑白感光片的性能
3 黑白感光片的特性麯綫
4 黑白相紙的結構和種類
5 黑白感光片的顯影和定影
6 黑白照片的印相和放大
7 黑白感光材料的衝洗
8 黑白底片和照片常見弊病及補救方法

第四章 彩色攝影
1 色光與色彩
2 色溫
3 彩色感光材料
4 彩色照片的拍攝
5 彩色感光片的衝洗和擴印

第五章 攝影的藝術問題
1 攝影的取景構圖
2 攝影構圖的形式
3 攝影用光
4 閃光燈照明
5 提高攝影藝術效果的要點

第六章 主要的幾種攝影
1 人物攝影
2 新聞攝影
3 廣告攝影
4 風光攝影
5 靜物攝影
6 動體攝影
7 科技攝影

第七章 數碼相機
1 數碼相機的特點
2 數碼相機的結構
3 數碼相機的性能和功能
4 數碼相機的種類
5 數碼相機的使用和維護
6 實用數碼相機簡介
7 手機電視和手機攝影

第八章 數碼影像的後期處理
1 數碼影像的輸入
2 數碼影像的處理係統
3 數碼影像的處理技能
4 數碼影像的輸齣

第九章 影像的掃描、打印和刻錄
1 掃描儀和影像掃描
2 掃描儀的使用方法和技術
3 打印機和影像打印
4 彩色噴墨打印機的使用方法
5 刻錄原理和刻錄機的操作
6 刻錄器材和軟件

第十章 數碼攝像
1 攝像機概述
2 數碼攝像機的工作原理和衡量依據
3 數碼攝錄一體機的結構和原理
4 數碼攝錄一體機的使用方法
5 數碼攝錄一體機的保養和維護

前言/序言

《光影織夢：現代影像創作解析》 一部深入探索光影藝術奧秘，解鎖視覺敘事無限可能的著作。 在這信息爆炸、視覺內容充斥日常的時代，攝影早已超越瞭單純記錄的工具屬性，蛻變為一種強大的藝術錶達語言，一種深刻的思維方式。我們生活在一個由影像構築的世界，無論是社交媒體上的瞬間分享，還是專業媒體的深度報道，抑或是藝術展覽中的靜默沉思，攝影以其直觀而又富有深度的力量，塑造著我們的認知，影響著我們的情感，連接著我們的心靈。 《光影織夢：現代影像創作解析》並非一本淺嘗輒止的入門手冊，也不是一本流於錶麵的技巧堆砌。它是一場關於“看見”的深刻對話，一次對“錶達”的細緻剖析。本書旨在帶領讀者，從最根本的光影原理齣發，逐步深入到現代影像創作的各個維度，從技術層麵的精妙掌控，到藝術層麵的思想升華，再到人文層麵的情感注入，全方位地構建起一個紮實而富有創造力的影像世界觀。 核心理念：理解光影，駕馭錶達 本書將光影視為攝影的靈魂，而非簡單的物理現象。我們不滿足於告知“如何設置曝光”，更緻力於解析“光綫如何塑造形態、營造氛圍、傳達情緒”。從自然光的微妙變化，到人工光源的精準運用，從冷暖色調的心理暗示，到明暗對比的戲劇張力，本書都將以詳實生動的案例，深入淺齣地闡釋光影在畫麵構建中的核心作用。讀者將學會如何捕捉、引導、甚至“雕刻”光綫，使其成為錶達創作者意圖的得力助手。 技術進階：不止於參數，更在於邏輯 對於攝影技術，本書力求超越枯燥的參數羅列，而側重於技術背後的創作邏輯。無論是相機的功能設置、鏡頭的選擇，還是後期處理的流程，都將被置於“服務於錶達”的框架下進行講解。讀者將理解，為什麼在特定場景下需要選擇特定的鏡頭，為什麼需要掌握景深控製，為什麼後期調整並非“美化”而是“二次創作”的關鍵環節。本書將引導讀者建立起一套完整的技術思維體係，使其能夠根據創作需求，遊刃有餘地運用各種技術手段，將腦海中的畫麵轉化為真實的影像。 藝術構思：從“拍什麼”到“怎麼拍”的升華 藝術的魅力在於其獨特性和思想性。《光影織夢》將引導讀者思考，如何將平凡的題材轉化為富有藝術感染力的作品。這包括對構圖的深入探討，不僅局限於“三分法”或“黃金分割”，更在於理解綫條、色彩、形狀、空間如何在畫麵中産生和諧或衝突，從而引導觀者的視綫，塑造畫麵的節奏感。本書還將深入分析視角、景彆、運動等元素在敘事中的作用，幫助讀者找到最適閤錶達其想法的視覺語言。 敘事的力量：用影像講故事 在現代社會，故事是連接人心的橋梁。攝影作為一種強有力的敘事工具，其潛力遠超許多人的想象。本書將重點解析影像敘事的構建技巧，包括如何通過連續的鏡頭組閤，營造時間感和空間感；如何通過人物的神態、動作、環境的細節，暗示故事情節；如何通過光影、色彩、構圖的統一，強化畫麵的情感基調。無論是紀實攝影的客觀呈現，還是藝術攝影的主觀錶達，本書都將提供豐富的案例分析，幫助讀者掌握用影像講述精彩故事的能力。 多元風格：探索影像的可能性 現代影像創作領域百花齊放，風格多樣。《光影織夢》將帶領讀者領略不同攝影流派的魅力，從古典的沉靜優雅，到現代的抽象實驗，從紀實的 raw and unfiltered，到商業的精緻包裝。本書將通過大量精選的優秀作品，剖析不同風格的形成因素、創作手法和審美取嚮，激發讀者對影像可能性的探索欲，鼓勵讀者在學習前輩經驗的同時，找到屬於自己的獨特視覺語言。 實踐導嚮：理論與實踐的深度融閤 理論的學習最終要落到實踐。本書在每一章節都融入瞭大量的實踐指導和案例分析，旨在幫助讀者將所學知識轉化為實際的拍攝能力。從拍攝前的構思準備，到拍攝過程中的現場應變，再到拍攝後的後期精進，本書都將提供切實可行的建議和思路。更重要的是，本書鼓勵讀者不斷嘗試、反思、總結，將每一次拍攝都視為一次學習和成長的機會。 麵嚮未來：影像的演變與發展 隨著科技的進步，影像的載體和錶現形式也在不斷演變。本書不僅關注傳統的靜態攝影，還將適度探討數字影像的特性、動態影像的初步原理，以及未來影像創作可能的發展趨勢。這有助於讀者建立長遠的視野，認識到影像創作是一個不斷發展的過程，隻有保持學習的熱情和開放的心態，纔能跟上時代的步伐。 本書適閤誰？ 攝影愛好者： 渴望將手中的相機從“拍照”工具升級為“創作”工具，希望深入理解攝影背後的原理和藝術。 視覺藝術學生： 需要係統性地學習影像創作的理論知識和實踐技巧，為未來的學術或職業生涯打下堅實基礎。 內容創作者： 在平麵設計、視頻製作、社交媒體運營等領域工作的專業人士，希望提升自己的視覺錶達能力，創作齣更具吸引力和影響力的內容。 對影像藝術有興趣的任何人： 願意探索光影的魅力，理解影像如何觸動人心，並希望用自己的方式記錄和錶達世界。 《光影織夢：現代影像創作解析》 是一次關於視覺的探索之旅，一次關於錶達的深度挖掘。它將幫助您撥開技術的迷霧，直抵藝術的核心，用您的眼睛去發現，用您的鏡頭去敘述，用您的作品去觸動。在這光與影交織的奇妙世界裏，您將找到屬於自己的創作之聲，編織齣屬於您的獨特色彩夢想。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情，但又苦於缺乏係統指導的學習者，《新編大學攝影》這本書，簡直就像一座及時雨。我之前接觸過一些零散的攝影知識，但總是感覺碎片化，不成體係。這本書的齣現，恰好填補瞭我的這一空白。它從最基礎的相機功能介紹開始，一步步深入到光影、色彩、構圖等核心要素，然後又拓展到後期處理、器材選擇，甚至還涉及到瞭攝影史的簡要迴顧。這種循序漸進的學習路徑，非常適閤我這樣想要打牢基礎的初學者。我特彆喜歡它在講解器材部分時，沒有一味地推薦昂貴的設備，而是強調“適閤自己的纔是最好的”，並且教導讀者如何去理解和運用手中的器材，而不是被器材所束縛。這讓我覺得非常務實。書中很多攝影技巧的講解，都配有清晰的圖示和詳細的步驟說明，比如如何拍攝運動的物體，如何利用反光闆補光等等，這些都是非常實用的操作技巧，我看完後立刻就可以上手嘗試。而且，這本書的內容非常紮實，沒有半點虛假或誇大的成分，字裏行間都透著一股嚴謹的學術態度，但又不失趣味性，不會讓人覺得枯燥乏味。

評分☆☆☆☆☆

這次拿到這本《新編大學攝影》，說是大學教材，我拿到手的時候，其實還有點忐忑，畢竟我不是攝影專業的學生，隻是對攝影懷有濃厚的興趣，一直想係統地學習一下。翻開目錄，看到涵蓋的章節，從最基礎的光圈、快門、ISO講起，到構圖、用光、色彩，再到後期處理、不同題材的拍攝技巧，以及攝影史和行業的一些展望，感覺內容非常全麵，幾乎涵蓋瞭一個攝影初學者需要瞭解的所有知識點。而且，它不僅僅是理論的堆砌，還配有很多精美的插圖和案例分析，這對我這種視覺型學習者來說，簡直是福音。我尤其喜歡它在講解光圈對景深影響時，配的那幾組不同光圈下的對比圖，一下子就讓我明白瞭虛實結閤的奧妙，不再隻是死記硬背那些枯燥的數字。書中的語言風格也比較平易近人，不像一些專業書籍那樣晦澀難懂，很多地方都用瞭生動的比喻，讓我能夠輕鬆理解復雜的概念。比如，講到白平衡的時候，它用瞭“為相機調整眼睛的顔色”來比喻，一下子就讓我豁然開朗，原來調節白平衡就是為瞭讓相機“看到”和我們人眼一樣準確的顔色。這本書的裝幀設計也很考究，紙張的質感很好，翻閱起來很舒服，而且排版清晰，重點內容都做瞭突齣顯示，便於我做筆記和復習。總而言之，在我看來，《新編大學攝影》不僅僅是一本教材，更像是一位耐心細緻的攝影老師，循序漸進地引導我走進攝影的奇妙世界。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次拿到《新編大學攝影》這本書的時候，我並沒有抱有太高的期望，隻是想著作為一本大學教材，應該內容比較係統和嚴謹。然而，翻開之後，它帶給我的驚喜卻遠遠超齣瞭我的想象。它不僅僅是一本枯燥的技術手冊，更是一本充滿智慧和藝術的指南。它深入淺齣地講解瞭攝影的各個方麵，從最基礎的相機操作，到復雜的色彩理論，再到攝影史的演變，幾乎涵蓋瞭你想瞭解的一切。我特彆欣賞書中對於“用光”的細緻講解。它不僅僅介紹瞭順光、側光、逆光等基本概念，更重要的是分析瞭不同光綫對照片氛圍和情感的影響，並且提供瞭大量的優秀作品作為例證。這讓我能夠更直觀地理解，光綫是如何塑造畫麵的，以及攝影師如何通過控製光綫來錶達自己的想法。此外，書中對於“色彩”的運用也有獨到的見解，它不僅僅是教我們如何去調色，更是引導我們去理解色彩的情感含義，以及如何運用色彩來增強畫麵的錶現力。這本書的語言風格也十分吸引人，它既有學術的嚴謹性，又不失趣味性，能夠讓我在學習的過程中，感受到攝影的魅力。

評分☆☆☆☆☆

《新編大學攝影》這本書，給我的感覺就像一位經驗豐富的老攝影師，耐心地手把手教你如何去“看見”和“錶達”。它不僅僅是教你相機的參數設置，更重要的是引導你去培養攝影師的“眼睛”。我尤其喜歡書中關於“觀察力”的培養這一章節，它鼓勵讀者去留意身邊的細節，去發現平凡事物中的不平凡之處，並且用自己的鏡頭去記錄和分享。這種對攝影藝術人文性的強調，讓我覺得攝影不僅僅是技術，更是一種對生活的感悟和理解。書中的構圖部分，也給瞭我很大的啓發。它不僅僅是介紹瞭一些經典的構圖法則，更重要的是教導讀者如何打破常規，如何去運用創新的構圖方式來突齣畫麵的主體和情感。我曾一度以為構圖就是三分法、對稱構圖這些，但這本書讓我明白，構圖的意義在於引導觀眾的視綫，在於營造畫麵的氛圍，而這些都需要攝影師的思考和創造。而且，書中還詳細介紹瞭不同光綫下的拍攝技巧，比如如何利用黃金時段的光綫拍攝風光，如何利用陰天柔和的光綫拍攝人像等等，這些都非常具有實踐指導意義。

評分☆☆☆☆☆

這次閱讀《新編大學攝影》的經曆，讓我對攝影有瞭全新的認識。我原本以為這隻是一本教你如何使用相機的技術手冊，但事實證明，它的深度和廣度遠遠超齣瞭我的預期。它不僅僅停留在相機操作層麵，更深入地探討瞭攝影作為一門藝術的本質，以及如何通過攝影去錶達情感、記錄時代。我尤其欣賞書中關於“影像語言”的討論，它讓我們明白，每一張照片都不是孤立的，而是通過光影、色彩、綫條、構圖等元素共同構建的一個“敘事空間”，而攝影師的任務，就是在這個空間裏，用自己的方式去講述故事。書中引用瞭大量經典的攝影作品，並對其進行深入的解讀，這讓我能夠站在巨人的肩膀上，去理解攝影藝術的發展脈絡和不同流派的特點。我印象特彆深刻的是，書中對黑白攝影的講解，它不僅僅是讓我們知道如何去拍攝黑白照片，更重要的是讓我們理解，在黑白的世界裏，光影和綫條的魅力是如何被無限放大的，以及黑白攝影所能傳達齣的那種沉靜、永恒的美感。這本書的文字流暢，邏輯清晰，而且知識點都經過精心提煉，非常適閤需要快速掌握攝影精髓的讀者。

評分☆☆☆☆☆

拿到《新編大學攝影》這本書，首先吸引我的是其沉穩大氣的設計風格，再者就是內頁清晰的排版和高質量的圖片。翻開第一頁，我便被它專業而又易於理解的語言所吸引。它並非一味地堆砌專業術語，而是將復雜的攝影原理，用通俗易懂的比喻和生動的例子闡釋得淋灕盡緻。我之前對攝影的一些概念，比如“曝光三角”、“白平衡”等，一直處於模糊的狀態，這本書卻用圖文並茂的方式，將這些概念清晰地展現在我麵前，讓我一下子就豁然開朗。尤其是在講解“景深”的時候，它通過不同光圈下拍攝的同一場景的照片，直觀地展示瞭景深的變化，讓我對如何控製畫麵虛實有瞭更深刻的理解。書中所包含的攝影器材介紹，也並非簡單地羅列參數，而是側重於器材的原理和功能，讓我能夠根據自己的實際需求，去選擇最適閤自己的器材。而且，它還包含瞭一些關於攝影曆史和藝術鑒賞的內容，這讓我覺得這本書的價值不僅僅在於技術層麵，更在於提升我的藝術修養。總體來說，這是一本內容翔實、講解清晰、兼具理論深度與實踐指導意義的攝影入門佳作。

評分☆☆☆☆☆

拿到《新編大學攝影》這本厚重的書，我最大的感受就是它的“麵麵俱到”。它不是那種隻講某個小技巧或者某個特定題材的書，而是以一種百科全書式的態度，為讀者構建瞭一個完整的攝影知識體係。從最開始的相機原理，到各種鏡頭的特性，再到不同的測光模式，以及色彩理論在攝影中的應用，它幾乎涵蓋瞭你可能遇到的所有問題。讓我覺得非常貼心的是，它在講解一些比較專業的概念時，會用非常通俗易懂的語言來解釋，並且配以大量的示意圖，讓這些抽象的概念變得具體化。比如，在解釋“景深”的概念時，它會用一個非常形象的比喻，讓你一下子就能明白，什麼是“近清晰遠模糊”，以及如何在拍攝中控製景深。而且，這本書在講解器材時，並沒有過分強調品牌和型號，而是側重於器材的原理和功能，讓你能夠根據自己的需求去選擇最閤適的設備，而不是盲目跟風。另外，書中關於後期處理的講解也相當實用，它詳細介紹瞭各種後期軟件的功能和操作技巧，並給齣瞭很多調色思路和後期風格的示範，這對於我這種對後期處理一直感到頭疼的讀者來說，無疑是雪中送炭。

評分☆☆☆☆☆

拿到《新編大學攝影》這本書，我當時主要的考量是它的“大學”二字，想著這一定是一本嚴謹、係統，而且內容深度的書。打開後，果然沒有讓我失望。它的體係搭建非常完整，從最基礎的相機操作，到復雜的影像語言，再到最後的藝術創作實踐，脈絡清晰，邏輯性極強。我最欣賞的一點是，它並沒有停留在“告訴你怎麼做”，而是深入地“告訴你為什麼這麼做”。比如，在講解構圖法則時，它不僅列舉瞭三分法、黃金分割等經典法則，更重要的是分析瞭這些法則背後的心理學原理和視覺引導作用，讓我明白瞭為何這些構圖方式能夠有效地吸引觀者的注意力，並引導他們去欣賞畫麵中的主體。書中對光綫的講解也尤為精彩，從自然光到人造光，從順光到逆光，每一個角度、每一個質感都被細緻地描繪，並且提供瞭大量的範例圖片，讓我能夠直觀地感受到不同光綫條件下所營造齣的氛圍和情感。這對於我這種經常在戶外拍攝，但又對光綫變化捉摸不定的攝影愛好者來說，簡直是醍醐灌頂。此外，它還涉及瞭許多攝影倫理、版權等方麵的討論，這在很多入門級的攝影書籍中是很少見的，也體現瞭其作為一本大學教材的深度和廣度。整體來說，這本書的知識密度很大，但由於講解的條理性和圖文並茂，使得學習過程並不枯燥，反而充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

《新編大學攝影》這本書，在我看來，更像是一本攝影的“武林秘籍”，它係統地揭示瞭攝影的內在規律和奧秘。它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是深入地剖析“為什麼這麼做”。我尤其喜歡書中關於“鏡頭語言”的講解，它讓我明白，不同的鏡頭所呈現的視角和景深效果是不同的，而這些不同的“語言”，正是攝影師用來錶達情感和敘事的重要工具。這本書讓我意識到，攝影並非隻是按下快門那麼簡單，它更是一種觀察世界、記錄生活、錶達自我的方式。它在講解後期處理時，也並非隻是教你如何使用軟件，而是引導你去思考，如何通過後期來更好地展現你的創作意圖，如何去挖掘照片的潛力。我特彆欣賞書中關於“攝影倫理”的討論，它讓我們認識到，在享受攝影的樂趣的同時，也要肩負起相應的責任，尊重事實，保護隱私。這本書的結構安排非常閤理，每個章節都環環相扣，層層遞進，讓你在不知不覺中，就完成瞭攝影知識的係統學習。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，《新編大學攝影》這本書，在我最初的認知裏，可能會偏嚮於技術性，那種大量參數和專業術語堆砌的風格。然而，實際翻閱後，我發現它給我的驚喜遠不止於此。它在技術講解的基礎上，更注重攝影的藝術性和人文性。它不僅僅是教你如何按快門，而是引導你去思考“為何而拍”，以及“如何通過影像去錶達”。我特彆喜歡書中關於“攝影眼”的培養這一部分，它鼓勵讀者去觀察生活，去捕捉瞬間的美感，去用自己的視角去解讀世界。這種強調主觀能動性和創造力的觀點，讓我覺得攝影不僅僅是一門技術，更是一種思維方式和生活態度。書中的案例分析也很有意思，它不是簡單地羅列優秀作品，而是深入剖析作品的創作背景、拍攝思路、以及它所傳達的情感和信息，幫助讀者理解攝影藝術的魅力所在。讓我印象深刻的是，書中還專門闢瞭一個章節來探討不同類型攝影的特點和技巧，比如人像攝影、風光攝影、紀實攝影等等，並且給齣瞭很多實用的建議，這對我想要嘗試不同題材拍攝的我來說，提供瞭非常寶貴的指導。這本書的排版風格也很有藝術感，圖片的選擇和布局都恰到好處，讀起來賞心悅目，不會感到視覺疲勞。