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刘德祖 等 著

图书标签:

• 摄影
• 大学教材
• 摄影基础
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• 摄影艺术
• 数码摄影
• 构图
• 光圈快门
• 后期制作
• 摄影入门

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810836012

版次：1

商品编码：10605413

包装：平装

出版时间：2007-07-01

用纸：胶版纸

页数：152

内容简介

摄影术诞生于1837年，至今已有170年。1895年出现了电影，20世纪30年代诞生了电视，这些都构成了多样的影像技术和文化。近年来，摄影更是发展迅速。摄影是一门科学技术，又是一种艺术形式，同时也是信息传播的重要手段。摄影已广泛运用于社会各领域，成为高素质人才必须掌握的知识和技能。
教材建设是学科建设的基础。高校许多专业都开设摄影课。本书依据摄影学科的教学大纲，注重内容完备、系统性强和具有前瞻性，注重理论和实际相结合，注意提高和实用相结合。它适用于高校和中专摄影必修、选修教学的要求，也是广大摄影、影视、摄像从业人员和业余爱好者实用的参考书。
根据摄影学科的教学大纲，本书增加了数码摄影的篇幅，但需要指出的是，胶片摄影仍然是摄影的基础，具有色彩真实、丰富等优点，同时也在不断发展。不能认为数码摄影将完全取代胶片摄影。另外，本书还适量地增加了数码摄像的内容。

内页插图

目录

第一章 摄影的特性和功能
1 摄影的特性
2 摄影的功能和应用

第二章 相机的结构和种类
1 镜头构造和透镜加膜
2 镜头的种类
3 光圈
4 景深
5 快门
6 调焦装置和取景器
7 相机的自动功能和电子相机
8 自动测光和自动曝光（AE）
9 自动调焦（AF）
10 自动显示、记录和自动识读胶片信息
11 相机的常用附件
12 相机的挑选、使用和维护

第三章 黑白感光材料
1 黑白感光片的种类和基本结构
2 黑白感光片的性能
3 黑白感光片的特性曲线
4 黑白相纸的结构和种类
5 黑白感光片的显影和定影
6 黑白照片的印相和放大
7 黑白感光材料的冲洗
8 黑白底片和照片常见弊病及补救方法

第四章 彩色摄影
1 色光与色彩
2 色温
3 彩色感光材料
4 彩色照片的拍摄
5 彩色感光片的冲洗和扩印

第五章 摄影的艺术问题
1 摄影的取景构图
2 摄影构图的形式
3 摄影用光
4 闪光灯照明
5 提高摄影艺术效果的要点

第六章 主要的几种摄影
1 人物摄影
2 新闻摄影
3 广告摄影
4 风光摄影
5 静物摄影
6 动体摄影
7 科技摄影

第七章 数码相机
1 数码相机的特点
2 数码相机的结构
3 数码相机的性能和功能
4 数码相机的种类
5 数码相机的使用和维护
6 实用数码相机简介
7 手机电视和手机摄影

第八章 数码影像的后期处理
1 数码影像的输入
2 数码影像的处理系统
3 数码影像的处理技能
4 数码影像的输出

第九章 影像的扫描、打印和刻录
1 扫描仪和影像扫描
2 扫描仪的使用方法和技术
3 打印机和影像打印
4 彩色喷墨打印机的使用方法
5 刻录原理和刻录机的操作
6 刻录器材和软件

第十章 数码摄像
1 摄像机概述
2 数码摄像机的工作原理和衡量依据
3 数码摄录一体机的结构和原理
4 数码摄录一体机的使用方法
5 数码摄录一体机的保养和维护

前言/序言

《光影织梦：现代影像创作解析》 一部深入探索光影艺术奥秘，解锁视觉叙事无限可能的著作。 在这信息爆炸、视觉内容充斥日常的时代，摄影早已超越了单纯记录的工具属性，蜕变为一种强大的艺术表达语言，一种深刻的思维方式。我们生活在一个由影像构筑的世界，无论是社交媒体上的瞬间分享，还是专业媒体的深度报道，抑或是艺术展览中的静默沉思，摄影以其直观而又富有深度的力量，塑造着我们的认知，影响着我们的情感，连接着我们的心灵。 《光影织梦：现代影像创作解析》并非一本浅尝辄止的入门手册，也不是一本流于表面的技巧堆砌。它是一场关于“看见”的深刻对话，一次对“表达”的细致剖析。本书旨在带领读者，从最根本的光影原理出发，逐步深入到现代影像创作的各个维度，从技术层面的精妙掌控，到艺术层面的思想升华，再到人文层面的情感注入，全方位地构建起一个扎实而富有创造力的影像世界观。 核心理念：理解光影，驾驭表达 本书将光影视为摄影的灵魂，而非简单的物理现象。我们不满足于告知“如何设置曝光”，更致力于解析“光线如何塑造形态、营造氛围、传达情绪”。从自然光的微妙变化，到人工光源的精准运用，从冷暖色调的心理暗示，到明暗对比的戏剧张力，本书都将以详实生动的案例，深入浅出地阐释光影在画面构建中的核心作用。读者将学会如何捕捉、引导、甚至“雕刻”光线，使其成为表达创作者意图的得力助手。 技术进阶：不止于参数，更在于逻辑 对于摄影技术，本书力求超越枯燥的参数罗列，而侧重于技术背后的创作逻辑。无论是相机的功能设置、镜头的选择，还是后期处理的流程，都将被置于“服务于表达”的框架下进行讲解。读者将理解，为什么在特定场景下需要选择特定的镜头，为什么需要掌握景深控制，为什么后期调整并非“美化”而是“二次创作”的关键环节。本书将引导读者建立起一套完整的技术思维体系，使其能够根据创作需求，游刃有余地运用各种技术手段，将脑海中的画面转化为真实的影像。 艺术构思：从“拍什么”到“怎么拍”的升华 艺术的魅力在于其独特性和思想性。《光影织梦》将引导读者思考，如何将平凡的题材转化为富有艺术感染力的作品。这包括对构图的深入探讨，不仅局限于“三分法”或“黄金分割”，更在于理解线条、色彩、形状、空间如何在画面中产生和谐或冲突，从而引导观者的视线，塑造画面的节奏感。本书还将深入分析视角、景别、运动等元素在叙事中的作用，帮助读者找到最适合表达其想法的视觉语言。 叙事的力量：用影像讲故事 在现代社会，故事是连接人心的桥梁。摄影作为一种强有力的叙事工具，其潜力远超许多人的想象。本书将重点解析影像叙事的构建技巧，包括如何通过连续的镜头组合，营造时间感和空间感；如何通过人物的神态、动作、环境的细节，暗示故事情节；如何通过光影、色彩、构图的统一，强化画面的情感基调。无论是纪实摄影的客观呈现，还是艺术摄影的主观表达，本书都将提供丰富的案例分析，帮助读者掌握用影像讲述精彩故事的能力。 多元风格：探索影像的可能性 现代影像创作领域百花齐放，风格多样。《光影织梦》将带领读者领略不同摄影流派的魅力，从古典的沉静优雅，到现代的抽象实验，从纪实的 raw and unfiltered，到商业的精致包装。本书将通过大量精选的优秀作品，剖析不同风格的形成因素、创作手法和审美取向，激发读者对影像可能性的探索欲，鼓励读者在学习前辈经验的同时，找到属于自己的独特视觉语言。 实践导向：理论与实践的深度融合 理论的学习最终要落到实践。本书在每一章节都融入了大量的实践指导和案例分析，旨在帮助读者将所学知识转化为实际的拍摄能力。从拍摄前的构思准备，到拍摄过程中的现场应变，再到拍摄后的后期精进，本书都将提供切实可行的建议和思路。更重要的是，本书鼓励读者不断尝试、反思、总结，将每一次拍摄都视为一次学习和成长的机会。 面向未来：影像的演变与发展 随着科技的进步，影像的载体和表现形式也在不断演变。本书不仅关注传统的静态摄影，还将适度探讨数字影像的特性、动态影像的初步原理，以及未来影像创作可能的发展趋势。这有助于读者建立长远的视野，认识到影像创作是一个不断发展的过程，只有保持学习的热情和开放的心态，才能跟上时代的步伐。 本书适合谁？ 摄影爱好者： 渴望将手中的相机从“拍照”工具升级为“创作”工具，希望深入理解摄影背后的原理和艺术。 视觉艺术学生： 需要系统性地学习影像创作的理论知识和实践技巧，为未来的学术或职业生涯打下坚实基础。 内容创作者： 在平面设计、视频制作、社交媒体运营等领域工作的专业人士，希望提升自己的视觉表达能力，创作出更具吸引力和影响力的内容。 对影像艺术有兴趣的任何人： 愿意探索光影的魅力，理解影像如何触动人心，并希望用自己的方式记录和表达世界。 《光影织梦：现代影像创作解析》 是一次关于视觉的探索之旅，一次关于表达的深度挖掘。它将帮助您拨开技术的迷雾，直抵艺术的核心，用您的眼睛去发现，用您的镜头去叙述，用您的作品去触动。在这光与影交织的奇妙世界里，您将找到属于自己的创作之声，编织出属于您的独特色彩梦想。

评分☆☆☆☆☆

拿到《新编大学摄影》这本书，首先吸引我的是其沉稳大气的设计风格，再者就是内页清晰的排版和高质量的图片。翻开第一页，我便被它专业而又易于理解的语言所吸引。它并非一味地堆砌专业术语，而是将复杂的摄影原理，用通俗易懂的比喻和生动的例子阐释得淋漓尽致。我之前对摄影的一些概念，比如“曝光三角”、“白平衡”等，一直处于模糊的状态，这本书却用图文并茂的方式，将这些概念清晰地展现在我面前，让我一下子就豁然开朗。尤其是在讲解“景深”的时候，它通过不同光圈下拍摄的同一场景的照片，直观地展示了景深的变化，让我对如何控制画面虚实有了更深刻的理解。书中所包含的摄影器材介绍，也并非简单地罗列参数，而是侧重于器材的原理和功能，让我能够根据自己的实际需求，去选择最适合自己的器材。而且，它还包含了一些关于摄影历史和艺术鉴赏的内容，这让我觉得这本书的价值不仅仅在于技术层面，更在于提升我的艺术修养。总体来说，这是一本内容翔实、讲解清晰、兼具理论深度与实践指导意义的摄影入门佳作。

评分☆☆☆☆☆

拿到《新编大学摄影》这本厚重的书，我最大的感受就是它的“面面俱到”。它不是那种只讲某个小技巧或者某个特定题材的书，而是以一种百科全书式的态度，为读者构建了一个完整的摄影知识体系。从最开始的相机原理，到各种镜头的特性，再到不同的测光模式，以及色彩理论在摄影中的应用，它几乎涵盖了你可能遇到的所有问题。让我觉得非常贴心的是，它在讲解一些比较专业的概念时，会用非常通俗易懂的语言来解释，并且配以大量的示意图，让这些抽象的概念变得具体化。比如，在解释“景深”的概念时，它会用一个非常形象的比喻，让你一下子就能明白，什么是“近清晰远模糊”，以及如何在拍摄中控制景深。而且，这本书在讲解器材时，并没有过分强调品牌和型号，而是侧重于器材的原理和功能，让你能够根据自己的需求去选择最合适的设备，而不是盲目跟风。另外，书中关于后期处理的讲解也相当实用，它详细介绍了各种后期软件的功能和操作技巧，并给出了很多调色思路和后期风格的示范，这对于我这种对后期处理一直感到头疼的读者来说，无疑是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情，但又苦于缺乏系统指导的学习者，《新编大学摄影》这本书，简直就像一座及时雨。我之前接触过一些零散的摄影知识，但总是感觉碎片化，不成体系。这本书的出现，恰好填补了我的这一空白。它从最基础的相机功能介绍开始，一步步深入到光影、色彩、构图等核心要素，然后又拓展到后期处理、器材选择，甚至还涉及到了摄影史的简要回顾。这种循序渐进的学习路径，非常适合我这样想要打牢基础的初学者。我特别喜欢它在讲解器材部分时，没有一味地推荐昂贵的设备，而是强调“适合自己的才是最好的”，并且教导读者如何去理解和运用手中的器材，而不是被器材所束缚。这让我觉得非常务实。书中很多摄影技巧的讲解，都配有清晰的图示和详细的步骤说明，比如如何拍摄运动的物体，如何利用反光板补光等等，这些都是非常实用的操作技巧，我看完后立刻就可以上手尝试。而且，这本书的内容非常扎实，没有半点虚假或夸大的成分，字里行间都透着一股严谨的学术态度，但又不失趣味性，不会让人觉得枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次拿到《新编大学摄影》这本书的时候，我并没有抱有太高的期望，只是想着作为一本大学教材，应该内容比较系统和严谨。然而，翻开之后，它带给我的惊喜却远远超出了我的想象。它不仅仅是一本枯燥的技术手册，更是一本充满智慧和艺术的指南。它深入浅出地讲解了摄影的各个方面，从最基础的相机操作，到复杂的色彩理论，再到摄影史的演变，几乎涵盖了你想了解的一切。我特别欣赏书中对于“用光”的细致讲解。它不仅仅介绍了顺光、侧光、逆光等基本概念，更重要的是分析了不同光线对照片氛围和情感的影响，并且提供了大量的优秀作品作为例证。这让我能够更直观地理解，光线是如何塑造画面的，以及摄影师如何通过控制光线来表达自己的想法。此外，书中对于“色彩”的运用也有独到的见解，它不仅仅是教我们如何去调色，更是引导我们去理解色彩的情感含义，以及如何运用色彩来增强画面的表现力。这本书的语言风格也十分吸引人，它既有学术的严谨性，又不失趣味性，能够让我在学习的过程中，感受到摄影的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到这本《新编大学摄影》，说是大学教材，我拿到手的时候，其实还有点忐忑，毕竟我不是摄影专业的学生，只是对摄影怀有浓厚的兴趣，一直想系统地学习一下。翻开目录，看到涵盖的章节，从最基础的光圈、快门、ISO讲起，到构图、用光、色彩，再到后期处理、不同题材的拍摄技巧，以及摄影史和行业的一些展望，感觉内容非常全面，几乎涵盖了一个摄影初学者需要了解的所有知识点。而且，它不仅仅是理论的堆砌，还配有很多精美的插图和案例分析，这对我这种视觉型学习者来说，简直是福音。我尤其喜欢它在讲解光圈对景深影响时，配的那几组不同光圈下的对比图，一下子就让我明白了虚实结合的奥妙，不再只是死记硬背那些枯燥的数字。书中的语言风格也比较平易近人，不像一些专业书籍那样晦涩难懂，很多地方都用了生动的比喻，让我能够轻松理解复杂的概念。比如，讲到白平衡的时候，它用了“为相机调整眼睛的颜色”来比喻，一下子就让我豁然开朗，原来调节白平衡就是为了让相机“看到”和我们人眼一样准确的颜色。这本书的装帧设计也很考究，纸张的质感很好，翻阅起来很舒服，而且排版清晰，重点内容都做了突出显示，便于我做笔记和复习。总而言之，在我看来，《新编大学摄影》不仅仅是一本教材，更像是一位耐心细致的摄影老师，循序渐进地引导我走进摄影的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到《新编大学摄影》这本书，我当时主要的考量是它的“大学”二字，想着这一定是一本严谨、系统，而且内容深度的书。打开后，果然没有让我失望。它的体系搭建非常完整，从最基础的相机操作，到复杂的影像语言，再到最后的艺术创作实践，脉络清晰，逻辑性极强。我最欣赏的一点是，它并没有停留在“告诉你怎么做”，而是深入地“告诉你为什么这么做”。比如，在讲解构图法则时，它不仅列举了三分法、黄金分割等经典法则，更重要的是分析了这些法则背后的心理学原理和视觉引导作用，让我明白了为何这些构图方式能够有效地吸引观者的注意力，并引导他们去欣赏画面中的主体。书中对光线的讲解也尤为精彩，从自然光到人造光，从顺光到逆光，每一个角度、每一个质感都被细致地描绘，并且提供了大量的范例图片，让我能够直观地感受到不同光线条件下所营造出的氛围和情感。这对于我这种经常在户外拍摄，但又对光线变化捉摸不定的摄影爱好者来说，简直是醍醐灌顶。此外，它还涉及了许多摄影伦理、版权等方面的讨论，这在很多入门级的摄影书籍中是很少见的，也体现了其作为一本大学教材的深度和广度。整体来说，这本书的知识密度很大，但由于讲解的条理性和图文并茂，使得学习过程并不枯燥，反而充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《新编大学摄影》这本书，在我最初的认知里，可能会偏向于技术性，那种大量参数和专业术语堆砌的风格。然而，实际翻阅后，我发现它给我的惊喜远不止于此。它在技术讲解的基础上，更注重摄影的艺术性和人文性。它不仅仅是教你如何按快门，而是引导你去思考“为何而拍”，以及“如何通过影像去表达”。我特别喜欢书中关于“摄影眼”的培养这一部分，它鼓励读者去观察生活，去捕捉瞬间的美感，去用自己的视角去解读世界。这种强调主观能动性和创造力的观点，让我觉得摄影不仅仅是一门技术，更是一种思维方式和生活态度。书中的案例分析也很有意思，它不是简单地罗列优秀作品，而是深入剖析作品的创作背景、拍摄思路、以及它所传达的情感和信息，帮助读者理解摄影艺术的魅力所在。让我印象深刻的是，书中还专门辟了一个章节来探讨不同类型摄影的特点和技巧，比如人像摄影、风光摄影、纪实摄影等等，并且给出了很多实用的建议，这对我想要尝试不同题材拍摄的我来说，提供了非常宝贵的指导。这本书的排版风格也很有艺术感，图片的选择和布局都恰到好处，读起来赏心悦目，不会感到视觉疲劳。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读《新编大学摄影》的经历，让我对摄影有了全新的认识。我原本以为这只是一本教你如何使用相机的技术手册，但事实证明，它的深度和广度远远超出了我的预期。它不仅仅停留在相机操作层面，更深入地探讨了摄影作为一门艺术的本质，以及如何通过摄影去表达情感、记录时代。我尤其欣赏书中关于“影像语言”的讨论，它让我们明白，每一张照片都不是孤立的，而是通过光影、色彩、线条、构图等元素共同构建的一个“叙事空间”，而摄影师的任务，就是在这个空间里，用自己的方式去讲述故事。书中引用了大量经典的摄影作品，并对其进行深入的解读，这让我能够站在巨人的肩膀上，去理解摄影艺术的发展脉络和不同流派的特点。我印象特别深刻的是，书中对黑白摄影的讲解，它不仅仅是让我们知道如何去拍摄黑白照片，更重要的是让我们理解，在黑白的世界里，光影和线条的魅力是如何被无限放大的，以及黑白摄影所能传达出的那种沉静、永恒的美感。这本书的文字流畅，逻辑清晰，而且知识点都经过精心提炼，非常适合需要快速掌握摄影精髓的读者。

评分☆☆☆☆☆

《新编大学摄影》这本书，给我的感觉就像一位经验丰富的老摄影师，耐心地手把手教你如何去“看见”和“表达”。它不仅仅是教你相机的参数设置，更重要的是引导你去培养摄影师的“眼睛”。我尤其喜欢书中关于“观察力”的培养这一章节，它鼓励读者去留意身边的细节，去发现平凡事物中的不平凡之处，并且用自己的镜头去记录和分享。这种对摄影艺术人文性的强调，让我觉得摄影不仅仅是技术，更是一种对生活的感悟和理解。书中的构图部分，也给了我很大的启发。它不仅仅是介绍了一些经典的构图法则，更重要的是教导读者如何打破常规，如何去运用创新的构图方式来突出画面的主体和情感。我曾一度以为构图就是三分法、对称构图这些，但这本书让我明白，构图的意义在于引导观众的视线，在于营造画面的氛围，而这些都需要摄影师的思考和创造。而且，书中还详细介绍了不同光线下的拍摄技巧，比如如何利用黄金时段的光线拍摄风光，如何利用阴天柔和的光线拍摄人像等等，这些都非常具有实践指导意义。

评分☆☆☆☆☆

《新编大学摄影》这本书，在我看来，更像是一本摄影的“武林秘籍”，它系统地揭示了摄影的内在规律和奥秘。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是深入地剖析“为什么这么做”。我尤其喜欢书中关于“镜头语言”的讲解，它让我明白，不同的镜头所呈现的视角和景深效果是不同的，而这些不同的“语言”，正是摄影师用来表达情感和叙事的重要工具。这本书让我意识到，摄影并非只是按下快门那么简单，它更是一种观察世界、记录生活、表达自我的方式。它在讲解后期处理时，也并非只是教你如何使用软件，而是引导你去思考，如何通过后期来更好地展现你的创作意图，如何去挖掘照片的潜力。我特别欣赏书中关于“摄影伦理”的讨论，它让我们认识到，在享受摄影的乐趣的同时，也要肩负起相应的责任，尊重事实，保护隐私。这本书的结构安排非常合理，每个章节都环环相扣，层层递进，让你在不知不觉中，就完成了摄影知识的系统学习。