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[日] 中屋典子三吉满智子 著

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• 服装技术
• 高级定制
• 时尚设计
• 工艺
• 剪裁
• 面料
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506436755

商品编码：10651457615

出版时间：2008-01-01

作  者:(日)中屋典子//三吉满智子 著作 定  价:36 出 版 社:中国纺织出版社 出版日期:2008年01月01日 装  帧:平装 ISBN:9787506436755 ●插图
●  日间礼服
●  婚礼服
●  晚礼服
●  材料的名称
●序言
●制图说明
●成.人女子服装尺寸――A体型及参考人体尺寸
●文化式女装原型
●原型各部位尺寸一览表
●不同布料与纱线、针的关系
●  正式礼服的知识
●礼服
●  日间的礼服
●  夜间的礼服
●  婚礼服
●  黑色正装
●第二章  日间礼服
●  (一)活领连衣裙
●  (二)细褶连衣裙
●部分目录

内容简介

本书是“日本文化女子大学服装讲座”系列丛书中的一本，是以经典的《被服构成学》为基础，以新近修订过的日本文化式女装原型为基准的*近版本图书。本书以日本*擅长的图示方法进行直观讲解，集日本文化服装讲座多年经验于此书。主要讲解礼服穿着的一般知识，日间礼服、晚礼服、婚礼服，以及与礼服配套的衬裙、贴身胸衣、裙撑的设计、裁剪和缝制要点，并介绍了礼服材料的使用方法。内容深入浅出，通俗易懂。
    本书适合于服装设计、制作人员阅读，也可供服装专业院校师生参阅。

服装造型学技术篇Ⅲ（礼服篇）：精雕细琢，成就礼仪之美 礼服，作为人类社会盛大庆典、庄重仪式和重要社交场合的标志性服装，承载着文化传承、身份象征与个人品味的独特价值。它不仅仅是一件衣裳，更是情感的表达，是品味的体现，是仪式感的升华。《服装造型学技术篇Ⅲ（礼服篇）》正是为了深入剖析这一服饰领域的精髓，为广大服装从业者、设计师、造型师以及对礼服充满热情的爱好者们，提供一本集理论、实践、创新于一体的权威指导。本书聚焦于礼服造型的方方面面，从历史渊源到现代演变，从设计原理到制作工艺，从风格解析到搭配技巧，力求为读者构建一个全面、立体、深刻的礼服知识体系。 第一章 礼服的演变与文化内涵：追溯历史，洞悉精髓 本章将带领读者穿越时空的隧道，回溯礼服的起源与发展。我们将考察不同历史时期、不同文化背景下的礼服样式，如古希腊的托加袍、中世纪的皇室礼服、文艺复兴时期的华丽裙装、维多利亚时代的精致长裙，以及近代至今的各种晚礼服、婚纱、正装等。通过对这些历史形态的梳理，读者将能深刻理解礼服在不同时代所扮演的角色，以及它们如何反映当时的社会结构、审美观念和技术水平。 同时，本章还将深入探讨礼服所蕴含的文化内涵。我们将分析礼服如何成为身份、地位、财富、权力以及特殊事件（如婚礼、毕业典礼、国宴等）的象征。例如，婚纱的纯洁寓意，毕业礼服的学术成就象征，以及各国元首在重要场合穿着的国服或特定制服所传递的国家形象。通过理解这些深层含义，读者在进行礼服设计与造型时，能够更加精准地把握其文化定位，赋予作品更丰富的内涵。 第二章 礼服设计的核心要素：结构、廓形与比例的艺术 礼服设计的精髓在于其独特的结构、廓形与比例。本章将详细解析这些核心要素。 结构解析： 从礼服的骨架——衬里、衬垫、骨架支撑等方面入手，讲解如何通过精密的结构设计来塑造优美的身形，实现服装的挺括与垂坠感。我们将探讨胸省、腰省、肩省等结构线的处理技巧，以及裙撑、衬裙等内部支撑对廓形的影响。 廓形研究： A字形、X字形、H字形、O字形等经典廓形在礼服中的应用将是本章的重点。我们将分析不同廓形如何适应不同身形，以及它们所传达出的不同风格气质，如A字形的典雅、X字形的浪漫、H字形的简约等。 比例的和谐： 讲解人体黄金比例与服装比例的完美结合。如何通过领口、袖子、裙长、腰线等元素的巧妙设计，来调整视觉比例，扬长避短，创造出视觉上的和谐与美感。我们将深入分析不同脸型、颈部、肩部、臀部等特征与服装设计元素的搭配原则。 第三章 面料的魔力：材质、光泽与垂坠感的选择 面料的选择是决定礼服质感与风格的关键。本章将带领读者探索各种适合礼服的面料，并分析它们的特性。 经典礼服面料： 丝绸（真丝、绸缎、欧根纱、雪纺）、蕾丝、天鹅绒、薄纱、提花面料等，我们将详细介绍它们的质感、光泽、垂坠度、透气性等特点，以及它们各自最适合的应用场合和设计风格。 现代礼服面料： 探索一些创新型面料，如金属丝混纺、珠片面料、特殊肌理的面料，以及环保可持续面料在礼服设计中的应用。 面料与光泽： 分析不同光泽感面料（哑光、半哑光、亮光）对礼服整体视觉效果的影响，以及如何根据设计需求选择合适的光泽度。 面料与垂坠度： 讲解不同面料的垂坠特性如何影响服装的流动感和廓形，以及如何通过面料的剪裁和处理来增强或改变其垂坠效果。 第四章 精湛的工艺与细节：点睛之笔，彰显品质 精湛的工艺和考究的细节是礼服品质的保证，也是其价值的重要体现。本章将聚焦于礼服制作中的关键工艺。 缝制技巧： 重点介绍礼服中常用的高级缝制技法，如法式缝、滚边、绷缝、包缝等，以及如何通过精细的缝合处理来保证服装的内敛美和耐穿性。 手工刺绣与珠饰： 深入讲解各类手工刺绣（如法国髻针绣、苏绣、盘金绣等）和珠饰（如水晶、珍珠、亮片、宝石等）的应用。分析不同刺绣图案、色彩和珠饰组合如何为礼服增添华丽感、艺术感和独特性。 褶皱与打褶： 探讨不同类型褶皱（如密褶、扇形褶、箱式褶、梯形褶等）的设计与制作。分析褶皱如何塑造服装的层次感、立体感和动感。 细节装饰： 讲解领口、袖口、裙摆、腰部等细节处的装饰方法，如贴花、镶边、抽绳、流苏、蝴蝶结等，以及它们如何与整体设计相呼应，提升礼服的精致度。 第五章 礼服的风格与分类：多元视角，精准定位 礼服并非单一的形态，而是根据不同场合、不同文化、不同风格呈现出多元化的面貌。本章将对礼服进行细致的分类与风格解析。 场合分类： 晚礼服（Evening Gowns）： 讲解不同级别的晚宴（如鸡尾酒会、正式晚宴、国宴）对晚礼服的要求，以及长晚礼服、短礼服、礼服裙等不同款式的特点。 婚纱（Wedding Gowns）： 探讨不同文化、不同风格的婚纱设计，如西式婚纱、中式婚纱、复古婚纱、现代婚纱等，以及与之搭配的头纱、配饰。 正装（Formal Wear）： 详细介绍男士燕尾服、晚礼服（tuxedo）、晨礼服（morning coat）等，以及女士的正装裙装、裤装搭配。 毕业礼服（Academic Regalia）： 分析不同学位、不同学科的毕业礼服及其象征意义。 演出服与庆典服： 探讨舞台剧、歌剧、舞剧等演出服，以及民族庆典服饰的特点。 风格解析： 经典优雅风： 解析具有永恒魅力的经典礼服设计，如鱼尾裙、公主裙、赫本式小黑裙等。 现代简约风： 探讨极简主义在礼服设计中的应用，注重线条、廓形和面料本身的质感。 浪漫复古风： 挖掘不同历史时期的复古元素，如维多利亚时代的蕾丝、文艺复兴时期的华丽宫廷风等。 前卫创新风： 展现具有实验性和艺术性的礼服设计，突破传统界限。 第六章 礼服的整体造型与搭配：升华整体，展现魅力 一件完美的礼服造型，离不开恰到好处的配饰与整体搭配。本章将深入讲解礼服的整体造型艺术。 鞋履选择： 根据礼服的风格、长度和场合，选择合适的鞋履，如高跟鞋、平底鞋、玛丽珍鞋、靴子等。 珠宝与配饰： 讲解项链、耳环、手链、戒指、头饰、披肩、手包等配饰的选择原则，以及如何通过珠宝的色彩、材质、设计来与礼服相呼应，达到画龙点睛的效果。 发型与妆容： 分析不同礼服风格与发型、妆容的搭配技巧，如优雅盘发与经典礼服，自然卷发与浪漫婚纱，精致妆容与正式晚宴等。 手套与披肩： 探讨手套（如长手套、短手套）和披肩（如丝巾、皮草披肩、羊毛披肩）在礼服造型中的作用，以及它们如何提升整体的精致感和仪式感。 礼仪与着装规范： 强调在不同场合下，根据礼仪要求进行着装的重要性，以及避免的搭配误区。 第七章 礼服的创新与趋势：面向未来，引领潮流 在传承经典的同时，礼服设计也在不断地创新与演变。本章将展望礼服设计的未来发展趋势。 可持续时尚与环保理念： 探讨在礼服设计中如何融入环保材料、可持续生产方式，以及如何减少时尚浪费。 科技与时尚的融合： 展望智能面料、3D打印技术、虚拟现实技术在礼服设计与展示中的应用。 文化多元与个性表达： 分析全球化背景下，礼服设计如何融合不同文化元素，并更加强调个性化和定制化。 性别流动与包容性设计： 探讨礼服设计如何打破性别界限，为不同群体提供更多选择。 附录 常用礼服术语表： 帮助读者理解书中出现的专业术语。 经典礼服设计案例分析： 精选具有代表性的礼服设计作品，从设计理念、工艺细节、搭配效果等方面进行深度剖析。 推荐阅读与参考资料： 提供进一步学习的资源，鼓励读者深入研究。 《服装造型学技术篇Ⅲ（礼服篇）》不仅仅是一本教科书，更是一本灵感手册。它旨在激发读者的创造力，引导读者深入理解礼服的文化价值与设计魅力，并掌握将精湛工艺与时尚理念完美结合的技法。无论您是行业内的专业人士，还是对礼服艺术充满热情的爱好者，本书都将是您探索礼服世界、成就非凡造型的宝贵伙伴。通过本书的学习，您将能够更自信、更精准地设计、选择和搭配每一件礼服，在人生的重要时刻，闪耀独特的光芒，成就属于自己的优雅与风采。

评分☆☆☆☆☆

我本以为《服装造型学技术篇Ⅲ(礼服篇)》会是一本枯燥的技术指南，但实际阅读下来，我发现它更像是一本关于如何讲述故事的书。书中在讲解礼服制作技巧的同时，巧妙地融入了许多关于礼服在历史长河中的角色和意义的探讨。我了解到，礼服不仅仅是服饰，更是社会地位、文化习俗以及个人情感的载体。书中对不同历史时期，例如中世纪、文艺复兴、工业革命时期，礼服所承载的象征意义进行了深入的分析。它让我明白，为何在某些时期，特定的礼服廓形和装饰会如此盛行，以及这些变化背后所反映的社会变迁。书中还提供了一些关于如何为不同的人生重要时刻设计和制作礼服的思路，例如婚礼、庆典、毕业典礼等。这让我意识到，礼服的设计，需要深入理解穿着者的身份、情感和所处的场合，从而创作出能够与之产生共鸣的作品。这本书让我看到了礼服的灵魂，也让我对服装设计有了更深刻的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，可以说是我在服装造型学习道路上的一个重要转折点。《服装造型学技术篇Ⅲ(礼服篇)》以其详实的图文并茂的讲解，让曾经让我望而却步的礼服制作变得触手可及。书中对于不同领型、袖型、裙型的制作方法都进行了详细的分解，并且提供了多种解决方案，以适应不同的面料和设计需求。我特别欣赏书中关于“以人为本”的设计理念，强调在追求美感的同时，更要注重礼服的舒适性和穿着体验。书中分享了许多关于如何根据人体结构来调整礼服的版型，以及如何通过巧妙的设计来修饰身材的技巧。例如，书中介绍了如何通过高腰线的设计来拉长腿部比例，如何通过V领来修饰颈部线条，以及如何通过廓形的调整来弱化肩部或臀部的缺点。这些实用的建议，让我能够更好地理解服装与人体的关系，也让我能够做出更符合人体工程学的设计。这本书让我看到了礼服设计的温度和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

阅读《服装造型学技术篇Ⅲ(礼服篇)》的过程，更像是一场与大师对话的体验。书中不仅传授了技术，更传递了一种对礼服的理解和尊重。作者在字里行间流露出对服装历史的深刻洞察，以及对不同时代礼服风格演变的清晰梳理。我惊叹于书中对维多利亚时期华丽礼服的解析，从繁复的蕾丝花边到精致的刺绣工艺，都展现了那个时代独特的审美情趣。同时，书中也没有忽略现代简约风格礼服的要点，比如如何通过流畅的线条和精简的装饰来凸显穿着者的气质。我特别欣赏书中关于“细节决定成败”的论调，它反复强调了每一个小细节的重要性，无论是缝线的粗细，还是纽扣的选择，亦或是内衬的质感，都直接影响着礼服的整体品质。书中还提供了一些实用的解决方案，例如在处理高难度面料如丝绸或薄纱时，如何避免面料的滑移和变形，以及如何利用特殊的缝纫技巧来达到隐形缝合的效果。我尝试了书中介绍的一种手工缝制方法，用于固定婚纱的拖尾，效果出奇地好，既牢固又几乎看不出痕迹。这本书让我明白，礼服不仅仅是布料的堆砌，更是一件能够承载情感和故事的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

《服装造型学技术篇Ⅲ(礼服篇)》的内容，深深地触动了我对服装工艺的敬畏之情。书中对于手工缝制的极致追求，让我明白了为何那些顶级的礼服能够如此经久耐用，并且拥有无可比拟的质感。作者在书中详细介绍了各种手工缝制技巧，例如锁边缝、滚边缝、贴布绣等，并且对手工缝制的力度、针距、线材的选择都进行了细致的指导。我尝试了书中介绍的“隐藏式缝合”技巧，用于处理礼服的裙摆边缘，效果非常完美，几乎看不出缝线，并且能够保持裙摆的流畅性。书中还分享了如何利用各种手工技法来提升礼服的装饰性，例如花边镶嵌、珠串装饰、刺绣点缀等。这些精湛的手工技艺，让原本普通的布料瞬间焕发出生命力，充满了艺术感。这本书让我深刻体会到，一件真正令人惊叹的礼服，是匠人精神的体现，是时间和耐心的结晶。它让我对服装制作有了更深的理解和尊重。

评分☆☆☆☆☆

《服装造型学技术篇Ⅲ(礼服篇)》不仅是一本技术手册，更是一本关于品味和审美的读物。书中穿插了许多不同风格的礼服设计案例，从古典浪漫的洛可可风格，到现代摩登的极简风格，每一款都展现了独特的魅力。作者在解析这些案例时，不仅仅关注技术层面，更深入探讨了设计背后的文化背景和时代精神。我从中了解了不同时期人们对美的追求是如何体现在礼服的设计上的，例如文艺复兴时期对人体曲线的赞美，以及20世纪初对自由解放的向往。书中还提供了关于如何将传统元素与现代设计相结合的思路，这对我来说非常有启发。我尝试运用书中介绍的改良旗袍式领口，将其融入到一款改良的晚宴礼服中，收到了意想不到的效果。此外，书中还包含了一些关于色彩搭配的建议，以及如何通过面料的肌理和光泽来营造不同的视觉感受。这本书让我明白，好的礼服设计，是技术、艺术和文化的完美融合。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装造型学技术篇Ⅲ(礼服篇)》简直是我的救星！作为一个对服装设计充满热情但又缺乏系统性知识的新手，我一直在寻找一本能够深入浅出讲解礼服制作技巧的书籍。市面上很多资料要么过于理论化，要么过于碎片化，很难形成完整的知识体系。然而，当我翻开这本书的第一页，我就被它严谨的结构和详实的内容所吸引。从最基础的礼服廓形选择，到不同面料的特性分析，再到复杂的立体裁剪和精细的手工缝制工艺，书中都进行了细致入微的讲解。我尤其喜欢它关于高级定制礼服制作的部分，书中详细解析了廓形如何影响整体视觉效果，如何通过面料的垂坠感和光泽度来提升礼服的华丽感，以及如何在保证结构稳定性的同时，达到轻盈飘逸的穿着体验。书中的图例清晰直观，配合文字说明，让我即使是面对一些复杂的结构，也能轻松理解其原理。例如，在讲解宫廷式礼服的蓬裙结构时，作者不仅展示了不同衬里和裙撑的制作方法，还深入分析了它们对裙摆弧度和支撑力的影响，以及如何根据不同面料的重量和硬度来调整制作方案。这让我深刻体会到，一件看似简单的礼服背后，凝聚着多少精妙的设计和扎实的技艺。这本书让我看到了礼服制作的无限可能，也让我对自己的学习之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

《服装造型学技术篇Ⅲ(礼服篇)》为我开启了一扇通往礼服世界的大门。我一直对那些在红毯上闪耀的礼服心生向往，但总觉得它们遥不可及。这本书的出现，让我看到了亲手制作一件精美礼服的可能性。书中对各种礼服面料的详细介绍，从丝绸、缎面到蕾丝、薄纱，每一种面料的特性、垂坠感、光泽度以及适用的工艺都进行了深入的剖析。我学会了如何根据礼服的设计风格和穿着场合来选择最合适的面料，以及如何处理不同面料的接缝和边缘。书中关于高级手工细节的讲解，更是让我受益匪浅。我尝试了书中介绍的几种手工珠绣和钉珠技巧，虽然过程有些繁琐，但最终的效果让我惊喜不已。那些细腻的光泽和精致的图案，瞬间提升了礼服的华丽感。书中还分享了一些关于礼服保养和清洁的实用建议，这对于延长礼服的寿命和保持其最佳状态非常有帮助。这本书让我体会到，制作一件礼服，不仅需要精湛的技艺，更需要一份对美的执着和对细节的追求。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在婚礼行业工作的人，经常需要与礼服打交道，但很多时候都是基于经验和直觉。《服装造型学技术篇Ⅲ(礼服篇)》为我提供了一个系统性的理论框架，让我能够更深入地理解礼服的设计原理和制作工艺。书中关于不同场合礼服的区分，以及如何在特定场合选择最合适的礼服风格，对我来说非常有启发。例如，在讲解晚宴礼服时，书中详细分析了不同款式的特点，如鱼尾裙如何展现女性的曲线美，A字裙如何适合各种身材，以及如何根据晚宴的正式程度来选择面料和装饰。更让我惊喜的是，书中还触及到了礼服的搭配和造型，包括发型、配饰的选择，以及如何通过灯光和背景来烘托礼服的魅力。这让我意识到，礼服的设计和呈现是一个整体，每一个环节都至关重要。我最受用的部分是关于如何根据不同体型选择和调整礼服的章节，书中提供了非常实用的修改建议，让我能够更自信地为客户提供专业的指导。这本书让我看到了礼服的更多可能性，也让我对自己的工作充满了新的热情。

评分☆☆☆☆☆

我在阅读《服装造型学技术篇Ⅲ(礼服篇)》时，常常会有一种“原来如此”的顿悟感。书中对于礼服廓形形成原理的讲解，让我对服装的结构有了全新的认识。我之前一直不理解，为什么有些礼服能够如此自然地展现出优雅的曲线，而有些则显得僵硬。这本书为我揭示了其中的奥秘，例如通过胸省、腰省的精妙设计，如何塑造出合体的廓形；如何利用衬里和衬垫，来增强礼服的支撑力和立体感；以及如何通过不同缝合方式，来处理不同面料的接缝。我尤其对书中关于“结构与装饰并重”的理念印象深刻。作者强调，任何华丽的装饰都必须建立在稳固的结构之上，否则只会显得空洞和廉价。书中还详细介绍了各种用于礼服制作的辅料，如胸托、钢圈、骨条等，以及它们在不同礼服款式中的作用。这让我明白，一件完美的礼服，是无数细节和巧妙设计的集合体。这本书让我看到了礼服背后的逻辑和科学，也让我对服装设计有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个服装专业的学生，《服装造型学技术篇Ⅲ(礼服篇)》对我来说是一笔宝贵的财富。在学校的学习过程中，我们接触了很多理论知识，但对于礼服这种对工艺要求极高的服装类型，实践经验的积累显得尤为重要。这本书就像一位经验丰富的导师，用清晰的语言和生动的实例，将复杂的礼服制作过程分解成一个个易于理解的步骤。书中关于立体裁剪在礼服设计中的应用，让我大开眼界。我一直觉得立体裁剪是一门玄妙的学问，而这本书通过大量的图解和案例分析，让我看到了如何将二维的纸样转化为三维的立体形态，如何通过对布料的抓捏和调整，塑造出完美的廓形。我特别喜欢书中对褶皱和荷叶边的处理技巧的讲解，那些看似随意的褶皱，背后却蕴含着精密的计算和娴熟的手法。书中还分享了不同时期礼服的廓形特点，例如洛可可时期的丰盈感，以及新艺术运动时期的流线型，这为我的设计提供了丰富的灵感。这本书让我对礼服的理解不再停留在表面，而是触及到了其精髓。