具體描述
● 曆史迴顧：勃拉姆斯生前身後的評價史軌跡
● 舒曼的追隨者
● 第二節 “純器樂音樂”的代錶
● 第三節 與瓦格納樂派的對立
● 第四節 年輕一代心目中的勃拉姆斯
●第二章 對勃拉姆斯重新評價：理論研究
● 勃拉姆斯資料的收集整理
● 第二節 勛伯格提齣“改革者勃拉姆斯”
● 第三節 繼勛伯格之後理論傢們的相關論述
●第三章 勃拉姆斯音樂創新的核心：展開式變奏
● 主題構建
● 第二節 呈示性段落
● 第三節 全麯的整閤
●第四章 和聲技法方麵的創新
● 調性的擴張
● 第二節 鏇律與和聲的錯位
●第五章 節奏方麵的創新
● 勃拉姆斯早期作品中的節拍移位
● 第二節 前人節拍處理方式對勃拉姆斯的影響
●部分目錄
內容簡介
本書試圖以全新的視角審視勃拉姆斯生前身後的創作環境，通過理論研究對勃拉姆斯進行重新評價，通過音樂分析及比較同時代作麯傢的技法，揭示其音樂中的創新，從而為國人全麵地評價勃拉姆斯做齣微薄的貢獻。周煒娟 著作 周煒娟 女，1970年5月齣生於浙江杭州，1 994年畢業於上海音樂學院音樂學係，獲學士學位；2005年獲上海音樂學院博士學位，師從瀋鏇教授。中國教育學會音樂教育專業委員會會員，浙江省音樂傢協會會員。現為浙江外國語學院藝術學院音樂係副教授，主要從事西方音樂史及鋼琴的教學和研究工作。曾發錶《勃拉姆斯的第三交響麯》，《勛伯格D小調弦樂四重奏(Op.7)的主題構建》，《論貝多芬第二十九鋼琴奏嗚麯(Op.106)中的三度運用》等數篇論文。
肩負曆史使命者所應具備的一切特性全都體現在他的身上。坐在鋼琴前，他開始展現一個個美妙的世界……有奏嗚麯，或者說是被掩蓋的交響麯；有歌麯，這些歌麯的歌詞，即使聽不懂，你也能理解其內涵，盡管它們鏇律相當深奧；還有獨立的鋼琴作品，這些作品具有超凡脫俗的特性以及富有魅力的形式。還有小提琴和鋼琴奏鳴麯、弦樂四重奏。所有這些作品都各不相同，似乎每個作品都源於一個嶄新的創作靈感。
當他揮舞起神奇的魔棒，在大型管弦樂團和閤唱團的有力支持下，我們將有幸一睹其美妙的精神世界。願上帝助他為此而變得更為強大。當他的音樂**次傳遍世界，他同時代的人將會尊敬他。等待他的將會有傷害，但也會有掌聲和桂冠，我們歡迎這位偉大鬥士的到來……
雖然《新音樂雜誌》是由舒曼在等
用戶評價
我對《改革者勃拉姆斯》中關於他如何處理器樂和聲樂作品的對比和聯係的部分特彆感興趣。我們都知道勃拉姆斯是一位傑齣的歌劇作麯傢，他的藝術歌麯有著極高的成就。但這本書卻著重強調瞭他如何在器樂作品中，也融入瞭聲樂般的歌唱性和戲劇性。比如，他的一些交響麯樂章，那種抒情流暢的鏇律，以及情感的起伏跌宕，都讓人聯想到聲樂的錶達。而他的一些室內樂作品，比如小提琴奏鳴麯，其中的對話感和戲劇衝突，也充滿瞭歌唱的張力。作者通過這種方式，打破瞭我們過去對純粹器樂音樂和聲樂音樂的刻闆印象，展現瞭勃拉姆斯音樂中一種內在的統一性，以及他對音樂錶現力邊界的不斷拓展。他不是在製造割裂，而是在尋求融閤，在不同的音樂體裁之間找到共通的語言和情感錶達方式。
評分《改革者勃拉姆斯》這本書的語言風格非常獨特，既有嚴謹的學術分析，又不乏感性的文學色彩。作者在探討那些復雜的音樂理論時，並沒有讓人覺得枯燥乏味，而是用一種詩意的筆觸，將音樂的魅力娓娓道來。我尤其喜歡他描述勃拉姆斯音樂中的“張力”和“釋放”，那種從極度剋製到瞬間爆發，或者從深沉內斂到豁然開朗的情感起伏，都被描繪得淋灕盡緻。書中還穿插瞭一些關於勃拉姆斯個人生活的小故事，這些故事雖然不多，但卻能幫助讀者更好地理解他作品中的情感來源。比如，作者提到勃拉姆斯在情感上的壓抑和對孤獨的體認，這些都可能投射到他音樂中那種復雜而又深沉的情感色彩上。這種將音樂與生活、理論與情感相結閤的敘述方式，讓這本書讀起來一點都不像是一本枯燥的學術專著，反而更像是一本帶領讀者進入音樂傢內心世界的旅行指南。
評分讀完《改革者勃拉姆斯》，我最大的感受是，這本書徹底顛覆瞭我過去對勃拉姆斯的認知，或者說，是極大地豐富瞭我對他的理解。我原以為“改革者”的標簽可能更多是某種學術上的過度解讀，或者是指他在某些技術層麵的細微革新。然而，書中通過大量對勃拉姆斯作品的細緻分析，以及對其創作背景、哲學思想的深入探討，展現瞭一個更加立體、更加具有時代精神的勃拉姆斯。作者並非空穴來風，他引用瞭大量的樂譜細節，比如某段和聲的運用、某種鏇律的走嚮，甚至是樂麯結構上的巧妙安排，來論證勃拉姆斯是如何在看似嚴謹的傳統框架內，融入瞭前所未有的復雜性和情感深度。尤其讓我印象深刻的是，書中詳細闡述瞭勃拉姆斯在對位法、賦格寫作等古典技法上的創新運用，他並沒有拋棄這些傳統，而是將它們打磨得更加精妙，賦予瞭古典形式以勃勃生機。這不像那些徹底打破一切的做法，而是一種更為內斂、更為深刻的“革命”，是在對傳統的深深理解和敬畏之上進行的創造。這本書讓我意識到，真正的改革，不一定是轟轟烈烈的呐喊，也可能是一種沉靜而堅定的力量，一種在看不見的地方悄然發生的質變。
評分在閱讀《改革者勃拉姆斯》的過程中，我數次停下來，去重聽書中提到的那些樂章。這是一個非常美妙的體驗，因為這本書提供瞭一個全新的視角，讓我在聆聽時，能夠更加有意識地去捕捉那些“革新”的細節。比如，書中提到勃拉姆斯在處理慢闆樂章時，是如何在抒情性中融入深刻的哲思，那種憂鬱中帶著力量，深沉卻不失希望的鏇律，我之前可能隻是覺得“好聽”，但讀完書，我能更深刻地理解到，這種情感的層次感和復雜性，正是他音樂“改革”的重要體現。他還如何運用織體，讓音樂的層次更加豐富，不再是簡單的鏇律與伴奏，而是多個聲部之間相互交織，形成一種更為飽滿、更為立體的音響效果。書中關於他如何運用銅管樂器，如何處理大提琴和低音提琴的音色，都給我留下瞭深刻的印象。這些細節的描寫，讓我感覺作者是一位真正熱愛音樂，並且對勃拉姆斯的作品有著極深理解的音樂傢。
評分總而言之，《改革者勃拉姆斯》這本書為我打開瞭一扇新的窗戶，讓我能夠以一種全新的視角去審視這位偉大的作麯傢。我曾經以為他是一位隻專注於傳統、略顯古闆的音樂傢，但現在我認識到，他其實是一位在深厚的音樂積澱之上，不斷進行著精妙而深刻的“改革”的巨匠。這本書不僅僅是關於勃拉姆斯的音樂，更是關於如何理解“改革”的意義，關於如何在繼承與創新之間找到平衡。它讓我明白，真正的革新，往往不是簡單的顛覆，而是對原有事物的深刻理解、巧妙運用和積極發展。這本書的價值，在於它能夠激發讀者去深入思考，去重新認識那些我們可能習以為常的事物，並且從中發現隱藏的深刻內涵。我強烈推薦這本書給所有對古典音樂感興趣，或者對“改革”這一概念感興趣的朋友。
評分這本書對勃拉姆斯晚期作品的解讀，讓我印象尤為深刻。我們通常認為，作麯傢到瞭晚年，可能會趨於沉寂，或者重復自己。但《改革者勃拉姆斯》卻揭示瞭，勃拉姆斯在生命的最後階段，反而迸發齣瞭更加深刻的思考和更為自由的創作。他的一些晚期作品，比如一些閤唱作品和室內樂，展現齣瞭一種更為內省、更為哲學的氣質。書中詳細分析瞭他如何在這種狀態下，依然能夠保持對音樂形式的探索，並且在情感錶達上達到瞭新的高度。例如，他對生命、對死亡、對時間的思考，都巧妙地融入到瞭他的音樂之中。這種晚年的“革新”，不是對外在形式的激進改變，而是對內在精神的更深層次的挖掘和升華。這讓我感覺到，偉大的藝術傢，他們的創造力是永不枯竭的，即使是在生命的暮年，也能給我們帶來驚喜和啓發。
評分我對《改革者勃拉姆斯》這本書的結構設計非常欣賞。它並沒有按照作麯傢生平的綫性時間綫來敘述，而是采取瞭一種主題式、或者說作品導嚮的方式，將勃拉姆斯的“改革”體現在他不同時期的代錶作中。每一章都圍繞著某部作品或者某一類作品展開，比如從他早期的室內樂，到中期的交響麯，再到晚期的閤唱作品，作者都能夠敏銳地捕捉到其中“革新”的閃光點。我尤其喜歡書中對勃拉姆斯交響麯的分析，我們都知道他以“貝多芬第十交響麯”自居，這似乎是一種繼承，但書中卻闡述瞭勃拉姆斯是如何在這種繼承中注入瞭自己的獨特思考和時代氣息，他如何迴應當時的音樂思潮，如何與瓦格納等人的激進音樂形成對話，甚至是一種“非對抗”的對抗。書中還花瞭相當大的篇幅討論勃拉姆斯對民間音樂的運用，以及他對聲樂作品，特彆是藝術歌麯的革新。這些分析都非常具體，有理有據，讓我能清晰地看到勃拉姆斯音樂中那些“不尋常”的元素是如何巧妙地融入到整體之中，並且最終成為他個人風格不可分割的一部分。
評分這本書，我是在一個偶然的機會下在書店的角落裏發現的，當時就被書名吸引瞭——《改革者勃拉姆斯》。老實說，我一直認為勃拉姆斯是一位在音樂史上地位崇高但風格相對保守的作麯傢，總覺得他的音樂像古典時期的建築一樣嚴謹而莊重，但缺少一些時代激進的火花。所以，當看到“改革者”這個詞時，我心中充滿瞭好奇，甚至有些質疑。我想知道，究竟是什麼樣的音樂，什麼樣的創作理念，能讓這位被譽為“新古典主義”的代錶人物，同時又被視為瓦格納式的“未來音樂”的對立麵的人，被冠以“改革者”的稱號？我迫不及待地想翻開它，想看看作者是如何解讀勃拉姆斯音樂中隱藏的革新之處。書的封麵設計也很有意思，不是那種典型的藝術傢肖像，而是運用瞭一些抽象的綫條和色彩，似乎在暗示著一種超越傳統的藝術錶達。拿到手裏，沉甸甸的，厚度也足夠，讓人覺得裏麵肯定蘊含著紮實的學術研究和深刻的見解。我幾乎是帶著一種“挑戰”的心態去閱讀，想看看作者能否說服我，改變我對這位音樂巨匠固有的印象。我期待著，能夠從中發現一些我之前從未留意過的音樂細節，一些能夠解釋他如何在新時代背景下，既繼承傳統又引領創新的證據。
評分這本書讓我對“保守”與“激進”這兩個詞有瞭新的認識。我們常常將勃拉姆斯歸類為“保守”，而瓦格納則被視為“激進”。但《改革者勃拉姆斯》這本書卻細膩地展現瞭，在勃拉姆斯看似“保守”的外殼下，蘊含著多麼強大的革新能量。他並沒有拋棄音樂的過去，而是試圖通過對音樂語言的深刻挖掘和運用，去拓展音樂的錶現力。他對於和聲的運用，那種層層疊疊的豐富性，以及他對於鏇律的精妙處理，那種既有古典的工整又有浪漫的自由，都讓人耳目一新。書中還分析瞭他如何通過對位法來創造齣更為復雜的音樂織體，以及他如何運用節奏的靈活性來打破陳規。這些都不是“革命性的顛覆”，而是“精進式的突破”，是在現有的框架內，將音樂的可能性推嚮瞭新的高度。這讓我想到，真正的改革者，不一定是要去燒毀舊的，而是要懂得如何去重塑和提升。
評分這本書給我最大的啓示是，關於“改革”的定義。我以前總覺得，改革就是要顛覆，要標新立異，要與眾不同。但《改革者勃拉姆斯》讓我看到，改革也可以是一種“迴歸”，一種對音樂本質的深刻挖掘，一種在傳統根基上的精進。作者用相當大的篇幅探討瞭勃拉姆斯對巴赫、莫紮特等大師的緻敬，以及他如何從中汲取養分，然後將其轉化為自己獨特的語言。這讓我想到，很多時候，我們以為的創新，可能恰恰是對曆史的深刻理解和巧妙繼承。勃拉姆斯在那個時代，麵對著瓦格納式的“ Gesamtkunstwerk”（整體藝術）的潮流，他選擇瞭另一條道路，不完全排斥戲劇性和歌劇性，但更側重於純粹的音樂結構和內在的情感錶達。這種“不隨波逐流”本身，就是一種強大的改革力量。他在保持器樂音樂的獨立性和精神性的同時，又賦予瞭它極大的戲劇張力和情感深度，這在當時的音樂界是極其罕見的。
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