具体描述
● 历史回顾：勃拉姆斯生前身后的评价史轨迹
● 舒曼的追随者
● 第二节 “纯器乐音乐”的代表
● 第三节 与瓦格纳乐派的对立
● 第四节 年轻一代心目中的勃拉姆斯
●第二章 对勃拉姆斯重新评价：理论研究
● 勃拉姆斯资料的收集整理
● 第二节 勋伯格提出“改革者勃拉姆斯”
● 第三节 继勋伯格之后理论家们的相关论述
●第三章 勃拉姆斯音乐创新的核心：展开式变奏
● 主题构建
● 第二节 呈示性段落
● 第三节 全曲的整合
●第四章 和声技法方面的创新
● 调性的扩张
● 第二节 旋律与和声的错位
●第五章 节奏方面的创新
● 勃拉姆斯早期作品中的节拍移位
● 第二节 前人节拍处理方式对勃拉姆斯的影响
●部分目录
内容简介
本书试图以全新的视角审视勃拉姆斯生前身后的创作环境，通过理论研究对勃拉姆斯进行重新评价，通过音乐分析及比较同时代作曲家的技法，揭示其音乐中的创新，从而为国人全面地评价勃拉姆斯做出微薄的贡献。周炜娟 著作 周炜娟 女，1970年5月出生于浙江杭州，1 994年毕业于上海音乐学院音乐学系，获学士学位；2005年获上海音乐学院博士学位，师从沈旋教授。中国教育学会音乐教育专业委员会会员，浙江省音乐家协会会员。现为浙江外国语学院艺术学院音乐系副教授，主要从事西方音乐史及钢琴的教学和研究工作。曾发表《勃拉姆斯的第三交响曲》，《勋伯格D小调弦乐四重奏(Op.7)的主题构建》，《论贝多芬第二十九钢琴奏呜曲(Op.106)中的三度运用》等数篇论文。
肩负历史使命者所应具备的一切特性全都体现在他的身上。坐在钢琴前，他开始展现一个个美妙的世界……有奏呜曲，或者说是被掩盖的交响曲；有歌曲，这些歌曲的歌词，即使听不懂，你也能理解其内涵，尽管它们旋律相当深奥；还有独立的钢琴作品，这些作品具有超凡脱俗的特性以及富有魅力的形式。还有小提琴和钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏。所有这些作品都各不相同，似乎每个作品都源于一个嶄新的创作灵感。
当他挥舞起神奇的魔棒，在大型管弦乐团和合唱团的有力支持下，我们将有幸一睹其美妙的精神世界。愿上帝助他为此而变得更为强大。当他的音乐**次传遍世界，他同时代的人将会尊敬他。等待他的将会有伤害，但也会有掌声和桂冠，我们欢迎这位伟大斗士的到来……
虽然《新音乐杂志》是由舒曼在等
用户评价
这本书给我最大的启示是，关于“改革”的定义。我以前总觉得，改革就是要颠覆，要标新立异，要与众不同。但《改革者勃拉姆斯》让我看到，改革也可以是一种“回归”，一种对音乐本质的深刻挖掘，一种在传统根基上的精进。作者用相当大的篇幅探讨了勃拉姆斯对巴赫、莫扎特等大师的致敬，以及他如何从中汲取养分，然后将其转化为自己独特的语言。这让我想到，很多时候，我们以为的创新，可能恰恰是对历史的深刻理解和巧妙继承。勃拉姆斯在那个时代，面对着瓦格纳式的“ Gesamtkunstwerk”（整体艺术）的潮流，他选择了另一条道路，不完全排斥戏剧性和歌剧性，但更侧重于纯粹的音乐结构和内在的情感表达。这种“不随波逐流”本身，就是一种强大的改革力量。他在保持器乐音乐的独立性和精神性的同时，又赋予了它极大的戏剧张力和情感深度，这在当时的音乐界是极其罕见的。
评分我对《改革者勃拉姆斯》中关于他如何处理器乐和声乐作品的对比和联系的部分特别感兴趣。我们都知道勃拉姆斯是一位杰出的歌剧作曲家，他的艺术歌曲有着极高的成就。但这本书却着重强调了他如何在器乐作品中，也融入了声乐般的歌唱性和戏剧性。比如，他的一些交响曲乐章，那种抒情流畅的旋律，以及情感的起伏跌宕，都让人联想到声乐的表达。而他的一些室内乐作品，比如小提琴奏鸣曲，其中的对话感和戏剧冲突，也充满了歌唱的张力。作者通过这种方式，打破了我们过去对纯粹器乐音乐和声乐音乐的刻板印象，展现了勃拉姆斯音乐中一种内在的统一性，以及他对音乐表现力边界的不断拓展。他不是在制造割裂，而是在寻求融合，在不同的音乐体裁之间找到共通的语言和情感表达方式。
评分在阅读《改革者勃拉姆斯》的过程中，我数次停下来，去重听书中提到的那些乐章。这是一个非常美妙的体验，因为这本书提供了一个全新的视角，让我在聆听时，能够更加有意识地去捕捉那些“革新”的细节。比如，书中提到勃拉姆斯在处理慢板乐章时，是如何在抒情性中融入深刻的哲思，那种忧郁中带着力量，深沉却不失希望的旋律，我之前可能只是觉得“好听”，但读完书，我能更深刻地理解到，这种情感的层次感和复杂性，正是他音乐“改革”的重要体现。他还如何运用织体，让音乐的层次更加丰富，不再是简单的旋律与伴奏，而是多个声部之间相互交织，形成一种更为饱满、更为立体的音响效果。书中关于他如何运用铜管乐器，如何处理大提琴和低音提琴的音色，都给我留下了深刻的印象。这些细节的描写，让我感觉作者是一位真正热爱音乐，并且对勃拉姆斯的作品有着极深理解的音乐家。
评分这本书，我是在一个偶然的机会下在书店的角落里发现的，当时就被书名吸引了——《改革者勃拉姆斯》。老实说，我一直认为勃拉姆斯是一位在音乐史上地位崇高但风格相对保守的作曲家，总觉得他的音乐像古典时期的建筑一样严谨而庄重，但缺少一些时代激进的火花。所以，当看到“改革者”这个词时，我心中充满了好奇，甚至有些质疑。我想知道，究竟是什么样的音乐，什么样的创作理念，能让这位被誉为“新古典主义”的代表人物，同时又被视为瓦格纳式的“未来音乐”的对立面的人，被冠以“改革者”的称号？我迫不及待地想翻开它，想看看作者是如何解读勃拉姆斯音乐中隐藏的革新之处。书的封面设计也很有意思，不是那种典型的艺术家肖像，而是运用了一些抽象的线条和色彩，似乎在暗示着一种超越传统的艺术表达。拿到手里，沉甸甸的，厚度也足够，让人觉得里面肯定蕴含着扎实的学术研究和深刻的见解。我几乎是带着一种“挑战”的心态去阅读，想看看作者能否说服我，改变我对这位音乐巨匠固有的印象。我期待着，能够从中发现一些我之前从未留意过的音乐细节，一些能够解释他如何在新时代背景下，既继承传统又引领创新的证据。
评分我对《改革者勃拉姆斯》这本书的结构设计非常欣赏。它并没有按照作曲家生平的线性时间线来叙述，而是采取了一种主题式、或者说作品导向的方式，将勃拉姆斯的“改革”体现在他不同时期的代表作中。每一章都围绕着某部作品或者某一类作品展开，比如从他早期的室内乐，到中期的交响曲，再到晚期的合唱作品，作者都能够敏锐地捕捉到其中“革新”的闪光点。我尤其喜欢书中对勃拉姆斯交响曲的分析，我们都知道他以“贝多芬第十交响曲”自居，这似乎是一种继承，但书中却阐述了勃拉姆斯是如何在这种继承中注入了自己的独特思考和时代气息，他如何回应当时的音乐思潮，如何与瓦格纳等人的激进音乐形成对话，甚至是一种“非对抗”的对抗。书中还花了相当大的篇幅讨论勃拉姆斯对民间音乐的运用，以及他对声乐作品，特别是艺术歌曲的革新。这些分析都非常具体，有理有据，让我能清晰地看到勃拉姆斯音乐中那些“不寻常”的元素是如何巧妙地融入到整体之中，并且最终成为他个人风格不可分割的一部分。
评分读完《改革者勃拉姆斯》，我最大的感受是，这本书彻底颠覆了我过去对勃拉姆斯的认知，或者说，是极大地丰富了我对他的理解。我原以为“改革者”的标签可能更多是某种学术上的过度解读，或者是指他在某些技术层面的细微革新。然而，书中通过大量对勃拉姆斯作品的细致分析，以及对其创作背景、哲学思想的深入探讨，展现了一个更加立体、更加具有时代精神的勃拉姆斯。作者并非空穴来风，他引用了大量的乐谱细节，比如某段和声的运用、某种旋律的走向，甚至是乐曲结构上的巧妙安排，来论证勃拉姆斯是如何在看似严谨的传统框架内，融入了前所未有的复杂性和情感深度。尤其让我印象深刻的是，书中详细阐述了勃拉姆斯在对位法、赋格写作等古典技法上的创新运用，他并没有抛弃这些传统，而是将它们打磨得更加精妙，赋予了古典形式以勃勃生机。这不像那些彻底打破一切的做法，而是一种更为内敛、更为深刻的“革命”，是在对传统的深深理解和敬畏之上进行的创造。这本书让我意识到，真正的改革，不一定是轰轰烈烈的呐喊，也可能是一种沉静而坚定的力量，一种在看不见的地方悄然发生的质变。
评分这本书对勃拉姆斯晚期作品的解读，让我印象尤为深刻。我们通常认为，作曲家到了晚年，可能会趋于沉寂，或者重复自己。但《改革者勃拉姆斯》却揭示了，勃拉姆斯在生命的最后阶段，反而迸发出了更加深刻的思考和更为自由的创作。他的一些晚期作品，比如一些合唱作品和室内乐，展现出了一种更为内省、更为哲学的气质。书中详细分析了他如何在这种状态下，依然能够保持对音乐形式的探索，并且在情感表达上达到了新的高度。例如，他对生命、对死亡、对时间的思考，都巧妙地融入到了他的音乐之中。这种晚年的“革新”，不是对外在形式的激进改变，而是对内在精神的更深层次的挖掘和升华。这让我感觉到，伟大的艺术家，他们的创造力是永不枯竭的，即使是在生命的暮年，也能给我们带来惊喜和启发。
评分这本书让我对“保守”与“激进”这两个词有了新的认识。我们常常将勃拉姆斯归类为“保守”，而瓦格纳则被视为“激进”。但《改革者勃拉姆斯》这本书却细腻地展现了，在勃拉姆斯看似“保守”的外壳下，蕴含着多么强大的革新能量。他并没有抛弃音乐的过去，而是试图通过对音乐语言的深刻挖掘和运用，去拓展音乐的表现力。他对于和声的运用，那种层层叠叠的丰富性，以及他对于旋律的精妙处理，那种既有古典的工整又有浪漫的自由，都让人耳目一新。书中还分析了他如何通过对位法来创造出更为复杂的音乐织体，以及他如何运用节奏的灵活性来打破陈规。这些都不是“革命性的颠覆”，而是“精进式的突破”，是在现有的框架内，将音乐的可能性推向了新的高度。这让我想到，真正的改革者，不一定是要去烧毁旧的，而是要懂得如何去重塑和提升。
评分总而言之，《改革者勃拉姆斯》这本书为我打开了一扇新的窗户，让我能够以一种全新的视角去审视这位伟大的作曲家。我曾经以为他是一位只专注于传统、略显古板的音乐家，但现在我认识到，他其实是一位在深厚的音乐积淀之上，不断进行着精妙而深刻的“改革”的巨匠。这本书不仅仅是关于勃拉姆斯的音乐，更是关于如何理解“改革”的意义，关于如何在继承与创新之间找到平衡。它让我明白，真正的革新，往往不是简单的颠覆，而是对原有事物的深刻理解、巧妙运用和积极发展。这本书的价值，在于它能够激发读者去深入思考，去重新认识那些我们可能习以为常的事物，并且从中发现隐藏的深刻内涵。我强烈推荐这本书给所有对古典音乐感兴趣，或者对“改革”这一概念感兴趣的朋友。
评分《改革者勃拉姆斯》这本书的语言风格非常独特，既有严谨的学术分析，又不乏感性的文学色彩。作者在探讨那些复杂的音乐理论时，并没有让人觉得枯燥乏味，而是用一种诗意的笔触，将音乐的魅力娓娓道来。我尤其喜欢他描述勃拉姆斯音乐中的“张力”和“释放”，那种从极度克制到瞬间爆发，或者从深沉内敛到豁然开朗的情感起伏，都被描绘得淋漓尽致。书中还穿插了一些关于勃拉姆斯个人生活的小故事，这些故事虽然不多，但却能帮助读者更好地理解他作品中的情感来源。比如，作者提到勃拉姆斯在情感上的压抑和对孤独的体认，这些都可能投射到他音乐中那种复杂而又深沉的情感色彩上。这种将音乐与生活、理论与情感相结合的叙述方式，让这本书读起来一点都不像是一本枯燥的学术专著，反而更像是一本带领读者进入音乐家内心世界的旅行指南。
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