中国石窟：库木吐喇石窟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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新疆维吾尔自治区文物管理委员会，库车县文物保管所，北京大学考古系 编

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• 石窟
• 库木吐喇石窟
• 新疆
• 佛教艺术
• 石窟艺术
• 历史
• 文化
• 宗教
• 吐鲁番
• 丝绸之路

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501000746

版次：1

商品编码：10683769

包装：精装

丛书名： 中国石窟

开本：16开

出版时间：1992-03-01

用纸：胶版纸

页数：282

正文语种：中文

内容简介

《中国石窟：库木吐喇石窟》的主要内容包括图版；库木吐喇石窟初探；库木吐喇的汉风洞窟；记新发现的几处洞窟；二十世纪初德国考察队对库木吐喇石窟的考察；及尔后的研究；图版说明；日文版补注；库木吐喇石窟总叙；龟兹王朝世系表等。

内页插图

目录

图版
库木吐喇石窟初探
库木吐喇的汉风洞窟
记新发现的几处洞窟
二十世纪初德国考察队对库木吐喇石窟的考察
及尔后的研究
图版说明
日文版补注
库木吐喇石窟总叙
龟兹王朝世系表

前言/序言

敦煌的辉光：丝路重镇的佛教艺术 一本深入探索丝绸之路上另一处璀璨佛教艺术宝库的著作 作者：[请自行填写一位资深艺术史学家或考古学家的名字，例如：李文博] 出版社：[请自行填写一家信誉良好的学术出版社的名称，例如：文物出版社 或 商务印书馆] --- 内容提要 本书旨在全面、细致地考察与“中国石窟：库木吐喇石窟”在地理、历史、艺术风格上既有联系又具独特性的另一组重要佛教石窟群——敦煌莫高窟之外的，位于河西走廊中段、毗邻佛教东传重要门户的另一系列具有里程碑意义的佛教遗址。本书将焦点集中于那些在早期中西文化交流的浪潮中，由犍陀罗、克什米尔以及中原文化多重影响下，孕育出自身独特艺术面貌的佛教造像和壁画艺术，特别是那些在丝绸之路上扮演了关键枢纽角色，却在传统研究中常被敦煌的光芒所掩盖的艺术宝库。 本书将避免重复对库木吐喇地区的风格分析，转而深入挖掘那些在时间长河中幸存下来的、具有独立叙事价值的佛教艺术遗存，尤其关注其在不同历史时期（如早期笈多影响下的造像高峰期、唐代盛期的繁荣阶段，以及中晚唐的地域风格演变）的图像学变迁、颜料技法的区域性差异，以及供养人阶层对艺术赞助的影响。 核心关注点将围绕以下几个未被库木吐喇石窟完全涵盖的维度展开： --- 第一部分：西域东渐的门户——河西走廊的枢纽地位与早期面貌的重塑 本书首先确立了研究的地理坐标——在丝绸之路的东段，佛教艺术的传播并非单向的，而是经过了多重转译与融合。我们将目光投向那些在地理上更接近中原腹地，但在艺术语言上却深深烙印着古印度和中亚影响的佛教石窟群。 1. 早期“赤陶时代”的造像特征分析： 不同于库木吐喇部分石窟中可能出现的较为成熟的西域（吐火罗）风格，本书将重点剖析在河西走廊东部一些早期洞窟中发现的、具有明显笈多风格余韵和犍陀罗遗风的泥塑和彩绘。这些早期造像的面相、衣纹处理（如褒衣博带式样的演变）与后来的中原规范化有显著区别。我们将探讨这些早期“种子期”的艺术如何为后来的唐代辉煌奠定基础。重点分析早期造像中“宁静的理想化”与“动态的叙事性”之间的张力。 2. 洞窟形制的演变与功能划分： 我们将对比研究不同石窟群在窟室形制上的差异。例如，那些早期以中心柱窟为主，服务于绕塔行走的仪轨需求，与后期以佛殿窟为主，更适应汉地礼佛习惯的形制转变。这种形制的变迁，本身就是佛教适应本土文化的重要体现。我们将通过对窟室平面图的细致测绘和对比，揭示不同时期洞窟布局的宗教意图。 --- 第二部分：唐代盛期的审美转向与“大唐气象”下的区域性表达 随着唐王朝对河西走廊控制力的加强，佛教艺术进入了一个空前繁盛的阶段。然而，这种“大唐气象”并非铁板一块，不同地区根据其文化底蕴和匠人来源，形成了各自的审美侧重。 1. 经变画中的叙事结构与空间处理： 本书将聚焦于唐代盛期壁画中极为重要的经变画（如弥勒经变、法华经变）。我们将详细分析其构图的复杂性、人物众多的组织方式，以及空间透视的运用。对比以往的平面化叙事，唐代盛期如何利用“高远”与“深远”的技法，将宏大的佛教世界观在有限的墙面上进行戏剧性的展现。特别关注那些在研究中常被忽略的背景山水与建筑的程式化处理。 2. 颜料技术与色彩的区域语言： 我们将从科学分析的角度，探讨这一时期壁画所使用的矿物颜料的配比和使用习惯。例如，某个特定石窟群中对石青、石绿使用频率的偏好，以及晕染（Perishing）技法在面部塑造上的地域性差异。这些技术细节，往往比宏观的风格判断更能揭示匠人群体的流动与固化。 3. 供养人形象的社会学解读： 通过对壁画中供养人行列的细致摹绘与考证，本书尝试重建赞助艺术的社会阶层图景。这些供养人是地方豪族、胡商、还是归义军精英？他们的服饰、礼器和站位，无声地诉说着那个时代复杂的政治生态和经济结构，为理解艺术背后的动力提供了社会学支撑。 --- 第三部分：中晚唐的地域风格固化与艺术的自我传承 在唐末藩镇割据、丝路贸易受阻的背景下，河西走廊的佛教艺术并未衰亡，而是进入了风格的内化与地方化的阶段。 1. 泥塑的“拙朴”与“世俗化”倾向： 相较于早期或盛唐追求的理想化人体结构，中晚唐时期的泥塑往往表现出形体略显臃肿、表情趋向程式化的特点。我们将分析这是否是由于材料获取困难、匠人技艺传承出现断层，或是审美趣味向更具本土亲和力的方向转变的结果。重点研究造像在“慈悲”与“威严”之间的平衡点是如何被重新界定的。 2. 密宗元素在晚期洞窟中的渗透与本土化： 我们将考察在相对较晚的洞窟中，密宗（金刚乘）题材的出现频率和表现形式。这些密宗造像的形象，是如何在当地匠人的理解下，被“汉化”或“胡化”，形成了不同于西藏或尼泊尔本土密宗艺术的独特面貌。例如，火焰纹、复杂的手印（Mudra）和多臂的排列组合。 3. 题记与碑刻中的“活历史”： 本书的最后一部分将回归文献和铭文的考证，梳理那些散落在石窟墙壁上的修复记录、题记和赞助碑文。这些非艺术性的文字信息，为我们提供了确凿的断代依据，并揭示了石窟在历史中的实际使用情况——它不仅是供奉之地，更是文化、宗教交流与冲突留下的“活的历史档案”。 --- 结语：丝路艺术的复调与交响 本书旨在提供一个多维度、跨学科的视角，来重新审视河西走廊佛教艺术的丰富性。我们不将目光局限于单一的艺术流派，而是将其置于一个广阔的、多方力量角逐与融合的历史舞台上。通过对细节的深入挖掘和对宏观脉络的梳理，本书力图展现出不同于库木吐喇所代表的吐火罗佛教艺术的另一条清晰而重要的发展脉络，彰显丝绸之路上佛教艺术遗产的复杂与辉煌。 --- 本书特色： 详尽的图像学分析： 结合高清复原图和实地考察数据，对关键壁画和塑像进行精细解构。 技术考古视角： 融入材料科学分析，探究颜料、泥塑工艺的地域性特征。 社会文化关联： 将艺术风格的变迁与地方政治、贸易路线的兴衰紧密结合。 丰富的辅助资料： 包含大量未公开或首次整理的洞窟平面图、线描图及历史照片对比。 适合读者： 艺术史、宗教史、考古学专业人士、丝绸之路研究爱好者，以及所有对古代中西文化交流史感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界，原本以为对佛教艺术的了解已经算不错了，但读完之后才发现自己知识的局限性。作者对于不同时期、不同风格的造像艺术的梳理得极其细致，从早期受犍陀罗、笈多影响的痕迹，到后来更具本土化特色的演变，每一个阶段的特征都被分析得入木三分。特别是对于壁画中人物服饰、色彩运用乃至面部表情的解读，简直像一位经验老到的鉴赏家在娓娓道来。我印象最深的是关于那些被毁坏佛像的残件描述，文字充满了对历史沧桑的慨叹，仿佛能让人触摸到那些久远的尘埃。书中不仅有学术性的考证，更有对艺术之美的细腻捕捉，让人在学习知识的同时，也得到了极大的精神享受。对于任何一个对石窟艺术，尤其是早期佛教艺术发展脉络感兴趣的人来说，这本书都是一份不可多得的宝藏。它不仅仅是图录，更像是一部深入的文化史诗，引导我们去探寻那些隐藏在岩石与颜料背后的故事和信仰的变迁。

评分☆☆☆☆☆

这部著作的排版和图片质量，必须单独点赞。在研究石窟艺术时，清晰的图像资料是灵魂，而这本书在这方面做得无可挑剔。那些高分辨率的局部细节图，即便是屏幕上观看，也能清晰分辨出临摹者在晕染技法上的细微差别，这是真正体现了对细节的极致追求。更难得的是，作者在文字介绍中，非常注重不同版本的对照和修正，对于早期研究中存在的争议点，也持开放和审慎的态度进行讨论，没有一味地固执己见，体现了一位学者应有的严谨和谦逊。这本书给我带来的最大感受是：真正的研究，是将冰冷的遗迹与鲜活的生命力重新连接起来的过程。它让我对保存这些珍贵遗产的艰辛有了更深一层的敬意，也激发了我未来实地考察的强烈愿望。这绝非一本可以快速翻阅的书，它值得被反复品味，每一次重读都会有新的发现。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这是一本会让人昏昏欲睡的专业书籍，但这本书的观点之犀利，视角之独特，完全超出了我的预期。作者对于壁画中世俗化元素的挖掘，尤其让我眼前一亮。在宏大的宗教叙事之下，那些描绘的农耕场景、市井生活乃至贵族宴饮的片段，被赋予了极高的历史学和人类学价值。书中对这些“非宗教”内容的处理，既保持了学术的审慎，又充满了对古代社会生活图景的好奇心。此外，书中对图像学中一些经典母题的再阐释，也颇具启发性，作者似乎总能找到一个全新的切入点来解读那些已经被无数人研究过的题材。整本书读下来，最大的收获是认识到，石窟艺术远不止是宗教的附属品，它本身就是一部极其珍贵的、多层次的古代社会生活百科全书。这种多维度的解读方式，极大地拓展了我对艺术史的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于古代洞窟艺术的著作，我的第一感受是震撼于作者的博学和那种近乎虔诚的研究态度。书中对那些偏远石窟的介绍，那种对地理环境、历史背景与宗教传播路径的交叉分析，构建了一个宏大而又严谨的研究框架。我尤其欣赏它在材料学方面的探讨，比如对颜料来源、开凿工具痕迹的细致观察，这些细节的处理，让原本有些冰冷的历史遗迹，变得鲜活可感。行文风格上，作者非常擅长运用对比手法，将不同石窟群在同一时期的造像进行并置比较，从而凸显出地方风格的独特性与区域间的交流影响。这种比较性的分析，极大地提升了阅读的深度，让我能够跳出单一石窟的视角，去构建一个更广阔的西北丝路艺术网络图景。唯一的“遗憾”可能就是，它提供的知识信息密度太高，我需要反复阅读，才能完全消化其中关于时代断代和风格演变的微妙差异。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得非常出色，它没有采用那种枯燥的编年体叙事，而是巧妙地将考古发现、文献记载和艺术批评熔于一炉。对于如何解读那些残存的飞天和供养人形象，书中的论述简直是教科书级别的示范。它不仅仅是描述“这个佛像长什么样”，而是深入挖掘“为什么会这样画/雕刻”，比如对“中原化”和“西域化”两种审美倾向的张力分析，写得极其精辟。阅读过程中，我感觉自己仿佛跟随一位经验丰富的向导，穿梭于不同时代的洞窟之间，时而驻足欣赏一尊菩萨的“微笑”，时而又为某处经变故事的叙事结构所折服。文字流畅，充满画面感，即便是初次接触石窟艺术的读者，也能很快被吸引进去。它成功地将严肃的学术研究，转化成了一场引人入胜的视觉与思想的旅程。

评分☆☆☆☆☆

支持

评分☆☆☆☆☆

一版一印。收藏还是非常好的，但是从内容上来讲未免有些过时了，毕竟是92年出版的，过去20年又有许多新的资料，书里也没有办法体现。活动的时候买还是比较划算的。

评分☆☆☆☆☆

京东品质值得信赖，就是外包装实在惨不忍睹

评分☆☆☆☆☆

毕竟将书作为纯消遣娱乐似乎是年轻人不太被允许做的事，又或者当下社会就是个功利社会，我们潜意识里总是贪婪地希望但凡花了时间去看的东西都有回报。”

评分☆☆☆☆☆

价格便宜，活动购买，速度很快！！

评分☆☆☆☆☆

好哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦

评分☆☆☆☆☆

书很不错，包装特别到位。京东的服务也是到位。送货又及时。谢谢京东。

评分☆☆☆☆☆

价格便宜，活动购买，速度很快！！

评分☆☆☆☆☆

对中国石窟文化有更深的了解。