玉器艺术：雕镂琢磨 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

倪建林 著

图书标签:

• 玉器
• 雕刻
• 艺术
• 中国玉器
• 玉雕
• 工艺美术
• 传统工艺
• 收藏
• 文博
• 玉文化

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562143871

版次：1

商品编码：10719257

包装：平装

丛书名： 中华传统艺术教育系列

开本：16开

出版时间：2009-06-01

页数：103

正文语种：中文

内容简介

《玉器艺术：雕镂琢磨》以历史的脉络为主线，对有关中国传统玉器的概念、类型、工艺、观念以及艺术成就等方面进行较为全面而具体的介绍分析。内容丰富，图片精美。《玉器艺术：雕镂琢磨》共分八章，分别从史前玉器艺术、殷商玉器艺术、春秋战国时代玉器、战国时代的佩玉、汉代玉器艺术、唐代玉器艺术、宋金时代花鸟玉雕艺术、元代玉器鉴赏和明清玉器艺术等方面进行展开，兼具学术性和通俗性两个方面的特点。

目录

一 史前玉器艺术简述
二 殷商玉雕艺术
1 天然色泽的巧用
2 齐全的品类
3 富多样的装饰品造型
三 春秋战国时代玉器概述
1 玉器的种类
2 玉器工艺的进步
3 玉器的造型与纹饰
四 战国时代的佩玉
五 汉代玉器艺术
六 唐代玉器艺术
七 辽宋金玉器概述
1 宋代玉器
2 辽代玉器
3 金代玉器
八 宋金时代花鸟玉雕艺术
九 元代玉器鉴赏
十 明清玉器艺术述要
后记

精彩书摘

一 史前玉器艺术简述
中国古人尚玉，视玉为祥瑞。中国人对玉的认识首先是与美相联系的，所谓“石之美者”即玉，并将美石用来制作具有观念意义的专门器物，后来又将这种美石之品相与人之品德相比附，产生了儒家思想中“玉有九德”之说，将“君子比德于玉”，有所谓“君子无故，玉不去身”之说。显然，被赋予了特定内涵的玉已不仅仅是“美石”而已了，而是包容了美感与哲学思想的双重属性，已被升华为中国传统文化精神中重要的象征物。
然而，我们的祖先从对玉质的审美认知到赋予其特定的精神内涵却是经历了数十乃至上百万年的漫长过程的，是原始先民们在长期的社会实践活动中，尤其是生产劳动的体验中逐渐地培养起来的。没有丰富的实践经验的积累，离开了中国人认知事物的特有的习性，也就不可能产生后来难以计数的玉器，更不可能形成中华民族族特有的玉文化，可以说，玉之成为文化，其基础正是孕育和奠定于遥远的史前时代。因此，了解史前玉器艺术不仅有利于我们从整体上把握古代玉器艺术发生发展的规律，同时也从一个侧面揭示了艺术发生发展的逻辑性特征。

前言/序言

　　在文化多元化的当今时代，人们对艺术的热情也几乎达到了历史的顶峰。每年数十万的艺术类高考大军浩浩荡荡，不要说在中国历史上没有过，即使是在人类历史上恐怕也是少有的奇观。当然这只是一个方面，而且其中还有泡沫，艺术成了踏进大学的一扇侧门。我们再看各种艺术品热火朝天的拍卖，一个个天文数字不知触动了多少“热爱”艺术的人的心。在一些“精明的”、具有“商业”头脑的人的心目中。艺术品成了只升不贬的股票.尽管其中充斥着大量毫无艺术价值可言的“废纸”，而使其快速升值的最佳方法就是炒作，这倒是让全社会的人都开始关注艺术了，这究竟是对艺术的崇敬还是对艺术的亵渎？抑或与艺术本身并没有什么关系？真正的艺术家只顾埋头耕耘在自己的艺术世界之中.并不会太在意那些泡沫和“股票”，执著是艺术家的基本素质。尽管执著的人未必都能成为大师，但大师却一定是执著的，这一点早已被艺术史所证实。因此我们也同样能够看到那些真正热爱艺术的艺术家们在满足着自己创造欲的同时，也在为人类创造着精神财富.看到众多暂时抛却功利的人们真正从艺术中获得精神享受的同时.也使自己的人格获得了提升.艺术的真谛其实也已经蕴含其间了。对于艺术而言，再也没有什么比美更重要更本质的了。美只有用心灵才能创造出来，同样也只有用心灵才能与之沟通。美的价值几何，得问心灵的价值几何，回答只能是：无可估量。
　　艺术的价值是无可估量的，其中原因之一是它能在人间闪烁光辉成千卜万年，或者说它是不朽的。数万年前的原始岩画不是至今依然散发着熠熠光彩吗？原始的彩陶、二代的青铜器、秦汉的漆器和画像石、隋唐的壁画、宋代的绘画和瓷器等等，作为物质形态的艺术品，或许我们可以随行就市地给出一个货币的价格，但价格绝不等同于艺术的价值.这一点是毫无争议的。这种具有永恒意义的价值，在很大程度上是与创造者的观念、智慧和技能相联系，并将二者凝聚为抽象的精神意义上的“美”。

玉器艺术：雕镂琢磨 在中国悠久的历史长河中，玉器以其温润的光泽、坚韧的质地和深厚的文化内涵，占据着举足轻重的地位。它们不仅仅是物质的体现，更是情感、信仰、权力与审美的载体。本书《玉器艺术：雕镂琢磨》便是一部深入探索中国玉器艺术精髓的著作，它将带领读者穿梭于数千年的时光，领略玉石从原始的自然之美，蜕变为巧夺天工的艺术杰作的非凡历程。 本书将从最宏观的视角出发，首先回顾中国玉器发展的历史脉络，从新石器时代的萌芽，经历夏商周的礼制玉器，再到春秋战国、秦汉的世俗化与多元化，以及宋元明清的精进与高峰，乃至近现代玉器的传承与创新。我们会看到，不同历史时期，玉器的形制、纹饰、用途和工艺都在不断演变，反映着当时的社会结构、思想观念和审美取向。例如，新石器时代红山文化与良渚文化的玉器，已展现出高度的艺术性和象征性，昭示着早期文明的雏形；商周时期的玉器，则成为权力与宗教的象征，其严谨的纹饰和精湛的技艺，体现了王权与神权的结合。 在历史的长河中，玉器的“雕镂琢磨”并非简单的技艺展示，而是蕴含着深邃的哲学思想和人文精神。本书将详细剖析玉器艺术中的核心元素，包括其材质的辨识与选择，以及不同玉材所蕴含的文化寓意。从温润的和田玉，到晶莹的岫岩玉，再到色彩斑斓的翡翠，每一种玉石都有其独特的质感和文化价值，而制玉师们正是凭借对这些材质的深刻理解，才能赋予它们不朽的生命。 接着，本书将聚焦于玉器艺术的构成要素——纹饰与造型。中国玉器纹饰博大精深，包含了龙、凤、饕餮、云纹、兽面纹等多种经典元素，每一种纹饰都承载着丰富的象征意义。我们会逐一解读这些纹饰的演变过程，以及它们在不同时期所代表的吉祥、权力、神灵等寓意。同时，本书也将分析玉器在造型上的巧妙构思，无论是神秘庄严的礼器，还是精巧玲珑的陈设摆件，抑或是实用与观赏兼具的生活用具，其造型都凝聚着古人的智慧与匠心。 “雕镂琢磨”二字，道出了玉器制作技艺的精妙绝伦。本书将深入浅出地介绍中国传统玉器制作的工艺流程，从选材、设计、粗雕、细琢、抛光，到最后的神来之笔。我们将重点关注那些承载着千百年传承的传统技法，例如镂雕、透雕、线雕、浮雕等，并会通过对具体器物的剖析，展现玉石在制玉师手中如何从顽石变为温润生辉的艺术品。制玉师们不仅需要精湛的技艺，更需要对玉石的“性”有深刻的洞察，以及对艺术形式的敏锐感知，才能完成一件件令人叹为观止的作品。 本书还将特别关注玉器在不同社会阶层中的流传与应用。玉器在古代社会并非人人可得，它往往与统治阶级、贵族阶层紧密相连，成为身份、财富和权力的象征。从帝王将相的佩饰、祭祀用品，到文人雅士的文房雅玩，再到民间百姓的辟邪保佑，玉器的使用范围和功能在不同时代有着显著的差异。本书将通过史料和实物考证，展现玉器在不同社会场景下的具体应用，以及其所扮演的社会角色。 此外，本书还将探讨玉器艺术所承载的文化价值与哲学意蕴。在中国传统文化中，“玉”与“君子”常常被联系在一起，玉的温润、坚韧、纯洁被视为君子品德的象征。本书将深入挖掘玉器中所蕴含的儒家、道家等思想，以及其在祈福、辟邪、养生等方面的文化功能。例如，在中国古代，“君子比德于玉”的观念深入人心，玉器成为了君子道德修养的参照物。 最后，本书将对中国玉器艺术的当代价值和未来发展进行展望。在物质文明高度发达的今天，玉器艺术依然焕发着勃勃生机。本书将探讨传统玉器技艺在当代社会的传承与创新，以及玉器艺术在国际舞台上的地位与影响。我们也将关注当代玉器设计师和工匠们的探索与实践，他们如何在继承传统的基础上，融入现代审美与设计理念，为古老的玉器艺术注入新的活力。 《玉器艺术：雕镂琢磨》并非一本枯燥的学术专著，它旨在以生动形象的语言，辅以精美的图片，带领读者走进一个丰富多彩的玉器世界。无论是对中国历史文化感兴趣的读者，还是对艺术鉴赏充满热情的爱好者，亦或是想要了解传统工艺的求知者，本书都将为您提供一次深刻而难忘的文化之旅，让您在“雕镂琢磨”的技艺中，领略中国玉器艺术的独特魅力与永恒价值。

评分☆☆☆☆☆

《玉器艺术：雕镂琢磨》这本书带来的震撼，远超乎我最初的想象。它所呈现的，不仅仅是玉器本身的美丽，更是玉石背后所承载的深厚哲学思想和人文精神。书中对“玉德”的阐释，让我茅塞顿开。古人为何如此推崇玉？“仁、义、礼、智、信”等君子品德，为何会与玉石的特质联系起来？作者通过引用大量的古代文献和典籍，如《礼记》、《诗经》等，细致入微地解释了玉在中华文化中“德”的象征意义。一块温润的玉，象征着君子的品德，不仅在于其外在的光泽和质感，更在于其内在的“温润而泽，发之则鲜明，触之则温润”。这种将物质属性与精神品质相结合的解读，让我对玉的理解进入了一个全新的维度。我开始意识到，玉器不仅仅是装饰品，更是古代士人修身养性的载体，是人格理想的外化。书中关于礼仪用玉的章节，也让我大开眼界。祭祀、朝聘、丧葬，几乎人生的每一个重要场合，都有玉的身影。这些玉器，如玉璧、玉琮、玉珪、玉璜，不仅仅是身份的象征，更是沟通天地、祈求神灵保佑的媒介。作者对这些礼器形制的考究，对其中纹饰的解读，都展现了他扎实的学术功底。阅读的过程中，我时常会去对照书中的插图，想象着古代祭祀的场景，感受着玉器在其中所扮演的神圣角色。这本书，让我看到了玉器艺术作为一种文化符号，是如何深深地融入中华民族的精神世界，影响着一代又一代人的价值观。

评分☆☆☆☆☆

《玉器艺术：雕镂琢磨》这本书，如同打开了一扇通往古代工艺美术殿堂的大门。作为一名对传统工艺有着浓厚兴趣的读者，我被书中对玉器制作技艺的详尽描述深深吸引。作者并没有停留在泛泛而谈的赞美，而是深入到每一个制作环节，细致地展现了玉器从一块原石到精美艺术品的蜕变过程。从选料、设计、初步的粗加工，到精雕细琢、抛光打磨，每一个步骤都充满了智慧和挑战。书中详细介绍了不同时期、不同地区使用的工具，以及它们在雕刻过程中所起到的作用。例如，如何利用钻、砣、锯、凿等工具，在坚硬的玉石上刻画出细腻的纹理和立体的造型。我尤其对书中关于“线雕”、“浮雕”、“透雕”等技艺的讲解印象深刻，作者不仅解释了这些技法的原理，还配以大量的实物图片，让我能够直观地理解各种技法的效果。有些作品的细节，如龙纹的鳞片、羽翼的飞动感，人物的服饰纹样，都达到了令人惊叹的精细程度。我常常在想，在没有现代科技辅助的情况下，古代工匠是如何做到如此精准的刻画？这背后一定付出了无数的心血和精湛的技艺。书中还提到了玉器的仿制和修复，以及不同材料的玉石在制作中的区别，这些内容都进一步丰富了我对玉器工艺的认知。这本书让我真正理解了“雕镂琢磨”这四个字的含义，它不仅仅是简单的雕刻，更是一种对材料的极致运用，一种对艺术的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

《玉器艺术：雕镂琢磨》这本书，给我带来的最大感受是，它不仅是一部艺术鉴赏的书籍，更是一部关于“时间”的叙事。玉石本身就有着极其悠久的生命，而承载着历史文化信息的玉器，更是凝固了无数岁月的光华。作者通过对不同时期玉器艺术风格、制作工艺、文化内涵的梳理，让我看到了中华文明的传承与发展。每一件玉器，都像是历史长河中的一朵浪花，记录着那个时代的印记。从远古先民的简朴创作，到历代工匠的精益求精，再到现代收藏家的珍视守护，玉器艺术的生命力跨越了千年。我尤其惊叹于书中对一些传世玉器的考证和解读，这些经过数百年甚至上千年历史沉淀的器物，承载了太多的故事和信息。它们如同历史的信使，将古人的智慧、情感、审美传递给今天的我们。阅读这本书，让我不禁思考，我们今天所创造的艺术，又将如何被后人解读？我们又将留下怎样的“时间印记”？这本书让我对“时间”有了更深的敬畏，也对“传承”有了更深的理解。它让我意识到，艺术不仅仅是瞬间的灵感闪耀，更是与时间和历史的对话。

评分☆☆☆☆☆

《玉器艺术：雕镂琢磨》这本书，对我来说，更像是一次关于“玉”的哲学之旅。我一直认为，玉石在中国文化中有着特殊的地位，它不仅仅是一种珍贵的矿石，更是一种精神的象征。这本书让我对这种象征意义有了更深入的理解。书中对“玉”的文化内涵的阐释，让我看到了玉石是如何与中国人的道德观念、审美情趣、人生追求紧密相连的。例如，书中对“温润”、“坚韧”、“纯洁”等玉石特质的解读，是如何与君子的品德相契合的。我从中体会到了古人对玉石的推崇，不仅仅是因为其物质价值，更是因为其所代表的精神力量。书中还探讨了玉器在不同历史时期所承载的象征意义的变化，例如，从早期神圣的祭祀用品，到后来文人雅士的玩物，再到世俗化的吉祥装饰，玉器的文化内涵也在不断丰富和演变。我特别喜欢书中对一些寓意深刻的玉器作品的解读，例如，一些带有“福禄寿喜”等字样的器物，以及一些寄托了人们美好愿望的摆件。这些作品，都不仅仅是精美的工艺品，更是承载着人们对美好生活的向往和追求。通过这本书，我更加深刻地理解了“玉”在中国文化中所扮演的独特角色，它不仅是一种物质，更是一种精神，一种哲学，一种人生态度。

评分☆☆☆☆☆

《玉器艺术：雕镂琢磨》这本书，为我打开了认识中国古代社会生活的一个全新视角。我一直对古代的物质文化非常感兴趣，而玉器，作为古代社会中极为重要的器物，在这本书中得到了极为详尽的展现。书中关于玉器的使用场景的描写，让我仿佛穿越回了古代。无论是王公贵族阶层用于彰显身份地位的冠冕、腰带饰件，还是文人雅士用于把玩欣赏的文房用具，亦或是普通百姓在特殊场合佩戴的饰品，都得到了生动的描绘。我尤其对书中对玉器在丧葬习俗中的作用的介绍感到震撼。例如“琀”、“唅”等丧葬用玉，以及一些出土的玉衣，都反映了古人对死亡的观念和对来世的想象。这种对物质的极致追求，也折射出当时社会等级的森严和对生命的敬畏。书中还提到了玉器在宗教祭祀、政治活动中的重要地位，这些都让我对古代社会的运作模式有了更深的理解。我注意到，作者在描述这些使用场景时，常常会引用相关的历史文献和考古发现，使得内容既有学术的严谨性，又不失趣味性。通过这本书，我不仅了解了玉器的造型、工艺，更重要的是，我看到了玉器是如何与古代社会的政治、经济、文化、宗教等各个层面紧密相连，成为研究古代社会的一把重要钥匙。

评分☆☆☆☆☆

翻开《玉器艺术：雕镂琢磨》这本书，我仿佛瞬间置身于一个古老而又迷人的玉器世界。它不仅仅是一本关于玉器雕刻的书，更像是一部穿越时空的文化史诗。作者以极其细腻的笔触，为我们描绘了从新石器时代到明清时期，玉器艺术如何在中华文明的长河中孕育、发展、演变。每一件作品，无论是质朴无华的玉环，还是精雕细琢的龙纹佩，都被赋予了生命和故事。我尤其被书中对古代先民如何选择、加工玉石的描述所吸引。他们是如何在没有现代工具的情况下，利用最原始的砂石和水，一点点地将坚硬的玉石打磨出流畅的线条和精美的纹饰？这种对自然的敬畏与对技艺的极致追求，在字里行间流淌，让我对古人的智慧和毅力肃然起敬。书中对不同时期玉器的风格特点也进行了深入的剖析，比如商周时期玉器的狞厉之美，春秋战国时期玉器的写实与装饰并重，以及汉代玉器的神秘与庄重。每一个时代的烙印，都清晰地刻画在玉石之上，讲述着那个时代的社会风貌、信仰观念和审美情趣。我常常沉浸其中，想象着当时工匠们是如何在明亮的灯火下，聚精会神地雕琢，如何用智慧和汗水，将一块冰冷的石头变成一件件温润如玉的艺术品。这本书让我对玉器不再只是停留在“贵重”的认知层面，而是上升到了对其背后文化内涵和艺术价值的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

《玉器艺术：雕镂琢磨》这本书，无疑是近年来我读到过的最令人印象深刻的学术普及读物之一。它以一种极其友好的方式，将中国玉器艺术的博大精深展现给了普通读者。我尤其欣赏书中那种“润物细无声”的引导方式。它没有采用枯燥的说教，而是通过一件件精美的玉器，一个个生动的故事，引导读者去感受玉器之美，去理解玉器背后的文化。书中对玉器纹饰的解读，让我大开眼界。那些看似简单的线条和图案，其实都蕴含着丰富的象征意义和文化信息。例如，书中对“回纹”的讲解，它不仅仅是装饰性的纹样，更象征着绵延不绝、生生不息。对“云纹”的解读，它不仅仅是天象的描绘，更寓意着吉祥如意、变化万千。这种对细节的深入挖掘，让我看到了玉器艺术的精妙之处。此外，书中还介绍了一些玉器鉴定和收藏的基本常识，对于我这样对玉器充满兴趣但又缺乏专业知识的读者来说，非常有价值。它帮助我建立了一个初步的认知框架，也激发了我进一步学习和探索的兴趣。这本书，让我看到了学术研究的魅力，也让我对我们中华民族悠久的艺术传统有了更深的自豪感。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对历史文化有着强烈好奇心的人来说，《玉器艺术：雕镂琢磨》这本书简直是一场视觉和知识的盛宴。它不仅仅是一部关于玉器艺术的专著，更像是一部浓缩了中华文明发展历程的百科全书。书中对不同朝代玉器风格的演变，我看得尤为仔细。从红山文化、良渚文化的神秘图腾，到秦汉时期雄浑豪放的风格，再到唐宋时期秀丽婉约的韵味，直至明清时期精巧繁复的装饰，每一个时期的玉器都如同历史的年轮，记录着那个时代的社会变迁和审美变迁。我尤其喜欢书中对明清时期玉器的一些描述，那些巧夺天工的摆件、细腻传神的炉瓶，以及寓意吉祥的器皿，都展现了中国传统工艺巅峰时期的艺术魅力。书中的图片质量非常高，无论是宏大的器物，还是微小的细节，都清晰可见，让我仿佛能够触摸到玉石的温润质感，感受到雕刻师指尖的温度。作者的文字功底也非常扎实，他能够将枯燥的史料和专业知识，用生动形象的语言呈现出来，让我读起来一点也不觉得枯燥乏味。阅读过程中，我常常会因为书中某一件精美的玉器而惊叹不已，然后翻阅前面的章节，去了解它的历史背景、文化含义以及制作工艺。这本书让我对中华民族的审美情趣和文化底蕴有了更深刻的认识，也更加热爱我们璀璨的历史文化。

评分☆☆☆☆☆

《玉器艺术：雕镂琢磨》这本书，在我看来，是一次对于“美”的极致探索。玉石本身就有着温润的光泽、细腻的质感，而经过精湛的雕刻技艺，更是能展现出令人惊叹的艺术魅力。书中对玉器艺术美的多维度展现，让我深深着迷。我不仅仅看到了玉器在外形上的线条流畅、造型优美，更看到了其内在的意境和神韵。作者通过对不同时期、不同题材玉器的赏析，让我领略到中国传统审美中的含蓄、内敛、雅致。例如，书中对一些花鸟题材玉器的描述，那些舒展的枝叶、含苞待放的花朵，都充满了生命力和诗意。对一些人物题材玉器的解读，那些人物的表情、神态，都传达出丰富的情感。我尤其被书中对玉器“色、泽、形、纹”的分析所吸引。一块好的玉石，其颜色是否纯正、光泽是否温润、造型是否规整、纹饰是否精美，都直接影响着其艺术价值。而更重要的是，这些外在的“美”，是如何与玉石所承载的文化内涵、哲学思想相结合，从而形成一种独特的、具有东方神韵的美。这本书，让我对“美”有了更深的理解，它不仅仅是视觉的享受，更是精神的升华。

评分☆☆☆☆☆

《玉器艺术：雕镂琢磨》这本书，在我看来，是一本真正具有启发性的艺术读物。它让我看到了玉石这一材质所蕴含的无限可能性，以及中国传统工艺在与这一材质的互动中所产生的独特魅力。书中关于玉器的主题和题材，让我耳目一新。不仅仅是常见的动物、植物纹样，还有大量的神话传说、历史故事、人物肖像，甚至是对抽象概念的具象化表达。我特别喜欢书中对龙、凤、祥云等吉祥纹样的解读，它们是如何在不同的朝代、不同的器型上，通过不同的艺术手法，演变出丰富多样的形态，并承载着人们对美好生活的期盼。书中对人物题材玉器的描述也十分精彩，无论是古代的帝王将相，还是神话传说中的仙人神兽，都被雕刻得栩栩如生，充满了生命力。让我感到惊喜的是，书中还涉及了一些佛教题材的玉器，如佛像、菩萨像，以及一些带有佛教寓意的器物。这些作品展现了玉器艺术在吸收外来文化时所表现出的包容性和创造力。阅读这本书，让我认识到玉器艺术不仅仅是技艺的展现，更是艺术家们精神世界和文化理想的载体。每一个作品，都可能隐藏着一段历史，一个故事，一种情感。作者通过对这些主题和题材的细致梳理，让我看到了中国玉器艺术丰富多彩的精神世界。