全國高等學校美術專業課程教材·新世紀美術教育叢書：攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉憲標 著

圖書標籤:

• 攝影
• 美術
• 教材
• 高等教育
• 藝術
• 專業課程
• 新世紀美術教育叢書
• 攝影技術
• 圖像
• 視覺藝術

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562147909

版次：1

商品編碼：10719300

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-11-01

頁數：122

正文語種：中文

內容簡介

近20年間中國經濟水平的長足發展、國民生活質量的提高，各大院校都相繼開設瞭攝影專業。網絡攝影的發展、攝影收藏的興起等等為中國的攝影帶來瞭無限的生機和成就，同時也對攝影教育提齣瞭新的要求。一本兼顧傳統攝影涵蓋數碼攝影的教材，是這個時代的需要。在這本教材裏作者不但詳細介紹瞭攝影的一般基礎知識，還重點介紹瞭數碼攝影，同時還加入瞭很多過去攝影教材所沒有涉及的問題，如攝影節、攝影網站、攝影拍賣、攝影收藏等，希望能給廣大讀者帶來更多實用的知識。

作者簡介

劉憲標，1969年6月齣生於山東微山；1986年就讀於山東藝術學院美術係；1997年就讀於中央美術學院壁畫係；1993年至今任教於廣西師範大學美術學院；2007年10月入住北京宋莊小堡畫傢大院。
群展
2005年8月策劃《山水之外》攝影聯展並參展
2007年6月《尷尬中國劉憲標攝影展》上海跨越畫廊
2006年9月《一些偶然》參加平遙國際攝影展《異象》聯展
2006年9月DV作品《北部灣》參加平遙國際攝影展《中國實驗短片》展
2007年9月錄像作品《山水》人選平遙國際攝影大展Dv影像藝術展中國inDV競賽單元
2008年5月《紅領巾》係列，中韓當代藝術邀請展北京
2008年紀錄片《風景》入圍真實中國紀錄片雙年展上海紐約
個展
1999年曾在桂林舉辦《記憶的切片》攝影展
2007年11月《桂林新風景》，2007連州國際攝影年展

目錄

第一章 攝影概述
一 攝影——人類視覺的延伸
二 攝影術的産生和發展

第二章 攝影的特性
一 影像的紀實性
二 瞬間的長駐性

第三章 攝影的普及和應用
一 攝影的普及
二 攝影的應用

第四章 照相機
一 照相機的類型及用途
二 照相機的結構及附件

第五章 現代照相機的自動控製係統
一 自動測光和曝光

第六章 閃光燈的結構及特徵
一 基本結構和工作原理
二 閃光燈的類型

第七章 攝影曝光
一 曝光的意義
二 正確的曝光選擇

第八章 攝影用光
一 攝影光源的種類及特點
二 光的作用及運用

第九章 攝影構圖
一 構圖的原則與要求

第十章 數碼攝影
一 數碼照相機
二 數碼攝影係統的構成
三 數碼相機的攝影技巧

第十一章 攝影實踐
一 藝術攝影
二 人物攝影
三 風光攝影
四 靜物攝影
五 報道攝影
六 體育攝影與舞颱攝影

第十二章 圖片的推廣銷售與收藏
一 國內外影展
二 圖片的收藏
三 雜誌媒體對圖片的需求
四 圖片庫創意圖片
附錄
一 實用攝影網站
二 實用攝影術語
參考書目

前言/序言

視角之外：圖像的語言與觀念 本書並非一本簡單的攝影技術教程，也不是一本攝影史的流水賬。相反，它旨在深入探索攝影作為一種視覺藝術語言的內在邏輯，以及在當代語境下，攝影所承載的觀念與哲學思考。我們將以一種審視的、批判的視角，解構攝影的構成要素，理解其背後隱藏的敘事與錶達，並最終引導讀者超越單純的“拍攝”行為，進入圖像的深度解讀與創作。 第一章：凝視的陷阱與解放 攝影的本質是“凝視”，是目光在瞬間的捕捉與停留。然而，這種凝視並非全然客觀，它被主體的意圖、視角、以及時代的烙印所塑造。本章將探討攝影凝視的雙重性：一方麵，它揭示被忽略的現實，成為曆史的見證；另一方麵，它也可能將對象符號化、客體化，甚至陷入意識形態的迷宮。我們將剖析不同攝影流派如何運用凝視的力量，從社會紀實到觀念攝影，從街頭攝影的“決定性瞬間”到抽象攝影的感官實驗，理解攝影師如何通過選擇、構圖、光影來引導觀眾的視綫，並最終引發思考。 客觀與主觀的辯證法： 攝影是否能夠真正“客觀”地呈現現實？我們將迴顧早期攝影的紀實倫論，並反思數字時代圖像的“真實性”危機。 視角與權力： 誰的視角被呈現？誰的視角被壓抑？通過分析女性攝影、後殖民攝影等視角，揭示攝影中權力關係的運作。 觀看的慣性： 我們如何看待圖像？為何某些圖像能打動我們，而另一些則無動於衷？本章將引導讀者審視自身的觀看習慣，打破被動接受的模式。 從“拍”到“看”的轉變： 強調攝影創作中，觀看和思考的重要性不亞於技術本身。 第二章：形塑現實的構圖法則 構圖是攝影的骨架，是組織視覺元素、傳遞信息、營造氛圍的基石。本章將超越簡單羅列黃金分割、三分法等傳統構圖技巧，而是深入解析這些法則背後的心理學與美學原理。我們將探討如何利用綫條、形狀、色彩、光影、空間關係等視覺語言，有效地引導觀眾的視綫，突齣主體，製造張力，並最終構建具有獨特視覺衝擊力的畫麵。 綫條的舞蹈： 直綫、麯綫、對角綫、S形綫……它們如何影響畫麵的動感、穩定感與情感錶達。 形狀與幾何的秩序： 矩形、圓形、三角形等基本形狀在畫麵中的作用，以及如何利用幾何構圖創造簡潔、現代或復雜的視覺效果。 色彩的語言： 色彩的冷暖、對比、飽和度如何影響觀眾的情緒，以及如何運用色彩來營造氛圍、突齣主體、錶達象徵意義。 光影的雕塑： 光綫作為攝影最重要的“畫筆”，其方嚮、強度、質感如何塑造形體、創造空間感、暗示時間與情緒。 空間的敘事： 近景、中景、遠景的運用，景深控製，以及如何通過空間關係來暗示人物之間的關係、環境的廣度或深度。 負空間的力量： 留白並非空無，而是有意義的構成部分，它如何引導視綫、增強主體、營造意境。 第三章：光影的劇本與色彩的詩篇 光綫與色彩是攝影畫麵的靈魂，它們不僅描繪現實，更塑造情緒，傳達意境。本章將深入探討光影的藝術與色彩的哲學，引導讀者理解如何運用不同的光綫條件和色彩組閤，來達到預期的視覺效果和情感錶達。 光的種類與性格： 自然光（陽光、陰影）、人造光（鎢絲燈、LED燈）、硬光與軟光的區彆，以及它們在不同場景下的應用。 光的質感與方嚮： 側光、逆光、頂光、底光等不同角度的光綫如何塑造物體錶麵的肌理、體積感和立體感。 色彩的情感與象徵： 紅色、藍色、黃色等基本色彩的心理學聯想，以及它們在不同文化中的象徵意義。 色彩的和諧與衝突： 對比色、互補色、鄰近色等色彩關係的運用，如何創造視覺的衝擊力或寜靜感。 白平衡與色溫的掌控： 理解並運用白平衡設置，創造準確或具有藝術風格的色彩錶現。 後期色彩的魔法： 如何在後期處理中，通過調整色彩飽和度、對比度、色調等，進一步強化畫麵的情感和意境。 第四章：時間切片與空間敘事 攝影的核心在於“瞬間”，但每一個瞬間都承載著過去與未來，都發生在特定的空間語境中。本章將探討攝影如何捕捉時間，並利用空間來構建敘事。我們將深入理解“決定性瞬間”的理論，以及如何通過多張照片的組閤，創造更復雜、更具深度的故事。 決定性瞬間的內涵與外延： 不僅是動作的高潮，更是意義的匯聚點。 運動的捕捉與錶現： 凝固的瞬間、模糊的運動，以及如何通過快門速度來錶現時間的速度感。 空間作為故事的背景： 環境如何烘托人物，環境中的細節如何暗示故事的綫索。 序列攝影的敘事力量： 照片集、故事闆、多格漫畫式的構思，如何通過連續的圖像講述一個完整的故事。 時間與記憶的交織： 攝影作為一種記憶的載體，如何喚起觀者的情感共鳴。 空間的探索與對話： 如何通過對空間的觀察和記錄，引發對生活、環境、以及人類存在的反思。 第五章：觀念的種子與圖像的錶達 攝影早已超越瞭單純的記錄功能，成為錶達觀念、引發思考的重要媒介。本章將重點關注攝影的觀念性，探討藝術傢如何通過圖像來傳達思想、質疑現實、挑戰觀眾的認知。我們將接觸不同流派的觀念攝影，理解其創作理念與錶現手法。 攝影作為思想的載體： 藝術傢如何將抽象的理念轉化為具體的視覺語言。 象徵與隱喻的運用： 圖像中的符號、意象如何承載更深層次的含義。 挪用與拼貼的策略： 如何通過對現有圖像的重新組閤，創造新的意義。 裝置與行為攝影的邊界： 攝影如何與其他藝術形式結閤，拓展錶達的可能性。 後現代語境下的攝影： 身份、權力、消費文化等議題在當代攝影中的體現。 批判性觀看與獨立思考： 鼓勵讀者質疑圖像背後的意圖，形成自己的判斷。 第六章：圖像的解構與再創作 在這個信息爆炸的時代，我們每天都被海量的圖像所包圍。本章將引導讀者學會如何“解構”圖像，理解其背後的信息、意圖和運作機製，並在此基礎上，激發自己的再創作能力。我們將探討圖像的傳播、解讀與誤讀，以及如何運用批判性思維來應對圖像的洪流。 圖像的語言分析： 如何從構圖、色彩、光影、內容等角度，分析一張圖像的構成要素。 敘事的解讀與挖掘： 畫麵中隱藏的故事綫索，以及如何理解作者的敘事意圖。 符號學的視角： 圖像中的符號如何傳遞文化信息與社會意義。 媒體與意識形態： 商業廣告、新聞報道、政治宣傳等圖像如何塑造我們的認知。 圖像的傳播與裂變： 圖像如何在網絡時代快速復製、變形與傳播。 批判性評估與獨立創作： 鼓勵讀者形成自己的審美判斷，並嘗試用自己的方式去錶達。 第七章：技術之外的視野：攝影的倫理與哲學 攝影技術日新月異，但技術本身並非攝影的終點。本章將超越具體的操作技巧，深入探討攝影的倫理睏境與哲學思考。我們將審視攝影在社會中的角色，以及它對我們認知世界、理解自身所帶來的影響。 攝影的倫理邊界： 隱私權、肖像權、以及在記錄與呈現中的責任。 圖像的真實性與欺騙性： 深度僞造、PS技術等對圖像真實性的挑戰。 攝影與權力： 誰有權拍照？誰被拍照？以及圖像如何被用作權力工具。 攝影作為一種存在方式： 攝影如何塑造我們的觀看習慣，影響我們對世界的感知。 藝術的本質與攝影的地位： 攝影在當代藝術史中的位置，以及它與其他藝術形式的對話。 個體經驗與普遍性： 如何通過個體化的攝影實踐，觸及更普遍的人類經驗。 本書的目的是提供一個思考的框架，一個探索的起點。我們希望通過對攝影語言、觀念與倫理的深入剖析，幫助讀者建立起獨立的判斷能力，培養批判性的觀看視角，並最終能夠運用攝影這一強大的視覺工具，去觀察、去思考、去錶達，去創造屬於自己的獨特圖像世界。我們相信，真正的攝影，始於技術，但不止於技術；始於觀看，但不止於觀看；始於記錄，但不止於記錄。它是一場持續的對話，一場與世界、與自我、與圖像本身的深刻對話。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛剛接觸攝影的學生，這本《攝影》教材對我來說就像一座知識的寶庫。我最看重的是它對攝影基礎知識的講解，那些關於光圈、快門、ISO的組閤關係，景深是如何形成的，以及不同鏡頭對畫麵透視感的影響，都用非常清晰易懂的語言進行瞭闡述，並且輔以大量的圖示和實際操作的建議。在以前，我常常因為對這些基本概念的模糊而感到睏惑，這次終於有機會係統地學習和鞏固。書中關於白平衡的調整，以及如何在不同光綫下拍攝齣準確色彩的章節，也讓我茅塞頓開，這對於提升照片的質感至關重要。我還注意到教材中還涉及瞭RAW格式和JPEG格式的區彆，以及後期處理軟件的基本操作，這些都是現代攝影不可或缺的技能。雖然我還沒有深入學習後期部分，但教材的介紹讓我對它的重要性有瞭初步的認識，並相信它能幫助我進一步提升照片的錶現力。對我來說，掌握紮實的基礎技術是創作齣好照片的第一步，而這本教材恰恰為我打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《攝影》教材，還在仔細地翻閱中，但初步的感受已經非常強烈。作為一名攝影愛好者，我一直渴望找到一本能夠係統梳理攝影理論、技術，並兼具藝術視野的讀物，而這本教材似乎正是我的“理想型”。從目錄上看，它涵蓋瞭攝影史的梳理、不同攝影流派的解析、相機操作的基礎知識、光影的運用技巧，甚至還涉及到後期處理和作品的呈現方式，這種全麵性讓我對接下來的學習充滿瞭期待。我尤其對其中關於“攝影語言”的探討感到好奇，書中會如何解讀一張照片背後的情感、敘事和審美取嚮？是僅僅停留在技術層麵，還是會深入挖掘攝影作為一種視覺藝術的獨特魅力？我期待它能提供一些新的視角，幫助我理解那些觸動人心的影像，並嘗試在自己的創作中融入更深層次的錶達。同時，作為一本高校教材，它的嚴謹性和學術性也讓我對其內容的深度和廣度抱有信心。我希望它不僅能教會我“怎麼拍”，更能教會我“為什麼這樣拍”，以及“如何拍齣有意義的照片”。在數字影像泛濫的時代，我們似乎每天都在用鏡頭記錄生活，但真正能稱得上“攝影”的作品卻屈指可數，我希望這本教材能引領我穿越錶麵的喧囂，去探尋攝影藝術的本質。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《攝影》教材，我第一個衝動就是翻到關於“光綫”的部分。我一直認為光綫是攝影的靈魂，而這本書在這方麵的內容詳盡且富有啓發性。它不僅講解瞭自然光和人工光的運用技巧，還深入分析瞭不同光綫質感（如硬光、柔光）對畫麵情緒的影響。我特彆喜歡書中對於“光影塑造”的講解，如何利用逆光、側光、剪影等手法來營造戲劇性的視覺效果，以及如何通過控製光比來增強畫麵的立體感和層次感。教材還提供瞭很多具體的拍攝場景和解決方案，例如在弱光環境下如何提高照片的清晰度和亮度，在強光下如何避免過曝和死黑。這對於我平時拍攝人像和風光時遇到的諸多問題，都提供瞭寶貴的指導。我迫不及待地想將書中學到的光綫運用技巧，運用到實際拍攝中去，去捕捉那些轉瞬即逝的光影之美，去用光綫講故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於它不僅僅是一本技術手冊，更是一本引導我們思考的“攝影哲學”讀物。我一直對“攝影的真實性”這個問題感到睏惑，究竟攝影捕捉到的畫麵是否就是眼前的現實？這本書對“客觀性與主觀性”的辯證關係進行瞭深入探討，讓我明白攝影作品在很大程度上是攝影師的觀看方式和選擇的體現，它帶有攝影師的主觀判斷和情感投射。教材中對“瞬間的捕捉”和“時間的凝固”的論述，讓我更加敬畏攝影這門藝術。它能夠將流動的時光定格，讓那些轉瞬即逝的生命瞬間得以永恒。我希望通過學習，能夠培養齣更敏銳的洞察力，去發現那些隱藏在平凡生活中的不平凡，去用我的鏡頭去講述那些動人的故事。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一名對攝影充滿熱情但缺乏係統學習的人來說，這本《攝影》教材簡直是一場及時雨。它的知識體係非常完整，從攝影曆史的演變，到各種攝影器材的原理和選擇，再到拍攝技巧的講解，無不詳盡。我尤其被書中關於“焦距與視角”的分析所吸引。以前我隻是盲目地選擇鏡頭，現在我纔明白不同焦距的鏡頭會産生多麼不同的視覺效果，它們如何影響空間的壓縮感和景深的呈現。教材用圖文並茂的方式，清晰地解釋瞭廣角鏡頭如何拓展畫麵空間，長焦鏡頭如何聚焦主體並虛化背景。這讓我對如何根據拍攝主題選擇閤適的鏡頭有瞭更明確的認識。我還對書中關於“景深控製”的講解印象深刻，學會瞭如何通過調整光圈大小來獲得我想要的焦點清晰範圍，這對於拍攝特寫和人像時營造主體突齣感至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影》教材的價值，不僅僅在於它提供瞭多少“怎麼拍”的技巧，更在於它引導我們去思考“拍什麼”以及“為何拍”。我非常欣賞書中對於攝影倫理和版權問題的探討，這在如今信息爆炸的時代尤為重要。教材提醒我們，在享受攝影帶來的創作自由的同時，也要承擔起相應的責任，尊重他人，保護知識産權。此外，它還關於攝影作品的解讀和評論，提供瞭一種分析和欣賞攝影作品的框架，這對於我理解大師作品、學習他們的創作思路非常有幫助。我嘗試著運用教材中的分析方法，去解讀我喜歡的攝影師的作品，並發現自己對影像的理解變得更加深刻。我堅信，真正的攝影藝術，離不開對社會、文化和人性的深刻洞察，而這本教材正是朝著這個方嚮指引我們。我希望通過學習，能夠培養齣更敏銳的觀察力，更深刻的思考力，從而創作齣更具人文關懷和思想深度的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影》教材的編排方式令我眼前一亮。它並沒有采用那種枯燥乏味的理論堆砌，而是以一種循序漸進、層層深入的方式展開，理論與實踐相結閤，讓學習過程更加生動有趣。我特彆喜歡它在介紹各種攝影技巧時，往往會配以大量的經典攝影作品作為案例分析，這不僅直觀地展示瞭理論的應用，更能激發我的創作靈感。比如，在講解構圖法則時，教材並沒有簡單地羅列“三分法”、“黃金分割”等概念，而是通過分析安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）的山水作品，展示瞭他如何運用綫條、形狀和光影構建齣宏偉壯麗的視覺效果，又通過分析亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）的街頭紀實，說明瞭“決定性瞬間”的捕捉藝術。這種“以圖說理”的方式，讓抽象的攝影理論變得鮮活起來，也更容易被我們這些非專業讀者所理解和吸收。我迫不及待地想深入研究書中的每一個案例，嘗試去模仿、去理解，並最終將這些知識融會貫通到自己的攝影實踐中。此外，教材對於不同風格攝影的介紹，如風光、人像、紀實、抽象等，也極大地拓寬瞭我的視野，讓我瞭解到攝影藝術的多元化和豐富性。

評分☆☆☆☆☆

讓我欣喜的是，這本《攝影》教材並沒有拘泥於傳統的攝影理論，而是積極地關注當代攝影的新發展和新媒介。書中關於“數字攝影的崛起”、“社交媒體對攝影傳播的影響”，甚至是對“AI生成圖像”的初步探討，都顯示齣編者緊跟時代步伐的意識。我尤其對其中關於“網絡傳播下的攝影倫理”的討論感到新奇，這在我以往閱讀的攝影書籍中很少見。教材引導我們思考，在數字時代，攝影作品的傳播速度和範圍空前，這既帶來瞭機遇，也帶來瞭挑戰，例如虛假信息的泛濫、圖像的濫用等問題。這讓我對如何負責任地進行攝影創作和傳播有瞭更深刻的認識。我相信，這本教材能夠幫助我們這些學習者，更好地適應和駕馭快速發展的攝影技術和媒介環境，成為具有時代視野的攝影人。

評分☆☆☆☆☆

我是一名從事相關行業的專業人士，接觸過不少攝影類書籍，而這本《攝影》教材的專業性和前瞻性讓我印象深刻。它不僅涵蓋瞭攝影技術和理論的深度分析，還對攝影在當代社會中的角色和發展趨勢進行瞭探討。我特彆贊賞書中對“紀實攝影”的剖析，它不僅梳理瞭紀實攝影的曆史發展，還深入探討瞭紀實攝影師如何在現實世界中進行觀察、記錄和錶達，以及如何處理新聞事件中的倫理睏境。書中對“人文攝影”的闡述也讓我深思，攝影如何能夠捕捉人性的光輝和時代的印記，如何通過影像傳遞情感和價值觀。我希望通過這本書，能夠進一步提升自己對攝影藝術的理解，並將其更好地運用到我的工作中，創作齣更具深度和影響力的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有一定攝影經驗的愛好者，我購買這本《攝影》教材，更多的是希望從中獲得更深層次的藝術指導和理論升華。我發現教材並沒有停留在純粹的技術層麵，而是對攝影的哲學思考、藝術史脈絡以及當代攝影的趨勢有著深入的探討。特彆是關於“攝影作為一種媒介”的論述，讓我開始思考攝影不僅僅是記錄，更是錶達，是與世界對話的一種方式。書中對不同攝影流派的分析，如現代主義、後現代主義攝影，以及它們各自的藝術主張和代錶人物，都讓我受益匪淺。我尤其對其中關於“觀念攝影”的介紹感到興奮，這種將思想和概念融入影像的創作方式，對我來說是一種全新的啓發。我希望能通過閱讀這本書，提升自己的審美能力，學會如何用鏡頭去觀察和思考，去捕捉那些稍縱即逝的瞬間，並賦予它們獨特的藝術價值。我希望這本書能幫助我找到自己獨特的攝影語言，形成自己的藝術風格。