New Deal Photography: USA 1935-1943，新政摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Peter Walther 著

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店铺： 善本图书专营店

出版社： TASCHEN

ISBN：9783836537117

商品编码：10730662582

包装：精装

丛书名： Bibliotheca Universalis

开本：15 x 4.3 x 20.1 cm

出版时间：2016-06-23

页数：576

正文语种：英文

Hardcover: 576 pages
Publisher: TASCHEN; Mul edition (23 Jun. 2016)
Language: English
ISBN-10: 3836537117
ISBN-13: 978-3836537117
Product Dimensions: 15 x 4.3 x 20.1 cm

Another country: Introducing America to AmericansAmid the ravages of the Great Depression, the United States Farm Security Administration (FSA) was first founded in 1935 to address the country s rural poverty. Its efforts focused on improving the lives of sharecroppers, tenants, and very poor landowning farmers, with resettlement and collectivization programs, as well as modernized farming methods. In a parallel documentation program, the FSA hired a number of photographers and writers to record the lives of the rural poor and introduce America to Americans. This book records the full reach of the FSA program from 1935 to 1943, honoring its vigor and commitment across subjects, states, and stylistic preferences. The photographs are arranged into four broad regional sections but otherwise allowed to speak for themselves to provide individual impressions as much as they cumulatively build an indelible survey of a nation. Through color and black-and-white images, we meet convicts, cotton workers, kids on the street, and relocated workers on the road. We see subjects victim to the elements of nature and the timeless rituals of human life, as much as to the vagaries of the global economic market. We meet Dorothea Lange s iconic Migrant Mother, weather-beaten and worn, with two children leaning on her shoulders.What unites all of the pictures is a commitment to the individuality and dignity of each subject, as much as to the witness they bear to this particular period of the American past and to universal cycles of growing, playing, eating, aging, ailing, and dying. Through the lenses of such perceptive, sensitive photographers as Dorothea Lange, Jack Delano, Russell Lee, Marion Post Wolcott, Walker Evans, and Ben Shahn, subjects are entrenched in the hardships of their historical lot, caught in the loop of humanity, and yet face the viewer with what is utterly their own: a unique, irreplaceable, often unforgettable presence.About the series: Bibliotheca Universalis Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm s delight never bore, always excite!Text in English, French, and German"

Peter Walther has edited various publications on literary, photographic, and contemporary historical themes, including books on Goethe, Fontane, Thomas Mann, and writers in the First World War, as well as several illustrated books with historical color photographs. He has also curated several exhibitions. He is particularly interested in early color photography techniques.

摄影之眼：聚焦美国社会变迁的影像史诗（1930-1950） 一部关于美国社会转型时期视觉叙事的深度探索 本书并非聚焦于特定政府项目下的纪实摄影，而是将目光投向一个更广阔的、横跨1930年代至1950年代的美国社会变迁时期。这二十年，是美国经历大萧条洗礼、步入全球战争，并最终迈向战后繁荣的决定性阶段。本书旨在梳理和分析这一关键历史时期，那些塑造了公众认知、记录了时代脉搏的非官方、或更具个人表达色彩的摄影实践。 我们将探究摄影师们如何捕捉工业化的高峰与低谷、城市化进程的剧变，以及不同族裔群体在社会结构重塑中所扮演的角色。重点将放在那些不直接服务于官方宣传，但其社会学价值和艺术影响力同样深远的影像作品上。 --- 第一部分：萧条阴影下的个体肖像与城市肌理（1930-1939） 本部分深入剖析了大萧条时期，摄影如何成为一种记录生存困境和地方精神的有力工具。我们避免将焦点局限于联邦机构的田野调查，转而关注那些在经济绝境中探索人文关怀和环境记录的独立实践。 1. 褪色的辉煌：城市边缘的重构 我们将考察主要城市（如芝加哥、底特律、纽约）在经济衰退中的视觉表征。摄影师们不再仅仅记录摩天大楼的傲然挺立，而是深入探究被遗忘的贫民窟、关闭的工厂区以及日益拥挤的公共空间。重点分析光影、构图与视角如何被用来强调社会隔离和阶级差异。这部分包含对早期街头摄影先驱的分析，他们如何用抓拍的手法捕捉到人们在面对不确定性时的微妙表情和肢体语言。 2. 农场与迁徙：广袤土地上的无声抗议 虽然联邦记录留下了大量关于农业困境的图像，但本书将筛选出那些更侧重于地域文化和家庭内部动态的摄影作品。我们关注特定地区（如中西部沙尘暴影响区之外的偏远社区）的摄影师，他们记录了农民面对环境灾难和市场崩溃时的韧性与绝望。通过分析肖像摄影中对服饰、工具和居住环境的细致刻画，揭示出地方性文化在国家危机面前的坚持。 3. 新兴的视觉语言：先锋派对现实的解构 大萧条也推动了摄影媒介本身的艺术发展。本章探讨了欧洲现代主义思潮如何在美国摄影界生根发芽。我们分析那些使用多重曝光、超现实主义拼贴或高度风格化、几何抽象手法的摄影师。这些作品挑战了“如实记录”的传统观念，试图通过视觉语言揭示隐藏在日常表象之下的心理现实和结构性矛盾。 --- 第二部分：战争的边缘与战前的焦虑（1939-1945） 随着欧洲战火燃起，美国的社会重心开始转向军事动员和工业复苏。本部分关注摄影如何反映这种心态的转变，以及战争前夕和初期，社会内部的紧张局势。 4. 工业复兴与劳动力重塑 当工厂重新开足马力时，摄影记录了生产线上的新景象。我们对比分析了传统男性工人形象与新加入的女性劳动者群体。这些影像不仅是关于生产效率的记录，更是关于性别角色、种族融合（或隔离）在特定工作环境中的细微体现。特别关注那些拍摄造船厂、飞机制造厂内部的动态摄影，它们如何通过运动模糊和机械的重复性来营造时代特有的紧张感。 5. 少数族裔的战时处境：在期望与歧视之间 本章专门审视非裔美国人、墨西哥裔美国人（Chicanos）以及亚裔社区在战时经济中的独特经验。我们分析了在争取工作机会的同时，他们仍要面对的系统性种族隔离和排外情绪。影像如何捕捉到他们努力融入主流社会叙事，却又在特定场合下被边缘化的复杂处境。例如，对西海岸日裔社区在撤离前后的私密记录，揭示了公民权利被暂停的瞬间。 6. 日常生活的“战备化”：后院与社区的影像 战争的影响渗透到最私密的生活空间。本书考察了那些记录社区募捐活动、物资配给、家庭园艺（Victory Gardens）的影像。这些照片展示了公民如何通过参与日常的“战备”行为来表达爱国主义，以及这种集体行动如何暂时弥合了战前积累的社会裂痕。 --- 第三部分：战后回响与媒介的未来（1945-1950） 随着战争结束，美国社会开始经历快速的消费主义转型和冷战思维的建立。本部分探讨了摄影如何记录这种心态的转变，并预示了大众媒体时代的到来。 7. 消费主义的萌芽与郊区神话的构建 战后经济繁荣催生了新的生活方式。我们分析了早期关于新式住宅、家庭电器和广告摄影的视觉叙事。这些影像如何开始构建一个理想化的“美国梦”——一个基于中产阶级标准、以家庭为核心的稳定结构。同时，我们也批判性地考察了这些“完美”影像背后被忽略的群体，如未能分享到战后繁荣的城市贫民。 8. 从纪实到观念：摄影作为个人表达的独立路径 在纪实摄影的主导地位逐渐被电视和新闻杂志削弱的同时，一批摄影师开始将媒介的重点从“记录世界”转向“表达自我”。本章关注那些开始探索摄影的哲学层面、形式主义，以及利用更具主观性的暗房技术来表达对战后社会犬儒主义的反思的艺术家。这为未来几十年个人化摄影（Personal Photography）的兴起奠定了基础。 --- 结语：未被直接命名的时代印记 本书的价值在于，它提供了一个补充性的视角，超越了对单一政策或运动的聚焦。通过对数百件来自档案馆、私人收藏和早期摄影画廊的影像进行细致入微的解读，我们得以重构一个更复杂、更多元的美国社会图景。这些照片，如同沉默的证人，记录了一个民族在巨大压力下如何重塑其身份、其景观和其自我认知。它们构成了那个决定性时代，一个虽不言明却处处可见的“非官方历史”。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到震撼的是，这本书展现了摄影作为一种社会干预工具的强大潜力。那些照片不仅仅是对现实的记录，它们本身就是“新政”宣传机器中至关重要的一环，是政策推行和民众情绪引导的有力武器。我花了大量时间去研究那些具有明显指向性的作品，比如描绘基础设施建设完成后的场景，那种光辉和进步感简直要溢出纸面。然而，这本书的妙处在于，它没有回避那些矛盾的侧面。在描绘希望的同时，它也毫不留情地展示了反对者和被遗忘者的存在。这种平衡感，使得整本书的史料价值倍增，它让你理解，即便是带有强烈政治倾向的摄影项目，也依然能诞生出永恒的艺术杰作。摄影师们在完成任务的同时，似乎也在无意中为后世留下了最真实、最具有情感共鸣的视觉证据。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的纸张和印刷质量绝对是顶级水准，这对于摄影集来说至关重要。很多老照片的颗粒感和层次感，如果印刷不好，很容易变成一团模糊的灰色，但在这本书里，即便是最暗的阴影部分，你依然能辨识出纹理和细节。这种对细节的执着，使得那些关于尘土、粗布衣料和木头纹理的触感，几乎可以穿透纸面传递过来。我尤其喜欢其中几组关于迁徙和定居的照片，它们似乎在讲述一个关于“寻找土地”的宏大主题，从干旱的平原到新建立的社区，那种环境的巨大变化带来的心理冲击，通过影像得到了完美的放大。每翻过一页，都像是在不同的美国地理和心灵景观中进行一次穿越，时间感和空间感被极大地拉伸和重塑。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我原本以为这会是一本比较枯燥的档案汇编，毕竟主题是如此严肃和明确。但出乎意料的是，这本书的编排逻辑非常流畅，完全没有那种死板的学术味道。它更像是一场精心策划的巡回展览，引导着读者的视线在不同主题之间游走——从初期的绝望景象到后来“公民保护队”成员充满希望的集体照，这种叙事上的起承转合做得非常高明。我注意到，有些照片的选取角度非常刁钻，它们避开了那些被过度曝光的“宣传照”，转而聚焦于那些普通人在日常生活中不经意的瞬间，比如一个孩子在破旧的楼梯口张望，或者一个母亲在简陋厨房里的身影。这些未加修饰的瞬间，反而更有力量，它们让我感觉自己不是在“看”历史，而是在“参与”历史。书后附带的那些简短的说明文字，克制而精准，没有过度解读，把解释的权力留给了照片本身和读者的想象力，这种留白的处理，着实体现了编辑的高水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的不仅仅是视觉的享受，更是一种对时代精神的深刻反思。它强迫你跳出当代的语境，去思考在极端压力下，一个国家是如何通过自上而下的干预来重塑其社会结构和国民信心的。那些被聚焦的个体，他们的眼神里有对政府救助的感激，但更多的是一种被时间定格的无奈。我常常会想，如果这些摄影师没有携带他们的镜头，今天的历史记录会不会少掉如此深刻的一笔？这部作品集成功地建立了一座桥梁，连接了政策制定者的意图与底层人民的真实生活，让冰冷的法规有了温度，让宏大的“新政”口号，落在了真实的泥土和人民的肩膀上。这是一次对美国精神内核的深度挖掘，它探讨了在危机中，人们如何重新定义“家”和“未来”的概念。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手时，我心中的期待值简直要爆表了。封面那种沉郁的黑白影调，一下子就把人拽回了那个特殊年代的空气里。我一直对美国大萧条时期的社会面貌抱有强烈的好奇心，总觉得那些静默的黑白照片里藏着比文字更直白、更触及灵魂的东西。翻开内页，首先吸引我的是那些纪实性的特写镜头，那些饱经风霜的面孔，眼里的疲惫和坚韧交织在一起，简直是无声的史诗。我尤其欣赏摄影师们捕捉光影的方式，那种戏剧性的明暗对比，不仅突出了人物的艰辛，更烘托出时代氛围的压抑与转机并存的复杂情感。每一张照片的构图都经过深思熟虑，绝非随手拍来，它们像一个个精心设计的舞台，将“新政”的宏大叙事，通过无数个微观的、个体的瞬间给具象化了。特别是那些关于田间劳作和城市贫民窟的对比，那种强烈的视觉冲击力，让人不得不停下来，细细品味每一个细节。这不仅仅是一本相册，它更像是一部用光线和阴影写成的历史教科书，每一页都散发着那个特定历史时期特有的质感。