高職高專設計藝術基礎教材：攝影基礎及應用（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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董慶波，李誌強 編

圖書標籤:

• 攝影
• 高職高專
• 設計基礎
• 藝術基礎
• 教材
• 攝影基礎
• 應用攝影
• 圖像處理
• 數碼攝影
• 視覺傳達

齣版社： 湖南大學齣版社

ISBN：9787811136029

版次：2

商品編碼：10735502

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-03-01

用紙：膠版紙

頁數：171

正文語種：中文

內容簡介

《高職高專設計藝術基礎教材：攝影基礎及應用（修訂版）》介紹瞭攝影發展的曆史、攝影行業的特點與攝影市場，對攝影常規技術、數碼攝影、攝影用光等知識進行瞭詳細的闡述，對各類攝影的特點和方法技巧進行瞭分類介紹，並分析瞭大量攝影作品。《攝影基礎及應用》可作為高等院校設計藝術專業的教材，亦可供廣大攝影愛好者和設計工作者學習參考。

目錄

1 攝影概論
1.1 攝影發展簡史
1.2 攝影圖像及其意義
1.3 國內攝影行業特點
1.4 國外攝影市場的分析與啓示

2 攝影常規技術
2.1 攝影器材
2.2 攝影技術與技巧
2.3 黑白暗房工藝
2.4 傳統照相器材的保養

3 數碼攝影
3.1 數字圖像與數碼攝影
3.2 數碼相機工作原理
3.3 數碼攝影與傳統攝影的區彆
3.4 圖像的數碼化處理
3.5 普通級數碼相機使用經驗
3.6 數碼相機介紹
3.7 數碼相機的維護與保養

4 攝影用光分析
4.1 光的性質和分類
4.2 光位
4.3 被攝體分類
4.4 控光工具
4.5 光比
4.6 閃光與恒定光
4.7 演色指數（Ra值）
4.8 攝影中的陰影
4.9 自然光源下的攝影

5 攝影構圖
5.1 構圖概述
5.2 構圖規律

6 攝影分類
6.1 産品廣告攝影
6.2 服飾攝影
6.3 時尚攝影
6.4 靜物攝影
6.5 創意人像攝影
6.6 建築空間攝影
6.7 品牌形象攝影
6.8 係列專題攝影
6.9 景觀攝影
6.10 純藝術攝影

7 攝影與設計
7.1 攝影與視覺傳達
7.2 攝影圖像與廣告
7.3 攝影圖像與設計創意
7.4 攝影與整體設計
8 附錄

附錄1攝影術發展史百年大事記
附錄2各種相機鏡頭焦距換算錶
附錄3柯達牌LB型係列色溫糾正鏡及其曝光補償錶
附錄4柯達牌CC型係列色色補償鏡及其曝光補償錶
附錄5影室用閃光燈加各種附件及其功用錶
附錄6選擇快門速度和光圈最佳組閤的準則
參考文獻
後記

《光影的低語：攝影藝術的探索與實踐》 內容概要： 本書是一本旨在為攝影愛好者、初學者以及希望深化攝影理解的進階者而精心打造的入門讀物。它不僅僅是一本講解攝影器材、技術參數的工具書，更是一次深入攝影藝術殿堂的導覽。我們將從攝影最本質的光影語言齣發，追溯攝影的藝術史脈絡，理解不同流派和風格的形成，進而探索攝影在現代社會中的多元應用。本書強調理論與實踐相結閤，通過大量的案例分析，引導讀者掌握構圖、用光、色彩、視角等關鍵要素，學會觀察世界、錶達情感，並最終形成自己獨特的攝影語言。 第一章：凝固的時光——攝影的起源與演變 溯源： 追溯人類對“記錄真實”的渴望，從早期暗箱的雛形，到攝影術的誕生。我們將探討達蓋爾、塔爾博特等早期攝影先驅的貢獻，以及早期攝影技術（如銀版法、濕版法）的特點與局限。 技術革新與藝術覺醒： 梳理攝影技術如何隨著時代進步而演變，從玻璃底片到膠捲，再到數碼時代的到來。同時，關注攝影作為一種藝術形式的身份認同曆程，從最初被視為“技術活”的工具，到逐漸被美術界認可，形成紀實攝影、肖像攝影、風景攝影等早期流派。 流派與大師： 介紹攝影藝術史上具有裏程碑意義的流派，如印象派攝影、錶現主義攝影、抽象攝影、超現實主義攝影等，並對各個流派的代錶性攝影師及其作品進行簡要評析，幫助讀者瞭解攝影藝術的豐富性與多樣性。 攝影的社會角色： 探討攝影在新聞報道、科學記錄、社會變革等方麵的關鍵作用，以及它如何成為時代變遷的有力見證。 第二章：光影的畫布——攝影基礎語言解析 光：攝影的靈魂： 自然光： 深入剖析不同時段（晨昏、日齣日落、正午）和天氣（晴朗、陰天、雨霧）下的自然光特點，學習如何利用自然光營造氛圍和塑造主體。 人造光： 介紹攝影棚燈、閃光燈、LED燈等常用人造光源，理解不同光源的特性（硬光、柔光、方嚮性）。 用光技巧： 講解順光、逆光、側光、頂光、底光等基本布光方式，以及它們對畫麵質感、立體感、情緒錶達的影響。重點闡述如何通過打光塑造人物麵部特徵、錶現物體紋理、營造空間深度。 反光闆與柔光罩： 介紹輔助用光工具的使用，如何利用它們修飾光綫，避免過曝或欠曝，使畫麵更加柔和自然。 構圖：畫麵的秩序與節奏： 黃金法則與三分法： 詳細解析構圖中最經典的法則，講解如何將主體放置在畫麵中的最佳位置，引導觀者的視綫。 引導綫與透視： 學習如何運用綫條（道路、河流、建築邊緣等）引導觀者視綫進入畫麵深處，製造空間縱深感。 對稱與平衡： 探討對稱構圖帶來的穩定感與莊重感，以及如何通過不對稱元素實現畫麵的平衡。 框架構圖與留白： 介紹利用前景元素形成畫框，突齣主體；以及留白的作用，製造意境和想象空間。 視角與景彆： 講解高角度、低角度、平視等不同視角對畫麵情緒和主體錶現的影響；以及全景、中景、近景、特寫等景彆如何服務於敘事和突齣重點。 色彩：情感的語言： 色彩理論基礎： 介紹色彩的三要素（色相、飽和度、明度），以及冷暖色調、對比色、互補色等基本概念。 色彩的心理效應： 探討不同顔色所能引發的情感聯想，以及如何在攝影作品中運用色彩傳遞特定情緒和信息。 色彩的搭配與和諧： 學習如何通過色彩搭配來增強畫麵的視覺衝擊力，或營造和諧統一的氛圍。 白平衡的運用： 深入理解白平衡對畫麵色彩傾嚮的影響，以及如何在拍攝和後期中精確控製色彩。 景深與對焦：虛實的藝術： 光圈與景深的關係： 詳細講解光圈大小對景深的影響，如何通過調整光圈實現背景虛化（淺景深）或保持畫麵整體清晰（大景深）。 焦點的重要性： 強調對焦在攝影中的核心地位，講解如何精確對焦主體，避免失焦。 對焦模式的運用： 介紹單次對焦、連續對焦、手動對焦等模式，並指導讀者在不同拍攝場景下選擇最閤適的對焦方式。 第三章：捕捉瞬間——攝影技法與創作實踐 相機操作詳解： 模式撥盤： 深入解析全自動（Auto）、程序自動（P）、光圈優先（Av/A）、快門優先（Tv/S）、手動模式（M）的特點與適用場景，幫助讀者逐步掌握相機控製權。 測光模式： 講解評價測光、中央重點測光、點測光等不同測光模式的工作原理，以及如何根據拍攝對象和環境選擇閤適的測光方式，確保曝光準確。 ISO感光度： 理解ISO與畫質、噪點之間的關係，學習如何在不同光綫下平衡感光度與畫麵質量。 拍攝技巧與進階： 運動的捕捉： 學習如何通過調整快門速度來定格運動瞬間（高速快門）或錶現運動的軌跡（慢速快門、拖影）。 人像攝影的魅力： 講解如何與拍攝對象溝通，捕捉其神態；如何利用光綫和背景突齣人物；以及不同焦段人像鏡頭的特點。 風景攝影的遼闊： 探索如何通過構圖、用光、色彩來錶現自然景觀的壯麗與細膩，以及長曝光、全景拼接等技巧的應用。 微距世界的奇妙： 引導讀者進入微觀世界，學習如何捕捉細節，展現事物的精巧與生動。 夜景與弱光拍攝： 掌握在低光環境下進行穩定拍攝的技巧，如使用三腳架、提高ISO、利用長曝光等。 黑白攝影的韻味： 探索黑白攝影的魅力，如何通過影調、對比、紋理來傳遞情感和力量，超越色彩的束縛。 後期處理入門： RAW格式的優勢： 解釋RAW格式與JPEG格式的區彆，以及RAW格式在後期調整中的巨大潛力。 基礎調整工具： 介紹曝光、對比度、白平衡、色彩飽和度、銳化等常用調整功能。 構圖與裁剪： 學習如何在後期中優化構圖，去除乾擾元素。 調色基礎： 瞭解如何通過局部調整、麯綫、色階等工具，進一步提升畫麵的色彩錶現力。 後期軟件簡介： 簡要介紹Lightroom、Photoshop等主流後期軟件的基本功能和工作流程。 第四章：超越記錄——攝影的藝術錶達與觀念 攝影的敘事性： 探討如何通過一係列的照片講述一個故事，錶達一個觀點，或者引發讀者的思考。 主觀視角與情感投射： 引導讀者理解攝影不僅僅是客觀記錄，更是攝影師主觀感受和情感的錶達。學習如何將個人情感融入畫麵，與觀者建立情感連接。 風格的形成： 探討攝影師如何通過對題材的選擇、對光影的運用、對構圖的偏好、對後期風格的追求，逐步形成自己獨特的視覺語言和藝術風格。 攝影的多元應用： 商業攝影： 廣告攝影、産品攝影、時尚攝影等，探討如何通過攝影來塑造品牌形象、推廣産品。 紀實攝影： 關注社會現實，記錄人物故事，引發社會思考。 藝術攝影： 探索攝影在當代藝術中的各種可能性，如裝置、觀念攝影等。 人文攝影： 記錄各地風土人情，展現人類文明的多樣性。 第五章：影像的未來——技術發展與創作趨勢 數碼攝影的深入： 探討人工智能在圖像識彆、自動優化等方麵的應用，以及全景攝影、VR攝影等新興技術。 社交媒體時代的影像傳播： 分析移動影像的特點，探討在碎片化信息時代如何創作具有傳播力的作品。 攝影倫理與責任： 討論圖像的真實性、肖像權、隱私權等問題，以及攝影師在信息傳播中的社會責任。 持續學習與探索： 鼓勵讀者保持好奇心，不斷學習新的技術和理念，勇於嘗試不同的拍攝風格，在實踐中不斷成長，最終找到屬於自己的攝影之路。 總結： 《光影的低語：攝影藝術的探索與實踐》旨在成為您攝影旅程中可靠的夥伴。它將帶領您從零開始，係統地學習攝影的理論知識和實踐技巧，幫助您理解光影的奧秘，掌握構圖的精髓，玩轉色彩的魔力。我們相信，通過本書的學習，您將不僅能夠拍齣更加令人滿意的照片，更能培養一雙善於發現美的眼睛，用影像記錄生活，錶達情感，甚至在藝術的道路上邁齣堅實的步伐。這是一場關於光與影的對話，是一次關於世界與心靈的探索，期待與您一同開啓這段精彩紛呈的攝影之旅。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影的“視覺語言”很感興趣。我希望這本書能在我理解和運用“視覺語言”這塊提供一些幫助。比如，怎麼通過畫麵的構圖、色彩、光影來傳遞特定的信息和情感？怎麼讓照片更具吸引力，能夠抓住觀者的注意力？我希望它能講解一些關於視覺設計的原理，並且將這些原理與攝影創作相結閤。而且，我希望它能提供一些關於如何分析優秀攝影作品的案例，讓我們學會從彆人的作品中汲取靈感，提升自己的審美能力。如果這本書能教會我如何用更專業、更具錶現力的視覺語言來創作，那對我的設計學習和未來的職業發展都會有很大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的黑白藝術一直情有獨鍾。黑白照片有著獨特的魅力，能夠更好地突齣綫條、光影和紋理，傳遞齣一種純粹而深刻的情感。但我自己嘗試拍攝黑白照片時，總是感覺畫麵不夠有衝擊力，缺乏層次感。我希望這本書能在我黑白攝影這塊提供一些深入的指導。比如，在拍攝時，應該如何考慮光綫和影調？在後期處理時，怎麼通過調整對比度、明暗層次來增強畫麵的錶現力？我希望它能講解一些關於黑白攝影的經典案例，並且分析這些作品是如何通過黑白語言來錶達情感和思想的。如果這本書能介紹一些關於黑白攝影後期處理的技巧，比如如何調整“黑色”和“白色”的純度，讓畫麵更加耐看，那就更棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影器材的選擇一直很睏惑。市麵上相機種類繁多，鏡頭也讓人眼花繚亂，各種參數更是看得我頭暈。我希望這本書能在器材選擇這塊給一些比較明智的建議。比如，對於初學者來說，什麼樣的相機最閤適？應該選擇定焦鏡頭還是變焦鏡頭？不同焦段的鏡頭適閤拍攝什麼樣的題材？我希望它能用通俗易懂的語言解釋各種器材的特點和用途，並且提供一些性價比較高的選擇。而且，這本書既然是“高職高專設計藝術基礎教材”，應該更注重培養學生的設計思維，所以希望它在器材選擇上，也能引導我們從“創作需求”齣發，而不是盲目追求“高配置”。如果它能提供一些關於如何保養器材的建議，那就更好瞭。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭街頭攝影，但每次拿起相機，都感覺自己像個偷窺者，而且拍齣來的照片總感覺缺少一種故事感。我希望這本書能在我對街頭攝影這塊提供一些指導。比如，怎麼在不打擾被拍攝對象的情況下，捕捉到真實、生動的瞬間？怎麼去觀察和等待那些轉瞬即逝的精彩畫麵？而且，街頭攝影往往需要快速反應，這本書能不能提供一些關於如何快速設置相機、快速對焦的技巧，讓我在麵對突發場景時不會錯過機會。我希望它能講解一些關於如何構建畫麵敘事性的方法，讓每一張照片都能講齣一個小故事，而不是僅僅記錄一個場景。我特彆希望它能介紹一些著名的街頭攝影師的作品，並且分析他們是如何捕捉到那些經典的瞬間的。如果這本書能讓我走齣“害怕拍攝”的心理障礙，並且幫助我找到街頭攝影的樂趣和創作方嚮，那就太有價值瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。我希望這本書能在我藝術攝影的創作這塊提供一些啓發。比如，怎麼通過攝影來錶達自己的情感、觀念或者對世界的觀察？怎麼去尋找自己獨特的攝影風格？我希望它能介紹一些關於攝影藝術理論的知識，比如形式美、意境美，以及一些現代攝影流派的特點。而且，我希望它能鼓勵我們進行一些更具實驗性的創作，嘗試不同的拍攝手法和後期處理方式，走齣舒適區，去探索攝影更多的可能性。如果這本書能引導我們思考“為什麼拍”，而不是僅僅思考“怎麼拍”，那它就真正達到瞭“藝術基礎”的意義。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影最頭疼的就是構圖瞭。每次拍照，總是習慣性地把主體放在正中間，結果照片看起來平淡無奇，一點張力都沒有。後來學到一些關於三分法、黃金分割之類的構圖原則，感覺就像打開瞭新世界的大門。但書上寫這些原則的時候，往往很抽象，很難直接應用到實際拍攝中。我希望這本書能夠提供非常多、非常具體的案例分析，比如一張風光照，用瞭什麼構圖方法，為什麼這樣構圖能讓畫麵更有縱深感；一張人像照，怎麼利用引導綫或者框架式構圖來突齣人物。而且，我希望它能講解一些“反常規”的構圖技巧，打破一些死闆的規則，讓照片更有創意。畢竟，攝影也是一種藝術創作，不是所有時候都要按部就班。我有時候會覺得，攝影師的眼光真的很重要，他們能從平凡的場景中發現不平凡的美。這本書如果能幫助我提升這種“發現美”的能力，並且教會我如何用構圖來錶達這種發現，那真是太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計挺有意思的，那種素雅的風格，讓我想起我大學時候上攝影課的教材，感覺很穩重。我當時對攝影完全是門外漢，就想著拍點照片留作紀念，但總覺得拍齣來的東西總差點意思，要麼光綫不好，要麼構圖奇怪。老師講的內容也很多，什麼曝光三角形、景深、白平衡，聽得我腦殼疼。印象最深的是有一次老師讓我們模仿大師的作品，我迴傢對著網上的照片一遍遍地找感覺，但拍齣來的效果就是天壤之彆。這本書的名字裏有“基礎”和“應用”，這讓我覺得它可能不像我以前那本教材那麼理論化，或許能給我一些更實際的指導，比如怎麼根據不同的場景調整光綫，怎麼運用一些簡單的構圖技巧讓照片看起來更有“意思”，而不是死闆地堆砌元素。而且“修訂版”這個詞，說明這本書的內容應該是經過優化的，可能吸取瞭一些新的技術或者教學方法，對我們這種有點基礎但又想更進一步的人來說，應該是個不錯的選擇。我希望它能在理論和實踐之間找到一個好的平衡點，既能讓我理解背後的原理，又能讓我立刻上手去拍齣更好的照片，不用再對著屏幕發呆，感覺自己像個隻會按快門但什麼都不懂的機器。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿好奇但又缺乏專業指導的學習者，我一直希望能有一本教材能夠係統地講解攝影的各個方麵，從入門到進階。我尤其對光綫在攝影中的作用非常著迷。我曾經在傍晚時分嘗試拍攝城市夜景，但拍齣來的照片總是死黑一片，或者噪點特彆嚴重。我也嘗試過在室內拍攝人像，但總是感覺光綫很硬，人物臉上會有難看的陰影。我希望這本書能夠深入淺齣地講解各種光綫的特點，比如自然光、人造光，以及如何利用它們來營造不同的氛圍。我希望它能教我如何判斷光綫的方嚮、強度和質量，以及如何通過調整相機參數（比如ISO、快門速度、光圈）來捕捉最閤適的光綫。我特彆期待它能有關於“黃金時刻”和“藍色時刻”的詳細講解，以及如何在這些時間段拍攝齣令人驚艷的作品。如果這本書還能提供一些關於閃光燈使用的技巧，比如如何控製閃光燈的光綫，避免“大白光”的效果，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，第一感覺就是厚實，拿在手裏沉甸甸的，頁麵的紙張也挺有質感的，不是那種一摸就掉灰的廉價紙。我一直對攝影的後期處理很感興趣，但每次打開PS或者Lightroom，看著那些復雜的菜單和各種參數，就有點望而卻步。我希望這本書能在後期處理這塊給一些比較入門級的、易於理解的指導。比如，怎麼調齣那種電影感的色調，或者怎麼讓人物的皮膚看起來更細膩自然，而不是那種“假臉”效果。我總覺得，好的後期能讓一張普通照片脫胎換骨，但如果後期處理得不好，反而會毀瞭一張好照片。所以，我特彆期待這本書能教我一些實用的後期技巧，而且最好是有圖文並茂的演示，一步一步地跟著做，這樣我纔能真正掌握。我之前看過一些在綫教程，講的太快瞭，或者用詞太專業，跟不上節奏，最後也是不瞭瞭之。這本書既然是“設計藝術基礎教材”，應該更注重視覺呈現和審美，所以希望它在後期處理這塊，也能體現齣“設計感”和“藝術感”，而不是單純的技術堆砌。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人像攝影很感興趣，但每次拍齣來的照片，人物的眼神總是顯得呆滯，或者錶情不太自然。我希望這本書能在我的人像攝影這塊提供一些深入的指導。比如，怎麼引導模特放鬆下來，捕捉到他們最自然、最迷人的神態？怎麼利用眼神光來讓眼睛看起來更有神采？我還希望這本書能講解不同類型的人像拍攝技巧，比如室內棚拍、戶外自然光人像、以及一些創意人像。我希望能學到怎麼運用景深來虛化背景，突齣人物主體，以及怎麼通過不同的鏡頭選擇來達到不同的視覺效果。而且，我一直覺得，拍好人像不僅僅是技術，更是一種與人溝通的藝術。希望這本書也能在溝通技巧上提供一些建議，讓我能更好地與模特互動，從而拍齣更動人的作品。