高职高专设计艺术基础教材：摄影基础及应用（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

董庆波，李志强 编

图书标签:

• 摄影
• 高职高专
• 设计基础
• 艺术基础
• 教材
• 摄影基础
• 应用摄影
• 图像处理
• 数码摄影
• 视觉传达

出版社： 湖南大学出版社

ISBN：9787811136029

版次：2

商品编码：10735502

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-03-01

用纸：胶版纸

页数：171

正文语种：中文

内容简介

《高职高专设计艺术基础教材：摄影基础及应用（修订版）》介绍了摄影发展的历史、摄影行业的特点与摄影市场，对摄影常规技术、数码摄影、摄影用光等知识进行了详细的阐述，对各类摄影的特点和方法技巧进行了分类介绍，并分析了大量摄影作品。《摄影基础及应用》可作为高等院校设计艺术专业的教材，亦可供广大摄影爱好者和设计工作者学习参考。

目录

1 摄影概论
1.1 摄影发展简史
1.2 摄影图像及其意义
1.3 国内摄影行业特点
1.4 国外摄影市场的分析与启示

2 摄影常规技术
2.1 摄影器材
2.2 摄影技术与技巧
2.3 黑白暗房工艺
2.4 传统照相器材的保养

3 数码摄影
3.1 数字图像与数码摄影
3.2 数码相机工作原理
3.3 数码摄影与传统摄影的区别
3.4 图像的数码化处理
3.5 普通级数码相机使用经验
3.6 数码相机介绍
3.7 数码相机的维护与保养

4 摄影用光分析
4.1 光的性质和分类
4.2 光位
4.3 被摄体分类
4.4 控光工具
4.5 光比
4.6 闪光与恒定光
4.7 演色指数（Ra值）
4.8 摄影中的阴影
4.9 自然光源下的摄影

5 摄影构图
5.1 构图概述
5.2 构图规律

6 摄影分类
6.1 产品广告摄影
6.2 服饰摄影
6.3 时尚摄影
6.4 静物摄影
6.5 创意人像摄影
6.6 建筑空间摄影
6.7 品牌形象摄影
6.8 系列专题摄影
6.9 景观摄影
6.10 纯艺术摄影

7 摄影与设计
7.1 摄影与视觉传达
7.2 摄影图像与广告
7.3 摄影图像与设计创意
7.4 摄影与整体设计
8 附录

附录1摄影术发展史百年大事记
附录2各种相机镜头焦距换算表
附录3柯达牌LB型系列色温纠正镜及其曝光补偿表
附录4柯达牌CC型系列色色补偿镜及其曝光补偿表
附录5影室用闪光灯加各种附件及其功用表
附录6选择快门速度和光圈最佳组合的准则
参考文献
后记

《光影的低语：摄影艺术的探索与实践》 内容概要： 本书是一本旨在为摄影爱好者、初学者以及希望深化摄影理解的进阶者而精心打造的入门读物。它不仅仅是一本讲解摄影器材、技术参数的工具书，更是一次深入摄影艺术殿堂的导览。我们将从摄影最本质的光影语言出发，追溯摄影的艺术史脉络，理解不同流派和风格的形成，进而探索摄影在现代社会中的多元应用。本书强调理论与实践相结合，通过大量的案例分析，引导读者掌握构图、用光、色彩、视角等关键要素，学会观察世界、表达情感，并最终形成自己独特的摄影语言。 第一章：凝固的时光——摄影的起源与演变 溯源： 追溯人类对“记录真实”的渴望，从早期暗箱的雏形，到摄影术的诞生。我们将探讨达盖尔、塔尔博特等早期摄影先驱的贡献，以及早期摄影技术（如银版法、湿版法）的特点与局限。 技术革新与艺术觉醒： 梳理摄影技术如何随着时代进步而演变，从玻璃底片到胶卷，再到数码时代的到来。同时，关注摄影作为一种艺术形式的身份认同历程，从最初被视为“技术活”的工具，到逐渐被美术界认可，形成纪实摄影、肖像摄影、风景摄影等早期流派。 流派与大师： 介绍摄影艺术史上具有里程碑意义的流派，如印象派摄影、表现主义摄影、抽象摄影、超现实主义摄影等，并对各个流派的代表性摄影师及其作品进行简要评析，帮助读者了解摄影艺术的丰富性与多样性。 摄影的社会角色： 探讨摄影在新闻报道、科学记录、社会变革等方面的关键作用，以及它如何成为时代变迁的有力见证。 第二章：光影的画布——摄影基础语言解析 光：摄影的灵魂： 自然光： 深入剖析不同时段（晨昏、日出日落、正午）和天气（晴朗、阴天、雨雾）下的自然光特点，学习如何利用自然光营造氛围和塑造主体。 人造光： 介绍摄影棚灯、闪光灯、LED灯等常用人造光源，理解不同光源的特性（硬光、柔光、方向性）。 用光技巧： 讲解顺光、逆光、侧光、顶光、底光等基本布光方式，以及它们对画面质感、立体感、情绪表达的影响。重点阐述如何通过打光塑造人物面部特征、表现物体纹理、营造空间深度。 反光板与柔光罩： 介绍辅助用光工具的使用，如何利用它们修饰光线，避免过曝或欠曝，使画面更加柔和自然。 构图：画面的秩序与节奏： 黄金法则与三分法： 详细解析构图中最经典的法则，讲解如何将主体放置在画面中的最佳位置，引导观者的视线。 引导线与透视： 学习如何运用线条（道路、河流、建筑边缘等）引导观者视线进入画面深处，制造空间纵深感。 对称与平衡： 探讨对称构图带来的稳定感与庄重感，以及如何通过不对称元素实现画面的平衡。 框架构图与留白： 介绍利用前景元素形成画框，突出主体；以及留白的作用，制造意境和想象空间。 视角与景别： 讲解高角度、低角度、平视等不同视角对画面情绪和主体表现的影响；以及全景、中景、近景、特写等景别如何服务于叙事和突出重点。 色彩：情感的语言： 色彩理论基础： 介绍色彩的三要素（色相、饱和度、明度），以及冷暖色调、对比色、互补色等基本概念。 色彩的心理效应： 探讨不同颜色所能引发的情感联想，以及如何在摄影作品中运用色彩传递特定情绪和信息。 色彩的搭配与和谐： 学习如何通过色彩搭配来增强画面的视觉冲击力，或营造和谐统一的氛围。 白平衡的运用： 深入理解白平衡对画面色彩倾向的影响，以及如何在拍摄和后期中精确控制色彩。 景深与对焦：虚实的艺术： 光圈与景深的关系： 详细讲解光圈大小对景深的影响，如何通过调整光圈实现背景虚化（浅景深）或保持画面整体清晰（大景深）。 焦点的重要性： 强调对焦在摄影中的核心地位，讲解如何精确对焦主体，避免失焦。 对焦模式的运用： 介绍单次对焦、连续对焦、手动对焦等模式，并指导读者在不同拍摄场景下选择最合适的对焦方式。 第三章：捕捉瞬间——摄影技法与创作实践 相机操作详解： 模式拨盘： 深入解析全自动（Auto）、程序自动（P）、光圈优先（Av/A）、快门优先（Tv/S）、手动模式（M）的特点与适用场景，帮助读者逐步掌握相机控制权。 测光模式： 讲解评价测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式的工作原理，以及如何根据拍摄对象和环境选择合适的测光方式，确保曝光准确。 ISO感光度： 理解ISO与画质、噪点之间的关系，学习如何在不同光线下平衡感光度与画面质量。 拍摄技巧与进阶： 运动的捕捉： 学习如何通过调整快门速度来定格运动瞬间（高速快门）或表现运动的轨迹（慢速快门、拖影）。 人像摄影的魅力： 讲解如何与拍摄对象沟通，捕捉其神态；如何利用光线和背景突出人物；以及不同焦段人像镜头的特点。 风景摄影的辽阔： 探索如何通过构图、用光、色彩来表现自然景观的壮丽与细腻，以及长曝光、全景拼接等技巧的应用。 微距世界的奇妙： 引导读者进入微观世界，学习如何捕捉细节，展现事物的精巧与生动。 夜景与弱光拍摄： 掌握在低光环境下进行稳定拍摄的技巧，如使用三脚架、提高ISO、利用长曝光等。 黑白摄影的韵味： 探索黑白摄影的魅力，如何通过影调、对比、纹理来传递情感和力量，超越色彩的束缚。 后期处理入门： RAW格式的优势： 解释RAW格式与JPEG格式的区别，以及RAW格式在后期调整中的巨大潜力。 基础调整工具： 介绍曝光、对比度、白平衡、色彩饱和度、锐化等常用调整功能。 构图与裁剪： 学习如何在后期中优化构图，去除干扰元素。 调色基础： 了解如何通过局部调整、曲线、色阶等工具，进一步提升画面的色彩表现力。 后期软件简介： 简要介绍Lightroom、Photoshop等主流后期软件的基本功能和工作流程。 第四章：超越记录——摄影的艺术表达与观念 摄影的叙事性： 探讨如何通过一系列的照片讲述一个故事，表达一个观点，或者引发读者的思考。 主观视角与情感投射： 引导读者理解摄影不仅仅是客观记录，更是摄影师主观感受和情感的表达。学习如何将个人情感融入画面，与观者建立情感连接。 风格的形成： 探讨摄影师如何通过对题材的选择、对光影的运用、对构图的偏好、对后期风格的追求，逐步形成自己独特的视觉语言和艺术风格。 摄影的多元应用： 商业摄影： 广告摄影、产品摄影、时尚摄影等，探讨如何通过摄影来塑造品牌形象、推广产品。 纪实摄影： 关注社会现实，记录人物故事，引发社会思考。 艺术摄影： 探索摄影在当代艺术中的各种可能性，如装置、观念摄影等。 人文摄影： 记录各地风土人情，展现人类文明的多样性。 第五章：影像的未来——技术发展与创作趋势 数码摄影的深入： 探讨人工智能在图像识别、自动优化等方面的应用，以及全景摄影、VR摄影等新兴技术。 社交媒体时代的影像传播： 分析移动影像的特点，探讨在碎片化信息时代如何创作具有传播力的作品。 摄影伦理与责任： 讨论图像的真实性、肖像权、隐私权等问题，以及摄影师在信息传播中的社会责任。 持续学习与探索： 鼓励读者保持好奇心，不断学习新的技术和理念，勇于尝试不同的拍摄风格，在实践中不断成长，最终找到属于自己的摄影之路。 总结： 《光影的低语：摄影艺术的探索与实践》旨在成为您摄影旅程中可靠的伙伴。它将带领您从零开始，系统地学习摄影的理论知识和实践技巧，帮助您理解光影的奥秘，掌握构图的精髓，玩转色彩的魔力。我们相信，通过本书的学习，您将不仅能够拍出更加令人满意的照片，更能培养一双善于发现美的眼睛，用影像记录生活，表达情感，甚至在艺术的道路上迈出坚实的步伐。这是一场关于光与影的对话，是一次关于世界与心灵的探索，期待与您一同开启这段精彩纷呈的摄影之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。我希望这本书能在我艺术摄影的创作这块提供一些启发。比如，怎么通过摄影来表达自己的情感、观念或者对世界的观察？怎么去寻找自己独特的摄影风格？我希望它能介绍一些关于摄影艺术理论的知识，比如形式美、意境美，以及一些现代摄影流派的特点。而且，我希望它能鼓励我们进行一些更具实验性的创作，尝试不同的拍摄手法和后期处理方式，走出舒适区，去探索摄影更多的可能性。如果这本书能引导我们思考“为什么拍”，而不是仅仅思考“怎么拍”，那它就真正达到了“艺术基础”的意义。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的黑白艺术一直情有独钟。黑白照片有着独特的魅力，能够更好地突出线条、光影和纹理，传递出一种纯粹而深刻的情感。但我自己尝试拍摄黑白照片时，总是感觉画面不够有冲击力，缺乏层次感。我希望这本书能在我黑白摄影这块提供一些深入的指导。比如，在拍摄时，应该如何考虑光线和影调？在后期处理时，怎么通过调整对比度、明暗层次来增强画面的表现力？我希望它能讲解一些关于黑白摄影的经典案例，并且分析这些作品是如何通过黑白语言来表达情感和思想的。如果这本书能介绍一些关于黑白摄影后期处理的技巧，比如如何调整“黑色”和“白色”的纯度，让画面更加耐看，那就更棒了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影的“视觉语言”很感兴趣。我希望这本书能在我理解和运用“视觉语言”这块提供一些帮助。比如，怎么通过画面的构图、色彩、光影来传递特定的信息和情感？怎么让照片更具吸引力，能够抓住观者的注意力？我希望它能讲解一些关于视觉设计的原理，并且将这些原理与摄影创作相结合。而且，我希望它能提供一些关于如何分析优秀摄影作品的案例，让我们学会从别人的作品中汲取灵感，提升自己的审美能力。如果这本书能教会我如何用更专业、更具表现力的视觉语言来创作，那对我的设计学习和未来的职业发展都会有很大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了街头摄影，但每次拿起相机，都感觉自己像个偷窥者，而且拍出来的照片总感觉缺少一种故事感。我希望这本书能在我对街头摄影这块提供一些指导。比如，怎么在不打扰被拍摄对象的情况下，捕捉到真实、生动的瞬间？怎么去观察和等待那些转瞬即逝的精彩画面？而且，街头摄影往往需要快速反应，这本书能不能提供一些关于如何快速设置相机、快速对焦的技巧，让我在面对突发场景时不会错过机会。我希望它能讲解一些关于如何构建画面叙事性的方法，让每一张照片都能讲出一个小故事，而不是仅仅记录一个场景。我特别希望它能介绍一些著名的街头摄影师的作品，并且分析他们是如何捕捉到那些经典的瞬间的。如果这本书能让我走出“害怕拍摄”的心理障碍，并且帮助我找到街头摄影的乐趣和创作方向，那就太有价值了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满好奇但又缺乏专业指导的学习者，我一直希望能有一本教材能够系统地讲解摄影的各个方面，从入门到进阶。我尤其对光线在摄影中的作用非常着迷。我曾经在傍晚时分尝试拍摄城市夜景，但拍出来的照片总是死黑一片，或者噪点特别严重。我也尝试过在室内拍摄人像，但总是感觉光线很硬，人物脸上会有难看的阴影。我希望这本书能够深入浅出地讲解各种光线的特点，比如自然光、人造光，以及如何利用它们来营造不同的氛围。我希望它能教我如何判断光线的方向、强度和质量，以及如何通过调整相机参数（比如ISO、快门速度、光圈）来捕捉最合适的光线。我特别期待它能有关于“黄金时刻”和“蓝色时刻”的详细讲解，以及如何在这些时间段拍摄出令人惊艳的作品。如果这本书还能提供一些关于闪光灯使用的技巧，比如如何控制闪光灯的光线，避免“大白光”的效果，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影最头疼的就是构图了。每次拍照，总是习惯性地把主体放在正中间，结果照片看起来平淡无奇，一点张力都没有。后来学到一些关于三分法、黄金分割之类的构图原则，感觉就像打开了新世界的大门。但书上写这些原则的时候，往往很抽象，很难直接应用到实际拍摄中。我希望这本书能够提供非常多、非常具体的案例分析，比如一张风光照，用了什么构图方法，为什么这样构图能让画面更有纵深感；一张人像照，怎么利用引导线或者框架式构图来突出人物。而且，我希望它能讲解一些“反常规”的构图技巧，打破一些死板的规则，让照片更有创意。毕竟，摄影也是一种艺术创作，不是所有时候都要按部就班。我有时候会觉得，摄影师的眼光真的很重要，他们能从平凡的场景中发现不平凡的美。这本书如果能帮助我提升这种“发现美”的能力，并且教会我如何用构图来表达这种发现，那真是太棒了。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影器材的选择一直很困惑。市面上相机种类繁多，镜头也让人眼花缭乱，各种参数更是看得我头晕。我希望这本书能在器材选择这块给一些比较明智的建议。比如，对于初学者来说，什么样的相机最合适？应该选择定焦镜头还是变焦镜头？不同焦段的镜头适合拍摄什么样的题材？我希望它能用通俗易懂的语言解释各种器材的特点和用途，并且提供一些性价比较高的选择。而且，这本书既然是“高职高专设计艺术基础教材”，应该更注重培养学生的设计思维，所以希望它在器材选择上，也能引导我们从“创作需求”出发，而不是盲目追求“高配置”。如果它能提供一些关于如何保养器材的建议，那就更好了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计挺有意思的，那种素雅的风格，让我想起我大学时候上摄影课的教材，感觉很稳重。我当时对摄影完全是门外汉，就想着拍点照片留作纪念，但总觉得拍出来的东西总差点意思，要么光线不好，要么构图奇怪。老师讲的内容也很多，什么曝光三角形、景深、白平衡，听得我脑壳疼。印象最深的是有一次老师让我们模仿大师的作品，我回家对着网上的照片一遍遍地找感觉，但拍出来的效果就是天壤之别。这本书的名字里有“基础”和“应用”，这让我觉得它可能不像我以前那本教材那么理论化，或许能给我一些更实际的指导，比如怎么根据不同的场景调整光线，怎么运用一些简单的构图技巧让照片看起来更有“意思”，而不是死板地堆砌元素。而且“修订版”这个词，说明这本书的内容应该是经过优化的，可能吸取了一些新的技术或者教学方法，对我们这种有点基础但又想更进一步的人来说，应该是个不错的选择。我希望它能在理论和实践之间找到一个好的平衡点，既能让我理解背后的原理，又能让我立刻上手去拍出更好的照片，不用再对着屏幕发呆，感觉自己像个只会按快门但什么都不懂的机器。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影很感兴趣，但每次拍出来的照片，人物的眼神总是显得呆滞，或者表情不太自然。我希望这本书能在我的人像摄影这块提供一些深入的指导。比如，怎么引导模特放松下来，捕捉到他们最自然、最迷人的神态？怎么利用眼神光来让眼睛看起来更有神采？我还希望这本书能讲解不同类型的人像拍摄技巧，比如室内棚拍、户外自然光人像、以及一些创意人像。我希望能学到怎么运用景深来虚化背景，突出人物主体，以及怎么通过不同的镜头选择来达到不同的视觉效果。而且，我一直觉得，拍好人像不仅仅是技术，更是一种与人沟通的艺术。希望这本书也能在沟通技巧上提供一些建议，让我能更好地与模特互动，从而拍出更动人的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一感觉就是厚实，拿在手里沉甸甸的，页面的纸张也挺有质感的，不是那种一摸就掉灰的廉价纸。我一直对摄影的后期处理很感兴趣，但每次打开PS或者Lightroom，看着那些复杂的菜单和各种参数，就有点望而却步。我希望这本书能在后期处理这块给一些比较入门级的、易于理解的指导。比如，怎么调出那种电影感的色调，或者怎么让人物的皮肤看起来更细腻自然，而不是那种“假脸”效果。我总觉得，好的后期能让一张普通照片脱胎换骨，但如果后期处理得不好，反而会毁了一张好照片。所以，我特别期待这本书能教我一些实用的后期技巧，而且最好是有图文并茂的演示，一步一步地跟着做，这样我才能真正掌握。我之前看过一些在线教程，讲的太快了，或者用词太专业，跟不上节奏，最后也是不了了之。这本书既然是“设计艺术基础教材”，应该更注重视觉呈现和审美，所以希望它在后期处理这块，也能体现出“设计感”和“艺术感”，而不是单纯的技术堆砌。