十二五高校艺术设计·广告摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董大明 著

图书标签:

• 广告摄影
• 艺术设计
• 高校教材
• 摄影技巧
• 商业摄影
• 设计教育
• 视觉传达
• 图像处理
• 摄影教学
• 大专教材

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102051055

版次：1

商品编码：10743790

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-08-01

页数：113

正文语种：中文

编辑推荐

《高等院校艺术设计专业系列教材：广告摄影》主要讲述广告摄影的教学、广告摄影的设备和拍摄技法、广告摄影的创意与表现、广告摄影课题实验与案例等内容。《高等院校艺术设计专业系列教材：广告摄影》内容丰富，图文并茂，注重教学与实验相结合。

内容简介

广告摄影（Advertising Photography）是现代社会商品宣传和经销活动中的重要组成部分。以摄影表现广告的目的和创意，即摄影广告。有了摄影广告就出现了视觉传达的艺术设计形式之一，即广告摄影。广告摄影是广告设计与摄影表现的集合，几乎包容和跨越了摄影的所有领域。
广告摄影是以商品（小到纽扣，大到商品房）为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。广告摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。
《高等院校艺术设计专业系列教材：广告摄影》是高等院校艺术设计专业系列教材之一，编写由高等院校从事广告摄影教学的专业教师承担，主要讲述广告摄影的教学、广告摄影的设备和拍摄技法、广告摄影的创意与表现、广告摄影课题实验与案例等内容。
《高等院校艺术设计专业系列教材：广告摄影》内容丰富，图文并茂，注重教学与实验相结合。适用于高等学校视觉传达、装饰设计、广告学、动画设计及摄影等专业学生学习和教师教学及参考。

目录

第一章 点石成金--广告摄影的教与学
第一节 教学必读
一、教学目的
二、教学内容
三、教学方法
四、学时安排
五、教学周历
六、作业要求
七、评分标准
第二节 学生必看
一、学习广告摄影的目的
二、学习广告摄影的工具
三、学习广告摄影的基础
四、学习广告摄影的程序
五、学习广告摄影的媒介

第二章 温故知新--广告摄影概述
第一节 广告摄影的起源
第二节 影响广告摄影发展的著名摄影家
第三节 广告摄影的类别
一、产品类
二、企业、服务业类
三、商业、广告人像类
第四节 广告摄影的特点与要求
一、广告摄影的特点
二、广告摄影的要求
第五节 广告摄影与数字技术

第三章 优器良材--广告摄影的器材设备
第一节 影棚设备
一、影棚
二、影室闪光灯
三、影棚中的其他辅助设备
第二节 摄影器材
一、照相机
二、镜头
三、感光材料
四、相机附件
第三节 数字摄影处理设备
一、数字相机
二、计算机系统
三、扫描与输出

第四章 技巧实践--广告摄影的拍摄技法
第一节 广告摄影布光的原则
一、光源的性质（最能表现质感）
二、光源的亮度
三、光源的面积
四、光源的距离
五、照射角度与光轴
六、限制光源
七、尽量使用反射光源
八、背景光源
九、总结
第二节 广告摄影常见题材的拍摄技法
一、食品
二、器皿
三、电器
四、时装
五、建筑外景摄影
六、内景摄影

第五章 独辟蹊径--广告摄影创意与表现
一、世界是平的，创意是尖的
二、养“兵”千日，用“兵”一时
三、你供“原料”，我加“调料”
四、“我”选料，“我”烹饪

第六章 真枪实练--广告摄影实践与案例分析
案例一：秀色可餐的匹萨和月饼
A.匹萨
B.月饼
案例二：绝对伏特加
案例三：惠普打印机
案例四：杂志封面拍摄
后记

前言/序言

《光影叙事：广告摄影的艺术与实践》 内容梗概 《光影叙事：广告摄影的艺术与实践》是一本深度探讨广告摄影领域，涵盖其理论基础、创作技巧、行业发展及未来趋势的专业著作。本书旨在为摄影爱好者、设计从业者、营销策划人员以及相关专业的学生提供一个全面、系统的学习平台，帮助他们理解并掌握广告摄影的核心要义，提升视觉传达的专业能力，从而创作出更具影响力、更富商业价值的视觉作品。 本书共分为七个章节，层层递进，从基础理论的梳理，到核心技法的剖析，再到实际应用场景的拓展，最终落脚于行业的未来展望。 第一章：广告摄影的本质与边界 本章是全书的基石，深入阐述了广告摄影的定义、功能及其在现代营销体系中的独特地位。我们将探讨广告摄影不仅仅是简单的图像记录，更是品牌与消费者之间沟通的桥梁，是信息传递、情感连接、价值塑造的关键媒介。本章将剖析广告摄影的核心目的——如何通过视觉语言，在极短的时间内吸引受众注意力，激发购买欲望，并最终建立品牌忠诚度。 我们将深入分析广告摄影的几个重要边界：它区别于纪实摄影的客观记录，不同于艺术摄影的纯粹表达，更非一般的商业摄影。广告摄影的本质在于其商业目的的明确性，但同时又不乏艺术性的追求。它要求摄影师在商业目标与审美价值之间找到最佳平衡点。本章将通过大量的经典广告案例，剖析这些案例如何在满足营销需求的同时，展现出令人印象深刻的视觉艺术魅力。此外，还会初步探讨广告摄影在不同媒介（平面、数字、视频）中的呈现差异与共通性，为后续章节的学习打下坚实的理论基础。 第二章：视觉语言的构建：构图、色彩与光线 本章将聚焦广告摄影中最核心的视觉元素——构图、色彩与光线。我们将详细解读构图的黄金法则、三分法、对称与不对称等经典原则，并分析它们如何在广告摄影中被灵活运用，引导观众视线，突出产品特性，营造特定的视觉情绪。例如，如何运用对角线构图制造动感，如何利用留白突出主体，如何通过框架式构图增强画面层次感。 色彩的运用是广告摄影的灵魂之一。本章将系统讲解色彩的心理学效应，分析不同色彩组合所能传达的情感与信息，如暖色调的活力与热情，冷色调的冷静与专业。我们将学习如何根据品牌调性、产品属性和目标受众，选择和搭配出最有效的色彩方案。例如，奢侈品品牌常用的深邃、内敛的色彩，快消品品牌倾向于明快、活泼的色彩。 光线是摄影的生命。本章将深入剖析自然光与人造光的特点，重点讲解广告摄影中常用到的布光技巧，包括顺光、逆光、侧光、顶光、轮廓光等。我们将学习如何利用光线的方向、强度和性质，塑造物体的立体感、质感和氛围，例如，如何运用硬光突出产品细节和硬朗的线条，如何运用柔光营造温馨、梦幻的氛围。大量的实操性图例将帮助读者理解不同光线设置对画面最终效果的影响。 第三章：主题呈现与叙事策略 广告摄影的最终目的是有效地传达信息和故事。本章将深入探讨如何通过摄影，将抽象的产品概念或品牌理念具象化，并赋予其引人入胜的叙事性。我们将分析不同广告主题的呈现方式，包括产品特写、场景描绘、人物故事、情感表达等，并探讨每种方式的适用范围和表现力。 本章将重点讲解叙事策略在广告摄影中的应用。广告摄影往往需要在有限的画面内讲述一个故事，引发观众的联想。我们将学习如何通过人物的姿态、表情、眼神，道具的摆放，场景的设计，以及画面的景别、视角等，构建一个能够引起共鸣的叙事场景。例如，如何通过一个微小的表情传递产品带来的幸福感，如何通过一个充满活力的运动场景展现产品的性能。此外，本章还将探讨如何巧妙地运用象征、隐喻等手法，在画面中注入更深层的含义，使广告更具艺术性和感染力。 第四章：器材选择与技术实践 本章将为读者提供实用的器材选择和技术实践指导。我们将介绍广告摄影常用到的各类相机、镜头（定焦、变焦，广角、长焦等）的选择原则，以及它们在不同拍摄场景下的优势。同时，我们将详细讲解灯光设备（闪光灯、持续光源、反光板、柔光箱等）的类型、功能和使用方法，帮助读者根据拍摄需求，搭建合适的灯光系统。 在技术实践方面，本章将聚焦广告摄影中的关键技术，包括景深控制、曝光补偿、白平衡设置、高速摄影、慢门摄影等。我们将通过大量实例，演示这些技术如何被应用于突出产品细节、营造动感、捕捉瞬间等广告拍摄场景。此外，还将介绍后期处理的基础知识，包括RAW格式的优势、色彩校正、图像修复、图层蒙版等常用工具的使用，以及如何在后期处理中进一步提升广告摄影作品的商业价值和视觉冲击力。 第五章：创意构思与概念开发 创意是广告摄影的生命线。本章将深入探讨广告摄影的创意构思过程，从最初的概念萌芽到最终的视觉呈现。我们将学习如何从品牌需求、产品特性、市场洞察和消费者心理出发，发掘独特的创意点。本章将介绍多种创意启发方法，如头脑风暴、联想法、对比法、类比法等，并指导读者如何将这些抽象的创意转化为具体的视觉方案。 我们将重点讲解广告摄影概念开发的流程，包括创意简报的解读、意境板（mood board）的制作、故事板（storyboard）的绘制以及视觉风格的确定。通过分析一系列成功的广告创意案例，我们将剖析其创意产生的背景、构思过程和最终落地执行的有效性。本章旨在培养读者独立思考、发散思维和解决问题的能力，使其能够独立完成广告摄影的创意构思工作。 第六章：行业实践与案例分析 本章将带领读者走进真实的广告摄影行业，通过对大量经典及当代的广告摄影案例进行深度剖析，来理解理论知识在实际应用中的落地。我们将涵盖不同行业的广告摄影实践，如食品、汽车、时尚、科技、旅游、房地产等，分析不同行业广告摄影的特点、目标和表现手法。 每个案例分析都将围绕以下几个方面展开：拍摄前的创意构思与客户沟通；拍摄过程中的技术难点与解决方案；后期处理对最终效果的贡献；以及作品所达成的商业目标与市场反响。我们将邀请资深广告摄影师、创意总监、品牌营销专家等，分享他们的实践经验和独到见解，帮助读者更直观地了解广告摄影师在项目中的工作流程、挑战以及如何与团队协作。通过对这些真实案例的学习，读者可以从中汲取养分，提升自己的实践能力和行业认知。 第七章：广告摄影的未来趋势与发展 随着科技的进步和社会的发展，广告摄影也在不断演变。本章将展望广告摄影的未来发展趋势，探讨新兴技术（如AI生成图像、虚拟现实/增强现实在广告中的应用）对行业可能带来的颠覆性影响。我们将分析数字媒体、社交平台等新兴传播渠道如何重塑广告摄影的形态和传播方式。 此外，本章还将关注可持续发展、多元文化等社会议题在广告摄影中的体现，以及这些议题如何影响品牌传播策略和视觉语言。我们将探讨广告摄影师在未来需要具备的新技能和新视野，例如，跨界融合能力、数据分析能力、叙事性短视频制作能力等。本书的最后一章旨在激发读者对广告摄影未来的思考，鼓励他们拥抱变化，不断学习，成为引领行业发展的创新者。 《光影叙事：广告摄影的艺术与实践》不仅是一本技术手册，更是一部关于视觉沟通的智慧结晶。它将引导读者穿越光影的迷宫，探索创意的无限可能，最终掌握用镜头讲述品牌故事的力量。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《十二五高校艺术设计·广告摄影》这本书时，最先打动我的是它所传达出的那种专业性和权威感。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于广告摄影艺术的百科全书。我特别欣赏书中对广告摄影历史的梳理，以及不同时期艺术风格演变对广告摄影发展的影响。这让我能够更深刻地理解广告摄影的本质，而不仅仅是停留在表面的拍摄技巧上。我期待书中能够深入探讨广告作品的创意来源，以及如何将抽象的概念转化为视觉语言。对于我来说，掌握技术固然重要，但更重要的是能够产出有思想、有灵魂的摄影作品。书中的案例分析部分，我希望能够看到一些真正具有代表性的广告作品，并对其创作思路、拍摄手法、后期处理以及最终的市场反响进行详细的解读。这样，我才能从这些成功的案例中汲取经验，触类旁通，应用到自己的创作中。同时，我也对书中关于广告摄影伦理和法律法规的讨论很感兴趣，这对于规范行业行为，提升从业人员的职业素养至关重要。总的来说，这本书给我一种“大而全”的感觉，我希望能从中获得系统而深入的知识，成为一个更加全面和有深度的广告摄影师。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《十二五高校艺术设计·广告摄影》这本书时，心中涌起的是一种对未知领域的探索欲。我一直认为，广告摄影的魅力在于其“创意”与“商业”的完美结合。它既需要天马行空的想象力，又需要精准地把握市场需求。我非常期待书中能够分享一些关于“灵感激发”的技巧，帮助我摆脱思维定势，创造出独特的广告视觉概念。同时，我也对书中关于“视觉冲击力”的讨论很感兴趣。一张成功的广告照片，往往能够在第一时间抓住观者的眼球，并在他们心中留下深刻的印象。我希望书中能够提供一些关于如何运用色彩、构图、对比等视觉元素来增强画面的冲击力的方法。此外，我也对书中关于“品牌定位”的讲解很关注。广告摄影不仅仅是为产品拍照，更是为品牌塑造形象。我希望这本书能够帮助我理解如何通过摄影作品来传达品牌的个性和价值观，从而建立起消费者对品牌的认知和忠诚度。

评分☆☆☆☆☆

《十二五高校艺术设计·广告摄影》这本书，带给我一种耳目一新的感觉。我之所以选择它，是因为我希望能从这本书中获得一些真正能够提升我广告摄影作品“质感”的知识。我一直觉得，广告摄影不仅仅是记录，更是创造。它需要将产品的卖点、品牌的精神，以及消费者的情感需求完美地融合在一起。我希望书中能够深入探讨如何通过构图、色彩、光线等元素来烘托产品，使其更具吸引力和说服力。同时，我也对书中关于“故事性”的阐述很感兴趣，好的广告作品往往能够讲述一个引人入胜的故事，从而触动消费者的心弦。我期待书中能够提供一些方法论，教我如何构思广告故事，以及如何将故事融入到摄影画面中。另外，我也非常关注书中在“创意”方面的探讨。如何在众多同质化的广告中脱颖而出？如何打破常规，创造出令人印象深刻的视觉形象？这些都是我一直思考的问题，希望能在这本书中找到答案。总而言之，这本书让我看到了广告摄影的无限可能性，也让我充满了学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

《十二五高校艺术设计·广告摄影》这本书，给了我一种“系统性”的学习体验。我之所以选择它，是因为我希望能从一个宏观的视角来理解广告摄影。我非常期待书中能够对“广告摄影的分类”进行详细的介绍，比如产品摄影、人物摄影、场景摄影、概念摄影等，并对它们的特点、拍摄要求和表现手法进行深入的分析。同时，我也对书中关于“创作流程”的阐述很感兴趣。从前期的策划、创意构思，到中期的拍摄、现场执行，再到后期的精修、输出，每一个环节都至关重要。我希望书中能够提供一套完整、科学的广告摄影创作流程，帮助我清晰地认识到每一个阶段的任务和目标。此外，我也非常关注书中关于“行业规范”的讨论。广告摄影作为一种商业活动，需要遵循一定的行业标准和道德准则。我希望这本书能够帮助我了解广告摄影行业的发展现状，以及未来可能的发展方向。

评分☆☆☆☆☆

当我捧起《十二五高校艺术设计·广告摄影》这本书时，心中充满了对“广告摄影的艺术性”的探索欲望。我一直认为，广告摄影不仅仅是技术，更是一门艺术。它需要摄影师具备敏锐的艺术触觉和独到的审美眼光。我非常期待书中能够深入探讨“艺术风格”在广告摄影中的应用，比如如何借鉴绘画、雕塑、电影等艺术形式的元素，来丰富广告摄影的表现力。同时，我也对书中关于“概念性”的讲解很感兴趣。一些优秀的广告摄影作品，往往能够传达出深刻的寓意，引发观者的思考。我希望书中能够提供一些关于如何构思和表现广告“概念”的方法，以及如何通过抽象的视觉语言来传达抽象的信息。此外，我也非常关注书中关于“跨界融合”的讨论。现代广告摄影越来越趋向于与其他艺术形式、设计领域进行融合，我希望这本书能够为我打开新的视野，让我看到广告摄影与其他学科之间碰撞出的火花。

评分☆☆☆☆☆

拿到《十二五高校艺术设计·广告摄影》这本书，我迫不及待地翻开了第一页，就被其中严谨的学术态度和丰富的专业知识所折服。它没有像一些市面上充斥着浮夸技巧的书籍那样，而是从广告摄影的根本出发，循序渐进地讲解。我尤其看重书中对广告摄影理论基础的阐述，比如色彩心理学在广告中的应用，构图在信息传达中的作用，以及光影如何塑造产品的情感诉求等等。这些基础理论的扎实掌握，才能为后续的拍摄实践打下坚实的基础。我非常期待书中能够提供一些关于不同广告类型（如产品摄影、人物摄影、概念摄影等）的拍摄指南，并针对每种类型给出具体的技巧和注意事项。同时，我也希望能看到书中对摄影器材的介绍，不仅仅是罗列参数，而是能说明不同器材在广告摄影中的优势和劣势，以及如何根据预算和拍摄需求进行选择。书中的内容深度和广度都让我眼前一亮，我感觉它不仅仅是给初学者看的，对于有一定基础的摄影师来说，也能从中获得新的启发。这本厚重的书籍，如同一个宝藏，等待我去一点点挖掘。

评分☆☆☆☆☆

《十二五高校艺术设计·广告摄影》这本书，给我一种“扎实”和“实用”的感觉。我之所以选择它，是因为我希望能从这本书中学习到一些能够直接应用于实际拍摄的技巧和方法。我非常期待书中能够提供一些关于“光线运用”的详细讲解，比如不同类型的人造光源和自然光的运用技巧，以及如何利用光线来塑造产品质感、营造氛围。同时，我也对书中关于“构图法则”的阐述很感兴趣。除了经典的黄金分割、三分法等，我更希望了解到在广告摄影中，如何根据不同的拍摄目的和产品特性来灵活运用构图，以达到最佳的视觉效果。此外，我也非常关注书中关于“后期处理”的介绍。现代广告摄影离不开精良的后期制作，我希望书中能够提供一些关于色彩校正、图像合成、数码修复等方面的技巧，帮助我提升作品的专业度和完成度。这本书就像一本“工具箱”，里面装满了各种实用的技能，让我跃跃欲试。

评分☆☆☆☆☆

《十二五高校艺术设计·广告摄影》这本书，就像一位经验丰富的导师，为我打开了通往广告摄影艺术殿堂的大门。我之所以如此期待，是因为我一直对广告摄影中“情感表达”的部分感到着迷。如何通过一张照片，让消费者感受到产品带来的愉悦、信任、或是渴望？这其中的学问非常深奥。我希望书中能够深入剖析如何运用人物的情绪、眼神、姿态，以及环境氛围来营造情感共鸣。同时，我也对书中关于“叙事性”的讲解很感兴趣。一个好的广告故事，往往能让消费者产生代入感，从而对产品产生认同。我期待书中能够提供一些关于如何构建视觉叙事的方法，以及如何将品牌故事巧妙地融入到摄影作品中。此外，我也非常关注书中关于“文化语境”的讨论。广告摄影的成功与否，很大程度上取决于它是否能够契合目标市场的文化习惯和审美偏好。我希望这本书能够帮助我理解不同文化背景下的广告摄影特点，从而创作出更具普适性和影响力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《十二五高校艺术设计·广告摄影》这本书，立刻就被其厚重的篇幅和严谨的排版所吸引。这本书给我一种“教科书”的感觉，让我觉得非常值得深入研读。我最期待的部分是书中关于广告摄影的“理论框架”的构建。我希望能理解广告摄影在整个营销传播体系中的定位，以及它所承担的功能和作用。这本书的定位是“高校艺术设计”，这让我对它在学术性和前沿性上有了很高的期待。我希望能看到书中对广告摄影最新发展趋势的探讨，比如数字技术、虚拟现实等对广告摄影的影响。同时，我也非常关注书中在“伦理道德”方面的讨论，广告摄影作为一种强大的视觉传播工具，其社会责任不容忽视。我希望书中能够引导我思考如何在追求商业利益的同时，不触碰道德底线，不制造虚假信息，不误导消费者。这本书的出现，让我看到了广告摄影学科的系统性和复杂性，也让我更加明确了自己未来的学习方向。

评分☆☆☆☆☆

这本《十二五高校艺术设计·广告摄影》我真的是迫不及待地翻开了，刚看到封面设计，我就被吸引住了。那种简洁大气又不失艺术感的排版，立刻让我感觉这本书一定不一般。翻到目录，看到里面的章节设置，从基础理论到实践技巧，再到案例分析，感觉非常系统化，对于我这样想要全面提升广告摄影能力的人来说，简直是量身定制。我尤其期待那些关于光影运用和构图创意的部分，因为我总觉得自己的作品在这些方面还有很大的提升空间。而且，书名中的“十二五”和“高校艺术设计”几个字，也让我对它的学术性和前沿性有了很高的期待。我希望它能提供一些最新的行业趋势和理论指导，帮助我跟上时代发展的步伐。当然，我也很关注它在实践操作层面的内容，比如如何有效地与客户沟通，如何进行后期处理，以及如何构建自己的作品集等等。总而言之，这本书的出现，让我觉得学习广告摄影不再是盲目的摸索，而是有了一本可靠的指南，让我看到了清晰的学习路径和前进的方向，真是太令人兴奋了。我迫切地想知道书里究竟包含了哪些能够让我眼前一亮的内容，去学习那些大师级的技巧，去领略那些经典的广告案例背后的故事。