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吴少华 著

图书标签:

• 明清家具
• 鉴赏
• 收藏
• 工艺
• 历史
• 文化
• 家具
• 中国传统工艺
• 木工
• 装饰艺术

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539312316

版次：1

商品编码：10772204

包装：平装

丛书名： 中国古玩鉴识系列

开本：32开

出版时间：2002-12-01

页数：76

正文语种：中文

内容简介

中华民族是世界上最酷爱收藏的民族，历史上的收藏大家代不乏人。改革开放以来，在中华大地上更是掀起了一股全民“收藏热”。但是收藏是一种学问，别说初入道的人，就是老于此道的人，有时一不小心也会上当受骗。如今市场上书画、古玩“新假破”充斥不说，连拍卖会上都时有赝品，这确实是一个令收藏者挠头的问题。
基于此，我们编辑出版了这套“抱佛脚丛书”分为“中国书画鉴识”两个系列。这套丛书特别强调“实用性”和“可操作性”，目的就是想为广大收藏爱好者提供实实在在的帮助。丛书的所有作者，都不仅是研究专家，而且是“藏家”和“玩家”，都有一定的实战经验，都在各自熟悉的领域“捡过漏”，书中发表的作品有些就是他们自己的藏品。
《鉴识竹木雕》作者汤兆基先生是著名的书法篆刻家、文物鉴赏家、《上海工艺美术》主编。长期从事古代工艺美术的研究工作，《鉴识竹木雕》虽然著墨不多，但却是其数十年研究的心得，言简意赅，诚为竹木雕收藏者的良师益友。
过去常听到老师批评那些上课不认真听讲，临考试拼命啃书的人是“临时抱佛脚”。那么，“临时抱佛脚”有没有用呢？恐怕还真管用，因为大多数人确实都因此过了考试关。在收藏方面想必也能如此，问题是要把“佛脚”，而不是抱其他的脚。我们的书是“抱佛脚丛书”，抱的正是“佛脚”。“平时不烧香，临时抱佛脚。有了《抱佛脚》，宝贝跑不了。”请相信，这句话是真的，热衷于收藏的朋友们，您不妨买一套书临时抱抱“佛脚”试试。

作者简介

吴少华，笔名高墩。属牛，共和国同龄人，“老三届”一卒。后经努力，获复旦大学新闻专业学历，潜心笔耕。从事文物管理工作。现为上海收藏欣赏联谊会会长，上海民间艺术家协会理事，上海博物馆之友，上海民间收藏品陈列馆负责人等。数十年来，发表文章数丰万字，所涉题材广泛，出版著作有《收藏历史的人》《器物文化记趣》《悲翠》《中国民间艺术奇闻趣事》《古董家具》等。

内页插图

目录

一、明清家具收藏热
二、明清家具的历史
三、明清家具的工艺特色
四、明清家具的地方流派
五、明清白木家具值得收藏
六、从造型鉴识家具
七、从材质鉴识家具
八、从工艺鉴识家具
九、仿制家具的辨伪
十、如何保养古董家具
附录：历年明清家具拍卖最高价举例

前言/序言

《古韵新赏：中国古典家具的时代变迁》 本书将带领读者踏上一段穿越时空的家具艺术之旅，深入探寻中国古典家具在不同历史时期的演变脉络与艺术魅力。我们不聚焦于某一特定朝代，而是以更宏观的视角，审视不同时期家具在造型、材质、工艺、文化内涵等方面所呈现出的独特风格与时代印记。 第一章：早期遗存与萌芽——从史前到秦汉 本章将追溯中国家具的源头，探讨史前时期粗犷的席地而坐方式，以及随着社会发展，早期柜、几、床等雏形家具的出现。我们将结合考古发现和文献记载，勾勒出秦汉时期家具的初步形态，分析其朴拙、实用，以及受当时社会审美和生活习惯的影响。例如，对汉代画像石、墓葬壁画中出现的几案、屏风等进行细致解读，展现家具在早期社会中的功能性和象征意义。 第二章：南北朝至隋唐——多元融合与工艺提升 进入南北朝时期，随着民族融合和文化交流的加深，家具的形制开始变得多样化。本章将重点分析这一时期家具在吸收外来文化元素（如佛教艺术的影响）方面所做的尝试，以及漆器工艺、木雕技艺的初步发展。隋唐盛世，家具的面貌更是焕然一新。我们将深入探讨唐代家具的华丽、大气与实用并存的特点，分析其在色彩运用、装饰手法上的大胆创新，以及对后世家具发展产生的深远影响。例如，通过对唐代壁画、陶俑中家具形象的描摹，以及相关史料的考证，展现当时家具作为社会地位和生活品质象征的独特价值。 第三章：宋代雅韵——简约、精致与文人情怀 宋代是中国古典家具发展史上的一个重要转折点。本章将深入剖析宋代家具所体现出的“雅”与“韵”。我们将在简洁、流畅的线条中，体会宋人对家具造型的极致追求；在对天然材质的尊重与巧思运用中，感受其“简而致用”的设计理念。同时，本章还将重点探讨宋代文人阶层对家具审美的影响，家具如何从单纯的实用器皿，转变为承载文人情趣、寄托精神世界的艺术品。我们将通过对宋代绘画、词赋等文献资料的解读，呈现出宋代家具所蕴含的独特审美意趣，例如对“圈椅”、“方桌”等经典器型的细致梳理，展现其在形式美与功能性上的完美结合。 第四章：辽金元——地域特色与民族融合的印记 这一时期，北方少数民族政权的建立，为中国古典家具带来了更为丰富的地域色彩和民族融合的印记。本章将关注辽、金、元时期家具在造型、装饰、工艺等方面所呈现出的特色，例如北方民族粗犷豪放的审美情趣，以及不同民族工艺技术的碰撞与融合。我们将分析其家具在实用性、承重性方面的加强，以及在装饰上可能出现的异域风格元素。通过对相关出土文物和史籍的梳理，展现这一时期家具作为历史文化交融的载体，所独具的时代魅力。 第五章：元明清——集大成与辉煌的巅峰（概述性分析） 虽然本书不以某朝代家具为主体，但在对中国古典家具进行整体梳理时，不能不提及元明清三朝的集大成与辉煌。本章将对这一时期家具的整体风格、主要材质（如黄花梨、紫檀等）、经典的工艺手法（如榫卯结构、雕刻、镶嵌等）以及家具功能的分化与完善进行一个概览式的介绍。我们将指出，这一时期家具发展达到了历史的巅峰，不仅在物质形态上精美绝伦，更在文化意涵上达到了前所未有的高度，为后世留下了宝贵的艺术遗产。本章将为读者建立起一个宏观的认知框架，以便更好地理解家具在不同历史阶段的演变。 第六章：材质的语汇——木材的生命与匠心的温度 本章将超越朝代限制，深入探讨中国古典家具所使用的各类木材。我们将介绍不同木材的特性、纹理、色泽，以及它们在中国家具发展史上各自扮演的角色。从北方硬木的沉稳厚重，到南方软木的灵动多变，每一种木材都承载着独特的地域文化和匠人的情感。我们还将关注木材的天然属性如何被匠人巧妙地利用，通过精湛的工艺，将一块块木料转化为具有生命力的艺术品。本章将引导读者从材质本身去理解家具的价值，感受木材的温润质感和自然之美。 第七章：工艺的传承——榫卯的智慧与雕刻的灵魂 工艺是家具的骨骼与灵魂。本章将聚焦于中国古典家具在工艺方面的独特之处。我们将详细讲解精妙绝伦的榫卯结构，分析其如何实现家具的牢固与美观，以及其在中国古代技术体系中的重要地位。同时，本章还将深入探讨家具雕刻的艺术，从龙凤纹样到花鸟瑞兽，从山水人物到几何图案，分析不同时期雕刻风格的演变，以及其所蕴含的吉祥寓意和文化象征。本章将带领读者领略中国匠人“慢工出细活”的工匠精神，感受传统工艺的博大精深。 第八章：文化的回响——家具中的生活哲学与社会变迁 家具不仅仅是物质的造物，更是文化的载体。本章将从更深层次探讨中国古典家具所蕴含的文化意涵。我们将分析家具如何反映中国人的生活哲学、审美观念、礼仪制度以及社会等级。从“坐”的演变，到“藏”的智慧，再到“用”的考究，家具的方方面面都折射出中国传统文化的独特魅力。本章还将探讨家具在不同历史时期所经历的社会变迁，以及这些变迁如何体现在家具的形制、功能和装饰上。通过家具这一独特的视角，读懂中国古代社会的生活图景和文化精神。 《古韵新赏：中国古典家具的时代变迁》，旨在为广大艺术爱好者、收藏家、设计师以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一个系统而深入的家具艺术鉴赏视角。本书不求详尽列举所有器物，而致力于呈现中国古典家具在漫长历史长河中，如何与时代同行，不断演变，最终成为中华文明宝库中一颗璀璨的明珠。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国传统文化的爱好者，明清家具一直是我的一个“心头好”。我曾数次参观博物馆，在展柜前驻足良久，惊叹于那些跨越数百年的艺术品。然而，很多时候，我只是欣赏其外在的美，却难以深入理解其内在的价值。《鉴识明清家具》的出现，就像一位博学多才的向导，为我打开了一扇通往家具深层奥秘的大门。 书中最让我受益匪浅的部分，是对不同时期家具风格演变的梳理。从明代的简练、典雅，到清代的华丽、庄重，再到晚清的精巧、多样，作者通过大量的例证，清晰地勾勒出了家具艺术的时代轨迹。这不仅仅是家具造型的变化，更是社会经济、文化思潮、审美趣味的集中体现。读完这部分，我才真正理解，每一件家具都承载着一个时代的记忆，折射出当时人们的生活方式和价值观念。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅《鉴识明清家具》，我都会被书中展现出的精湛工艺和深厚文化底蕴所折服。我并非专业的收藏家，但对传统文化的热爱促使我不断学习和探索。这本书，无疑是我的良师益友。 我特别喜欢书中对明清家具各个部件的详细分解和解读。例如，对于“足部”、“腿部”、“枨”等结构，书中提供了清晰的图示和文字说明。这让我能够理解，一件看似简单的椅子或桌子，是如何通过精密的榫卯结构和巧妙的设计，达到稳固耐用且富有美感的。这种对细节的关注，充分体现了作者在研究上的严谨性。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始对中国传统文化产生浓厚的兴趣以来，明清家具便是我探究的重点之一。《鉴识明清家具》这本书，如同一本沉甸甸的宝藏，为我打开了通往家具世界的大门。我最欣赏的是书中对不同时期家具风格的细致区分和辨析。 作者以扎实的学识和严谨的态度，将明代家具的简洁、明快、典雅，与清代家具的厚重、华丽、繁复，进行了鲜明的对比。通过对具体器物的分析，如明代的“光素”风格，强调木材本身的自然美感，以及清代的“宫廷”风格，追求装饰的丰富性和象征意义，我得以更清晰地认识到家具风格演变的脉络，以及它们与时代背景、社会审美之间的紧密联系。

评分☆☆☆☆☆

我对《鉴识明清家具》的购买，完全源于一次偶然的机会。当时我正走访一家古色古香的家具店，看到店主正在翻阅一本厚厚的画册，画面中是几件保存完好的明式圈椅。我被那简洁优雅的造型、温润如玉的木材质感深深吸引。后来在朋友的推荐下，我得知了这本书，并毫不犹豫地入手了。拿到书后，我迫不及待地打开，首先映入眼帘的是书本的装帧设计，古朴大气，充满了文化底蕴。 随后的阅读体验更是令人惊喜。书中不仅有精美的实物图片，更重要的是，作者用通俗易懂的语言，深入浅出地剖析了明清家具的审美理念、工艺流程以及各个流派的风格差异。我一直以为明式家具就是“素净”，清式家具就是“繁复”，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我了解到，即便是在看似统一的风格下，也存在着细微的差别，这些差别往往体现在选材、用料、装饰和款式的微妙之处。

评分☆☆☆☆☆

在我的阅读经历中，很少有书籍能够像《鉴识明清家具》这样，在带来视觉享受的同时，还能引发我深刻的思考。我一直认为，一件好的家具，不仅仅是满足实用功能的器物，更是承载着文化、历史和审美的艺术品。 书中对家具材质的考究，让我印象深刻。作者详细介绍了黄花梨、紫檀等珍贵木材的特性、产地以及鉴别方法。这让我明白，为什么这些家具能够历经数百年依然保持着迷人的光泽和质感。更重要的是，书中还阐述了不同木材在家具制作中的应用，以及它们如何影响家具的整体风格和价值。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《鉴识明清家具》，便被其厚重的质感和内敛的气息所吸引。书页翻动的沙沙声，仿佛带着古老木材特有的低语，穿越时空，诉说着那些曾经辉煌的年代。作为一名对明清家具怀揣着深厚兴趣的普通读者，我并非是专业的收藏家或鉴定师，但我真心热爱那些线条流畅、工艺精湛的传世之作。这本书的出现，恰好满足了我对于家具背后故事、工艺细节以及时代变迁的探寻。 我尤其着迷于书中关于榫卯结构的详细图解和文字阐释。那些精巧绝伦的连接方式，不依赖一根钉子，却能将木材稳固地结合在一起，展现了古人对力学原理的深刻理解和对材料的极致运用。看着那些精密的图示，我仿佛能亲手触摸到工匠们粗糙却充满力量的手，感受他们一斧一凿间凝聚的心血。书中的案例分析，更是将理论与实践相结合，通过对具体器物的解剖，让我们能更直观地理解不同时期、不同地域家具的风格特点，以及它们在日常生活中的实际应用。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的工艺美术情有独钟，而明清家具，无疑是其中的集大成者。《鉴识明清家具》这本书，为我提供了一个绝佳的平台，让我得以近距离地欣赏和学习这些精美的艺术品。 我尤其被书中关于家具细节的讲解所吸引。例如，对于“束腰”、“牙条”、“矮老”等部位的结构和变化，作者都进行了深入的剖析。这些看似微小的细节，却蕴含着丰富的工艺信息和时代特征。通过对这些细节的解读，我不仅能区分不同时期、不同地域的家具，更能体会到工匠们在设计和制作过程中所付出的心血和智慧。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在购买《鉴识明清家具》之前，我对明清家具的了解仅停留在“好看”的层面。我会在家居设计中借鉴一些元素，但总觉得隔靴搔痒，缺乏深度。《鉴识明清家具》这本书，以一种极其严谨和全面的视角，弥补了我知识上的空白。它不仅仅是一本图录，更是一部关于中国传统家具的百科全书。 我尤其喜欢书中关于木材种类及其特性的介绍。黄花梨、紫檀、红木……这些曾经只闻其名的珍贵木材，在书中得到了详细的解读。它们各自的纹理、色泽、香气，以及在不同气候下的表现，都被一一详述。这让我明白，为什么有些老家具摸起来温润如玉，有些则带有沉甸甸的质感。这种对材料本源的理解，是鉴赏家具不可或缺的一环，也是这本书最吸引我的地方之一。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的契机下，在一家书店里无意间翻到了《鉴识明清家具》。当时我正为如何为自己的新中式风格家居挑选一些有品位的装饰而发愁，而这本书的封面设计就瞬间抓住了我的眼球——那种古典与现代结合的美学，让我觉得它可能包含了我想要的答案。 翻开书页，我被书中的图片所震撼。那些精美的黄花梨圈椅、紫檀宝座、漆木博古架，仿佛都带着历史的光泽，散发着一种沉静而悠远的魅力。书中对于每一件家具的介绍都十分详尽，不仅包括了其材质、尺寸、制作年代，更重要的是，对每一处雕刻、每一处榫卯都进行了细致的解读。这让我了解到，一件家具的价值，不仅仅在于其材料的珍贵，更在于其背后凝聚的匠心独运的工艺。

评分☆☆☆☆☆

《鉴识明清家具》这本书，是我近期阅读中收获最大的一本。作为一名对中国传统工艺美术有着浓厚兴趣的爱好者，我一直渴望能有一本权威且易懂的书籍，来系统地了解明清家具。这本书，恰好满足了我的这一需求。 我非常欣赏书中对家具的分类和介绍方式。作者不仅仅列举了各种款式的家具，更重要的是，他深入剖析了不同家具在设计理念、工艺手法和文化内涵上的差异。例如，书中对明式家具的“简练”、“素雅”和清式家具的“繁复”、“华丽”的对比，让我对这两种截然不同的风格有了更深刻的认识。