心悦雅集 [Objects of Art from and for the Heart] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑静麟，马燕梅 编

图书标签:

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• 雅集
• 心境

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513402613

版次：1

商品编码：11044883

包装：精装

外文名称：Objects of Art from and for the Heart

开本：12开

出版时间：2012-05-01

用纸：胶版纸

页数：240

正文语种：中文

内容简介

打开《心悦雅集》，或玉器、或烟壶、或杂项，扑面而来，皆为上品。主人的甜酸苦辣，汗水心血，饱含其中。仔细观之，或活灵活现，或耀眼夺目，或振聋发聩，确是精品云集，令人心悦。

目录

序一 张如兰
序二 张广文
清代鼻烟壶概述 张荣 常自洁
图版
玉器篇
鼻烟壶篇
杂项篇
图版索引
《心悦雅集》小传 黑静麟
编后记

精彩书摘

　　白玉“增华进爵”铭牌 白玉质，玉质温润莹泽。牌首为海水纹，中间一系孔，用于穿系佩戴。牌面呈“亚”字形。正面留边压地凸雕一枝梅花，其中一呆正在兀自开放，下琢青铜古爵一尊。背面中间琢长方形框，内琢阳文篆书“增华进爵”四字，其上饰阴刻花朵纹。牌底饰云纹。进爵乃加官之意，此牌两面图文互为呼应，形制规整，玉质上佳，雕琢精细。寓意步步高升，前程锦绣。青白玉花卉包袱瓶 青白玉质，器形近似扁体椭圆形。整体表现织物包裹一瓶，仅露出装饰了一圈阴刻回纹的瓶口。束带系于瓶颈部打结并飘然下垂，包袱皮在瓶颈处随着束带形成自然褶皱，线条自然流畅。身饰花卉纹，显得生机勃勃。包袱瓶又叫布袋瓶，其器形一般是在瓶身上饰一凸雕的包袱巾或者束带。“包袱”有“包福”、“抱福”之意，带有浓厚的吉祥寓意。此件器物造型别致，雕工精细，是清代中期案头陈设品中的佳作。

前言/序言

《心悦雅集》 静赏生活之美，品味岁月之韵 《心悦雅集》是一部关于生活美学与艺术收藏的篇章，它并非一本详实的艺术品图录，亦非一册严谨的学术论著。相反，它更像是一场心灵的漫游，一次关于“为何而藏”、“如何去爱”的深入探索。本书旨在引导读者重新审视身边之物，发现那些被时光沉淀的，蕴含着情感温度与人文价值的“心之所悦”。 我们常常被外界的喧嚣所裹挟，匆忙奔波于生活之中，却忽略了内心深处对于宁静与美好的渴求。那些精致的手工艺品、温润的古物、巧夺天工的艺术品，它们不仅仅是物质的堆砌，更是凝固了匠人的心血、历史的印记，以及无数个平凡或不平凡的瞬间。它们承载着故事，诉说着情感，触动着我们内心最柔软的角落。《心悦雅集》正是希望以一种温和而深邃的方式，邀请您一同走进这个由“心”而生的收藏世界。 本书并非罗列冰冷的藏品清单，而是通过一系列散文式的叙述，围绕着“藏品”这一核心，延伸出对生活态度、文化传承、审美情趣的体悟。在《心悦雅集》中，您不会找到关于某件艺术品精确的年代考证、市场估价，或是复杂的修复工艺。取而代之的，是作者以一颗“悦己悦人”的心，去感知一件器物所蕴含的温度，去体会一件雕塑所传达的情感，去感受一幅画作所描绘的意境。 例如，当我们凝视一件饱经沧桑的陶瓷，我们看到的或许不仅仅是那温润的釉色和古朴的造型，更能想象到制作者在窑火中倾注的汗水，以及历经岁月洗礼后，它在某个角落静静陪伴主人的时光。这种陪伴，成为了一种情感的连接，一种无声的交流。又或许，当我们被一幅寥寥数笔却意境悠远的中国水墨画所吸引，我们体会到的并非精湛的技法，而是那份留白中的无限想象，那份“意在笔先”的哲学，以及画家借景抒情的悠远情怀。 《心悦雅集》试图探讨的，是收藏背后更为本质的意义。收藏，与其说是占有，不如说是与美好事物的对话。每一次的“心悦”，都是一次与真善美的邂逅。它提醒我们，即使身处纷繁复杂的世界，也总有那么一些事物，能够触动我们内心最纯粹的喜悦，让我们慢下来，去感受，去珍视。 本书更侧重于引导读者建立一种健康的收藏观和生活观。它并非鼓吹奢侈的消费，而是强调“量力而行，心之所向”。一件小巧的古玉，可能比一幅昂贵的现代画更能触动你的心弦；一件亲手制作的手工艺品，可能比一件名家设计的家具更能带来生活的温度。关键在于，你是否能从这些事物中获得心灵的慰藉和情感的共鸣。 《心悦雅集》的内容，将围绕着以下几个方向展开，但绝非限于此，更侧重于其中的情感与思考： 物件的情感温度： 探索物件如何承载和传递情感，从一件旧物中读懂前人的生活故事，从一件器物中感受匠人的温度。 审美的日常化： 将艺术与生活融为一体，如何在日常的空间中布置能提升生活品质的物件，让美学成为一种习惯。 文化意境的品味： 深入理解不同文化背景下艺术品的独特魅力，体悟东方美学的含蓄与内敛，西方艺术的奔放与力量。 “藏”与“悦”的平衡： 探讨如何理性地进行收藏，避免物质的堆积，而是以“心悦”为导向，真正享受收藏带来的乐趣。 时间赋予的价值： 关注那些经得起时间考验的物件，它们或许不曾声名显赫，却因时间的沉淀而散发出独特的光芒。 心灵的栖息之所： 收藏作为一种心灵的寄托，如何在喧嚣的世界中，为自己的内心寻觅一处宁静而美好的栖息地。 《心悦雅集》并非是一部刻意制造“稀有”与“珍贵”的指南，而是期望读者能在阅读的过程中，找到属于自己内心的“心悦”之物。它鼓励我们去发现，去感受，去珍藏那些能触动灵魂、点亮生活的美好。在这里，每一件被心“悦”的物件，都拥有它独特的故事和价值，等待着与同样渴望美好的人们相遇。 阅读《心悦雅集》，就像是走进一个私人的画廊，但这个画廊里陈列的，是能与你心灵产生共鸣的，值得被珍藏的，属于“心”的艺术品。它们或许来自远古，或许源于当下，但都承载着一种对美好生活的向往，一种对生命热爱的表达。让我们一同，静赏生活之美，品味岁月之韵，让心，在点滴的“悦”中，找到真正的安宁与丰盈。

评分☆☆☆☆☆

在阅读“心悦雅集”的过程中，我逐渐领悟到，“心悦”二字，并非仅仅是对艺术品外观的赞美，而是对它们所蕴含的“精神”的认同和欣赏。书中的每一件展品，都仿佛被赋予了一种独特的“灵魂”，它们不只是冰冷的物质，而是带着制作者的匠心，承载着使用者的情感，见证着时代的变迁。我惊叹于那些古老工艺的精湛，它们在没有现代科技的辅助下，却能创造出如此令人赞叹的作品，这背后蕴含的是一种怎样的专注与坚持。同时，我也被那些物件背后的故事所打动，一件似乎平凡的器物，在被赋予了“心悦”的意义后，便拥有了非凡的价值。它可能是某位文人墨客的案头清供，伴随他度过了无数个灵感迸发的夜晚；也可能是某位离人的信物，承载了浓浓的相思之情。这种情感的注入，使得艺术品不再是孤立的存在，而是成为了连接人与人、连接过去与现在的情感纽带。“雅集”的概念，在书中得到了完美的诠释。它不仅仅是艺术品的汇聚，更是一种生活态度的展现，一种对美好事物共同的追求，一种在分享中获得的快乐。我仿佛能想象，在某个宁静的午后，一群志同道合的朋友，围坐在一起，低语浅笑，品味着手中“心悦之物”所带来的独特韵味，那种氛围，该是多么的令人神往。这本书让我明白，真正的艺术，是能够触动我们内心最深处的情感，能够让我们感受到生命的温度，能够让我们对生活充满热爱。

评分☆☆☆☆☆

“心悦雅集”这本书，像一个温暖的怀抱，让我得以在纷繁的世界里，找到一个安放心灵的角落。它所呈现的艺术品，并没有那种令人望而却步的距离感，反而带着一种亲切的温度，仿佛是与我们一同走过岁月的老朋友。我尤其喜欢书中对器物细节的刻画，那些看似微不足道的瑕疵，或是流传下来的斑驳痕迹，在作者的笔下，都成为了它们独特魅力的组成部分。它们不像那些被完美无瑕地保存下来的展品，反而因为这些“不完美”，而更显真实，更显生动。我仿佛能感受到，一件古老的陶罐，它曾被用来盛装过温热的汤水，它的表面留下了无数次被使用的痕迹，这些痕迹，都诉说着它曾经被爱，被需要的故事。这种“不完美中的完美”，恰恰是“心悦”的精髓所在。它告诉我们，真正的美，不一定在于无懈可击，而在于它所承载的生命故事，它所传递的情感力量。我发现，书中很多物件的叙述，都带有一种“以小见大”的智慧。一件小小的玉佩，可能就折射出一个朝代的审美趣味；一幅简朴的画卷，可能就浓缩了一位艺术家的毕生追求。这种解读方式，让我看到了艺术品背后蕴含的深厚文化底蕴，也让我对“雅集”的意义有了更深的理解。它不仅仅是收集物件，更是收集历史，收集文化，收集那些能够触动我们心灵的、跨越时空的珍贵记忆。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜和触动的是，它不仅仅是关于“物”的艺术，更是关于“人”的情感与生活方式的艺术。我一直觉得，艺术品最终是要回归到人的生活中的，它们的存在，是为了点缀生活，丰富情感，提升生命的品质。“心悦雅集”恰恰完美地展现了这一点。书中的每一件物品，都仿佛带着主人的体温，寄托着主人的心意。我能够想象，某件陶瓷，是主人在闲暇时，轻轻抚摸，感受它温润的触感；某幅字画，是主人在夜晚，点上一盏灯，静静地品读，感受其中的意境。这些看似微小的细节，却构成了“心悦”的全部意义。它不是高高在上、遥不可及的，而是与我们的生活息息相关，触手可及的。我尤其欣赏书中对于“雅集”的描绘，那不仅仅是艺术品的陈列，更是一种生活方式的呈现。它是一种对美学的追求，一种对生活品质的重视，一种与志同道合的朋友分享美好事物的喜悦。我仿佛能看到，在某个阳光明媚的午后，主人邀请几位好友，在精心布置的庭院里，围坐品茗，欣赏着这些“心悦之物”，谈天说地，享受着这份难得的宁静与雅致。这种画面感，让我觉得，“心悦雅集”不仅仅是一本书，更是一种理想生活的范本，一种对美好人生的向往。它鼓励我去发现生活中的美，去珍藏那些能够触动我内心的事物，去与他人分享这份喜悦，让生命因此而更加丰盈和有意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受，是一种宁静致远的艺术体验。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息洪流裹挟，很难有片刻的宁静去感受事物的美好。而“心悦雅集”就像是一汪清泉，让我得以在这喧嚣中找到一片可以安放心灵的绿洲。我喜欢它呈现的艺术品，它们大多传递出一种沉静、内敛的美学特质。或许是古朴的陶瓷，温润的玉器，又或者是精巧的古籍，它们没有张扬的色彩，没有华丽的装饰，却能在细微之处展现出无穷的韵味。我反复摩挲着书中的插图，每一个角度，每一个细节，都值得细细品味。它们仿佛在低语，诉说着属于自己的故事，关于制作者的匠心，关于使用者的情趣，关于时间的沉淀。我开始思考，为什么在物质如此丰盛的时代，我们反而越来越渴望这种“少即是多”的极简美学。或许，真正的“心悦”，就蕴藏在那些返璞归真的事物中，蕴藏在那些不事张扬的细节里。“雅集”的概念也让我深受启发。它不仅仅是物品的集合，更是一种生活态度的体现，一种对美好事物的追求，一种与同好分享的喜悦。我仿佛能看到，在某个静谧的下午，三五好友围坐，手捧着这些精心挑选的艺术品，低语浅笑，共享这份难得的雅致时光。这种画面感，让“心悦雅集”超越了书籍本身，成为一种理想生活方式的象征。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式，给了我一种流畅而又充满探索感的阅读体验。它并非按照简单的分类或者年代顺序来展开，而是仿佛在精心设计一条条有趣的路线，引领读者在艺术的世界里漫游。每一个章节的切换，都带着一种自然的过渡，有时是主题上的延续，有时是风格上的对比，但总能让我在意犹未尽中，又对下一个篇章充满好奇。我喜欢它在介绍一件物品时，会适当地穿插一些相关的文化背景、历史故事，或者使用者的生活片段。这种多维度的叙述，让一件艺术品不再是孤立的存在，而是与它所处的时代、所承载的文化紧密相连。我常常会因为一段文字的描述，而对某件物品产生全新的认识，甚至会从它的侧面，窥见那个时代的社会风貌和人们的精神世界。这种“抽丝剥茧”式的解读，让我感觉自己像一个侦探，在一点点地发掘艺术品背后隐藏的秘密。更重要的是，这种叙述方式，也让我更加理解“心悦”的含义。它不仅仅是物品本身的美，更是它所能够唤醒的情感，它所能够激发的联想，它所能够带来的愉悦。我发现，书中很多物件的陈列，都带着一种“恰到好处”的哲学。它们并非堆砌，而是通过精心的布局和搭配，营造出一种和谐而富有美感的整体意境。这种“雅集”的智慧，让我开始重新审视自己的生活空间，思考如何通过艺术品来点缀生活，提升品味，让自己的内心也能够得到滋养。

评分☆☆☆☆☆

我深深着迷于“心悦雅集”中所呈现的，那种与自然和谐共生的艺术哲学。书中的很多物件，都隐约透露出对自然元素的敬畏与模仿。无论是抽象的纹理，还是具象的描摹，都仿佛是从大地的馈赠中汲取灵感，将自然的生命力凝聚于方寸之间。我看着那些精美的玉雕，想象着设计师如何从一块璞玉中，发掘出其中蕴含的山峦叠嶂、流水潺潺；又或者，那些描绘花鸟的瓷器，每一个笔触都充满了生机，仿佛能闻到花香，听到鸟鸣。这种对自然的亲近与热爱，使得这些艺术品不仅仅是人造的物品，更像是大自然在我眼前的另一种形态的展现。我尤其喜欢那些看似不经意的细节，比如一片落叶的纹路，一滴雨珠的晶莹，都被赋予了生命，被注入了灵魂。这种对细节的极致追求，正是“心悦”的体现。它意味着，当一件物品能够细腻地捕捉并传递出自然之美时，它就已经触动了我们内心最本真的情感，让我们感受到一种源于自然的慰藉与力量。这种与自然的连接，让“雅集”的意境更加深远，它不再局限于室内空间的陈设，而是将生命的律动，将宇宙的宏大，都巧妙地融入了我们的生活之中。“心悦雅集”就像一本指南，指引着我在纷繁的世界里，去发现那些来自大自然的、纯粹而动人的艺术。

评分☆☆☆☆☆

“心悦雅集”这个名字本身就带着一种温润的邀约，仿佛打开一本厚重的书，扑面而来的是一股淡淡的书香，又夹杂着一丝不染尘埃的艺术气息。我至今还记得第一次在书店的角落里发现它时的那种惊喜。书的封面设计极简而又不失格调，传递出一种内敛的优雅，没有浮夸的色彩或图案，而是用恰到好处的留白和质感，让我忍不住想伸手去触摸。拿到手中，它的重量也恰到好处，厚实的书页预示着内容的丰富，那种沉甸甸的触感，总是让人对即将展开的阅读之旅充满期待。我尤其喜欢封面上的那行英文，“Objects of Art from and for the Heart”，这句话像一把钥匙，轻轻打开了我心中对艺术最本真的理解。它不仅仅是展示器物之美，更是一种情感的连接，一种心灵的共鸣。我开始想象，书中所收录的这些“雅集”物件，一定承载着怎样的故事，又寄托着怎样的情怀。它们是如何被发现，如何被珍藏，又如何被赋予了“心悦”的意义。我仿佛已经能感受到，那些跨越时空的艺术品，正带着它们独有的温度和灵魂，静静地等待着与我相遇。这种期待感，是我阅读的起点，也是“心悦雅集”带给我的第一份礼物，一份关于艺术的、充满诗意的邀请。

评分☆☆☆☆☆

“心悦雅集”带给我的，是一种对“时间”的全新感知。书中所收录的艺术品，无一例外都经历了漫长的岁月洗礼，它们是时间的见证者，是历史的载体。我看着那些斑驳的纹理，摩挲着温润的包浆，想象着它们在无数个日夜里，所经历的风雨，所目睹的变迁。然而，有趣的是，这些承载着厚重历史的物品，在书中却呈现出一种意想不到的“年轻”感。它们没有因为岁月的流逝而显得陈旧、暮气沉沉，反而因为时间的沉淀，而愈发散发出迷人的光彩。这种“历久弥新”的美学，让我深刻体会到，真正的艺术，是能够超越时间的界限的。它们之所以能够被称之为“雅集”，不仅仅是因为它们的物质价值，更因为它们所蕴含的文化精神，它们所传递的生活哲学，是永远不会过时的。我开始思考，我们现代人所追求的“新”，是否常常忽略了“旧”的价值？是否在追求潮流的过程中，丢失了那些能够经受住时间考验的经典？“心悦雅集”就像一面镜子，让我看到，那些真正打动人心的事物，往往都与时间有着深刻的连接。它们不是瞬间的烟火，而是能够像陈年的美酒一样，越是陈酿，越是醇厚，越是能够品味出其中的韵味。这种对时间的尊重和对经典的传承，也让我对“心悦”有了更深的理解——那是一种源自内心深处的、对永恒之美的认同和追求。

评分☆☆☆☆☆

从翻开第一页开始，我就被一种难以言喻的氛围所笼罩。这不是那种大张旗鼓的知识灌输，也不是冰冷的学术分析，而更像是一场精心策划的、充满惊喜的漫游。每打开一个篇章，就像推开了一扇通往不同时空的大门，里面陈列着令人惊叹的艺术品，它们以最纯粹、最动人的姿态呈现在我眼前。我能感受到作者在选择这些“雅集”物件时，倾注的心血和独到的眼光。它们并非随意堆砌，而是经过了深思熟虑的筛选，每一件都像是精心挑选的宝石，在灯光下闪烁着独特的光芒。我尤其欣赏书中对每一件物品的介绍方式。它不是简单地罗列年代、材质和尺寸，而是尝试去解读它们背后的文化渊源、工艺精湛之处，以及最关键的——它们如何触动人心，又如何与“心悦”的情感产生连接。有时，一段文字的描绘，就能勾勒出工匠们指尖的温度，或者收藏家们凝视时的眼神。这种叙述方式，让我感觉自己不再是一个旁观者，而是被邀请一同参与到这场艺术的对话中来。我开始尝试去体会，为什么这件器物会被视为“心悦”，它又传递了怎样的情感密码，它又是如何跨越了物质的界限，触及到我们内心深处最柔软的部分。这种沉浸式的阅读体验，让艺术变得鲜活而有温度，让“雅集”不再是遥不可及的传说，而是可以被触摸、被感受的真实存在。

评分☆☆☆☆☆

阅读“心悦雅集”的过程，就像是在进行一场穿越时空的对话，与那些承载着历史与情感的艺术品进行心灵的交流。我尤其被书中所展现的那些“人”的故事所打动。并非是那些赫赫有名的艺术家或收藏家，而是那些在器物背后默默付出的工匠，或是那些将它们视为珍宝、用心守护的普通人。书中的文字，没有刻意去拔高艺术品的价值，而是用一种非常平和、细腻的笔触，去描绘这些物件与它们的主人之间的羁绊。我能感受到，一件器物之所以能够被称为“心悦之物”，不仅仅在于它的材质稀有或工艺精湛，更在于它所寄托的情感，它所见证的时光。比如，一盏青瓷，或许曾是某位文人墨客案头的光影，见证了他的诗篇；又或者，一幅刺绣，曾是某位女子手中消磨时光的慰藉，承载了她的思念。这些细微之处的描绘，让冰冷的艺术品瞬间有了温度，有了生命。我开始反思，我们如今所追求的“拥有”，是否过于追求物质的符号，而忽略了物品背后所蕴含的情感价值。这本书让我意识到，真正的“雅集”，不仅仅是收集漂亮的物件，更是收集那些美好的记忆，收集那些触动心灵的故事。“心悦”二字，恰恰点明了这一点——艺术的魅力，在于它能够与我们的内心产生共鸣，在于它能够让我们感受到被爱、被理解，以及对生活的热爱。