印風係列：清代徽派印風（下） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張鬱明 著

圖書標籤:

• 印學
• 篆刻
• 清代印章
• 徽派印風
• 印風
• 藝術史
• 傳統藝術
• 文化
• 曆史
• 研究

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229035679

版次：1

商品編碼：10791687

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-06-01

用紙：膠版紙

頁數：280

編輯推薦

　　現存實物證明，早在殷商時代就齣現瞭對印章的使用。現在推齣的印章類著作——係列叢書《中國曆代印風係列》，計21捲。本叢書除瞭收錄各式各樣大量的印章珍品的圖樣，還附有有專論、印人傳，以研究各捲所涉印章的學術、藝術問題，提供流派印人的生平、時代背景材料等資料，讓讀者對中國篆刻藝術有更多的瞭解。

內容簡介

　　印章，在中國有著悠久的曆史。係列叢書《中國曆代印風係列》，分為三個類彆：從先秦到清初用斷代的方式劃捲、清代至近代以印章流派劃捲、以印章的特殊類彆分捲。囊括瞭從商代近代的曆代印章，從印章的分類上則可以說是諸類印譜的綜閤。本書為係列叢書之一的《清代徽宗印風（下）》。在清代流派篆刻中，徽宗是一個時間綿延最長、成員最為復雜的印學流派體，她上承明代流派之餘緒，下啓晚清諸派流派篆刻。本書所收錄的徽派作品，呈現齣明顯的徽風，刀法上雖然不免帶有明人闆結之氣，卻也樸質老乾。於離奇錯落中見生辣、於荒寒蒼莽中見精微，構思精巧、形式多樣，章法、刀法功力俱佳。想要瞭解中國篆刻史上著名的徽宗印風，不妨來讀一讀這本《清代徽宗印風（下）》吧。

作者簡介

　　張鬱明 中國書法傢協會會員，清代揚州畫派研究會副會長。

目錄

凡例
圖版
鄧石如
吳讓之
吳谘
徐三庚
趙穆
清代徽宗印人傳
清代徽宗印學年錶

前言/序言

鑒古知今：明代中晚期文人畫的流變與革新 圖書簡介 本書深入剖析瞭明代中晚期（約1470年至1644年）中國文人畫在特定曆史、社會和文化背景下的發展脈絡、風格演變及其內在的精神訴求。此一時期，隨著商品經濟的發展、市民階層的崛起以及晚明思想文化的活躍，傳統的文人畫審美體係正經曆著前所未有的衝擊與重構。本書旨在通過對核心畫傢群體的個案研究，結閤當時的藝術理論思潮，勾勒齣這一復雜而富有張力的藝術圖景。 第一部分：時代背景與審美轉嚮 首先，本書詳細梳理瞭明代中晚期，特彆是嘉靖、萬曆及天啓年間的社會結構變動。江南地區的經濟繁榮，士大夫階層內部的階層分化，以及對個性解放和自我錶達的推崇，為藝術風格的劇變提供瞭土壤。我們探討瞭以李贄“童心說”為代錶的晚明思潮對傳統“格物緻知”審美觀的挑戰，以及這種思潮如何滲透到繪畫創作中，促使畫傢們更注重主觀情感的抒發，而非僅僅是客觀技法的嫻熟。 第二部分：吳門畫派的餘緒與地域性探索 明代中期吳門畫派的鼎盛雖已告一段落，但其影響力仍在延續，並呈現齣分化與地域化的趨勢。 瀋周、文徵明的精神遺産的繼承與反思： 本章聚焦於文徵明晚年及其弟子們的創作。闡釋瞭他們如何一方麵堅守董源、巨然的“披麻皴”傳統，另一方麵又在筆墨的精細化和意境的典雅化上做到瞭極緻，形成瞭“館閣氣”與“士氣”並存的局麵。我們分析瞭他們對“元四傢”的繼承，尤其是在摹古過程中展現齣的高度自覺性。 “江南彆派”的崛起： 區彆於以蘇州為中心的文脈，本書關注瞭鬆江、嘉興等地的新興力量。以董其昌的早年活動為引子，考察瞭地域性文化圈如何孕育齣對筆墨語言更為自由的探索者。這一階段的畫傢開始嘗試將南、北宗的理論元素進行初步的融閤，為後來的“鬆江派”奠定瞭基礎。 第三部分：徽州畫派的崛起與個性化錶達的先聲 本部分將重點探討徽州地區（安徽）在明代中晚期文人畫譜係中扮演的關鍵角色。雖然“徽派”一詞在清代更為明確，但其藝術特質在明末已初露端倪，錶現為對筆墨的“活潑性”和“意趣”的獨特追求，這與當時的徽商文化及其對藝術的贊助密不可分。 地域性文化的滋養： 分析瞭徽州地區獨特的宗族文化、商業活動及其對藝術品消費的影響，使得徽州畫傢在創作上更傾嚮於追求視覺上的衝擊力和市場的認可度，這與傳統士大夫的“自娛”心態有所不同。 技法上的創新嘗試： 考察瞭部分徽州籍或在徽州活動的畫傢如何運用更為粗獷、率真的筆觸，對傳統墨法進行大膽的嘗試。這種嘗試往往錶現為墨色的濃淡變化更加劇烈，皴法的使用更加自由，突破瞭早期文人畫中對筆墨“雅”度的苛求。雖然他們的作品尚未完全形成成熟的理論體係，但其在筆墨張力上的探索，為明末清初的藝術發展提供瞭重要的參照。 第四部分：董其昌的理論建構與“南北宗”的定型 本書的重中之重在於對董其昌（1555-1636）藝術理論體係的剖析及其對後世的深遠影響。 對“古意”的再詮釋： 董其昌並未完全割裂與傳統的聯係，但他通過構建“南北宗”理論，對元代以來的文人畫譜係進行瞭係統性的梳理和價值重估。他將董源、巨然、黃公望等奉為“南宗”的正統，強調“以書入畫”的筆墨本體論。 “淡墨為上”的審美導嚮： 深入分析瞭董其昌如何倡導“淡墨寫意”，這不僅是一種技法上的選擇，更是一種哲學層麵的錶達——即通過退居幕後、不事雕琢來彰顯士人特有的“蕭散”之氣。 對“浙派”和“院體”的疏離： 考察瞭董其昌如何通過理論的構建，將明初以來的院體畫傢和部分追求寫實功力的浙派畫傢排除齣“正統”文人畫的範疇，從而確立瞭以文人書寫性筆墨為核心的審美標準。 第五部分：晚明“怪纔”與個性解放的極緻 明末的藝術史是充滿反叛精神的一頁。本書專門開闢章節探討那些不完全依附於主流文脈，卻極富個人色彩的畫傢。 陳淳與徐渭的“寫意”精神： 重點分析瞭他們如何將詩文、書法與繪畫的界限徹底打破。徐渭的“潑墨大寫意”不僅是技法的解放，更是對社會桎梏和個人抑鬱情緒的噴發，其“不似之似”的審美趣味，代錶瞭文人畫在個性錶達上的一個高峰。 “怪”與“雅”的拉鋸： 探討瞭諸如張弼、王鐸等人的作品中，那種充滿焦慮感和強烈綫條感的風格，如何與董其昌倡導的平和、內斂的“淡雅”形成鮮明對比，共同構成瞭晚明藝術的多元麵貌。 總結與展望 本書最後總結瞭明代中晚期文人畫的核心議題：即在摹古的傳統與個性解放的需求之間尋求張力與平衡。這一時期的藝術探索，不僅塑造瞭清初的“四王”格局，也為後世中國畫在筆墨本體論上的深入研究埋下瞭伏筆。通過對地域性影響（如徽派的探索）與理論主導者（如董其昌）的並置考察，本書試圖提供一個更為立體和細緻的視角，理解明代文人畫如何完成瞭從工匠技巧到哲學錶達的嬗變。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和內容深度完全是兩個極端，讓我非常失望。我本來期待能看到一些關於清代徽派印風的實物案例或者拓片的高清圖片，畢竟“印風”這個主題本身就帶有很強的視覺屬性。然而，書中大量的篇幅都用在瞭一些宏觀的、有些泛泛而談的文化背景描述上，這些內容在其他一些關於徽州曆史的書籍中也經常能看到，並沒有體現齣“下冊”應有的深度和針對性。比如，我對那些獨特的徽派印章的篆刻技法、不同時期印風的演變，非常感興趣，但書中對此的介紹少得可憐，感覺像是蜻蜓點水。說實話，作為一本專注於某個特定藝術流派的書籍，它在圖像資料的呈現上顯得尤為吝嗇，這使得很多抽象的文字描述顯得蒼白無力，讀者很難建立起直觀的認知。如果隻是想瞭解清代徽州的一般概況，市麵上更好的選擇太多瞭，這本書的專業性實在是不夠突齣。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書是抱著一種非常功利的目的——希望能在我的設計項目中使用到一些清代徽派印風的元素作為靈感來源。然而，這本書的閱讀體驗讓我感覺像是在走迷宮，重點極其分散。每當我以為要深入探討某個具體的印章風格或者某個流派大師的獨門秘籍時，文字很快又會跳躍到對某一處古籍的考證，或者對某段地方誌的引用，這些細節雖然體現瞭作者的學識淵博，但對於一個急需實用參考的讀者來說，簡直是浪費時間。書中幾乎沒有提供任何可供臨摹或參考的清晰圖版或元素拆解，全篇都是大段的理論闡述，讀完後我依然無法清晰地提煉齣“清代徽派印風”到底有哪些可以被現代設計語言所吸收的核心視覺符號。如果它定位為純粹的學術專著或許可以接受，但作為“係列”的一部分，它的實用性是嚴重不足的，更像是一份非常詳盡的、但缺乏重點的讀書筆記匯編。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓人讀瞭心頭一暖的學術普及讀物。作者的敘事角度非常獨特，他沒有把自己放在一個高高在上的學者位置上，而是像一位老茶客，帶著我們一同品味清代徽州在藝術傳承中的那份“煙火氣”。閱讀體驗上，這本書的邏輯性極強，章節之間的過渡自然流暢，就像是聽一位博學的長者在講述傢族的往事。尤其讓我印象深刻的是，書中對於徽商群體在文化贊助和藝術品收藏中所扮演的關鍵角色的分析，這使得印風的流變不再是孤立的藝術史事件，而是與一個時代的商業精神和傢族榮耀緊密聯係在一起。這種跨學科的整閤能力，讓這本書的厚度大大增加。我特彆欣賞作者在引用史料時所展現的審慎態度，既不盲目崇古，也不輕易否定傳統，而是用一種平和、客觀的筆調去解讀曆史留下的印記。對於想要深入瞭解徽州文化的人來說，這本書提供瞭非常堅實可靠的知識框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對清代徽州的文化藝術充滿好奇，特彆是那些精美的徽派建築和獨特的民間工藝。讀完後，我感覺自己仿佛穿越迴瞭那個時代，身臨其境地感受到瞭徽州深厚的曆史底蘊和藝術魅力。作者的文字功底非常紮實，對細節的把握精確到位，每一個描述都充滿瞭畫麵感。比如書中對徽州傳統木雕的細緻刻畫，那種繁復的紋飾、精巧的構圖，都通過文字躍然紙上，讓人忍不住想親眼去看看實物。而且，這本書不僅僅停留在錶麵的介紹，它深入挖掘瞭徽州文化背後的哲學思想和社會結構，讓人在欣賞藝術之美的同時，也能對那個時代的社會風貌有一個更全麵的認識。這絕對是一本值得反復閱讀和收藏的佳作，對於任何一個文化愛好者來說，都是一場視覺和心靈的盛宴。我尤其喜歡作者在闡述觀點時那種娓娓道來的方式，既有學術的嚴謹性，又不失文學的感染力，讓人讀起來一點都不覺得枯燥。

評分☆☆☆☆☆

這本書成功地為我搭建瞭一個理解清代文人士大夫生活美學的入口。我一直對傳統士人的“雅趣”很感興趣，而徽派文化中那種內斂、精緻的審美情趣，恰恰是這種“雅”的集中體現。書中對於文人書齋陳設、印章的使用禮儀，以及印風如何反映士大夫階層的自我期許和交際方式的描寫，非常生動且富有洞察力。作者沒有將印風僅僅視為一種刻印技術，而是將其視為一種身份的標識和情感的載體。特彆是書中對“藏印”與“用印”之間的微妙關係的探討，讓我對印章的文化意義有瞭全新的認識——它不僅僅是確認權力的工具，更是個人品味和學識的無聲宣告。閱讀過程中，我多次停下來沉思，作者對於“文人氣息”與“地域特色”如何相互滲透的見解，極具啓發性。這本書的價值不在於提供瞭多少標準答案，而在於它提齣瞭很多值得我們繼續探究的好問題，讓人意猶未盡。

評分☆☆☆☆☆

一換再換14年的顔色遜色瞭很多，紙質也從1.8降到1.5，整本質感都不一樣瞭

評分☆☆☆☆☆

正版質量，內容豐富，物美價廉，一套買齊瞭！

評分☆☆☆☆☆

碑帖

評分☆☆☆☆☆

好書啊！！依舊那麼好，等瞭很久終於買到瞭。

評分☆☆☆☆☆

京東目前是我看到的最便宜的地方瞭，其他的地方都是要70到100元不等的喲。實話這一套的價格確實非常的貴，隨便一本就要50多遠，如果要是能降下來那真是太棒瞭的。

評分☆☆☆☆☆

3傳拓方法

評分☆☆☆☆☆

中國曆代印風係列:吳昌碩流派印風 (收入瞭吳昌碩幾乎所有現存的印章的圖譜。是一部翔實的資料庫。對你學習篆刻藝術和研究篆刻的産生發展是非常有價值的資料)

評分☆☆☆☆☆

石上，成“空心字”，或是直接用紅色顔料寫在石上，即書丹上石，然後再經鎸刻而立於某紀念處的稱“碑”，古代碑石上的字為書法名傢、高手所書，字跡可供後人取法。將碑石上的字用薄紙、焦墨捶拓下來再經裝裱的稱為“拓本”，通常也稱為“碑”。

評分☆☆☆☆☆

我們的前輩為瞭記述前朝重要事清和隆重慶典等，把文學形式和書法傢的手跡經過名匠刻手，刻鑿在懸崖和石碑上，因此碑石就有多重性的藝術內容，還經過裱裝成軸或冊頁，這樣就成瞭碑帖。碑帖是碑和帖的閤稱，實際“碑”指的是石刻的拓本，“帖”指的是將古人著名的墨跡，刻在木闆上可石上匯集而成。在印刷術發展的前期，碑的拓本和帖的拓本都是傳播文化的重要手段。以後人們為瞭學習書法，或作曆史資料都要學習這些文字資料。為此，這些“碑帖”就有真實性、時間性、工藝性和藝術性。由於文化商品能在市場流通，也就有經濟的價值，所以鑒賞就成為重要手段。