少年音乐和美术故事 [11-14岁] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丰子恺 著

图书标签:

• 音乐
• 美术
• 少儿
• 艺术启蒙
• 绘画
• 音乐欣赏
• 艺术史
• 故事
• 11-14岁
• 儿童读物

出版社： 二十一世纪出版社

ISBN：9787539159652

版次：1

商品编码：10794606

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2011-07-01

用纸：胶版纸

页数：211

内容简介

《少年音乐和美术故事》文章选自民国时期开明书店的青少年杂志《新少年》，旨在引导少年认识社会、欣赏文艺和了解自然。按照故事内容分为“少年音乐故事”和“少年美术故事”两部分，将枯燥的艺术基本常识融化在平易的小故事中，讲述风趣，情味悠然。

作者简介

丰子恺（1898—1975），本名丰润，字子恺，浙江崇德（今桐乡）人。当代著名的画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家。自幼喜欢艺术，曾师从李叔同学习音乐和美术，后从事教育和编辑工作，一生笔耕不辍，作品众多，深受读者喜爱。他的散文清雅恬静，风格平易而颇有情趣；漫画兴味悠长，特点突出自成一家。

内页插图

目录

第一辑 少年音乐故事
独揽梅花扫腊雪
晚餐的转调
松柏凌霜竹耐寒
理法与情趣
铁马与风筝
律中夹钟
翡翠笛
巷中的美音
外国姨母
芒种的歌
蛙鼓

第二辑 少年美术故事
贺年
初雪
花纸儿
弟弟的新大衣
初步
喂食
儿童节前夜
踏青
远足
竹影
爸爸的扇子
尝试
珍珠米
姆妈洗浴
洋蜡烛油
新同学
葡萄
“九一八”之夜
展览会
落叶
二渔夫
壁画
寄寒衣
援绥游艺大会

前言/序言

艺海拾贝：面向未来的艺术思维与实践探索 (11-14岁适用) 本书简介 本册读物专为对艺术拥有强烈好奇心、渴望在审美与创造力领域深度探索的青少年（约11至14岁）设计。它并非专注于某一种特定的艺术形式的历史梳理或技巧教学，而是致力于搭建一个广阔的、跨学科的“艺术思维工具箱”。我们的目标是帮助读者理解艺术的本质、它在人类文明中的角色，并培养一套现代人必备的、灵活的、批判性的艺术素养，从而更好地应对未来世界的挑战。 第一部分：艺术的“为什么”——感知世界的全新视角 第一章：从“看”到“理解”：打破视觉习惯的藩篱 本章将引导读者跳出现有的、受日常信息轰炸而形成的扁平化观看模式。我们将探讨人类的视觉生理基础如何影响我们的审美判断，并引入格式塔心理学（Gestalt Psychology）的基本原理，分析大脑是如何组织和解读图像的。内容涵盖如何识别构图中的张力与平衡、色彩背后的情绪代码（而非仅仅是颜色的名称），以及“负空间”（Negative Space）在设计与绘画中的强大作用。我们不会教授如何画一幅画，而是教授如何“阅读”任何图像——无论是古典油画、当代摄影还是网络界面设计。 第二章：情感的共振：艺术如何成为人类经验的载体 艺术的价值远超其物理形态。本章聚焦于艺术作为一种沟通媒介的强大能力。我们将分析不同文化背景下的象征符号（Iconography）是如何演变的。内容涉及对“美”、“崇高”（Sublime）与“怪诞”（Grotesque）等核心美学概念的初步探讨。通过分析不同时期的作品（例如，文艺复兴时期的理想化人体与表现主义的扭曲人像），我们引导读者思考艺术家如何处理恐惧、喜悦、社会不公等复杂的人类情感，并启发读者思考：当今世界最需要被艺术表达的情感是什么？ 第三章：时间的回响：艺术史观的建立 与传统的年代顺序叙述不同，本章侧重于“思潮的流动”与“技术的迭代”。我们将重点关注几次重大的艺术范式转移，例如：从工匠到艺术家的身份转变（中世纪向文艺复兴的过渡）、工业革命对艺术材料和主题的冲击（印象派的诞生）、以及摄影术的出现如何彻底解放了绘画的“记录”职能，促成了抽象艺术的诞生。这部分旨在让读者理解艺术不是孤立发展的，而是对社会、哲学、科技变革的直接回应。 第二部分：创造的路径：从灵感到实现的转化 第四章：材料的语言：触觉与物质世界的对话 本章将艺术材料视为一种具有内在特性的“语言”。我们不教授具体技法，而是探讨不同材料（如粘土、金属、光纤、数字像素）的物理属性（延展性、反射性、持久性）如何限制或激发了艺术家的想象力。例如，分析石材的永恒感如何与数字影像的易逝性形成对比。这部分旨在培养青少年的“材料意识”——在构思作品时，如何让材料的选择本身就成为意义的一部分。 第五章：设计的思维：结构、功能与用户体验的交汇 现代艺术思维与设计思维密不可分。本章引入设计思考（Design Thinking）的基本流程——同理心、定义、构思、原型制作和测试。我们将探讨如何将这些步骤应用于非传统艺术项目，例如，如何设计一个更具情感连接的公共空间，或者如何构建一个逻辑清晰的数字叙事结构。重点放在解决问题的能力上，将创造力视为一种解决复杂情境的工具，而非仅仅是装饰性的表达。 第六章：叙事的力量：非线性故事的编织艺术 在数字时代，信息碎片化是常态。本章关注叙事结构在视觉艺术、电影、音乐和装置艺术中的应用。我们将研究如何运用蒙太奇（Montage）原理、节奏感（Rhythm）和留白（Pacing）来引导观众的注意力。读者将学习如何打破传统的“起承转合”，尝试多重视角的叙事构建，以及如何利用声音、动态和互动元素来增强故事的沉浸感。 第三部分：未来的对话：艺术与科技的交融 第七章：算法的画笔与代码的雕塑：数字媒介的边界 本章探讨技术如何重塑艺术的定义和创作过程。我们将介绍生成艺术（Generative Art）的基本概念，解释程序化思维如何被应用于视觉生成。内容包括对人工智能在艺术创作中的角色（例如，风格迁移、AI辅助设计）的客观讨论，以及对数字版权、媒介的真实性等伦理问题的初步思考。重点在于理解技术是工具，而非目的。 第八章：环境与共存：艺术介入现实世界 艺术不再局限于画廊。本章探讨公共艺术、大地艺术（Land Art）以及“介入性艺术”（Intervention Art）如何直接作用于社会和环境。我们将分析一些成功的案例，展示艺术家如何利用空间、社区互动和可持续材料来发起关于气候变化、城市规划或社会公平的对话。这鼓励读者思考，自己的创意如何能产生积极的、可衡量的现实影响。 第九章：自我迭代：建立个人的审美反馈循环 本章是行动的指南。它教授读者如何系统地评估自己的作品和欣赏他人的作品。我们将引入“建设性批评”的框架，学习如何清晰地表达自己的创作意图，并有效吸收反馈。最后，本书将引导读者设计一个“个人审美成长计划”，确保艺术探索是一个持续、自我驱动、不断挑战舒适区的终身旅程。 本书特点： 跨学科整合： 深度融合了艺术史、美学理论、心理学、设计工程和技术伦理。 过程导向： 强调创作思维的建立和批判性分析能力的培养，而非具体技巧的传授。 开放式探索： 提供了大量“如果……会怎样？”的思考提示，鼓励读者将所学应用于任何感兴趣的领域。 本书旨在为青少年打下坚实的艺术思维基础，让他们不仅能欣赏艺术，更能理解艺术的逻辑，并将其内化为一种高效的、富有同理心的思维方式。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，我感觉自己就像是坐上了一辆时光穿梭机，时而置身于古典音乐的庄严殿堂，感受着巴赫的严谨与莫扎特的灵动；时而又漫步在文艺复兴的艺术长廊，与达芬奇的严谨、米开朗琪罗的磅礴对话。作者在描绘这些艺术大师的生活与创作时，并没有生硬地堆砌史料，而是通过一些充满生活气息的小故事，将他们拉近了我们的距离。我尤其喜欢其中关于一位年轻作曲家如何从大自然的声音中汲取灵感的片段，那描绘得太真实了，仿佛我能听到风吹过树叶的沙沙声，听到鸟儿清脆的鸣叫，听到溪水潺潺的流动，然后这些声音是如何巧妙地融入到他的音乐创作中的。这些细节的描写，让我觉得我不仅仅是在阅读，更像是在亲身经历，感受着艺术的温度和灵魂。它让我意识到，伟大的艺术作品，往往都源于生活，并最终又回馈于生活，给予我们无限的感动和启迪。

评分☆☆☆☆☆

最令我惊喜的是，这本书在引发思考方面做得非常到位。作者提出的那些关于艺术的本质、创作的意义、以及艺术与社会的关系等问题，都非常具有启发性。它并没有直接给出答案，而是通过一个个引人入胜的故事，引导读者自己去思考和探索。例如，在探讨“什么是真正的美”时，作者并没有给出一个僵化的定义，而是通过不同时代、不同文化背景下，人们对美的不同理解和追求，让我们体会到美的多元性和主观性。这让我开始重新审视自己对美的认知，也更加尊重和欣赏不同形式的艺术表达。这本书让我觉得，阅读的过程不仅仅是知识的获取，更是一次心灵的洗礼和思想的升华。它让我开始更加积极地去思考艺术在生活中的作用，以及它如何影响我们的情感和价值观。它激励我去保持一颗好奇的心，去探索更多未知的艺术领域，并在这个过程中找到属于自己的答案。

评分☆☆☆☆☆

这本书在拓展视野方面做得非常出色，它不仅仅局限于介绍一些耳熟能详的音乐家和画家，更是将目光投向了那些可能被遗忘的角落，挖掘出了一些鲜为人知但同样充满才华的艺术家和他们的作品。我特别喜欢书中关于那些早期的音乐剧创作，以及一些边缘化的艺术流派的介绍，这些内容让我大开眼界，也让我对艺术的理解更加多元化和包容。作者的笔触非常细腻，他/她总能抓住那些最能体现艺术家个性和时代特色的瞬间，用富有感染力的文字展现出来。读完这些故事，我感觉自己对艺术的认知不再是孤立的，而是形成了一个更加完整和立体的图景。它鼓励我去发现更多隐藏在世界角落的艺术珍宝，去倾听那些不曾被主流注意的声音。这本书就像是一位循循善诱的老师，引导我走出固有的藩篱，去拥抱更广阔的艺术天地。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很吸引人，柔和的色彩和充满活力的插画，让人一眼就能感受到它所蕴含的艺术气息。当我拿到这本书的时候，我最先注意到的是它轻巧的纸质，拿在手里很舒服，翻页也很流畅，不会有那种沉甸甸的感觉。封面上的人物造型也非常生动，仿佛正要从书页中跳出来，向我讲述他们的故事。我迫不及待地想知道，这本书里到底藏着怎样精彩绝伦的音乐与美术的奇妙邂逅。它给人的第一印象就像是打开了一扇通往未知世界的窗口，里面充满了惊喜和可能。我尤其喜欢它标题的字体设计，既有青春的活力，又不失艺术的韵味，让人在阅读之前就对这本书的内容充满了好奇和期待。我觉得，一本好的书，从封面到内页的每一个细节都应该传递出它独特的魅力，而这本书无疑做到了这一点，它让我觉得，这不仅仅是一本书，更像是一个艺术品，等待我去细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在叙事手法上运用得非常巧妙，他/她似乎有一种天生的魔力，能够将抽象的音乐概念和具象的艺术元素，用最通俗易懂且充满趣味的方式呈现出来。我印象最深刻的是，在描述某位音乐家创作一首交响乐的过程时，作者并没有直接罗列枯燥的乐理知识，而是通过生动的比喻，将乐器的音色、旋律的起伏、和声的交织，描绘成一幅幅色彩斑斓的画卷，甚至让我仿佛能闻到空气中弥漫的创作激情。而当谈论到某位画家如何捕捉光影时，作者又会巧妙地引入音乐的节奏感和旋律的流畅性，来解释画家是如何通过线条和色彩的“声音”来打动人心的。这种跨领域的融合，让我在阅读的过程中，不仅学到了很多关于音乐和美术的知识，更重要的是，它打破了我原有的思维定式，让我开始用一种全新的视角去理解艺术。每一次翻开这本书，都像是在探索一个全新的世界，充满了新奇和启发。

评分☆☆☆☆☆

6.18活动超级给力呀，买了很多绘本！京东给力

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学校指定图书，不错

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图片精美，值得推荐，插画不错

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送货师傅服务好，速度快。必读书

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京东的送货的速度实在是飞快，头天下午下单，第二天早上就收到了，比去书城买书便宜还方便！

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很好的书籍 买来寒假孩子看

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学校指定图书，不错

评分☆☆☆☆☆

老师让买的，每次老师让买书，首先看京东，价格不贵，送货还快，很满意。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好