长笛经典练习曲进阶曲集：中级 [100 Classical Studies for Flute] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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弗朗斯·威斯特（编订） 编，张静星 译

图书标签:

• 长笛
• 练习曲
• 进阶
• 古典
• 乐谱
• 中级
• 吹奏
• 技巧
• 音乐
• 教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807518501

版次：1

商品编码：10809883

包装：平装

外文名称：100 Classical Studies for Flute

开本：8开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

页数：84

正文语种：中文

编辑推荐

《长笛经典练习曲进阶曲集：中级》集萃二百年来传世佳作，攀登长笛演奏阶梯之路，每天的美妙笛声从这里吹响！

内容简介

《长笛经典练习曲进阶曲集：中级》用一种全新的、新颖的方法来学习长笛是这本进阶曲集的目的所在。在过去，学生经常被困在无止境的技巧练习中，结果导致他们忽略了不同历史时期、不同风格作品的区别。因此，学生应从早期的课程中获得更加广泛的，对各个历史时期音乐的体验。

内页插图

目录

G．戈尔鲍蒂（Giuseppe Gariboldi）
12首练习曲，选自《长笛初级教程》
J．L．迪鲁（Jean-Louis Tulou）
3首练习曲，选自《长笛演奏法》
J．安德森（Joachim Andersen）
5首练习曲，选自《26首小调练习曲》
G．戈尔鲍蒂（Giuseppe Gariboldi）
6首练习曲，选自《20首小型练习曲》
E．科勒（Emesto K6hler）
5首练习曲，选自《15首长笛练习曲》
J．德梅尔兹曼（Jules Demersseman）
5首练习曲，选自《50首旋律练习曲》
G．戈尔鲍蒂（Giuseppe Gariboldi）
7首练习曲，选自《长笛演奏教程大全》
A．B．福斯特劳（Anton Bernhard Ftirstenau）
6首练习曲，选自《长笛训练》
B．T．博比格（Benoit Tranquille Berbiguier）
10首练习曲，选自《长笛演奏新教程》
腓特烈大帝（Fredefik The Great）
9首练习曲，选自《4册视唱练耳》
L．德鲁埃（Louis Drouet）
A．雨果，J．G．翁德里希（Antoine Hugot，Johann Georg Wunderlich）
G．戈尔鲍蒂（Giuseppe Gariboldi）
7首练习曲，选自《15首优雅、现代的练习曲》
F．德维安纳（Frangois Devienne）
9首练习曲，选自《长笛演奏教程》（前奏曲）

前言/序言

笛韵探微：精选高级长笛独奏曲集 作者： [此处可虚构一位著名长笛教育家或演奏家] 出版社： [此处可虚构一家专业音乐出版社] 建议零售价： [根据市场情况虚构] --- 卷首语：通往艺术殿堂的最后阶梯 本选集并非针对初学者或基础巩固的阶段，而是专为已经熟练掌握了中级技巧、渴望在演奏技术和音乐表现力上实现质的飞跃的进阶长笛学习者所精心编纂。我们深知，当学习者跨过基础与中级的门槛后，他们需要的不再是简单的指法练习或音阶重复，而是能够真正挑战其音乐理解力、速度极限以及气息控制精度的曲目。 本册精选的曲目，汇集了跨越巴洛克晚期至浪漫主义中期的重要作曲家作品，它们是通往专业演奏水平的“试金石”。我们力求在保留原有版本精髓的同时，根据现代长笛的演奏特性，对部分技术难点进行了审慎的排版和标记，确保学习者在挑战技术的同时，能够清晰地领悟作曲家的音乐意图。 选曲理念与核心价值 本书的编选核心在于“深度”与“广度”的平衡。我们避免了大量重复性的、仅侧重单一技术点的练习曲，转而选择那些在结构、织体和表现力上具有完整音乐性的作品。 1. 跨越流派的技艺融合： 巴洛克与古典主义的精炼（速度与清晰度）： 精选了部分巴赫后期赋格片段的改编，以及莫扎特早期协奏曲中的炫技性乐章的节选。这些曲目要求演奏者在极快的速度下，保持清晰的音色分离度和精准的音准控制，这是对手指灵活性和气息稳定性的终极考验。 浪漫主义的色彩与气息（连贯性与表情）： 大量选取了如福雷、德彪西（早期）等作曲家影响下的作品，这些作品的特点是长乐句、复杂的和声色彩变化以及对“气流的持续性”提出了极高的要求。学习者需要发展出前所未有的气息耐力，以支撑长达数十秒的渐强或渐弱，同时保持音色的纯净。 2. 技术难点的集成突破： 本册并非简单的技术堆砌，而是针对高级演奏中必须攻克的几大“技术堡垒”进行逐一突破： 三音连奏（Triplets）与复杂节奏的交织： 选入大量包含复杂十六分音符和三连音交织的段落，要求演奏者对节奏的内部结构有极其精确的把握，避免模糊不清的“糊奏”。 高音区的穿透力与控制： 深入探索高音A以上的区域，着重练习在保持柔和（piano）或中强（mezzo-forte）力度下，如何避免声音的“尖锐化”或“气息声过重”，实现既明亮又富于穿透力的音色。 装饰音的内化处理： 针对古典和浪漫时期作品中常见的颤音（Trill）、回音（Nachschlag）和倚音（Appoggiatura），我们提供了超越教科书标记的演奏建议，强调装饰音必须成为旋律线条的自然延伸，而非孤立的技术展示。 结构解析与学习路径 全书共分为五个核心模块，旨在系统性地提升学习者的演奏能力： 模块一：气息的意志与控制（The Will of Breath） 本模块专注于拓展肺活量与气息的动态范围。收录了数首要求极度渐强/渐弱处理的慢板乐章，例如一首未命名的法国学派作品，其要求演奏者从 pppp 逐渐增强至 ff，再平稳收缩回 p，全程不中断乐句，以检验学习者对气流密度（Air Density）的精确调控能力。 模块二：手指的独立性与速度极限（Digital Dexterity and Velocity Ceiling） 此部分囊括了数首被誉为“手指试炼”的作品。特别值得一提的是一首改编自某位意大利小提琴炫技曲的乐章，其横跨指板的快速音阶跑动和琶音群，要求手指动作的幅度达到最小化，并实现与气息的完全同步。 模块三：和声色彩的描绘（Harmonic Palette Rendering） 重点在于如何用长笛的音色来“描绘”复杂的和声背景。收录的曲目多具有模糊、印象派的色彩倾向，要求演奏者利用揉音（Vibrato）的宽度和速度来区分不同的和弦色彩，例如在三度与四度叠加的和声中，准确突出主旋律的线条。 模块四：奏鸣曲式片段的结构理解（Structural Integrity） 精选了奏鸣曲或协奏曲中对发展部和再现部关键技术段落的截取。学习者需要在此模块中，不仅要技术上完美无瑕，更要在音乐上表现出段落之间的逻辑关系——如紧张的冲突、情绪的释放与回归。这要求学习者对曲式结构有清晰的蓝图。 模块五：即兴与个人风格的融入（Improvisation and Personal Voice） 作为对所有技术的最终检验，本模块收录了几首风格开放的作品，它们通常只给出了骨架性的旋律和节奏，留给演奏者极大的空间去决定速度的弹性（Tempo Rubato）、重音的位置以及装饰音的具体处理方式。这是从“演奏乐谱”到“诠释音乐”的关键一步。 编者寄语 本书的难度，意味着学习者需要花费数倍于基础练习曲的时间进行打磨。我们建议，在学习这些曲目时，务必配合专业的录音参考，但更重要的是，要深入研读分句的呼吸标记和力度指示。技术是为音乐服务的，只有当技术达到“不假思索”的层面时，演奏者才能真正将自己的情感与思想注入到这些伟大的音乐文本之中。愿本书能成为您艺术道路上，最坚实且富有挑战性的一段旅程。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的价值是无可替代的。我发现我过去在不同地方零散收集的几十首中级练习曲，很多都能在这本集子里找到，而且编排得更有逻辑性。它不是简单地按照速度或调性来组织，而是根据技术难点进行模块化划分。比如，有一个章节专门用来强化手指的独立性和均匀性，紧接着就是针对不同音域之间转换平滑度的练习。这种系统化的编排，让我在制定每周练习计划时，可以清晰地知道今天应该侧重攻克哪个技术环节，避免了盲目练习带来的时间浪费。更重要的是，它的定价相对合理，考虑到其中包含了如此丰富的、经过时间检验的经典练习曲目，我觉得这笔投资非常划算。我甚至愿意把它作为我工作室的指定教材，推荐给所有正在摸索中级阶段的琴童们使用，因为它提供了一个清晰、高效的学习路径图。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直苦于找不到一套能有效衔接初级和高级曲目的教材，很多曲集要么难度跳跃太大，要么内容过于陈旧。这本《长笛经典练习曲进阶曲集：中级》恰好填补了我的空白。它不是那种只给你一堆音阶和琶音的练习册，而是将这些基础技巧巧妙地融入到富有音乐性的乐句中去。比如说，在练习高音区稳定性的那几页，作曲家设计了一个非常动听的旋律线，让你在吹奏时不会因为过度关注“稳住气息”而忽略了声音的美感，这才是真正高级的练习方法。我的老师也对这套曲集给予了很高的评价，他认为这套曲子非常适合在准备参加一些地方性比赛前进行曲目冲刺训练，因为它能快速帮你梳理和巩固中级阶段必须掌握的所有核心技巧。而且，曲集后面附带的演奏提示，对于自学者而言简直是雪中送炭，很多微妙的演奏法处理都能得到清晰的指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一名学习长笛多年的爱好者，我对练习曲的要求是既要有技术深度，又不能脱离音乐性。这本《中级进阶曲集》在这方面找到了一个绝佳的平衡点。它里面的选曲跨度很大，从巴赫时代的一些技巧性小品，到十九世纪浪漫主义时期着重旋律线条的练习，再到一些侧重于气息控制和音色变化的现代风格片段，可以说是涵盖了中级演奏者需要攻克的各个技术难点。我特别喜欢其中好几首针对连奏（Legato）和断奏（Staccato）进行精确区分和强化的练习，作者的标注非常具体，直接指出了呼吸支持的重点和舌位调整的关键。光是研究其中两首关于双吐（Double Tonguing）的练习，我就感觉自己的速度和清晰度有了明显的提升。这绝不是那种千篇一律、只会机械重复的曲目堆砌，而是经过精心编排，每首曲子都有其独特的教学目标，让人在攻克技术难点的同时，也能享受到音乐带来的美感，绝非枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统乐谱有着特殊情结的人，更倾向于纸质书带来的触感和标记的自由度。这本集子完美地满足了我这一点。在练习过程中，我习惯于用不同颜色的铅笔在谱子上做笔记，圈出需要特别注意的呼吸点，或者标记哪个音符需要更强的穿透力。这本乐谱的纸张非常适合用铅笔书写和擦除，不会留下难看的痕迹，这对于保持乐谱的整洁度和反复使用至关重要。有些乐谱的纸张一擦就破，或者墨水洇开，非常影响心情。而这本的质感让我可以放心地“改造”它，让它真正成为属于我个人的练习工具。它给我带来的不仅仅是技术上的提升，更是一种与乐谱直接互动的、更加亲密的学习体验，这远比单纯的电子版要来得实在和有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，首先让我惊艳的是它的装帧设计。封面采用了一种典雅的深蓝色调，配以烫金的字体，看起来就很有档次，很符合“经典”二字的定位。内页纸张的质感也非常好，厚实且光滑，这对经常翻阅乐谱的演奏者来说非常友好，不用担心在练习过程中会因为纸张太薄而撕坏。至于内容排版，我得说设计者非常用心。谱号、音符、指法标记都清晰无比，即便是一些快速的跑动段落，视线也能快速定位，不会产生阅读疲劳。对于我这种每天都要花大量时间对着谱子的人来说，良好的阅读体验直接决定了练习效率，这一点上，这本集子做得非常出色，可以说是达到了专业乐谱出版物的标准。我个人非常看重细节，而这些看似微小的设计，实则体现了出版方对演奏者需求的深刻理解。它不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的艺术品，让人愿意一直捧在手里去研究和练习。

评分☆☆☆☆☆

不错的一本练习书适合孩子

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减减肥几点结束地方发就发可大可大看

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好书，送货及时，喜欢??

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这本书这个价格还是比较划算的。

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