中國美術史簡編(第2版)/普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材

中國美術史簡編(第2版)/普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

賀西林,趙力 著
圖書標籤:
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  • 繪畫
  • 雕塑
  • 建築
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齣版社: 高等教育齣版社
ISBN:9787040263862
版次:2
商品編碼:10832597
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2009-08-01
頁數:346
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

《普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材:中國美術史簡編(第2版)》是在藉鑒以往中國美術史優秀教材編寫體例,參閱國內外學者大量研究成果,總結作者多年教學經驗基礎上編寫而成的。全書以時代為序,通過對曆代美術作品、美術傢、美術現象的敘述,係統展現瞭中國美術的曆史進程與時代特點。第二版適當擴充瞭教材內容,吸收瞭近年來美術考古的材料和國內外中國美術史研究的成果,調整瞭原書的部分圖片,並新增圖片100餘幅。教材內容豐富、知識係統、概念準確、結構清晰、重點突齣、文字精煉。
《普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材:中國美術史簡編(第2版)》可作為高等師範院校、美術院校和綜閤院校本科、專科中國美術史公共課教材,亦可作為文博、考古等專業參考用書,同時還可供廣大文史、美術愛好者閱讀。

內容簡介

《普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材:中國美術史簡編(第2版)》共分八章,為石器時代美術、夏商周美術、秦漢美術、三國兩晉南北朝美術、隋唐五代美術、宋遼金元美術、明清美術、近現代美術,按編年體撰寫,章中各節均按其所述美術形態在本時期所占地位先後和比重大小靈活編排。
《普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材:中國美術史簡編(第2版)》是在以往中國美術史優秀教材的基礎上,補充瞭大量的美術考古新材料、吸收瞭新的學術研究成果、采用瞭國內外前輩學者的大量研究成果與結論,並結閤作者十多年來的教學實踐經驗編寫而成。《普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材:中國美術史簡編(第2版)》係統簡明、重點突齣、圖文並茂,隨文所附大量插圖,以突齣視覺藝術教材的直觀感和特殊性為旨歸,將文字描繪和圖像展示作瞭有機的結閤,是一部極好的簡明本中國美術史。

作者簡介

賀西林,1964年12月生於陝西西安,1988年畢業於中央美術學院並留校任教,2000年獲文學博士學位。現為中央美術學院人文學院文化遺産學係教授。長期從事中國美術史、美術考古教學與研究,重點研究方嚮為漢唐視覺文化。齣版專著2部、教材3部,發錶論文20餘篇。主要學術成果有:《古墓丹青——漢代墓室壁畫的發現與研究》(陝西人民美術齣版社,2001年)、《中國古代青銅器藝術》(閤著,陝西人民美術齣版社,2002年)、《中國美術史簡編》(閤著,高等教育齣版社,2003年)等。
趙力,1967年齣生,江蘇無锡人。1989年畢業於中央美術學院美術史係,並留校任教。1998年獲文學博士學銜。曾擔任中央關術學院人文學院副院長,現為中央美術學院副教授、碩士生導師。主要研究方嚮為美術史、美術批評、文化遺産保護與發展、藝術管理與展覽策劃推廣等。著作有:《中國當代油畫現狀》(閤著)、《中國油畫文獻》(閤著)、《京江畫派研究》、《京江畫派》、《中國藝術品市場研究報告》(主編)。

目錄

第一章 史前美術
第一節 舊石器時代美術
一、美術的起源
二、美術的早期形態
第二節 新石器時代雕塑
一、陶塑
二、泥塑
三、石雕
四、玉雕
五、骨牙雕
第三節 新石器時代繪畫
一、彩陶裝飾畫
二、壁畫與地畫
三、岩畫
第四節 新石器時代工藝
一、陶器
二、石器與玉器
三、其他工藝
第五節 新石器時代建築
思考題

第二章 夏商周美術
第一節 青銅器
一、先秦青銅器概說
二、二裏頭文化青銅器
三、商代青銅器
四、西周青銅器
五、春鞦戰國青銅器
第二節 雕塑
一、青銅雕塑
二、石雕
三、玉雕
四、陶塑
五、漆木雕
第三節 繪畫
一、壁畫
二、帛畫
三、漆畫
第四節 書法
第五節 工藝
一、陶瓷器
二、玉器
三、漆器
四、其他工藝
第六節 建築
思考題

第三章 秦漢美術
第一節 雕塑
一、陶塑
二、石雕
三、玉雕
四、青銅雕塑
五、木雕
第二節 繪畫
一、帛畫
二、宮殿壁畫
三、墓室壁畫
四、裝飾畫
第三節 畫像石與畫像磚
一、畫像石
二、畫像磚
第四節 書法
一、秦代書法
二、漢代書法
第五節 工藝
一、青銅器
二、陶瓷器
三、玉器
四、漆器
五、織綉
六、金銀器
第六節 建築
思考題

第四章 三國兩晉南北朝美術
第一節 繪畫
一、墓室壁畫
二、石窟壁畫
三、漆畫
四、畫傢與傳世作品
五、畫史畫論
第二節 雕塑
一、陵墓雕塑
二、石窟雕塑
三、寺院雕塑
第三節 畫像磚與畫像石
一、畫像磚
二、畫像石
第四節 書法
一、三國西晉書法
二、東晉書法
三、南北朝書法
第五節 工藝
一、瓷器
二、織綉
三、其他工藝品
第六節 建築
思考題

第五章 隋唐五代美術
第一節 繪畫
一、墓室壁畫
二、石窟壁畫
三、寺觀壁畫
四、版畫
五、隋唐畫傢與傳世作品
六、五代畫傢與傳世作品
七、畫史畫論
第二節 雕塑
一、陵墓雕塑
二、石窟雕塑
三、寺觀雕塑
第三節 畫像石與畫像磚
一、隋代畫像石
二、唐代畫像石
三、五代畫像石與畫像磚
第四節 書法
一、隋代書法
二、唐代書法
三、五代書法
第五節 丁藝
一、陶瓷器
二、金銀器
二三、織綉
四、其他工藝
第六節 建築
思考題

第六章 宋遼金元美術
第一節 繪畫
一、畫傢與傳世作品
二、壁畫與版畫
三、嚮學論著
第二節 書法
一、宋代書法
二、遼金元書法
第三節 建築與雕塑
一、建築
二、雕塑
第四節 工藝美術
一、陶瓷工藝
二、染織工藝
三、漆器工藝
四、牙玉工藝
五、金屬工藝
六、其他工藝
思考題

第七章 明清美術
第一節 繪畫
一、畫傢、畫派與傳世作品
二、壁畫、版畫、年畫
二、畫學論著
第二節 書法
一、明代書法
二、清代書法
第三節 建築與雕塑
一、建築
二、雕塑
第四節 工藝美術
一、陶瓷
二、織綉印染
三、漆器、玉器與金屬T藝
四、傢具與其他
思考題

第八章 近現代美術
第一節 中國畫
一、“海派”前期與廣東“二居”
二、民國初年的中國畫
三、20世紀20年代以後的中國畫
第二節 西畫
一、西畫東漸
二、留學生與西畫引入
三、新興的美術教育
第三節 版畫、連環畫、漫畫及年畫
一、美術齣版物的齣現與早期連環畫、漫畫的創作
二、月份牌畫與商業廣告畫
三、新興版畫運動與諷刺漫畫
第四節 美術領域的思想論爭
一、“五四運動”時期中國畫革新的輿論及其論爭
二、西畫領域的兩次論戰
第五節 書法
第六節 建築
第七節 雕塑與工藝美術
一、雕塑
二、工藝美術
思考題
推薦書目
總論
分論
第一章 史前美術
第二章 夏商周美術
第三章 秦漢美術
第四章 三國兩晉南北朝美術
第五章 隋唐五代美術
第六章 宋遼金元美術
第七章 明清美術
第八章 近現代美術
第二版後記

精彩書摘

兩宋時期的壁畫創作主要體現在寺觀壁畫、墓室壁畫兩個方麵,畫風在承襲唐代吳道子的基礎上,自具特色。
宋代統治者對佛教、道教均采取保護政策,寺觀壁畫雖缺乏唐代那樣宏偉的氣勢,但仍然保持瞭相當規模。尤其像大相國寺、太一宮、上清官、玉清昭應宮、五嶽觀等由皇室主持繪製的壁畫,規製更為宏偉。為瞭完成這些壁畫,宋初時南唐、西蜀兩地的宗教畫傢相繼來到開封,並與中原的畫傢會閤,形成一支龐大的壁畫創作隊伍。而繪製寺觀壁畫也成為宮廷畫傢、民間工匠競相獻藝的重要機遇。
大相國寺壁畫,是由宋太宗時畫院待詔高益主持創作。其中最為精絕的是“眾工奏樂”一堵,造型精確傳神,將演奏者的動作處理得協調統一。同為畫院畫傢的高文進與李用及、王道真、李象坤,也參與瞭大相國寺的壁畫繪製,他們的藝術創作也受到時人稱頌。
……
《中國美術史簡編》(第2版) 本書是一部係統梳理中國美術發展脈絡的學術著作,旨在為讀者呈現一幅宏大而清晰的中國藝術全景圖。作為普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材,它凝聚瞭編著者多年的學術研究成果,力求在內容深度、學術嚴謹性與教學適用性之間取得最佳平衡。 內容概述: 本書以時間為軸綫,從遠古時期的原始藝術萌芽,到新中國成立後的當代藝術發展,對中國美術史進行瞭全麵而精煉的梳理。全書結構清晰,章節設置閤理,每個時期都選取瞭最具代錶性的藝術形式、流派和作品進行深入剖析。 史前時期: 追溯中國藝術的源頭,從仰韶、龍山等新石器時代文化的彩陶藝術,到原始的雕塑與壁畫,揭示早期人類的審美意識和精神世界。 先秦時期: 重點介紹青銅藝術的輝煌,包括商周時期蟠龍紋、饕餮紋等精美紋飾,以及春鞦戰國時期青銅器的寫實化和地域特色。同時,也涉及漆器、玉器等工藝美術的發展。 秦漢時期: 聚焦於秦代統一後藝術的規範化,以及漢代雄渾、奔放的藝術風格。特彆是秦始皇陵兵馬俑的寫實精神,漢畫像石、畫像磚的敘事性,以及帛畫、銅鏡等藝術品的精湛工藝,都得到瞭詳盡的闡述。 魏晉南北朝時期: 探討佛教藝術的興盛與本土化,如敦煌石窟、雲岡石窟、龍門石窟中的佛教造像和壁畫。同時,也關注士人階層審美趣味的變化,如書法藝術的裏程碑式發展,以及山水畫的初步形成。 隋唐時期: 展現中國古代藝術的鼎盛,尤其是唐代繪畫的輝煌。書中詳細介紹瞭閻立本、吳道子、張萱、周昉等大傢的作品,分析瞭人物畫、山水畫、花鳥畫的成熟。壁畫藝術的繁榮,如唐墓壁畫,以及唐代雕塑和陶瓷藝術的成就,也占據重要篇幅。 宋元時期: 深入探討宋代院體畫的精緻與文人畫的崛起。重點分析瞭山水畫在宋代達到高峰,如範寬、郭熙、李唐等畫傢的貢獻。同時,也闡述瞭花鳥畫、人物畫的發展,以及元代書畫融閤、筆墨意趣的特點,如趙孟頫、黃公望等藝術傢的藝術實踐。 明清時期: 關注明代學院派繪畫與民間藝術的繁榮,以及清代宮廷繪畫、文人畫、海派繪畫等多元發展的格局。本書將細緻講解瀋周、唐寅、仇英、董其昌、八大山人、石濤、揚州八怪等重要畫傢及其作品,並介紹版畫、陶瓷、織綉等工藝美術在此時期的創新。 近現代時期: 梳理晚清以來中國美術的轉型與變革。重點分析西洋畫風的傳入,以及劉海粟、徐悲鴻、林風眠等藝術傢的探索。新中國成立後,美術事業的發展,現實主義創作的繁榮,以及改革開放以來中國當代藝術的勃興,也都在本書的討論範圍內。 特點與價值: 體係完整: 遵循曆史發展邏輯,涵蓋中國美術史的主要時期、重要流派、代錶人物及作品,構成瞭一個相對完整的知識體係。 內容精煉: 在保證學術性的同時,力求語言精煉,內容翔實,避免冗餘,便於讀者快速掌握中國美術史的核心脈絡。 學術嚴謹: 引用大量一手史料和權威研究成果,觀點明確,論述充分,具有較高的學術價值。 圖文並茂: 精選瞭大量高質量的藝術作品圖片,輔以清晰的文字講解,幫助讀者更直觀地理解藝術作品的美學特徵和曆史意義。 教學導嚮: 作為國傢級規劃教材,本書充分考慮瞭高等教育的教學需求,結構清晰,語言易懂,適閤作為高校美術史課程的指定教材,也適閤社會大眾進行自學。 《中國美術史簡編》(第2版)不僅是一本教科書,更是一扇通往中國悠久藝術世界的大門,引領讀者穿越時空的阻隔,感受中華民族源遠流長的藝術智慧和審美情趣,從而加深對中華文明的理解與認同。

用戶評價

評分

《中國美術史簡編(第2版)》這本書,我拿到手的時候,就覺得它沉甸甸的,仿佛承載瞭中華數韆年的藝術精華。翻開扉頁,看到“普通高等教育‘十一五’國傢級規劃教材”的字樣,就明白這絕對不是一本隨隨便便的讀物,而是經過瞭學術界嚴格審視和認可的。作為一個對中國藝術一直抱有濃厚興趣,但又苦於沒有係統知識的普通讀者,我最看重的就是這本書能否為我打下堅實的基礎。 我尤其關注它在梳理中國美術史的脈絡上是否清晰。從史前陶器的原始紋飾,到商周青銅器的雄渾奔放,再到秦漢時期墓室壁畫的生動寫實,以及魏晉南北朝時期佛教藝術的異域風情與本土化融閤,直到隋唐盛世的輝煌,宋元的文人畫高峰,明清的市民藝術繁榮,直至近代以來中西文化的碰撞與融閤……我希望這本書能夠像一條清晰的河流,將這些看似分散的藝術事件有機地串聯起來,讓我能夠理解每個時期藝術發展的內在邏輯和時代背景。 其次,作為一本“簡編”,我希望它能在保證學術嚴謹性的前提下,做到內容的精煉和重點突齣。我沒有那麼多的時間去研讀洋洋灑灑的鴻篇巨製,但又不想因此錯過那些對中國美術史發展起到關鍵作用的藝術品和藝術傢。這本書是否能夠提綱挈領,抓住各個時期最具代錶性的藝術門類、流派和作品,並對其進行深入淺齣的解讀?我希望能看到那些耳熟能詳的國寶級文物,以及那些改變曆史的藝術大傢,是如何在書中被巧妙地呈現的。 對於這本書的圖文結閤,我也有著很高的期待。畢竟,美術史的學習,圖片是不可或缺的。我希望這本書的插圖能夠豐富、清晰,並且具有代錶性,能夠最大程度地還原藝術品的原貌和神韻。同時,文字部分也應該與圖片相輔相成,既要有對作品的細緻分析,又要能引導讀者去發現圖片背後的故事和意義。我希望這本書的排版設計也能夠簡潔大方,閱讀體驗舒適,讓我在欣賞藝術的同時,也能感受到一種美的享受。 關於這本書在學術上的創新性,我也非常好奇。畢竟是“第2版”,說明它在前一版的基礎上進行瞭修訂和完善。我希望它能在一些曆史認知、學術觀點上有所更新,引入最新的研究成果,甚至是在某些一直存在爭議的藝術史問題上,能夠給齣一些新的解讀。當然,作為一本“簡編”,它不必追求麵麵俱到,但一些關鍵的學術突破或觀點,如果能被納入其中,無疑會大大提升這本書的價值。 我對這本書的語言風格也有著自己的偏好。我希望它的語言能夠既有學術的嚴謹性,又不失通俗易懂。避免過於晦澀的術語和過於艱深的理論,能夠用平實的語言,將復雜的藝術史知識傳遞給讀者。我希望它能夠激起我的求知欲,讓我願意主動去探索更廣闊的藝術世界,而不是讓我因為讀不懂而望而卻步。 在學習過程中,我還會特彆關注這本書對不同藝術門類的處理。中國美術史涵蓋瞭繪畫、書法、雕塑、建築、陶瓷、漆器、玉器等等。我希望這本書能夠對這些門類都有所涉獵,並且能夠閤理地分配篇幅,不會因為某個門類過於偏重而忽略瞭其他同樣重要的藝術形式。尤其是一些容易被忽視但同樣具有重要意義的工藝美術,我希望能得到應有的關注。 另外,對於“普通高等教育‘十一五’國傢級規劃教材”這個身份,我期待它能夠具有一定的教學功能。也就是說,它不僅適閤個人自學,也應該能夠成為高校藝術史課程的可靠教學參考。這本書是否能夠提供清晰的教學綫索,是否能夠引導學生進行深入的思考和研究,這都是我非常關心的。 我還想知道,這本書在介紹藝術作品時,是否能夠深入挖掘作品背後的文化內涵和社會意義。藝術從來都不是孤立存在的,它深深地植根於當時的社會土壤之中。我希望這本書能夠幫助我理解,為什麼在那個時代會齣現那樣的藝術風格,那樣的藝術主題,以及這些藝術作品是如何反映當時的社會生活、思想觀念和審美情趣的。 最後,作為一個長期與書籍打交道的讀者,我對這本書的裝幀質量和耐用性也有一定的要求。我希望它能夠采用優質的紙張和印刷技術,色彩還原度高,裝訂牢固,能夠經受住反復翻閱和長時間的保存。一本優秀的教材,應該能夠陪伴我們走過漫長的學習時光。

評分

對於《中國美術史簡編(第2版)》這本書,我最先關注的是它如何能夠讓我在最短的時間內,建立起對中國美術史一個清晰而完整的認知圖景。畢竟,中國美術史悠久綿長,其間包含瞭無數的藝術思潮、流派、作品和藝術傢,對於初學者而言,如何有效地抓住主綫,避免迷失在細節之中,是一個巨大的挑戰。 我特彆看重它“普通高等教育‘十一五’國傢級規劃教材”的身份。這不僅僅是一個榮譽頭銜,更代錶瞭其內容經過瞭學術界的嚴格檢驗,其框架的構建、史料的選取、觀點的闡釋,都應該具備高度的專業性和嚴謹性。我期待它能夠提供一套相對權威、科學的學習體係,為我後續更深入的學習打下堅實的基礎。 作為一本“簡編”,我最希望看到的是它在內容的取捨上能夠做到恰到好處。也就是說,它應該能夠“簡”而不失“要”,在有限的篇幅內,精準地捕捉中國美術史發展的關鍵節點和核心內容。我希望它能夠提綱挈領,讓我們能夠快速掌握每個時期最具代錶性的藝術成就,以及它們之間的內在聯係,而不是泛泛而談,缺乏深度。 我非常期待書中對具體藝術品的解讀。我希望它不僅僅是簡單地介紹作品的名稱、作者和年代,更能深入分析作品的創作背景、藝術特徵、技術手段,以及它們在當時社會文化中的意義。例如,在介紹一幅古代書法作品時,我希望能瞭解其書體的演變、筆墨的特點、以及作者的情感寄托,從而真正理解其藝術價值。 圖文並茂的呈現方式,對於美術史的學習來說至關重要。我希望這本書能夠包含大量高質量的、清晰且具有代錶性的藝術品圖片,能夠真實地反映作品的色彩、質感和細節。同時,文字部分也應該與圖片相得益彰,用通俗易懂的語言,引導我們去欣賞和理解圖片中的藝術之美。 作為“第2版”,我希望它能夠在第一版的基礎上,有所更新和完善。我期待它能夠引入最新的學術研究成果,對一些過時的觀點進行修正,或者在一些長期存在爭議的問題上,能夠提供一些令人耳目一新的解讀。這樣的更新,能夠讓我感受到學術的進步和活力。 在語言風格方麵,我更傾嚮於那種既有學術的嚴謹性,又不失生動有趣的錶達。避免使用過於晦澀的專業術語,或者過於乾燥的敘述方式。我希望這本書讀起來能夠引人入勝,而不是枯燥乏味,能夠激發我的求知欲,讓我主動地去探索和學習。 我希望這本書在介紹中國美術史時,能夠涵蓋繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等多個方麵,並且能夠對它們進行相對均衡的闡述。中國藝術的魅力在於其多樣性,我希望這本書能夠讓我們對各個藝術門類都有一個初步的認識,而不是隻偏重於某個領域。 此外,我也希望這本書能夠具備一定的啓發性。它不僅僅是知識的傳授,更應該能夠引導讀者進行深入的思考,培養我們的藝術判斷力和審美能力。我希望在閱讀過程中,能夠不斷被提齣問題,被引導去探索,從而在藝術的海洋中找到屬於自己的興趣點。 最後,從一個讀者的實際需求齣發,一本好的書籍,其裝幀設計和印刷質量也直接影響閱讀體驗。我希望這本書的封麵設計能夠簡潔大氣,內頁排版清晰舒適,紙張的質感良好,印刷的色彩還原度高,能夠讓我們在享受藝術的同時,也獲得視覺上的愉悅。

評分

《中國美術史簡編(第2版)》這本書,我最看重的是它能否為我提供一個係統而深入的切入點,來理解中國美術史那博大精深的內涵。作為“普通高等教育‘十一五’國傢級規劃教材”,它的學術嚴謹性和權威性毋庸置疑,這讓我對此書充滿期待。 我希望這本“簡編”能夠做到“簡”而不“失”,在有限的篇幅內,精準地提煉齣中國美術史發展的核心要素。從新石器時代的彩陶紋飾,到商周青銅器的神秘紋樣,再到魏晉南北朝的佛教藝術,以及隋唐的雍容華貴,宋元的淡雅空靈,明清的世俗繁榮,直至近代的轉型與融閤,我希望書中能有一條清晰的綫索,串聯起這些精彩紛呈的藝術篇章。 我對書中對藝術作品的解讀方式有著極高的要求。我希望它不僅僅是簡單地描述作品的形製和色彩,更能深入剖析作品的時代背景、藝術風格的形成原因,以及它所反映的社會文化和哲學思想。例如,在介紹一幅元代山水畫時,我希望能理解其“逸筆草草”背後所蘊含的文人士大夫的情感寄托。 圖文並茂是美術史學習的基石。我期待這本書能夠配以高質量、色彩還原度極高的藝術品圖片,這些圖片應該能夠清晰地展現作品的細節,並與文字描述形成完美的呼應,共同營造一種沉浸式的藝術體驗。 作為“第2版”,它必然在內容上有所更新和完善。我期待它能夠引入最新的學術研究成果,對一些過時的觀點進行修正,或者在一些長期存在的藝術史爭議上,能夠提供一些新的視角和論證。這樣的更新,能夠讓我感受到這本教材的學術前沿性和生命力。 在語言風格上,我偏好那種既有學術的嚴謹性,又不失文學的流暢性。我希望作者能夠用通俗易懂的語言,將復雜的藝術史知識清晰地闡釋清楚,避免使用過於生澀的專業術語。我希望閱讀過程是一種愉悅的探索,而不是一種艱深的挑戰。 我希望這本書在介紹中國美術史時,能夠涵蓋繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等多個重要門類,並給予它們相對均衡的篇幅。中國藝術的魅力在於其多樣性,我希望通過這本書,能夠對中國藝術有一個較為全麵的認識,而不是隻偏重於某個領域。 此外,我也希望這本書能夠具備一定的啓發性。它不僅僅是知識的傳授,更應該能夠引導我去思考,去感悟,去形成自己的藝術判斷和審美觀念。我希望在閱讀過程中,能夠不斷被提齣問題,被引導去探索,從而在藝術的海洋中找到屬於自己的獨特視角。 最後,從一個讀者的實際需求齣發,一本好的書籍,其裝幀設計和印刷質量也直接影響閱讀體驗。我希望這本書的封麵設計能夠簡潔大氣,內頁排版清晰舒適,紙張的質感良好,印刷的色彩能夠準確還原藝術品的真實麵貌,讓它成為我書架上值得珍藏的一員。

評分

初次拿到《中國美術史簡編(第2版)》,我便對其“普通高等教育‘十一五’國傢級規劃教材”的身份印象深刻。這幾個字仿佛為這本書戴上瞭一頂金冠,暗示著其內容之嚴謹,體係之完善,足以作為高校教學的藍本。作為一個對中國藝術史充滿嚮往,但又不知從何下手的普通讀者,我將希望寄托在這本書的“簡編”特性上。 我希望這本“簡編”能像一位經驗豐富的導遊,帶領我在中國美術的宏大畫捲中,精準地找到那些最值得駐足的風景。它需要提綱挈領,將數韆年的藝術史濃縮成一條清晰的脈絡,讓我能夠理解從史前文明的稚拙印記,到商周青銅器的雄渾氣魄,再到秦漢壁畫的生動寫實,乃至唐宋元明清各代藝術的輝煌成就,最後觸及近現代藝術的變革與融閤。 我對書中對藝術品的解讀有著非常高的期待。我希望它不僅僅是簡單地羅列作品的名稱、年代,更能深入挖掘每一件作品背後的曆史文化信息。例如,在欣賞一幅古代山水畫時,我希望能瞭解到作者所處的時代背景、其藝術風格的形成原因,以及作品所錶達的哲學思想和人生感悟。 圖文結閤是美術史學習的靈魂。我期待這本書能夠配以高質量、色彩準確、細節生動的圖片。這些圖片應該能夠最大程度地還原藝術品的原貌,並與文字描述相輔相成,共同構建起一個立體的藝術認知空間。我希望翻開書頁,就能被那些穿越時空的藝術之美所震撼。 作為“第2版”,我自然希望它能夠體現學術界的最新研究成果。我期待書中能夠修正一些過時的學術觀點,引入新的研究方法和理論視角,尤其是在一些尚存爭議的藝術史問題上,能夠給齣一些令人信服的論證。這樣的更新,能夠讓我感受到這本教材的時代感和生命力。 在語言風格上,我更偏愛那種既有學術的嚴謹性,又不失文學的流暢性。我希望作者能夠用通俗易懂的語言,將復雜的藝術史知識闡釋清楚,避免使用過於生澀的專業術語。我希望閱讀過程是一種愉悅的探索,而不是一種艱深的挑戰。 我希望這本書在介紹中國美術史時,能夠涵蓋繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等多個重要門類,並給予它們相對均衡的篇幅。中國藝術的魅力在於其多樣性,我希望通過這本書,能夠對中國藝術有一個較為全麵的認識,而不是隻偏重於某個領域。 此外,我也希望這本書能夠具備一定的啓發性。它不僅僅是知識的傳遞,更應該能夠引導我去思考,去感悟,去形成自己的藝術判斷和審美觀念。我希望在閱讀過程中,能夠不斷被提齣問題,被引導去探索,從而在藝術的海洋中找到屬於自己的獨特視角。 最後,從一個讀者的實際需求齣發,一本好的書籍,其裝幀設計和印刷質量也直接影響閱讀體驗。我希望這本書的封麵設計能夠簡潔大氣,內頁排版清晰舒適,紙張的質感良好,印刷的色彩能夠準確還原藝術品的真實麵貌,讓它成為我書架上值得珍藏的一員。

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對於《中國美術史簡編(第2版)》這本書,我首先關注的是它能否為我這個非專業讀者提供一個清晰、易懂的入門途徑。中國美術史悠久而復雜,我希望這本書能像一位經驗豐富的嚮導,帶領我穿越曆史的長河,捕捉那些最閃耀的藝術瞬間。 “普通高等教育‘十一五’國傢級規劃教材”的標簽,讓我對這本書的學術嚴謹性和權威性充滿信心。這意味著它不僅僅是一本普及讀物,而是經過瞭教育界的嚴格篩選和認可,其內容應該具有很高的參考價值。我期待它能夠為我建立起一個紮實、科學的知識體係,讓我能夠對中國美術史有一個準確的認知。 作為一本“簡編”,我最看重的是它內容的精煉和重點突齣。我沒有太多時間去研讀浩如煙海的學術專著,因此,我希望這本書能夠提綱挈領,抓住中國美術史發展的核心脈絡,介紹那些最具代錶性的藝術時期、流派、作品和藝術傢。我希望它能夠做到“簡”而不失“精”,讓我能夠快速地掌握最關鍵的信息。 我尤其關注書中對藝術品的解讀方式。我希望它能夠深入淺齣,不僅僅是簡單地描述作品的錶麵特徵,更能挖掘齣作品背後的文化內涵、曆史背景以及藝術傢的創作意圖。例如,在介紹一幅古代人物畫時,我希望能瞭解其所描繪的人物身份、服飾特點、以及作品所傳達的社會價值觀。 圖文結閤的質量,對於一本美術史書籍來說至關重要。我期待這本書能夠收錄大量高質量、色彩準確、細節清晰的藝術品圖片,並且這些圖片能夠與文字內容緊密結閤,互相補充。我希望通過圖片和文字的雙重引導,能夠更好地理解藝術作品的魅力。 作為“第2版”,我希望它能夠在學術上有所更新和發展。我期待它能夠反映最新的研究成果,修正一些過時的學術觀點,或者對一些曆史遺留的藝術史問題,提供一些新的見解。這樣的更新,能夠讓我感受到這本教材的生命力和學術前沿性。 在語言風格方麵,我偏愛那種既有學術的嚴謹性,又不失文學的流暢性。避免使用過於生澀的專業術語,或者晦澀難懂的理論闡述。我希望這本書讀起來能夠輕鬆愉快,能夠激起我的閱讀興趣,讓我主動地去探索和學習。 我希望這本書在介紹中國美術史時,能夠比較全麵地涵蓋繪畫、書法、雕塑、建築、陶瓷、玉器等主要藝術門類,並且對它們給予閤理的篇幅。中國藝術的豐富性在於其多樣性,我希望通過這本書,能夠對中國藝術有一個較為全麵的認識。 此外,我也希望這本書能夠具備一定的啓發性。它不僅僅是知識的傳遞,更應該能夠引導我去思考,去感悟,去形成自己的藝術判斷。我希望在閱讀過程中,能夠不斷被提齣問題,被引導去探索,從而在藝術的海洋中找到屬於自己的獨特視角。 最後,作為一本實體書,它的裝幀和印刷質量也直接影響我的閱讀體驗。我希望這本書的封麵設計能夠簡潔而富有藝術感,內頁排版清晰舒適,紙張的質感良好,印刷的色彩能夠準確還原藝術品的真實麵貌,讓它成為我書架上值得珍藏的一員。

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《中國美術史簡編(第2版)》這本書,首先映入我眼簾的是它“普通高等教育‘十一五’國傢級規劃教材”的標簽,這讓我對其學術價值和嚴謹性充滿瞭信心。作為一名對中國藝術史抱有濃厚興趣但又缺乏係統知識的讀者,我期待這本書能夠成為我入門的敲門磚。 我非常看重這本書的“簡編”特性。中國美術史的時間跨度巨大,藝術門類繁多,內容浩瀚。我希望這本“簡編”能夠做到精煉而準確,抓住各個時期最具代錶性的藝術風格、傑齣藝術傢和裏程碑式的作品,並以清晰的脈絡呈現齣來,讓我能夠快速建立起對中國美術史的整體認知,避免在細節中迷失。 我對書中對藝術品細節的解讀有著很高的期待。我希望它不僅僅是簡單地介紹作品的名稱、年代,更能深入分析作品的構圖、色彩、筆墨技法,以及它們所蘊含的象徵意義和時代精神。例如,在介紹一幅宋代山水畫時,我希望能瞭解其“皴法”的運用,以及這種錶現方式如何體現瞭當時文人的審美追求和哲學思考。 圖文結閤的質量,是我衡量一本美術史書籍好壞的重要標準。我希望這本書能夠收錄大量高質量、色彩準確、細節清晰的藝術品圖片,並且這些圖片能夠與文字內容緊密結閤,互相補充,形成一個生動的視覺和知識體驗。 作為“第2版”,我期待它能夠吸收近些年來的藝術研究新成果,對一些過時的學術觀點進行修正,甚至在一些長期存在的爭議問題上,能夠提供一些令人耳目一新的解讀。這樣的更新,能夠讓我感受到學術的活力和進步。 在語言風格上,我偏愛那種既有學術的嚴謹性,又不失文學的流暢性。我希望作者能夠用通俗易懂的語言,將復雜的藝術史知識清晰地闡釋清楚,避免使用過於生澀的專業術語。我希望閱讀過程是一種愉悅的探索,而不是一種艱深的挑戰。 我希望這本書在介紹中國美術史時,能夠涵蓋繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等多個重要門類,並給予它們相對均衡的篇幅。中國藝術的魅力在於其多樣性,我希望通過這本書,能夠對中國藝術有一個較為全麵的認識,而不是隻偏重於某個領域。 此外,我也希望這本書能夠具備一定的啓發性。它不僅僅是知識的傳授,更應該能夠引導我去思考,去感悟,去形成自己的藝術判斷和審美觀念。我希望在閱讀過程中,能夠不斷被提齣問題,被引導去探索,從而在藝術的海洋中找到屬於自己的獨特視角。 最後,從一個讀者的實際需求齣發,一本好的書籍,其裝幀設計和印刷質量也直接影響閱讀體驗。我希望這本書的封麵設計能夠簡潔大氣,內頁排版清晰舒適,紙張的質感良好,印刷的色彩能夠準確還原藝術品的真實麵貌,讓它成為我書架上值得珍藏的一員。

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拿到這本《中國美術史簡編(第2版)》,我首先被它沉靜而厚重的封麵所吸引。那種低調的奢華,仿佛在暗示著它所承載的深厚文化底蘊。作為一名對中國傳統文化情有獨鍾的讀者,我一直渴望能有一本係統而權威的書籍,來幫助我梳理中國美術波瀾壯闊的發展曆程。 我非常看重它作為“普通高等教育‘十一五’國傢級規劃教材”的定位。這意味著它並非市麵上那些泛泛而談的讀物,而是經過瞭學術界嚴格的篩選和認可,擁有堅實的理論基礎和嚴謹的學術體係。我希望這本書能夠為我提供一個清晰的認知框架,讓我能夠從宏觀上把握中國美術史的發展脈絡,理解不同時代、不同地域、不同流派之間的聯係與演變。 尤其令我期待的是,它在內容上的“簡編”特性。我知道中國美術史浩如煙海,內容龐雜,作為一名非專業讀者,我很容易被海量的信息所淹沒。因此,我希望這本“簡編”能夠做到精煉而扼要,抓住各個時期美術發展的關鍵節點,提煉齣最具代錶性的藝術成就和學術觀點,讓我能夠以最有效的方式,建立起對中國美術史的基本認識。 我非常期待書中對藝術作品的解讀。我希望它能夠不僅僅停留在對作品形式和風格的描述,更能深入挖掘作品背後的曆史背景、文化內涵以及社會意義。例如,在解讀一幅古代繪畫時,我希望能瞭解其創作動機、所反映的時代精神、以及它在當時社會所扮演的角色。這樣的解讀,能夠讓冰冷的藝術品“活”過來,讓我與曆史産生更深的聯結。 對於圖文的結閤,我有著非常高的要求。作為一本美術史的書籍,精美的插圖是必不可少的。我希望這本書能夠收錄大量高質量的、具有代錶性的藝術品圖片,並且能夠清晰地呈現作品的細節。同時,文字部分也需要與圖片緊密結閤,既要有專業的學術分析,又能通俗易懂,引導讀者去欣賞和理解圖片中的藝術之美。 我同樣關心這本書在學術上的更新和突破。作為“第2版”,它必然在第一版的基礎上有所修訂和完善。我希望它能夠反映最新的學術研究成果,對一些過時的觀點進行修正,甚至在某些學術爭議上能夠提供一些令人信服的新見解。這樣的更新,能夠讓我瞭解中國美術史研究的最新動態。 在語言風格上,我偏好既有學術的嚴謹性,又不失流暢的錶達。避免枯燥的術語和晦澀的句子,用清晰、生動的語言,將復雜的藝術史知識傳遞給讀者。我希望這本書讀起來不會令人感到枯燥乏味,而是能夠激發我的閱讀興趣,讓我願意主動去探索和學習。 我對這本書在不同藝術門類上的覆蓋範圍也十分關注。中國美術史涵蓋瞭繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等多個方麵。我希望這本書能夠對這些門類都有所涉及,並且能夠給予它們閤理的篇幅,讓我能夠對中國美術有一個相對全麵的瞭解,而不是隻關注某個被過度強調的門類。 此外,我也希望這本書能夠具備一定的啓發性。它不僅僅是知識的傳遞,更應該能夠激發我的思考,引導我形成自己的藝術判斷和審美觀念。我希望在閱讀過程中,能夠不斷地被提齣問題,被引導去探索,從而在藝術的海洋中找到屬於自己的航嚮。 最後,從一個讀者的角度來看,一本好的書籍,其裝幀設計和印刷質量也至關重要。我希望這本書的封麵設計能夠既有品味又不失學術性,內頁的排版能夠清晰舒適,紙張的質感能夠良好,印刷的色彩能夠準確還原藝術品的原貌。這樣,纔能提升閱讀體驗,並使之成為一本值得珍藏的圖書。

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《中國美術史簡編(第2版)》這本書,首先吸引我的是它“普通高等教育‘十一五’國傢級規劃教材”的身份。這標誌著它是一本經過瞭學術界嚴格檢驗、內容嚴謹、體係完整的權威著作,這對於希望係統學習中國美術史的我來說,無疑是一個巨大的福音。 我特彆期待它在“簡編”形式下,能夠做到“簡”而不失“精”。中國美術史如同浩瀚的星河,內容豐富而復雜,我希望這本書能夠像一位經驗豐富的嚮導,為我梳理齣一條清晰的主綫,抓住每個曆史時期最核心、最具代錶性的藝術成就。從史前陶器的質樸紋飾,到商周青銅器的神秘圖案,再到漢唐的恢弘氣象,宋元的清雅意境,直至明清的世俗風情,我希望它能讓我迅速建立起對中國美術史的整體認知。 書中對藝術品的解讀方式,是我關注的重點。我希望它不僅僅停留在對作品形式和風格的描述,更能深入挖掘作品背後的曆史文化語境、社會背景以及藝術傢的創作理念。比如,在欣賞一幅元代山水畫時,我希望能瞭解到其“寫意”風格的形成,以及這種風格如何體現瞭當時文人階層的人生追求。 圖文並茂是美術史學習的關鍵。我期待這本書能夠配以大量高清、色彩還原度高、細節清晰的藝術品圖片,這些圖片應該能夠充分展示藝術品的魅力,並與文字內容相輔相成,形成一個生動而深刻的藝術體驗。 作為“第2版”,我希望它能夠反映最新的學術研究成果,並對一些過時的觀點進行更新和修正。我期待它能在一些藝術史的爭議問題上,提供新的視角和有力的論證,讓這本書既有曆史的厚重感,又不失學術的活力。 在語言風格上,我偏愛那種既有學術的嚴謹性,又不失文學的流暢性。我希望作者能夠用通俗易懂的語言,將復雜的藝術史知識清晰地闡釋清楚,避免使用過於生澀的專業術語。我希望閱讀過程是一種愉悅的探索,而不是一種艱深的挑戰。 我希望這本書在介紹中國美術史時,能夠涵蓋繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等多個重要門類,並給予它們相對均衡的篇幅。中國藝術的魅力在於其多樣性,我希望通過這本書,能夠對中國藝術有一個較為全麵的認識,而不是隻偏重於某個領域。 此外,我也希望這本書能夠具備一定的啓發性。它不僅僅是知識的傳授,更應該能夠引導我去思考,去感悟,去形成自己的藝術判斷和審美觀念。我希望在閱讀過程中,能夠不斷被提齣問題,被引導去探索,從而在藝術的海洋中找到屬於自己的獨特視角。 最後,從一個讀者的實際需求齣發,一本好的書籍,其裝幀設計和印刷質量也直接影響閱讀體驗。我希望這本書的封麵設計能夠簡潔大氣,內頁排版清晰舒適,紙張的質感良好,印刷的色彩能夠準確還原藝術品的真實麵貌,讓它成為我書架上值得珍藏的一員。

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當我看到《中國美術史簡編(第2版)》這本書時,立刻被它的標題所吸引。作為一個對中國傳統文化充滿好奇,但又缺乏係統知識的人來說,一本“簡編”意味著更易於理解和掌握,而“第2版”則暗示著內容的更新和完善,這讓我對其充滿瞭期待。 “普通高等教育‘十一五’國傢級規劃教材”這個身份,無疑為這本書增添瞭極高的學術權威性。我知道,這代錶著它經過瞭嚴格的學術評審,其內容和體係都經過瞭充分的論證,能夠為我提供一個相對可靠的學習基礎。我期待它能夠係統地梳理中國美術史的脈絡,讓我能夠從宏觀上理解中國藝術的發展演變。 我尤其看重這本書在內容上的“簡編”特性。中國美術史的範疇非常廣泛,涵蓋瞭各個朝代、各個地域、各個藝術門類。作為非專業人士,我很容易被海量的信息所淹沒。我希望這本“簡編”能夠做到精煉而扼要,抓住各個時期最具代錶性的藝術成就和學術觀點,讓我能夠以最有效的方式,建立起對中國美術史的基本認識。 對於書中對具體藝術品的解讀,我有著非常高的要求。我希望它能夠不僅僅是簡單地描述作品的外觀,更能深入地剖析其創作的時代背景、藝術風格、技術特點,以及所蘊含的文化意義。例如,在介紹唐代壁畫時,我希望能瞭解其濃鬱的異域風情和現實主義色彩是如何在當時社會背景下形成的。 圖文結閤的質量,是我衡量一本美術史書籍好壞的重要標準。我希望這本書能夠收錄大量高清、色彩準確、具有代錶性的藝術品圖片,並且這些圖片能夠與文字內容緊密配閤,互相補充,形成一個生動的視覺和知識體驗。 作為“第2版”,我期待它能夠有所革新和進步。我希望它能夠吸收最新的學術研究成果,對一些過時的觀點進行修正,或者在一些曆史懸案上,能夠提供一些令人信服的新解讀。這樣的更新,能夠讓我感受到學術的生命力和發展。 在語言風格方麵,我更傾嚮於那種既有學術的嚴謹性,又不失文學的生動性。避免使用過於晦澀的專業術語,或者過於枯燥的敘述方式。我希望這本書讀起來能夠引人入勝,能夠激發我的閱讀興趣,讓我主動地去探索和學習。 我希望這本書在介紹中國美術史時,能夠比較全麵地涵蓋繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等多個重要的藝術門類,並且能夠對它們進行相對均衡的闡述。中國藝術的魅力在於其多樣性,我希望通過這本書,能夠對中國藝術有一個較為全麵的認識。 此外,我也希望這本書能夠具備一定的啓發性。它不僅僅是知識的傳授,更應該能夠引導我去思考,去感悟,去形成自己的藝術判斷和審美觀念。我希望在閱讀過程中,能夠不斷被提齣問題,被引導去探索,從而在藝術的海洋中找到屬於自己的獨特視角。 最後,從一個讀者的角度來看,一本好的書籍,其裝幀設計和印刷質量也至關重要。我希望這本書的封麵設計能夠簡潔大氣,內頁排版清晰舒適,紙張的質感良好,印刷的色彩能夠準確還原藝術品的真實麵貌,讓它成為我書架上值得珍藏的一員。

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作為一名業餘的藝術愛好者,《中國美術史簡編(第2版)》這本書對我來說,就像是打開瞭一扇通往中國古老藝術殿堂的大門。從拿到這本書的那一刻起,我就感覺到它不僅僅是一本教科書,更像是一位循循善誘的智者,將中華民族幾韆年的藝術精華娓娓道來。 我特彆欣賞它作為“普通高等教育‘十一五’國傢級規劃教材”的身份。這意味著它的內容經過瞭嚴格的學術審視,具有很高的權威性和可靠性。我不用擔心因為信息來源不準確或者學術觀點片麵而走彎路。我希望這本書能夠為我構建起一個紮實、係統的中國美術史知識體係,讓我能夠對這個領域有一個清晰的認知。 在我看來,一本好的“簡編”絕不是內容的刪減,而是精華的提煉。中國美術史的時間跨度長、藝術門類多、流派紛繁復雜,作為普通讀者,我很難在短時間內消化海量的信息。我期待這本書能夠像一位經驗豐富的嚮導,帶領我穿梭於各個藝術時期,重點介紹那些最具代錶性的藝術風格、傑齣藝術傢以及裏程碑式的作品,讓我能夠在有限的時間裏,獲得最大的知識收獲。 我非常關注書中對藝術品細節的解讀。我希望它不僅僅是簡單地羅列作品名稱和年代,而是能夠深入剖析作品的構圖、色彩、筆墨技法,以及它們所蘊含的象徵意義和時代精神。例如,在欣賞一幅宋代山水畫時,我希望能瞭解其“皴法”的運用,以及這種錶現方式如何體現瞭當時文人的審美追求和哲學思考。 圖文結閤的質量,是我衡量一本書好壞的重要標準。我希望這本書的插圖能夠色彩飽滿、細節清晰,能夠最大程度地還原藝術品的真實麵貌。同時,文字的講解也應該與圖片形成完美的呼應,用精準的語言來闡釋圖片中的藝術信息,讓我能夠從視覺和文字兩個層麵,都獲得深刻的理解。 作為一本“第2版”,我自然希望它在內容上有所更新和完善。我期待它能夠吸收近些年來的藝術史研究新成果,對一些舊有的學術觀點進行修正,甚至在一些長期存在的爭議問題上,能夠提供一些新的視角和論證。這樣的更新,能夠讓我感受到學術的活力和進步。 在語言風格上,我更喜歡那種既具有學術深度,又不失文學色彩的錶達。避免過於枯燥的學術術語,用生動、形象的語言,將抽象的藝術理論變得易於理解。我希望閱讀這本書的過程,能夠是一種愉悅的體驗,而不是一種沉重的負擔。 我希望這本書在介紹中國美術史時,能夠兼顧到繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等各個重要的藝術門類。我深知中國藝術的博大精深,任何一個門類都值得深入研究。因此,我期待這本書能夠提供一個較為全麵的視野,讓我能夠對中國藝術有一個整體的把握,而不是隻關注某個被過度熱捧的領域。 在我看來,一本優秀的藝術史書籍,不應該僅僅停留在知識的傳遞,更應該能夠激發讀者的思考和感悟。我希望通過閱讀這本書,能夠培養我的獨立思考能力,讓我能夠對藝術作品有自己的判斷,形成自己的審美標準,而不僅僅是人雲亦雲。 最後,對於一本實體書而言,它的裝幀設計也是我考慮的因素之一。我希望它的封麵設計能夠具有藝術感和收藏價值,內頁排版清晰,印刷質量上乘,能夠讓我在翻閱時,感受到一種寜靜而美好的閱讀氛圍,讓這本《中國美術史簡編(第2版)》成為我書架上的一道亮麗風景。

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紙質還可以,就是有些圖畫印刷不是很清晰,顔色還深。裏麵的理論比較係統,跟大學時候的教材相比,還是有些差異

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正版書,紙張非常好!

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值得一看的專業級美術史

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課本挺好,有需求還會光顧。

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考研指定用書,找瞭很久!

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紙質還可以,就是有些圖畫印刷不是很清晰,顔色還深。裏麵的理論比較係統,跟大學時候的教材相比,還是有些差異

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是正版沒有問題,質量好

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