具体描述
编辑推荐
《普通高等教育“十一五”国家级规划教材：中国美术史简编（第2版）》是在借鉴以往中国美术史优秀教材编写体例，参阅国内外学者大量研究成果，总结作者多年教学经验基础上编写而成的。全书以时代为序，通过对历代美术作品、美术家、美术现象的叙述，系统展现了中国美术的历史进程与时代特点。第二版适当扩充了教材内容，吸收了近年来美术考古的材料和国内外中国美术史研究的成果，调整了原书的部分图片，并新增图片100余幅。教材内容丰富、知识系统、概念准确、结构清晰、重点突出、文字精炼。《普通高等教育“十一五”国家级规划教材：中国美术史简编（第2版）》可作为高等师范院校、美术院校和综合院校本科、专科中国美术史公共课教材，亦可作为文博、考古等专业参考用书，同时还可供广大文史、美术爱好者阅读。
内容简介
《普通高等教育“十一五”国家级规划教材：中国美术史简编（第2版）》共分八章，为石器时代美术、夏商周美术、秦汉美术、三国两晋南北朝美术、隋唐五代美术、宋辽金元美术、明清美术、近现代美术，按编年体撰写，章中各节均按其所述美术形态在本时期所占地位先后和比重大小灵活编排。《普通高等教育“十一五”国家级规划教材：中国美术史简编（第2版）》是在以往中国美术史优秀教材的基础上，补充了大量的美术考古新材料、吸收了新的学术研究成果、采用了国内外前辈学者的大量研究成果与结论，并结合作者十多年来的教学实践经验编写而成。《普通高等教育“十一五”国家级规划教材：中国美术史简编（第2版）》系统简明、重点突出、图文并茂，随文所附大量插图，以突出视觉艺术教材的直观感和特殊性为旨归，将文字描绘和图像展示作了有机的结合，是一部极好的简明本中国美术史。
作者简介
贺西林，1964年12月生于陕西西安，1988年毕业于中央美术学院并留校任教，2000年获文学博士学位。现为中央美术学院人文学院文化遗产学系教授。长期从事中国美术史、美术考古教学与研究，重点研究方向为汉唐视觉文化。出版专著2部、教材3部，发表论文20余篇。主要学术成果有：《古墓丹青——汉代墓室壁画的发现与研究》（陕西人民美术出版社，2001年）、《中国古代青铜器艺术》（合著，陕西人民美术出版社，2002年）、《中国美术史简编》（合著，高等教育出版社，2003年）等。赵力，1967年出生，江苏无锡人。1989年毕业于中央美术学院美术史系，并留校任教。1998年获文学博士学衔。曾担任中央关术学院人文学院副院长，现为中央美术学院副教授、硕士生导师。主要研究方向为美术史、美术批评、文化遗产保护与发展、艺术管理与展览策划推广等。著作有：《中国当代油画现状》（合著）、《中国油画文献》（合著）、《京江画派研究》、《京江画派》、《中国艺术品市场研究报告》（主编）。
目录
第一章 史前美术第一节 旧石器时代美术
一、美术的起源
二、美术的早期形态
第二节 新石器时代雕塑
一、陶塑
二、泥塑
三、石雕
四、玉雕
五、骨牙雕
第三节 新石器时代绘画
一、彩陶装饰画
二、壁画与地画
三、岩画
第四节 新石器时代工艺
一、陶器
二、石器与玉器
三、其他工艺
第五节 新石器时代建筑
思考题
第二章 夏商周美术
第一节 青铜器
一、先秦青铜器概说
二、二里头文化青铜器
三、商代青铜器
四、西周青铜器
五、春秋战国青铜器
第二节 雕塑
一、青铜雕塑
二、石雕
三、玉雕
四、陶塑
五、漆木雕
第三节 绘画
一、壁画
二、帛画
三、漆画
第四节 书法
第五节 工艺
一、陶瓷器
二、玉器
三、漆器
四、其他工艺
第六节 建筑
思考题
第三章 秦汉美术
第一节 雕塑
一、陶塑
二、石雕
三、玉雕
四、青铜雕塑
五、木雕
第二节 绘画
一、帛画
二、宫殿壁画
三、墓室壁画
四、装饰画
第三节 画像石与画像砖
一、画像石
二、画像砖
第四节 书法
一、秦代书法
二、汉代书法
第五节 工艺
一、青铜器
二、陶瓷器
三、玉器
四、漆器
五、织绣
六、金银器
第六节 建筑
思考题
第四章 三国两晋南北朝美术
第一节 绘画
一、墓室壁画
二、石窟壁画
三、漆画
四、画家与传世作品
五、画史画论
第二节 雕塑
一、陵墓雕塑
二、石窟雕塑
三、寺院雕塑
第三节 画像砖与画像石
一、画像砖
二、画像石
第四节 书法
一、三国西晋书法
二、东晋书法
三、南北朝书法
第五节 工艺
一、瓷器
二、织绣
三、其他工艺品
第六节 建筑
思考题
第五章 隋唐五代美术
第一节 绘画
一、墓室壁画
二、石窟壁画
三、寺观壁画
四、版画
五、隋唐画家与传世作品
六、五代画家与传世作品
七、画史画论
第二节 雕塑
一、陵墓雕塑
二、石窟雕塑
三、寺观雕塑
第三节 画像石与画像砖
一、隋代画像石
二、唐代画像石
三、五代画像石与画像砖
第四节 书法
一、隋代书法
二、唐代书法
三、五代书法
第五节 丁艺
一、陶瓷器
二、金银器
二三、织绣
四、其他工艺
第六节 建筑
思考题
第六章 宋辽金元美术
第一节 绘画
一、画家与传世作品
二、壁画与版画
三、向学论著
第二节 书法
一、宋代书法
二、辽金元书法
第三节 建筑与雕塑
一、建筑
二、雕塑
第四节 工艺美术
一、陶瓷工艺
二、染织工艺
三、漆器工艺
四、牙玉工艺
五、金属工艺
六、其他工艺
思考题
第七章 明清美术
第一节 绘画
一、画家、画派与传世作品
二、壁画、版画、年画
二、画学论著
第二节 书法
一、明代书法
二、清代书法
第三节 建筑与雕塑
一、建筑
二、雕塑
第四节 工艺美术
一、陶瓷
二、织绣印染
三、漆器、玉器与金属T艺
四、家具与其他
思考题
第八章 近现代美术
第一节 中国画
一、“海派”前期与广东“二居”
二、民国初年的中国画
三、20世纪20年代以后的中国画
第二节 西画
一、西画东渐
二、留学生与西画引入
三、新兴的美术教育
第三节 版画、连环画、漫画及年画
一、美术出版物的出现与早期连环画、漫画的创作
二、月份牌画与商业广告画
三、新兴版画运动与讽刺漫画
第四节 美术领域的思想论争
一、“五四运动”时期中国画革新的舆论及其论争
二、西画领域的两次论战
第五节 书法
第六节 建筑
第七节 雕塑与工艺美术
一、雕塑
二、工艺美术
思考题
推荐书目
总论
分论
第一章 史前美术
第二章 夏商周美术
第三章 秦汉美术
第四章 三国两晋南北朝美术
第五章 隋唐五代美术
第六章 宋辽金元美术
第七章 明清美术
第八章 近现代美术
第二版后记
精彩书摘
两宋时期的壁画创作主要体现在寺观壁画、墓室壁画两个方面，画风在承袭唐代吴道子的基础上，自具特色。宋代统治者对佛教、道教均采取保护政策，寺观壁画虽缺乏唐代那样宏伟的气势，但仍然保持了相当规模。尤其像大相国寺、太一宫、上清官、玉清昭应宫、五岳观等由皇室主持绘制的壁画，规制更为宏伟。为了完成这些壁画，宋初时南唐、西蜀两地的宗教画家相继来到开封，并与中原的画家会合，形成一支庞大的壁画创作队伍。而绘制寺观壁画也成为宫廷画家、民间工匠竞相献艺的重要机遇。
大相国寺壁画，是由宋太宗时画院待诏高益主持创作。其中最为精绝的是“众工奏乐”一堵，造型精确传神，将演奏者的动作处理得协调统一。同为画院画家的高文进与李用及、王道真、李象坤，也参与了大相国寺的壁画绘制，他们的艺术创作也受到时人称颂。
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用户评价
对于《中国美术史简编（第2版）》这本书，我首先关注的是它能否为我这个非专业读者提供一个清晰、易懂的入门途径。中国美术史悠久而复杂，我希望这本书能像一位经验丰富的向导，带领我穿越历史的长河，捕捉那些最闪耀的艺术瞬间。 “普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”的标签，让我对这本书的学术严谨性和权威性充满信心。这意味着它不仅仅是一本普及读物，而是经过了教育界的严格筛选和认可，其内容应该具有很高的参考价值。我期待它能够为我建立起一个扎实、科学的知识体系，让我能够对中国美术史有一个准确的认知。 作为一本“简编”，我最看重的是它内容的精炼和重点突出。我没有太多时间去研读浩如烟海的学术专著，因此，我希望这本书能够提纲挈领，抓住中国美术史发展的核心脉络，介绍那些最具代表性的艺术时期、流派、作品和艺术家。我希望它能够做到“简”而不失“精”，让我能够快速地掌握最关键的信息。 我尤其关注书中对艺术品的解读方式。我希望它能够深入浅出，不仅仅是简单地描述作品的表面特征，更能挖掘出作品背后的文化内涵、历史背景以及艺术家的创作意图。例如，在介绍一幅古代人物画时，我希望能了解其所描绘的人物身份、服饰特点、以及作品所传达的社会价值观。 图文结合的质量，对于一本美术史书籍来说至关重要。我期待这本书能够收录大量高质量、色彩准确、细节清晰的艺术品图片，并且这些图片能够与文字内容紧密结合，互相补充。我希望通过图片和文字的双重引导，能够更好地理解艺术作品的魅力。 作为“第2版”，我希望它能够在学术上有所更新和发展。我期待它能够反映最新的研究成果，修正一些过时的学术观点，或者对一些历史遗留的艺术史问题，提供一些新的见解。这样的更新，能够让我感受到这本教材的生命力和学术前沿性。 在语言风格方面，我偏爱那种既有学术的严谨性，又不失文学的流畅性。避免使用过于生涩的专业术语，或者晦涩难懂的理论阐述。我希望这本书读起来能够轻松愉快，能够激起我的阅读兴趣，让我主动地去探索和学习。 我希望这本书在介绍中国美术史时，能够比较全面地涵盖绘画、书法、雕塑、建筑、陶瓷、玉器等主要艺术门类，并且对它们给予合理的篇幅。中国艺术的丰富性在于其多样性，我希望通过这本书，能够对中国艺术有一个较为全面的认识。 此外，我也希望这本书能够具备一定的启发性。它不仅仅是知识的传递，更应该能够引导我去思考，去感悟，去形成自己的艺术判断。我希望在阅读过程中，能够不断被提出问题，被引导去探索，从而在艺术的海洋中找到属于自己的独特视角。 最后，作为一本实体书，它的装帧和印刷质量也直接影响我的阅读体验。我希望这本书的封面设计能够简洁而富有艺术感，内页排版清晰舒适，纸张的质感良好，印刷的色彩能够准确还原艺术品的真实面貌，让它成为我书架上值得珍藏的一员。
评分《中国美术史简编（第2版）》这本书，我最看重的是它能否为我提供一个系统而深入的切入点，来理解中国美术史那博大精深的内涵。作为“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”，它的学术严谨性和权威性毋庸置疑，这让我对此书充满期待。 我希望这本“简编”能够做到“简”而不“失”，在有限的篇幅内，精准地提炼出中国美术史发展的核心要素。从新石器时代的彩陶纹饰，到商周青铜器的神秘纹样，再到魏晋南北朝的佛教艺术，以及隋唐的雍容华贵，宋元的淡雅空灵，明清的世俗繁荣，直至近代的转型与融合，我希望书中能有一条清晰的线索，串联起这些精彩纷呈的艺术篇章。 我对书中对艺术作品的解读方式有着极高的要求。我希望它不仅仅是简单地描述作品的形制和色彩，更能深入剖析作品的时代背景、艺术风格的形成原因，以及它所反映的社会文化和哲学思想。例如，在介绍一幅元代山水画时，我希望能理解其“逸笔草草”背后所蕴含的文人士大夫的情感寄托。 图文并茂是美术史学习的基石。我期待这本书能够配以高质量、色彩还原度极高的艺术品图片，这些图片应该能够清晰地展现作品的细节，并与文字描述形成完美的呼应，共同营造一种沉浸式的艺术体验。 作为“第2版”，它必然在内容上有所更新和完善。我期待它能够引入最新的学术研究成果，对一些过时的观点进行修正，或者在一些长期存在的艺术史争议上，能够提供一些新的视角和论证。这样的更新，能够让我感受到这本教材的学术前沿性和生命力。 在语言风格上，我偏好那种既有学术的严谨性，又不失文学的流畅性。我希望作者能够用通俗易懂的语言，将复杂的艺术史知识清晰地阐释清楚，避免使用过于生涩的专业术语。我希望阅读过程是一种愉悦的探索，而不是一种艰深的挑战。 我希望这本书在介绍中国美术史时，能够涵盖绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等多个重要门类，并给予它们相对均衡的篇幅。中国艺术的魅力在于其多样性，我希望通过这本书，能够对中国艺术有一个较为全面的认识，而不是只偏重于某个领域。 此外，我也希望这本书能够具备一定的启发性。它不仅仅是知识的传授，更应该能够引导我去思考，去感悟，去形成自己的艺术判断和审美观念。我希望在阅读过程中，能够不断被提出问题，被引导去探索，从而在艺术的海洋中找到属于自己的独特视角。 最后，从一个读者的实际需求出发，一本好的书籍，其装帧设计和印刷质量也直接影响阅读体验。我希望这本书的封面设计能够简洁大气，内页排版清晰舒适，纸张的质感良好，印刷的色彩能够准确还原艺术品的真实面貌，让它成为我书架上值得珍藏的一员。
评分初次拿到《中国美术史简编（第2版）》，我便对其“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”的身份印象深刻。这几个字仿佛为这本书戴上了一顶金冠，暗示着其内容之严谨，体系之完善，足以作为高校教学的蓝本。作为一个对中国艺术史充满向往，但又不知从何下手的普通读者，我将希望寄托在这本书的“简编”特性上。 我希望这本“简编”能像一位经验丰富的导游，带领我在中国美术的宏大画卷中，精准地找到那些最值得驻足的风景。它需要提纲挈领，将数千年的艺术史浓缩成一条清晰的脉络，让我能够理解从史前文明的稚拙印记，到商周青铜器的雄浑气魄，再到秦汉壁画的生动写实，乃至唐宋元明清各代艺术的辉煌成就，最后触及近现代艺术的变革与融合。 我对书中对艺术品的解读有着非常高的期待。我希望它不仅仅是简单地罗列作品的名称、年代，更能深入挖掘每一件作品背后的历史文化信息。例如，在欣赏一幅古代山水画时，我希望能了解到作者所处的时代背景、其艺术风格的形成原因，以及作品所表达的哲学思想和人生感悟。 图文结合是美术史学习的灵魂。我期待这本书能够配以高质量、色彩准确、细节生动的图片。这些图片应该能够最大程度地还原艺术品的原貌，并与文字描述相辅相成，共同构建起一个立体的艺术认知空间。我希望翻开书页，就能被那些穿越时空的艺术之美所震撼。 作为“第2版”，我自然希望它能够体现学术界的最新研究成果。我期待书中能够修正一些过时的学术观点，引入新的研究方法和理论视角，尤其是在一些尚存争议的艺术史问题上，能够给出一些令人信服的论证。这样的更新，能够让我感受到这本教材的时代感和生命力。 在语言风格上，我更偏爱那种既有学术的严谨性，又不失文学的流畅性。我希望作者能够用通俗易懂的语言，将复杂的艺术史知识阐释清楚，避免使用过于生涩的专业术语。我希望阅读过程是一种愉悦的探索，而不是一种艰深的挑战。 我希望这本书在介绍中国美术史时，能够涵盖绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等多个重要门类，并给予它们相对均衡的篇幅。中国艺术的魅力在于其多样性，我希望通过这本书，能够对中国艺术有一个较为全面的认识，而不是只偏重于某个领域。 此外，我也希望这本书能够具备一定的启发性。它不仅仅是知识的传递，更应该能够引导我去思考，去感悟，去形成自己的艺术判断和审美观念。我希望在阅读过程中，能够不断被提出问题，被引导去探索，从而在艺术的海洋中找到属于自己的独特视角。 最后，从一个读者的实际需求出发，一本好的书籍，其装帧设计和印刷质量也直接影响阅读体验。我希望这本书的封面设计能够简洁大气，内页排版清晰舒适，纸张的质感良好，印刷的色彩能够准确还原艺术品的真实面貌，让它成为我书架上值得珍藏的一员。
评分《中国美术史简编（第2版）》这本书，首先映入我眼帘的是它“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”的标签，这让我对其学术价值和严谨性充满了信心。作为一名对中国艺术史抱有浓厚兴趣但又缺乏系统知识的读者，我期待这本书能够成为我入门的敲门砖。 我非常看重这本书的“简编”特性。中国美术史的时间跨度巨大，艺术门类繁多，内容浩瀚。我希望这本“简编”能够做到精炼而准确，抓住各个时期最具代表性的艺术风格、杰出艺术家和里程碑式的作品，并以清晰的脉络呈现出来，让我能够快速建立起对中国美术史的整体认知，避免在细节中迷失。 我对书中对艺术品细节的解读有着很高的期待。我希望它不仅仅是简单地介绍作品的名称、年代，更能深入分析作品的构图、色彩、笔墨技法，以及它们所蕴含的象征意义和时代精神。例如，在介绍一幅宋代山水画时，我希望能了解其“皴法”的运用，以及这种表现方式如何体现了当时文人的审美追求和哲学思考。 图文结合的质量，是我衡量一本美术史书籍好坏的重要标准。我希望这本书能够收录大量高质量、色彩准确、细节清晰的艺术品图片，并且这些图片能够与文字内容紧密结合，互相补充，形成一个生动的视觉和知识体验。 作为“第2版”，我期待它能够吸收近些年来的艺术研究新成果，对一些过时的学术观点进行修正，甚至在一些长期存在的争议问题上，能够提供一些令人耳目一新的解读。这样的更新，能够让我感受到学术的活力和进步。 在语言风格上，我偏爱那种既有学术的严谨性，又不失文学的流畅性。我希望作者能够用通俗易懂的语言，将复杂的艺术史知识清晰地阐释清楚，避免使用过于生涩的专业术语。我希望阅读过程是一种愉悦的探索，而不是一种艰深的挑战。 我希望这本书在介绍中国美术史时，能够涵盖绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等多个重要门类，并给予它们相对均衡的篇幅。中国艺术的魅力在于其多样性，我希望通过这本书，能够对中国艺术有一个较为全面的认识，而不是只偏重于某个领域。 此外，我也希望这本书能够具备一定的启发性。它不仅仅是知识的传授，更应该能够引导我去思考，去感悟，去形成自己的艺术判断和审美观念。我希望在阅读过程中，能够不断被提出问题，被引导去探索，从而在艺术的海洋中找到属于自己的独特视角。 最后，从一个读者的实际需求出发，一本好的书籍，其装帧设计和印刷质量也直接影响阅读体验。我希望这本书的封面设计能够简洁大气，内页排版清晰舒适，纸张的质感良好，印刷的色彩能够准确还原艺术品的真实面貌，让它成为我书架上值得珍藏的一员。
评分对于《中国美术史简编（第2版）》这本书，我最先关注的是它如何能够让我在最短的时间内，建立起对中国美术史一个清晰而完整的认知图景。毕竟，中国美术史悠久绵长，其间包含了无数的艺术思潮、流派、作品和艺术家，对于初学者而言，如何有效地抓住主线，避免迷失在细节之中，是一个巨大的挑战。 我特别看重它“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”的身份。这不仅仅是一个荣誉头衔，更代表了其内容经过了学术界的严格检验，其框架的构建、史料的选取、观点的阐释，都应该具备高度的专业性和严谨性。我期待它能够提供一套相对权威、科学的学习体系，为我后续更深入的学习打下坚实的基础。 作为一本“简编”，我最希望看到的是它在内容的取舍上能够做到恰到好处。也就是说，它应该能够“简”而不失“要”，在有限的篇幅内，精准地捕捉中国美术史发展的关键节点和核心内容。我希望它能够提纲挈领，让我们能够快速掌握每个时期最具代表性的艺术成就，以及它们之间的内在联系，而不是泛泛而谈，缺乏深度。 我非常期待书中对具体艺术品的解读。我希望它不仅仅是简单地介绍作品的名称、作者和年代，更能深入分析作品的创作背景、艺术特征、技术手段，以及它们在当时社会文化中的意义。例如，在介绍一幅古代书法作品时，我希望能了解其书体的演变、笔墨的特点、以及作者的情感寄托，从而真正理解其艺术价值。 图文并茂的呈现方式，对于美术史的学习来说至关重要。我希望这本书能够包含大量高质量的、清晰且具有代表性的艺术品图片，能够真实地反映作品的色彩、质感和细节。同时，文字部分也应该与图片相得益彰，用通俗易懂的语言，引导我们去欣赏和理解图片中的艺术之美。 作为“第2版”，我希望它能够在第一版的基础上，有所更新和完善。我期待它能够引入最新的学术研究成果，对一些过时的观点进行修正，或者在一些长期存在争议的问题上，能够提供一些令人耳目一新的解读。这样的更新，能够让我感受到学术的进步和活力。 在语言风格方面，我更倾向于那种既有学术的严谨性，又不失生动有趣的表达。避免使用过于晦涩的专业术语，或者过于干燥的叙述方式。我希望这本书读起来能够引人入胜，而不是枯燥乏味，能够激发我的求知欲，让我主动地去探索和学习。 我希望这本书在介绍中国美术史时，能够涵盖绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等多个方面，并且能够对它们进行相对均衡的阐述。中国艺术的魅力在于其多样性，我希望这本书能够让我们对各个艺术门类都有一个初步的认识，而不是只偏重于某个领域。 此外，我也希望这本书能够具备一定的启发性。它不仅仅是知识的传授，更应该能够引导读者进行深入的思考，培养我们的艺术判断力和审美能力。我希望在阅读过程中，能够不断被提出问题，被引导去探索，从而在艺术的海洋中找到属于自己的兴趣点。 最后，从一个读者的实际需求出发，一本好的书籍，其装帧设计和印刷质量也直接影响阅读体验。我希望这本书的封面设计能够简洁大气，内页排版清晰舒适，纸张的质感良好，印刷的色彩还原度高，能够让我们在享受艺术的同时，也获得视觉上的愉悦。
评分作为一名业余的艺术爱好者，《中国美术史简编（第2版）》这本书对我来说，就像是打开了一扇通往中国古老艺术殿堂的大门。从拿到这本书的那一刻起，我就感觉到它不仅仅是一本教科书，更像是一位循循善诱的智者，将中华民族几千年的艺术精华娓娓道来。 我特别欣赏它作为“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”的身份。这意味着它的内容经过了严格的学术审视，具有很高的权威性和可靠性。我不用担心因为信息来源不准确或者学术观点片面而走弯路。我希望这本书能够为我构建起一个扎实、系统的中国美术史知识体系，让我能够对这个领域有一个清晰的认知。 在我看来，一本好的“简编”绝不是内容的删减，而是精华的提炼。中国美术史的时间跨度长、艺术门类多、流派纷繁复杂，作为普通读者，我很难在短时间内消化海量的信息。我期待这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于各个艺术时期，重点介绍那些最具代表性的艺术风格、杰出艺术家以及里程碑式的作品，让我能够在有限的时间里，获得最大的知识收获。 我非常关注书中对艺术品细节的解读。我希望它不仅仅是简单地罗列作品名称和年代，而是能够深入剖析作品的构图、色彩、笔墨技法，以及它们所蕴含的象征意义和时代精神。例如，在欣赏一幅宋代山水画时，我希望能了解其“皴法”的运用，以及这种表现方式如何体现了当时文人的审美追求和哲学思考。 图文结合的质量，是我衡量一本书好坏的重要标准。我希望这本书的插图能够色彩饱满、细节清晰，能够最大程度地还原艺术品的真实面貌。同时，文字的讲解也应该与图片形成完美的呼应，用精准的语言来阐释图片中的艺术信息，让我能够从视觉和文字两个层面，都获得深刻的理解。 作为一本“第2版”，我自然希望它在内容上有所更新和完善。我期待它能够吸收近些年来的艺术史研究新成果，对一些旧有的学术观点进行修正，甚至在一些长期存在的争议问题上，能够提供一些新的视角和论证。这样的更新，能够让我感受到学术的活力和进步。 在语言风格上，我更喜欢那种既具有学术深度，又不失文学色彩的表达。避免过于枯燥的学术术语，用生动、形象的语言，将抽象的艺术理论变得易于理解。我希望阅读这本书的过程，能够是一种愉悦的体验，而不是一种沉重的负担。 我希望这本书在介绍中国美术史时，能够兼顾到绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等各个重要的艺术门类。我深知中国艺术的博大精深，任何一个门类都值得深入研究。因此，我期待这本书能够提供一个较为全面的视野，让我能够对中国艺术有一个整体的把握，而不是只关注某个被过度热捧的领域。 在我看来，一本优秀的艺术史书籍，不应该仅仅停留在知识的传递，更应该能够激发读者的思考和感悟。我希望通过阅读这本书，能够培养我的独立思考能力，让我能够对艺术作品有自己的判断，形成自己的审美标准，而不仅仅是人云亦云。 最后，对于一本实体书而言，它的装帧设计也是我考虑的因素之一。我希望它的封面设计能够具有艺术感和收藏价值，内页排版清晰，印刷质量上乘，能够让我在翻阅时，感受到一种宁静而美好的阅读氛围，让这本《中国美术史简编（第2版）》成为我书架上的一道亮丽风景。
评分拿到这本《中国美术史简编（第2版）》，我首先被它沉静而厚重的封面所吸引。那种低调的奢华，仿佛在暗示着它所承载的深厚文化底蕴。作为一名对中国传统文化情有独钟的读者，我一直渴望能有一本系统而权威的书籍，来帮助我梳理中国美术波澜壮阔的发展历程。 我非常看重它作为“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”的定位。这意味着它并非市面上那些泛泛而谈的读物，而是经过了学术界严格的筛选和认可，拥有坚实的理论基础和严谨的学术体系。我希望这本书能够为我提供一个清晰的认知框架，让我能够从宏观上把握中国美术史的发展脉络，理解不同时代、不同地域、不同流派之间的联系与演变。 尤其令我期待的是，它在内容上的“简编”特性。我知道中国美术史浩如烟海，内容庞杂，作为一名非专业读者，我很容易被海量的信息所淹没。因此，我希望这本“简编”能够做到精炼而扼要，抓住各个时期美术发展的关键节点，提炼出最具代表性的艺术成就和学术观点，让我能够以最有效的方式，建立起对中国美术史的基本认识。 我非常期待书中对艺术作品的解读。我希望它能够不仅仅停留在对作品形式和风格的描述，更能深入挖掘作品背后的历史背景、文化内涵以及社会意义。例如，在解读一幅古代绘画时，我希望能了解其创作动机、所反映的时代精神、以及它在当时社会所扮演的角色。这样的解读，能够让冰冷的艺术品“活”过来，让我与历史产生更深的联结。 对于图文的结合，我有着非常高的要求。作为一本美术史的书籍，精美的插图是必不可少的。我希望这本书能够收录大量高质量的、具有代表性的艺术品图片，并且能够清晰地呈现作品的细节。同时，文字部分也需要与图片紧密结合，既要有专业的学术分析，又能通俗易懂，引导读者去欣赏和理解图片中的艺术之美。 我同样关心这本书在学术上的更新和突破。作为“第2版”，它必然在第一版的基础上有所修订和完善。我希望它能够反映最新的学术研究成果，对一些过时的观点进行修正，甚至在某些学术争议上能够提供一些令人信服的新见解。这样的更新，能够让我了解中国美术史研究的最新动态。 在语言风格上，我偏好既有学术的严谨性，又不失流畅的表达。避免枯燥的术语和晦涩的句子，用清晰、生动的语言，将复杂的艺术史知识传递给读者。我希望这本书读起来不会令人感到枯燥乏味，而是能够激发我的阅读兴趣，让我愿意主动去探索和学习。 我对这本书在不同艺术门类上的覆盖范围也十分关注。中国美术史涵盖了绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等多个方面。我希望这本书能够对这些门类都有所涉及，并且能够给予它们合理的篇幅，让我能够对中国美术有一个相对全面的了解，而不是只关注某个被过度强调的门类。 此外，我也希望这本书能够具备一定的启发性。它不仅仅是知识的传递，更应该能够激发我的思考，引导我形成自己的艺术判断和审美观念。我希望在阅读过程中，能够不断地被提出问题，被引导去探索，从而在艺术的海洋中找到属于自己的航向。 最后，从一个读者的角度来看，一本好的书籍，其装帧设计和印刷质量也至关重要。我希望这本书的封面设计能够既有品味又不失学术性，内页的排版能够清晰舒适，纸张的质感能够良好，印刷的色彩能够准确还原艺术品的原貌。这样，才能提升阅读体验，并使之成为一本值得珍藏的图书。
评分当我看到《中国美术史简编（第2版）》这本书时，立刻被它的标题所吸引。作为一个对中国传统文化充满好奇，但又缺乏系统知识的人来说，一本“简编”意味着更易于理解和掌握，而“第2版”则暗示着内容的更新和完善，这让我对其充满了期待。 “普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”这个身份，无疑为这本书增添了极高的学术权威性。我知道，这代表着它经过了严格的学术评审，其内容和体系都经过了充分的论证，能够为我提供一个相对可靠的学习基础。我期待它能够系统地梳理中国美术史的脉络，让我能够从宏观上理解中国艺术的发展演变。 我尤其看重这本书在内容上的“简编”特性。中国美术史的范畴非常广泛，涵盖了各个朝代、各个地域、各个艺术门类。作为非专业人士，我很容易被海量的信息所淹没。我希望这本“简编”能够做到精炼而扼要，抓住各个时期最具代表性的艺术成就和学术观点，让我能够以最有效的方式，建立起对中国美术史的基本认识。 对于书中对具体艺术品的解读，我有着非常高的要求。我希望它能够不仅仅是简单地描述作品的外观，更能深入地剖析其创作的时代背景、艺术风格、技术特点，以及所蕴含的文化意义。例如，在介绍唐代壁画时，我希望能了解其浓郁的异域风情和现实主义色彩是如何在当时社会背景下形成的。 图文结合的质量，是我衡量一本美术史书籍好坏的重要标准。我希望这本书能够收录大量高清、色彩准确、具有代表性的艺术品图片，并且这些图片能够与文字内容紧密配合，互相补充，形成一个生动的视觉和知识体验。 作为“第2版”，我期待它能够有所革新和进步。我希望它能够吸收最新的学术研究成果，对一些过时的观点进行修正，或者在一些历史悬案上，能够提供一些令人信服的新解读。这样的更新，能够让我感受到学术的生命力和发展。 在语言风格方面，我更倾向于那种既有学术的严谨性，又不失文学的生动性。避免使用过于晦涩的专业术语，或者过于枯燥的叙述方式。我希望这本书读起来能够引人入胜，能够激发我的阅读兴趣，让我主动地去探索和学习。 我希望这本书在介绍中国美术史时，能够比较全面地涵盖绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等多个重要的艺术门类，并且能够对它们进行相对均衡的阐述。中国艺术的魅力在于其多样性，我希望通过这本书，能够对中国艺术有一个较为全面的认识。 此外，我也希望这本书能够具备一定的启发性。它不仅仅是知识的传授，更应该能够引导我去思考，去感悟，去形成自己的艺术判断和审美观念。我希望在阅读过程中，能够不断被提出问题，被引导去探索，从而在艺术的海洋中找到属于自己的独特视角。 最后，从一个读者的角度来看，一本好的书籍，其装帧设计和印刷质量也至关重要。我希望这本书的封面设计能够简洁大气，内页排版清晰舒适，纸张的质感良好，印刷的色彩能够准确还原艺术品的真实面貌，让它成为我书架上值得珍藏的一员。
评分《中国美术史简编（第2版）》这本书，首先吸引我的是它“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”的身份。这标志着它是一本经过了学术界严格检验、内容严谨、体系完整的权威著作，这对于希望系统学习中国美术史的我来说，无疑是一个巨大的福音。 我特别期待它在“简编”形式下，能够做到“简”而不失“精”。中国美术史如同浩瀚的星河，内容丰富而复杂，我希望这本书能够像一位经验丰富的向导，为我梳理出一条清晰的主线，抓住每个历史时期最核心、最具代表性的艺术成就。从史前陶器的质朴纹饰，到商周青铜器的神秘图案，再到汉唐的恢弘气象，宋元的清雅意境，直至明清的世俗风情，我希望它能让我迅速建立起对中国美术史的整体认知。 书中对艺术品的解读方式，是我关注的重点。我希望它不仅仅停留在对作品形式和风格的描述，更能深入挖掘作品背后的历史文化语境、社会背景以及艺术家的创作理念。比如，在欣赏一幅元代山水画时，我希望能了解到其“写意”风格的形成，以及这种风格如何体现了当时文人阶层的人生追求。 图文并茂是美术史学习的关键。我期待这本书能够配以大量高清、色彩还原度高、细节清晰的艺术品图片，这些图片应该能够充分展示艺术品的魅力，并与文字内容相辅相成，形成一个生动而深刻的艺术体验。 作为“第2版”，我希望它能够反映最新的学术研究成果，并对一些过时的观点进行更新和修正。我期待它能在一些艺术史的争议问题上，提供新的视角和有力的论证，让这本书既有历史的厚重感，又不失学术的活力。 在语言风格上，我偏爱那种既有学术的严谨性，又不失文学的流畅性。我希望作者能够用通俗易懂的语言，将复杂的艺术史知识清晰地阐释清楚，避免使用过于生涩的专业术语。我希望阅读过程是一种愉悦的探索，而不是一种艰深的挑战。 我希望这本书在介绍中国美术史时，能够涵盖绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等多个重要门类，并给予它们相对均衡的篇幅。中国艺术的魅力在于其多样性，我希望通过这本书，能够对中国艺术有一个较为全面的认识，而不是只偏重于某个领域。 此外，我也希望这本书能够具备一定的启发性。它不仅仅是知识的传授，更应该能够引导我去思考，去感悟，去形成自己的艺术判断和审美观念。我希望在阅读过程中，能够不断被提出问题，被引导去探索，从而在艺术的海洋中找到属于自己的独特视角。 最后，从一个读者的实际需求出发，一本好的书籍，其装帧设计和印刷质量也直接影响阅读体验。我希望这本书的封面设计能够简洁大气，内页排版清晰舒适，纸张的质感良好，印刷的色彩能够准确还原艺术品的真实面貌，让它成为我书架上值得珍藏的一员。
评分《中国美术史简编（第2版）》这本书，我拿到手的时候，就觉得它沉甸甸的，仿佛承载了中华数千年的艺术精华。翻开扉页，看到“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”的字样，就明白这绝对不是一本随随便便的读物，而是经过了学术界严格审视和认可的。作为一个对中国艺术一直抱有浓厚兴趣，但又苦于没有系统知识的普通读者，我最看重的就是这本书能否为我打下坚实的基础。 我尤其关注它在梳理中国美术史的脉络上是否清晰。从史前陶器的原始纹饰，到商周青铜器的雄浑奔放，再到秦汉时期墓室壁画的生动写实，以及魏晋南北朝时期佛教艺术的异域风情与本土化融合，直到隋唐盛世的辉煌，宋元的文人画高峰，明清的市民艺术繁荣，直至近代以来中西文化的碰撞与融合……我希望这本书能够像一条清晰的河流，将这些看似分散的艺术事件有机地串联起来，让我能够理解每个时期艺术发展的内在逻辑和时代背景。 其次，作为一本“简编”，我希望它能在保证学术严谨性的前提下，做到内容的精炼和重点突出。我没有那么多的时间去研读洋洋洒洒的鸿篇巨制，但又不想因此错过那些对中国美术史发展起到关键作用的艺术品和艺术家。这本书是否能够提纲挈领，抓住各个时期最具代表性的艺术门类、流派和作品，并对其进行深入浅出的解读？我希望能看到那些耳熟能详的国宝级文物，以及那些改变历史的艺术大家，是如何在书中被巧妙地呈现的。 对于这本书的图文结合，我也有着很高的期待。毕竟，美术史的学习，图片是不可或缺的。我希望这本书的插图能够丰富、清晰，并且具有代表性，能够最大程度地还原艺术品的原貌和神韵。同时，文字部分也应该与图片相辅相成，既要有对作品的细致分析，又要能引导读者去发现图片背后的故事和意义。我希望这本书的排版设计也能够简洁大方，阅读体验舒适，让我在欣赏艺术的同时，也能感受到一种美的享受。 关于这本书在学术上的创新性，我也非常好奇。毕竟是“第2版”，说明它在前一版的基础上进行了修订和完善。我希望它能在一些历史认知、学术观点上有所更新，引入最新的研究成果，甚至是在某些一直存在争议的艺术史问题上，能够给出一些新的解读。当然，作为一本“简编”，它不必追求面面俱到，但一些关键的学术突破或观点，如果能被纳入其中，无疑会大大提升这本书的价值。 我对这本书的语言风格也有着自己的偏好。我希望它的语言能够既有学术的严谨性，又不失通俗易懂。避免过于晦涩的术语和过于艰深的理论，能够用平实的语言，将复杂的艺术史知识传递给读者。我希望它能够激起我的求知欲，让我愿意主动去探索更广阔的艺术世界，而不是让我因为读不懂而望而却步。 在学习过程中，我还会特别关注这本书对不同艺术门类的处理。中国美术史涵盖了绘画、书法、雕塑、建筑、陶瓷、漆器、玉器等等。我希望这本书能够对这些门类都有所涉猎，并且能够合理地分配篇幅，不会因为某个门类过于偏重而忽略了其他同样重要的艺术形式。尤其是一些容易被忽视但同样具有重要意义的工艺美术，我希望能得到应有的关注。 另外，对于“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”这个身份，我期待它能够具有一定的教学功能。也就是说，它不仅适合个人自学，也应该能够成为高校艺术史课程的可靠教学参考。这本书是否能够提供清晰的教学线索，是否能够引导学生进行深入的思考和研究，这都是我非常关心的。 我还想知道，这本书在介绍艺术作品时，是否能够深入挖掘作品背后的文化内涵和社会意义。艺术从来都不是孤立存在的，它深深地植根于当时的社会土壤之中。我希望这本书能够帮助我理解，为什么在那个时代会出现那样的艺术风格，那样的艺术主题，以及这些艺术作品是如何反映当时的社会生活、思想观念和审美情趣的。 最后，作为一个长期与书籍打交道的读者，我对这本书的装帧质量和耐用性也有一定的要求。我希望它能够采用优质的纸张和印刷技术，色彩还原度高，装订牢固，能够经受住反复翻阅和长时间的保存。一本优秀的教材，应该能够陪伴我们走过漫长的学习时光。
评分快递太慢，十一天才到。
评分新，快，态度好。好行吧。
评分适合入门，不是很深。
评分好
评分学美术史的同学应该备一本
评分考研指定用书，找了很久！
评分这是一部非常重要的美术史教材
评分书送的很快，质量不错。
评分很好的书，看了长知识。
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