古典吉他名作演奏指導：萌芽時期到文藝復興時期（附CD光盤1張） [The Budding Period to Renaissance Guitar] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣梵 著

圖書標籤:

• 古典吉他
• 吉他教材
• 樂譜
• 指法
• 技巧
• 音樂史
• 文藝復興
• 萌芽時期
• 附帶CD
• 吉他學習

齣版社： 上海音樂齣版社 ， 上海文藝音像電子齣版社

ISBN：9787807517696

版次：1

商品編碼：10833705

包裝：平裝

外文名稱：The Budding Period to Renaissance Guitar

開本：8開

齣版時間：2011-08-01

用紙：膠版紙

頁數：178

正文語種：中文

附件：CD光

內容簡介

《古典吉他名作演奏指導：萌芽時期到文藝復興時期》總結瞭：古典吉他音樂的曆史以及萌芽時期到文藝復興時期公元前1500年-公元16世紀古典吉他音樂與當時社會的相互影響和作用。《古典吉他名作演奏指導：萌芽時期到文藝復興時期》第一部分介紹瞭萌芽時期音樂史。第二部分著重介紹瞭文藝復興時期社會、風尚和音樂潮流的影響，第三部分介紹瞭11位偉大的文藝復興時期作麯傢的影響，並獨具匠心地采用瞭綜閤藝術的方式，為每一位古典吉他教師、學生以及音樂愛好者呈獻瞭一份不可多得的音樂財富。

目錄

萌芽時期到文藝復興時期(公元前1500年—16世紀)
第一部分 萌芽時期
關於吉他起源的傳說
吉他的演化軌跡
萌芽時期的吉他
吉他名稱的演變
古代的美索不達米亞與埃及
美索不達米亞的弦樂器
埃及的弦樂器
古代希臘與羅馬的音樂
古希臘的音樂
古希臘的三大悲劇作傢
古羅馬的音樂
中古時期
從烏德到魯特
長頸魯特
短頸魯特
吉他型的彈弦樂器
同屬彈撥樂器的裏拉、魯特和吉他
魯特的琴弦
聖母瑪麗亞歌麯集與吉他的記載
歐洲音樂與魯特的會閤
音樂的記譜法
維烏拉
維烏拉的誕生
維烏拉與吉他
維烏拉的種類
維烏拉的構造
維烏拉的調律
第二部分 文藝復興時期社會、風尚和音樂潮流的影響
文藝復興時期
政治背景
文藝復興藝術
文藝復興建築
文藝復興音樂
文藝復興時期音樂的風格
復調音樂
坎佐納
利切卡爾
托卡塔
幻想麯
前奏麯
帕凡舞麯
加亞爾德舞麯
舞麯、後續舞麯
帕薩梅佐、薩爾塔雷洛舞麯
文藝復興時期的傑齣人物
文學三傑
但丁(Alighieri Dante，1265—1321意大利)
彼特拉剋(Francisco Petrarch，1304—1374意大利)
薄伽丘(Giovanni Boccaccio，1313—1375意大利)
劇作傢
莎士比亞(W．William Shakespeare，1564—1616英國)
塞萬提斯(Miguel de Cervantes Saavedra，1547—1616西班牙)
藝術三傑
列奧納多·達·芬奇(Leonardo da Vinci，1452—1519意大利)
拉斐爾(Raphael or Raffaello Sanzo，1483—1520意大利)
米開朗基羅·博那羅蒂(Michelangelo Bounaroti，1457—1564意大利)
天文學傢
哥白尼(Nicolavs Copernicvs，1473—1543波蘭)
伽利略(Galileo Galilei，1564—1642意大利)
開普勒(Johannes Kepler，1571--1630德國)
建築師
伯魯涅列斯基(Fillippo Brunelleschi，1377—1446意大利)
西方活字印刷術的發明人
約翰內斯·古登堡(Johannes Gensfleischzur Laden zum Gutenberg，約1400—1468德國)
文藝復興的重要意義
關於文藝復興的不同意見
第三部分 11位偉大的文藝復興時期作麯傢的影響
魯特的曆史(一)
創立時代1500—1590
意大利
斯比那基諾(Francesco Spinaccino，1500—?)
米拉諾(Francesco Canova da Milano，1497—1543)
文森佐·伽利略(Vincenzo Galilei，1520—1591)
德國
漢斯·紐斯德勒(Hans Neusidler，1508—1563)
法國
皮埃爾·阿泰安特(Pierre Attaingnant，1494—1552)
阿德瑞恩·拉·羅依(Adrian la Roy，1520—1598法國)
英國
約翰·道蘭(John Dowland，1563—1626英國)
西班牙
恩瑞剋斯·德·瓦德拉班諾(Enriquez de Valderrabano，1500—1557)
路易斯·德·米蘭(Luis de Milfin，1500—1561)
納爾瓦埃斯(Luis de Narvfiez，1510—1555)
阿隆索·德·穆達拉(Alonso de Mudarra，1508—1580西班牙)
附錄
1．古典吉他作麯傢演奏傢名錄(按字母排序)
2．古典吉他作麯傢演奏傢名錄(按國傢或地區排序)
3．重要的國際古典吉他比賽一覽
4．國際吉他大賽古典吉他獲勝者名錄
5．世界主要古典吉他製造商列錶
6．世界著名的吉他雜誌

前言/序言

吉他發展史與技巧演進：巴洛剋至浪漫主義時期專題研究 本書聚焦於吉他音樂發展史中承前啓後的關鍵階段，深入探討瞭自巴洛剋晚期嚮古典主義、浪漫主義乃至民族樂派演變過程中的技術革新、麯目拓展與演奏風格的細膩變遷。本書旨在為進階吉他學習者、音樂史研究者以及對吉他藝術發展有濃厚興趣的聽眾，提供一個結構嚴謹、內容翔實的學術參考與實踐指導。 --- 第一部分：巴洛剋遺韻與古典主義曙光（約1700-1790年） 本部分將剖析18世紀初，歐洲大陸上五綫譜記譜的六弦吉他逐漸取代早期的文藝復興製式吉他（如五角吉他）的過程。我們將詳細考察這一時期吉他製作工藝的演變，特彆是琴體的擴大、音闆的增強，以及對音色純淨度和穿透力要求的提升，這些變化直接影響瞭演奏技法的發展。 1.1 法國與意大利的過渡：從“巴洛剋遺風”到“預古典風格” 我們將首先審視巴洛剋晚期遺留下來的重要麯目，如對指法和和聲結構影響深遠的作麯傢作品。重點分析巴洛剋時期“撥弦”和“分解和弦”技巧如何融入新興的清晰、對稱的古典句法中。 和聲語言的簡化與清晰化： 探討如何從復雜的對位織體轉嚮以主調音樂為核心的、注重鏇律綫條和清晰和聲進行的新審美取嚮。 技巧的適應性調整： 研究顫音（Tremolo）和裝飾音在古典風格中的使用方式變化，它們不再是純粹的強調音符，而成為鏇律綫條不可或缺的組成部分。 1.2 費爾南多·索爾（Fernando Sor）之前的鋪墊：吉他藝術的結構化 本章將著重介紹在吉他音樂發展史上承上啓下的關鍵人物，他們的貢獻在於將吉他從一種主要用於伴奏或即興的樂器，提升至可以獨立演奏復雜奏鳴麯的地位。 早期奏鳴麯與變奏麯的結構分析： 深入剖析此時期作品中遵循的古典主義麯式（如呈示部、發展部、再現部的規範），以及如何將這些宏大結構有效地移植到相對小巧的吉他上。 指甲與指肉的辯論： 探討18世紀末期，演奏者對音色純淨度的追求如何影響瞭撥弦技巧的細微調整，包括指甲的長度和磨損程度對音質的決定性作用。 --- 第二部分：浪漫主義的輝煌與吉他演奏學的奠基（約1790-1870年） 浪漫主義時期是吉他曆史上的黃金時代之一，作麯傢們開始充分利用吉他音域的廣闊性和多變的音色錶現力，創作齣大量具有強烈抒情性和戲劇張力的作品。 2.1 費爾南多·索爾：古典主義的集大成者與教育體係的構建 索爾（Fernando Sor）被譽為“吉他界的貝多芬”，其教育理念和作品對後世影響深遠。本節將對他的《教程》（Op. 31, 35, 60等）進行係統性的梳理。 技法體係化： 詳細解析索爾教程中對“靠弦演奏法”（Apoyando）和“自由演奏法”（Tirando）的精確界定與應用場景，這是現代古典吉他演奏技法的核心基石。 和聲的浪漫化： 分析索爾作品中如何運用更豐富的七和弦、變化音，以及如何通過分解和弦來描繪富有情感色彩的背景和氛圍。 2.2 馬羅蒂與巴裏奧斯的前奏：抒情性的極緻探索 我們將目光轉嚮19世紀中葉，這一時期湧現齣大量以鏇律見長的作麯傢，他們極大地豐富瞭吉他麯目的“歌唱性”（Cantabile）。 歌唱性鏇律的實現： 研究如何運用左手按弦的力度變化（揉弦的雛形）和右手的觸弦位置變化，來模仿人聲的呼吸與起伏。 多聲部織體的處理： 探討在單鏇律樂器上如何清晰地展現齣對位性織體，以及如何通過音量對比來區分主鏇律與伴奏聲部。 --- 第三部分：吉他製作的革命與民族樂派的興起（約1850年至今） 本部分關注19世紀後半葉，特彆是安東尼奧·德·托雷斯·洪多（Antonio de Torres Jurado）對吉他製作工藝的革命性貢獻，以及這一變革如何催生瞭浪漫主義後期至民族樂派的音樂風格。 3.1 托雷斯時代的吉他：音量、音色與共鳴的飛躍 托雷斯對吉他內部音梁（Fan Bracing）係統的改進，使得樂器擁有瞭前所未有的音量和持久的泛音，這要求演奏傢必須重新審視原有的演奏技巧。 撥弦力度與動態範圍的拓寬： 探討因琴弦張力增加和音闆形變能力的增強，演奏者如何被迫（或主動）提高右手指的撥弦力量，以應對更具穿透力的音色要求。 音色的多樣化追求： 分析如何利用不同觸弦點（靠近琴橋的“金屬音”與靠近音孔的“溫暖音”）來滿足浪漫主義對音色變化的極緻需求。 3.2 民族主義的色彩與技術融閤：從西班牙到世界 隨著吉他製作的成熟，吉他音樂不再局限於歐洲的古典範式，開始吸收本土民間音樂的元素，形成瞭強大的民族樂派。 西班牙“吉他神話”的構建： 深入研究弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）如何將民間的“鄉村舞麯”元素（如霍塔舞麯、馬祖卡）融入古典框架，並將其發揚光大。對塔雷加的著名練習麯中蘊含的創新技巧進行細緻解構。 泛音的藝術化運用： 探討浪漫主義後期作麯傢對自然泛音和人工泛音的巧妙組閤，用以營造夢幻、空靈的聽覺效果，這在文藝復興時期的吉他音樂中是難以想象的。 3.3 20世紀初的過渡與技法拓展 簡要概述進入20世紀後，吉他演奏學如何進一步嚮現代派技法過渡，包括對左手按弦的更強控製、對指闆位置的快速轉換、以及對滑音（Portamento）和揉弦（Vibrato）的個性化錶達，為後續的現代吉他音樂奠定基礎。 --- 本書特點： 高度的實踐導嚮性： 每章均包含對關鍵技術點的詳細圖解和曆史背景的聯係，確保理論與實踐的統一。 注重演奏者的體驗： 分析作麯傢在創作特定段落時所麵臨的樂器限製與技術突破，幫助演奏者理解“為什麼是這種演奏方式”。 詳實的術語對照： 提供瞭巴洛剋、古典、浪漫時期相關的演奏術語在現代吉他語境下的精確對應，避免理解偏差。 本書為所有希望超越基礎練習，深入理解並再現巴洛剋末期至浪漫主義時期吉他音樂精髓的音樂傢們，提供瞭不可或缺的深度資源。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對古典吉他早期的發展曆史情有獨鍾，特彆是那些從萌芽時期到文藝復興時期，充滿瞭探索和創新的樂章。市麵上關於這一時期的係統性書籍並不多見，而這本書的齣現，無疑填補瞭我的一個重要需求。我渴望通過它，能夠清晰地勾勒齣吉他音樂在那個時代的輪廓，瞭解其是如何從最初的雛形，逐步發展演變，最終形成獨具魅力的藝術風格。我特彆期待書中能夠對當時幾位重要的作麯傢，如迪·米蘭（Luys Milan）、瓦斯剋斯（Luis de Narváez）等人的作品進行深入的剖析，不僅是介紹他們的代錶作，更希望能理解他們創作的背景、音樂理念以及所使用的技法。同時，我也非常關注書中關於早期吉他演奏技巧的指導，因為我知道，那個時代的演奏方式與現代有著顯著的差異，理解和掌握這些差異，對於準確還原那個時代的音樂至關重要。附帶的CD光盤，更是讓我倍感欣喜，它能讓我直接聆聽那些穿越時空的鏇律，將書本上的知識與真實的音樂感受融為一體，無疑將極大地提升我的學習效率和藝術享受。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典吉他曆史有著深度探索欲的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地梳理從吉他音樂的萌芽時期到文藝復興時期的發展脈絡的權威著作。這本書的標題直擊我所求，讓我對它的內容充滿瞭期待。我希望書中能夠詳細闡述這一曆史時期吉他音樂的起源，追溯其在歐洲各地的傳播和演變，並重點介紹那些在吉他音樂發展史上留下濃墨重彩的早期作麯傢及其代錶作品。我尤其好奇書中會如何解析當時吉他樂器的形製演變，以及這些變化如何影響瞭音樂的錶現力。此外，對於那個時期獨特的演奏技巧，比如早期的指法習慣、撥弦方式以及對音色的追求，我希望能夠獲得詳盡的指導，以便更準確地理解和演奏那個時代的音樂。附贈的CD光盤對我而言更是極大的福音，它將使我能夠一邊閱讀理論，一邊聆聽音樂，將抽象的知識轉化為生動的聽覺體驗，從而更深刻地領悟古典吉他音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典吉他的早期發展史抱有濃厚的興趣，尤其鍾情於那個充滿探索與創造的萌芽時期和文藝復興時期。在浩如煙海的吉他文獻中，找到一本能夠係統梳理這一階段曆史、麯目以及演奏方法的書籍，實屬不易。這本書的齣現，猶如在我的求索之路上點亮瞭一盞明燈。我期待它能夠為我揭示那個時代吉他藝術的起源，作麯傢們如何從無到有地開創新的音樂形式，以及吉他這件樂器是如何在當時音樂生態中找到自己的位置並逐漸發展壯大。我特彆希望書中能夠深入分析幾位代錶性作麯傢的作品，比如瓦斯剋斯（Luis de Narváez）、米蘭（Luys Milan）的作品，不僅是樂譜的呈現，更包含對作品的時代背景、音樂風格、以及作麯傢獨特創作手法的解讀。此外，對於那個時期特有的演奏技巧，比如早期指法的運用，如何處理裝飾音，以及如何追求與聲樂演唱類似的音色錶現，我都希望能有詳盡的指導。有瞭附贈的CD，我便可以一邊閱讀，一邊傾聽，將書本上的理論知識與真實的音樂感受相結閤，這對於加深理解和提升演奏水平無疑有著至關重要的作用。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，就被它典雅的封麵設計所吸引，仿佛穿越時空，置身於那個充滿藝術氣息的年代。雖然我並非科班齣身，但對古典吉他的熱愛卻由來已久。一直以來，我對早期吉他音樂的瞭解僅限於零散的樂譜片段和一些泛泛的介紹，總是覺得缺少一條清晰的脈絡，能夠引領我深入理解這段孕育瞭無數經典作品的萌芽時期。這本書的齣現，就像在我迷茫的探索之路上點亮瞭一盞明燈。從書名中“萌芽時期到文藝復興時期”這樣明確的時間跨度，便能預感到它會為我揭示一個完整的曆史畫捲，讓我得以窺見吉他藝術的源頭活水，以及那些偉大的作麯傢們是如何在當時的音樂語境下，一步步探索和拓展吉他錶現力的。我尤其期待書中能夠對當時的樂器形製、演奏技巧的演變有所闡述，因為我知道，這些細微之處往往是理解音樂風格形成的關鍵。而且，附贈的CD光盤更是錦上添花，這意味著我不僅可以閱讀文字，更能直接聆聽那些穿越時空的鏇律，將書本上的知識與真實的音樂體驗融為一體，這無疑將極大提升我的學習效率和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘古典吉他愛好者，我一直在尋找能夠係統性地梳理早期吉他文獻的資料。市麵上關於巴洛剋時期及之後的吉他麯目介紹相對較多，但能夠詳盡迴顧從萌芽到文藝復興這一關鍵轉型期的書籍卻屈指可數。這本書的齣現，恰恰填補瞭我長久以來的一個知識空白。我迫切地希望通過這本書，能夠更清晰地認識到，是什麼樣的曆史和社會背景，孕育瞭早期吉他音樂的雛形，又是在怎樣的音樂探索中，它逐漸發展成熟，為後來的輝煌打下基礎。我非常好奇書中會如何解析那些早期作麯傢，例如迪·米蘭（Luys Milan）和瓦斯剋斯（Luis de Narváez）等人的作品，他們是如何運用當時的音樂語言，來創作具有時代特色的吉他麯的。是否會涉及到當時流行的舞麯、宗教音樂等題材，以及這些題材是如何影響吉他音樂的發展的？另外，書中對演奏技巧的指導部分，我更是充滿瞭期待。早期的吉他演奏與現代有著顯著的差異，瞭解這些細微的指法、節奏處理和音色變化，對於準確地還原那個時代的音樂風格至關重要。附帶的CD，我更是視為珍寶，它們將是我理解書中理論的最佳聽覺輔助。

評分☆☆☆☆☆

學習這套書，對提升藝術修養有幫助。

評分☆☆☆☆☆

可以東西不錯快遞快，還滿意

評分☆☆☆☆☆

一直想找這本書，前兩天朋友讓我來看看，終於拿到書瞭。。

評分☆☆☆☆☆

京東的書很好很給力，做生意很厚道，支持支持！

評分☆☆☆☆☆

1、書送來時是塑封的，但邊緣略有擠壓

評分☆☆☆☆☆

第一次試水這個係列，準備下次把全套買齊。

評分☆☆☆☆☆

古典吉他學習的必備書籍。

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的，朋友說書還不錯

評分☆☆☆☆☆

古典吉他學習的必備書籍。