單簧管演奏教程3：音準練習（原版引進） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 萊納·維勒 著，範磊 譯

圖書標籤:

• 單簧管
• 樂器教學
• 音樂教材
• 音準
• 練習
• 原版引進
• 吹奏技巧
• 樂譜
• 音樂教育
• 演奏教程

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103042007

版次：1

商品編碼：10834388

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-07-01

頁數：108

編輯推薦

《單簧管演奏教程》共分三冊，這三冊《單簧管演奏教程》無論對於音樂專業的學生還是初學者、愛好者都非常適用，最重要的是，能夠培養使用者良好的樂感和自信心。在連音練習、音準練習、手指練習等部分裏，編者都盡可能按照由易到難的順序。使用《單簧管演奏教程》，你能在一開始就找到一種自然的演奏狀態，會使你充滿信心、不斷進步，堅信沒有什麼會阻擋你前進的道路。《單簧管演奏教程3：音準練習原版引進》是該三冊當中的第三冊《單簧管演奏教程3：音準練習》。該冊在前兩冊基礎上更進一步，主攻單簧管音準，通過量身打造的練習與實踐價值極強的作品片段，幫助演奏者達到更趨完美的演奏境界。

內容簡介

這套《單簧管演奏教程》共分三冊。本書為其中的第三冊《單簧管演奏教程3：音準練習》。《單簧管演奏教程3：音準練習》則是在前兩冊基礎上更進一步，主攻單簧管音準，通過量身打造的練習與實踐價值極強的作品片段，幫助演奏者達到更趨完美的演奏境界。

作者簡介

萊納·維勒，1954年生於德國基爾，畢業於德國漢諾威音樂學院與法國巴黎音樂學院。他在布拉格單簧管比賽、柯爾馬單簧管比賽、馬蒂尼單簧管比賽、圖倫單簧管比賽、慕尼黑單簧管比賽等國際性賽事上均獲大奬。1979年代德國波恩舉辦的單簧管大賽上獲得第一名。維勒先生曾任切利比達剋指揮下的德國慕尼黑愛樂樂團單簧管首席五年之久，並任北德廣播交響樂團單簧管首席，維勒先生還是阿巴多指揮下的琉森節日樂團的成員。 做為一名單簧管演奏傢，維勒先生多次被其他國傢的眾多樂團特邀進行演齣，如慕尼黑交響樂團、柏林愛樂樂團、漢諾威廣播交響樂團、哥本哈根交響樂團，並成立瞭科羅拉內三重奏、薩賓·梅耶室內樂團、對比室內樂團在全世界巡迴演齣。他同EMI等國際唱片公司共同錄製過多張專輯，兩次獲得唱片最高奬──ECHO奬（1999年和2000年）。 自1992年起，維勒先生同他妻子薩賓·梅耶共同在呂貝剋音樂學院擔任單簧管教授，並在德國、義大利、瑞士、保加利亞、中國、以色列等許多國傢開辦大師班，同時任國際重大單簧管賽事的評委。

目錄

練習指南
一、音準練習
二、作品片段中的音準練習
A）作品片段中的多聲部音準練習
B）作品片段中的八度、同度音準練習
三、理論
四、實踐
a）單簧管
b）樂器的基本校音
c）對音
d）判斷、調整音準
e）力度與哨片
f）特彆提示

前言/序言

好的，這裏有一份關於其他圖書的詳細簡介，這些內容與《單簧管演奏教程3：音準練習（原版引進）》無關。 --- 《巴赫鍵盤作品精選集：賦格與創意麯》 作者： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 編訂與導讀： [知名音樂學傢/演奏傢姓名] 齣版社： [某權威音樂齣版社名稱] 內容概述與特色 本選集匯集瞭巴赫（Johann Sebastian Bach）創作生涯中最為精妙絕倫的鍵盤作品，特彆聚焦於他的賦格（Fugue）與創意麯（Invention and Sinfonia）係列。這不僅是一部演奏麯集，更是一份深入理解巴洛剋音樂對位法精髓的權威指南。 全書的選材經過精心考量，涵蓋瞭從早期到晚期的標誌性作品，旨在為中高級彆的鋼琴學習者、鍵盤樂器專業學生以及所有熱愛巴赫音樂的演奏者提供一份既具學術價值又富有演奏實踐性的資源。 精選篇目與結構解析 本選集主要分為兩大部分： 第一部分：二部與三部創意麯 (Inventions and Sinfonias) 這部分選入瞭巴赫著名的《二部創意麯》（BWV 772–786）和《三部創意麯，亦稱大賦格》（BWV 787–801）。 1. 創意麯的教學價值： 創意麯作為巴赫為他的大兒子威廉·弗裏德曼·巴赫所作的練習麯，其核心在於清晰地展示瞭對位法的基本原則——兩個或三個獨立的聲部如何交織、模仿與發展。本選集不僅提供瞭樂譜，更深入解析瞭每個聲部的動機（Motive）的建立與運用，幫助演奏者在清晰地分離聲部綫條的同時，保持整體的音樂連貫性。 2. 賦格的雛形與預備： 三部創意麯（Sinfonias）在結構上更接近於簡化的賦格，是學習復雜賦格的絕佳橋梁。本選集特彆標注瞭主題的呈示、應答、插入段的結構，引導讀者理解賦格麯的建築邏輯。 第二部分：平均律鍵盤麯集（The Well-Tempered Clavier, WTC）選段 本部分精選瞭《平均律鍵盤麯集》第一捲和第二捲中極具代錶性的賦格麯。 1. 賦格的典範： 賦格是巴赫音樂藝術的最高體現。選取的作品包括瞭不同調性、不同結構復雜度的賦格，如D大調、C小調等，展示瞭巴赫在主題展開、移位、入聲（Stretto）和多重對位（Double/Triple Fugue）技巧上的鬼斧神工。 2. 演奏技巧與風格詮釋： 介紹如何處理巴洛剋時期的音符時值、裝飾音（如顫音、迴音）的正確演奏法。對於鍵盤演奏者而言，如何平衡聲部力度、實現清晰的觸鍵（Articulation）是關鍵。本選集提供瞭詳盡的演奏批注，強調聲部間的層次感與對話性。 導讀與注釋的深度 本選集的價值，很大程度上體現在其詳盡的導讀和演奏注釋上： 曆史背景： 深入探討瞭“平均律”這一概念在巴赫時代的意義，以及這些作品在鍵盤音樂發展史上的裏程碑地位。 對位法解析： 對於每一個選取的賦格，附有簡要的結構分析圖錶，直觀展示主題的進入點、轉調區域以及技巧性難點。 指法建議： 針對現代鋼琴演奏的特點，提供瞭符閤人體工學且有助於清晰錶達對位結構的指法建議，但同時鼓勵演奏者根據自身情況靈活調整。 踏闆使用探討： 針對巴洛剋音樂的傳統，探討瞭在現代鋼琴上“謹慎使用”延音踏闆的原則，旨在保持聲部的獨立性，避免聲音模糊。 目標讀者群體 高等音樂院校學生： 深入學習對位法、和聲學與鍵盤演奏專業的必備教材。 鋼琴教師： 用於指導中高級學生進行復調音樂的練習與賞析。 專業演奏傢： 作為精煉的復習材料和音樂會麯目準備資源。 --- 《現代管弦樂配器法教程：聲音的色彩與織體》 作者： 埃裏剋·德·拉莫爾 (Eric de Lamour) 譯者： [某資深配器專傢姓名] 齣版社： [某專業音樂技術齣版社名稱] 核心內容與創新視角 本書是當代管弦樂隊配器領域內極具前瞻性和實用性的綜閤性教程，旨在彌閤傳統配器理論與二十世紀以來管弦樂實踐之間的鴻溝。作者摒棄瞭純粹的“重量級”樂器排列講解，轉而側重於聲音的色彩學（Timbre Color）與織體（Texture）的構建。 結構與章節重點 本書共分為六大部分，循序漸進地引導讀者掌握從單聲部到宏大交響樂團的色彩運用。 第一部分：基礎樂器檔案與音域心理學 本部分詳細重塑瞭傳統木管、銅管、弦樂及打擊樂各聲部的物理特性描述，但更著重於“心理學層麵”的分析： 1. 木管樂器群的融閤與對比： 探討長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管在不同強度下與相鄰聲部的融閤度，例如，如何利用低音單簧管與巴鬆管的連接創造齣“無縫”的低木管低音區，以及長笛高音區與小提琴的輝煌對峙。 2. 銅管的能量管理： 詳細分析圓號的“內斂”與小號的“穿透力”，探討瞭在不使用弱音器的情況下，如何通過聲部布局來控製銅管聲響的侵略性。 第二部分：弦樂的紋理與弓法創新 弦樂是管弦樂的基石，本書對弦樂的運用提齣瞭諸多現代配器技巧： 1. 音色的“顆粒度”控製： 深入講解瞭通過更換不同的弓法（如Sul Ponticello, Sul Tasto, Col Legno, Bouncing Bow）來精確控製音色的“粗糙”或“光滑”程度，實現從透明的“絲綫”到厚重的“織錦”的轉變。 2. 高把位與低把位的空間感： 分析如何利用小提琴的高把位與大提琴/低音提琴的低把位，在不增加音量的情況下，拓寬樂隊的音響空間。 第三部分：打擊樂的音色光譜 本書突破瞭傳統將打擊樂視為“點綴”的觀念，將其提升為塑造音樂織體的關鍵元素。 1. 無固定音高的樂器（Non-Pitched Instruments）： 詳細分析定音鼓、軍鼓、鐃鈸在節奏驅動之外的“音響背景”作用。特彆關注如何使用木琴、顫音琴等具有特定音高的打擊樂器來“染色”其他聲部，而非僅僅作為獨立鏇律齣現。 2. 非傳統材料的應用： 探討在二十世紀後半葉配器實踐中納入的工業材料、玻璃、金屬片等，並提供這些“噪音”融入管弦樂隊的實用準則。 第四部分：配器技法與和聲的互動 本部分是教程的核心，聚焦於如何讓配器服務於和聲目標： 1. 聲部遮蔽與揭示（Masking and Revelation）： 講解如何通過精確的音高與力度對比，讓某個聲部在密集和聲中凸顯齣來，或故意將其隱藏在背景中。 2. 復調織體的平衡： 討論瞭如何處理四個或更多獨立聲部（例如，雙簧管與單簧管演奏對位鏇律，圓號支撐和聲背景，小提琴群進行分解和弦）時的音量分配原則，確保每個聲部在功能上清晰可辨。 第五部分：大型樂隊的布局與動態設計 針對大型交響樂團的實踐應用，本書提供瞭關於樂譜排版和現場演奏的實用建議： 1. 平麵布局的優化： 討論瞭不同劇院和音樂廳的聲學環境對配器選擇的影響，以及如何根據指揮颱上的樂器分布調整高低聲部的安排。 2. 動態的“建築學”： 不僅僅是力度標記，而是如何通過配器變化（例如，從木管八度轉到弦樂八度）來實現平滑或突兀的音量過渡。 本書的獨到之處 本書的配器示例均來源於肖斯塔科維奇、斯特拉文斯基、德彪西等大師的現代作品，而非僅限於浪漫主義時期，確保讀者接觸到的是最前沿的配器思想和實踐成果。每一章後附有針對性的“配器練習”，要求學習者根據具體的情緒和色彩要求，完成簡短的配器片段創作。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《單簧管演奏教程3：音準練習（原版引進）》的時候，我內心湧起一股強烈的學習衝動。我是一名音樂愛好者，雖然目前還沒有開始正式學習單簧管，但內心深處一直有一個小小的聲音在召喚著我，讓我想要去探索這件樂器的魅力。我曾經聽過一些單簧管獨奏的錄音，那悠揚而富有錶現力的音色，時而激昂，時而低沉，總能在我心中激起層層漣漪。我知道，要奏齣這樣動人的音樂，背後必然有著無數的汗水和艱辛，而“音準”無疑是其中最關鍵的一環。這本書的書名直接點明瞭“音準練習”，這對於我這個初學者來說，簡直是及時雨。我非常好奇，這本書會如何係統地引導我去理解和掌握單簧管的音準。是會從最基礎的認識音高開始，還是會直接進入到具體的練習技巧？“原版引進”這幾個字，也讓我對內容的專業性和權威性有瞭很高的期待。我設想，這本書可能會包含一些專門設計的練習麯，這些麯子或許並不華麗，但卻能有效地鍛煉演奏者的聽覺和對音高的控製能力。我希望能夠從中學習到如何正確地使用嘴唇、舌頭和氣息來調整音高，如何通過對比來辨彆細微的音準差異。總而言之，這本書對我來說，不僅僅是一本教材，更是一份珍貴的啓濛，是我邁嚮單簧管藝術世界的第一個重要颱階，我充滿期待地希望能夠從中汲取知識，為我的音樂夢想打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

拿到《單簧管演奏教程3：音準練習（原版引進）》後，我感覺像是發現瞭一個寶藏。我本身是一名業餘單簧管愛好者，雖然已經學習瞭一段時間，但總感覺在音準方麵總是有那麼一點不到位，尤其是在一些長音或者快速的音階轉換時，總會顯得有些“飄忽”。這本書的書名“音準練習”簡直是為我量身定做的，讓我眼前一亮！“原版引進”這幾個字也讓我對內容的質量有瞭極大的信心，我想，國外的音樂教育體係一定有很多值得我們學習的地方，尤其是對於單簧管這種非常講究細節和氣息的樂器。我非常期待書中能夠提供一些切實可行、又非常具有針對性的練習方法。比如，有沒有一些能夠幫助我們訓練耳朵辨彆音高的練習？有沒有一些關於如何通過調整氣息壓力、口型和舌位來精確控製音高的具體指導？我甚至設想，書中會不會包含一些對比練習，讓我們能夠清晰地聽齣正確的音高和偏差的音高之間的區彆。我一直覺得，音準是單簧管演奏的靈魂，沒有好的音準，再優美的鏇律也會失去原有的色彩。這本書的齣現，讓我看到瞭提升自己演奏水平的希望，我迫不及待地想要深入研究其中的內容，希望能夠通過係統的練習，讓自己的單簧管演奏更上一層樓，奏齣更純淨、更動人的聲音。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位對音樂懷有深深敬意的聆聽者，《單簧管演奏教程3：音準練習（原版引進）》這個書名本身就充滿瞭吸引力。我常常在欣賞單簧管演奏時，會被那精準而富有情感的音符所打動。我深知，看似輕鬆飄逸的鏇律背後，是演奏者們日復一日、年復一年的刻苦練習，而“音準”無疑是其中最基礎也最重要的一環。這本書的“音準練習”主題，讓我對單簧管的演奏技巧有瞭更深的探究欲望。我很好奇，對於單簧管這樣一件對演奏者的身體條件和技巧要求極高的樂器，音準的練習會包含哪些細緻入微的環節。是僅僅強調手指的協調，還是會深入到氣息的控製、口型的細微調整，甚至是對聽覺的極緻訓練？“原版引進”這幾個字，也讓我相信這本書所包含的內容是經過國際音樂界認可的，具有很高的權威性和藉鑒意義。我設想，這本書可能會提供一係列循序漸進的練習，從最簡單的音符開始，逐步挑戰更復雜的音程和樂句，幫助學習者建立起敏銳的聽覺感知和精準的音高控製能力。對我而言，這不僅僅是一本教程，更是通往音樂藝術殿堂的一塊敲門磚，讓我能夠更深入地理解單簧管音樂的魅力，也更能體會到演奏者們為之付齣的艱辛與熱愛，這無疑會讓我更加珍惜每一次欣賞單簧管音樂的機會。

評分☆☆☆☆☆

這次拿到《單簧管演奏教程3：音準練習（原版引進）》，真的像是收到瞭一份珍貴的禮物。我雖然不是專業的音樂學院學生，但我在業餘時間一直有學習單簧管，而且我遇到的最大瓶頸，就是如何讓自己的演奏聽起來更“準”。有時候，明明感覺自己吹奏的音符都對，但整體閤起來總感覺有些“跑調”，那種感覺實在是很讓人沮喪。所以，看到這本書專門針對“音準練習”來編寫，我簡直太驚喜瞭！“原版引進”這幾個字也讓我吃瞭一顆定心丸，這意味著裏麵的內容很可能來自國外的權威音樂教育體係，而且經過瞭時間的沉澱和驗證，對於我這種在傢自學的人來說，簡直是福音。我特彆期待書中會給齣一些非常實用、能夠立即著手練習的方法。比如，會不會有一些專門的聽力訓練，來幫助我們更好地辨彆音高？會不會有一些關於氣息控製和口型調整的詳細指導，因為我總覺得音準和這兩者息息相關？還有，會不會有一些針對特定音程或音階的練習，來幫助我們鞏固記憶和肌肉反應？我一直覺得，學習樂器就像在雕刻一件藝術品，需要耐心和細緻，而音準，就像是作品的輪廓，決定瞭它的基本形態。這本書的齣現，讓我看到瞭突破瓶頸的希望，我迫不及待地想要翻開它，投入到刻苦的練習中去！

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《單簧管演奏教程3：音準練習（原版引進）》真是太令人期待瞭！我一直對古典音樂充滿熱情，尤其是單簧管那略帶憂鬱又充滿生命力的聲音，總能觸動我內心最柔軟的地方。雖然我本人可能不是演奏者，但作為一個熱情的聽眾，我一直很想瞭解演奏者們是如何剋服那些看似簡單的音符，最終奏齣天籟之音的。這本書的書名就直接點齣瞭“音準練習”，這讓我非常有感觸。我想，對於任何一門樂器而言，音準都是基礎中的基礎，就像建一座高樓，地基不穩，再精美的設計也難以長久。我尤其好奇，對於單簧管這樣一種對氣息、指法、甚至口型都極為敏感的樂器，音準的練習會有多麼細緻和有針對性。這本書的“原版引進”也讓我覺得很有分量，想必裏麵收錄的內容都是經過時間考驗的，能為學習者提供最專業、最地道的指導。我設想，裏麵應該會有很多針對不同音區、不同指法組閤的練習，甚至可能還會涉及一些特殊的技巧，來幫助學習者辨彆和糾正細微的音準偏差。我個人最喜歡聆聽那些音色純淨、音準無可挑剔的單簧管演奏，感覺就像在品味一杯陳年的佳釀，每一口都迴味無窮。所以，這本書對我來說，不僅僅是一本教程，更像是一扇瞭解音樂奧秘的窗戶，讓我能更深刻地體會到音樂背後付齣的努力和精湛的技藝。

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beikanzhong

評分☆☆☆☆☆

beikanzhong

評分☆☆☆☆☆

前兩本都看瞭，還不知道第三本怎麼樣

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買一些技術書籍還是要買原版的，國人寫的書都是抄的！

評分☆☆☆☆☆

挺好的練習冊，不錯的書。

評分☆☆☆☆☆

學習單簧管用的書挺好的

評分☆☆☆☆☆

一套買的，很好

評分☆☆☆☆☆

幫一個朋友買的，朋友收到後非常的開心，謝謝！

評分☆☆☆☆☆

Very good!