室内手绘新范本 郑晓慧编著 室内手绘基础教程 马克笔 彩铅 色粉 手绘基础 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 设计
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店铺： 筑艺图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568017107

版次：1

商品编码：10839576091

图书名称 室内手绘新范本 图书定价  69.80元 文字种类 中文 基本规格 平装16开0.65公斤172页 内页用纸 铜版纸 图书尺寸 宽27厘米高23厘米厚1.1厘米   出版印刷  2016年9月第1版第1次印刷 ISBN书号 9787568017107 编辑单位 郑晓慧 出版单位 华中科技大学出版社

 

 

《室内手绘新范本》是“新锐手绘师”系列图书其中的一本。“新锐手绘师”系列图书的作者锁定为新生

代手绘达人，一改往日手绘书的定式画法，拒绝千篇一律，带给读者全新的视觉感受。“新锐”两字体

现在画面的配色、构图、笔触、线条及题材上，作品的艺术性更符合当今人们的审美标准和对美的定

义。

“新锐手绘师”系列图书在创作初期开展了作品征集大赛，本大赛聚集了大量的喜爱手绘的人，终网络

投票选出了五位获奖人，他们的作品也在本系列图书中刊登。本大赛在接下来的第二个选题项目中还

将延续，希望能够成为一个为广大热爱手绘的人展示自己作品的平台，出版社也将通过此方式储备作

者资源。

《室内手绘新范本》共分为五章，从基本线条的绘制开始讲述，进而讲述马克笔、彩铅等工具的应用

方法，画面的构图、透视、比例、配色，以及设计手绘的平面图、剖面图、效果图等的绘制方法，终

带领读者逐步完成室内设计手绘的成图绘制。

本书展示了作者多年来积累的大量的手绘作品，读者可以通过临摹，进一步掌握手绘的具体方法和技

巧，并熟练应用于设计之中。

本书展示了作者多年来积累的大量的手绘作品，读者可以通过临摹，进一步掌握手绘的具体方法和技

巧，并熟练应用于设计之中。

请继续往下浏览，有本书的实拍照片供您参考！

 

 

 

 

     本书作者：郑晓慧

 

山东建筑大学艺术硕士

艾绘设计工作室创始人

乐卜文创入孵项目—艺咚·艾绘负责人

艺咚-（创业驱动型）知识共享平台联合创始人

中国手绘国际行业协会（CFIA）山东省分会会长单位负责人

中国手绘力量成员

2014年CIID中国手绘艺术设计大赛写生类三等奖

2015年CIID中国手绘艺术设计大赛表现类奖

2015年CIID中国手绘艺术设计大赛写生类奖

2015年“中国营造”全国艺术设计双年展景观规划设计奖·专业组铜奖

2016年 中国手绘力量 手绘教育名师奖

 

 

《绘出空间：案头逸兴与生活美学的手绘指南》 内容简介： 在快节奏的现代生活中，我们渴望捕捉那些转瞬即逝的美好，将内心的感悟与对世界的观察凝固成永恒的笔触。这本《绘出空间：案头逸兴与生活美学的手绘指南》并非一本单纯的技法教学书籍，它更像是一扇窗，引领读者穿越纷繁的表象，抵达那些被精心雕琢的案头细节和触动心灵的生活片段。本书旨在唤醒您潜藏的艺术细胞，在笔尖的律动中，探索那些隐藏在寻常景物之下的诗意与哲思，最终将这份对美的热爱，融入日常生活的点点滴滴，构建属于自己的视觉诗篇。 我们相信，真正的美，不拘泥于宏大的叙事，而藏匿于微小之处。那些摆放在书桌上的精致摆件，晨曦中洒落的一缕光线，窗外飘过的云朵，甚至是手中一杯温热的咖啡，都可能成为激发创作灵感的源泉。本书将引导您放下对“高难度”绘画的畏惧，从最易入手、最能体现个人情怀的“案头小物”和“生活瞬间”开始，循序渐进地学习如何用画笔赋予它们生命。 第一篇：案头诗意——静物写生的温度与深度 案头，是个人精神世界的微缩景观，它承载着我们的品味、爱好，甚至是一段段或远或近的回忆。在这一篇中，我们将聚焦于“案头静物”的描绘，从最基本的构图与光影入手，逐步深入到材质的肌理表现和色彩的微妙变化。 “物”的对话：从识别到表现。 我们将从分析一件物品的形态特征开始：它的线条是否流畅？它的体积感如何？它的材质是光滑的还是粗糙的？通过对这些基本要素的观察，您将学会如何捕捉物体的灵魂。例如，描绘一本旧书，您需要关注它封面纸张的泛黄痕迹，书脊的磨损，甚至书页边缘的卷曲。描绘一杯茶，您需要表现茶水表面的光泽，杯壁的透光性，以及升腾起的水汽。 光影的魔法：点亮沉默的生命。 光线是塑造物体形态的关键。本书将详细讲解如何观察和表现不同光源下的光影效果。是明亮的直射光，还是柔和的散射光？光线投下的阴影是锐利还是模糊？我们将通过大量的实例，演示如何在画面中运用明暗关系来增强物体的立体感和空间感。您会发现，仅仅通过对光影的精准捕捉，那些静止的物品便能焕发出勃勃生机。 材质的触感：让画笔“触摸”世界。 玻璃的晶莹剔透，金属的光泽闪耀，木头的温润质感，陶瓷的细腻光滑……每一种材质都有其独特的视觉语言。本书将深入探讨如何通过笔触、色彩和纹理的表现，来模拟不同材质的触感。例如，表现金属的冰冷光泽，需要运用流畅的线条和高对比度的明暗；描绘木头的纹理，则需要仔细观察木材的年轮和天然的纹路。 色彩的低语：情绪与氛围的传递。 色彩不仅仅是颜料的混合，更是情绪的载体。我们将引导您探索不同色彩搭配所营造出的氛围。是温暖的色调，带来舒适与宁静；还是冷峻的色彩，传递出理性与距离感？本书将提供丰富的色彩运用范例，教您如何根据物体的特质和您想要表达的情感，来选择和搭配色彩，让您的作品拥有更深层次的感染力。 构图的艺术：框住精彩的瞬间。 如何将案头小物巧妙地组织起来，形成和谐而富有吸引力的画面？我们将分享构图的基本原则，如黄金分割、对称与平衡、视觉引导线等，并结合实际案例，教您如何在有限的画面空间内，营造出丰富的层次感和空间感。您可以尝试将一本心爱的书籍、一支钢笔、一个精致的摆件，巧妙地组合在一起，讲述一个属于您自己的故事。 第二篇：流光拾遗——捕捉生活瞬间的灵动与叙事 生活，由无数个细小的瞬间串联而成。这些瞬间，或宁静，或热闹，或温馨，或充满哲思。本书的第二篇将带您走出案头的宁静，将目光投向更广阔的生活场景，学习如何用画笔捕捉那些稍纵即逝的美好。 城市剪影：街角的风景与人文。 繁忙的街市、古老的建筑、匆忙的路人……城市有着它独特的韵律和故事。我们将教您如何简化复杂的城市景观，捕捉建筑的宏伟或精致，表现人群的动态和情感。无论是描绘一条充满生活气息的街巷，还是捕捉一场突如其来的雨景，都能让您在画面中讲述城市的脉络与温度。 自然低语：花草树木的生命之歌。 自然是永恒的灵感库。从一朵盛开的鲜花，到一片飘落的树叶，再到一株苍劲的老树，都蕴含着生命的奥秘。我们将引导您观察植物的形态、纹理和色彩变化，学习如何用画笔表现它们的细腻之美和蓬勃生机。描绘一盆绿植，您需要关注叶片的脉络、茎秆的质感，以及阳光透过叶片投下的斑驳光影。 食光漫语：餐桌上的艺术与情感。 美食，不仅满足口腹之欲，更是生活情趣的体现。一顿精心烹制的晚餐，一杯醇厚的咖啡，一份甜蜜的甜点，都可以成为美好的绘画对象。本书将教您如何表现食物诱人的色泽、丰富的层次和细腻的纹理，以及餐具和桌面的光影互动，让画面充满诱人的食欲和温馨的生活气息。 人物速写：瞬间的神情与姿态。 捕捉人物的神态和姿态，是表现生活场景的关键。我们将提供一些简单的速写技巧，让您能够快速地记录下人物的动态和表情，即使是寥寥几笔，也能勾勒出人物的神韵。您可以在咖啡馆里，静静地观察邻座的人，用画笔记录下他们沉思的侧脸；或者在公园里，捕捉孩子们嬉戏的身影。 空间叙事：场景的构建与氛围营造。 在描绘生活场景时，不仅仅是物体本身的呈现，更重要的是空间感的营造和整体氛围的烘托。我们将指导您如何运用透视、远近关系、环境烘托等手法，来构建一个真实而富有感染力的场景。一杯咖啡摆放在窗台边，窗外是雨后的街道，您需要通过对光线、色彩和细节的刻画，来营造出一种宁静而略带感伤的氛围。 第三篇：自由探索——个性化表达与情感释放 在这本指南的最后，我们鼓励您将所学到的技法融会贯通，发展出属于自己的独特风格。绘画，最终是为了表达内心的情感和对世界的理解，技法是手段，而非目的。 媒材的对话：色彩铅笔、马克笔、色粉的多元魅力。 本书将系统地介绍彩铅、马克笔、色粉等多种绘画媒材的特性和运用技巧。彩铅细腻的层次感，马克笔鲜明的色彩表现力，色粉柔和的过渡效果，它们各自有着独特的魅力。我们将通过具体的范例，展示不同媒材在表现不同对象时的优势，以及如何巧妙地结合运用，创造出丰富的视觉效果。您会发现，尝试不同的媒材，会为您带来意想不到的惊喜。 技法之变：灵活运用，突破常规。 绘画并非一成不变的公式。本书将打破纯粹的技法讲解，鼓励您根据自己的理解和表达需求，灵活运用所学的技巧。例如，您可以用彩铅来表现马克笔的厚重感，也可以用马克笔来增强色粉画的色彩饱和度。我们提倡的是“活”的技法，是能够服务于您创作意图的技法。 情感注入：让笔尖承载温度。 绘画的最高境界，是将情感融入其中。无论是描绘一件您珍爱的物品，还是记录一个令您感动的瞬间，都请用心去感受，将您的情绪通过色彩、线条和构图传递出来。这本指南，不仅仅是关于“怎么画”，更重要的是关于“为何画”。当您在画中倾注了自己的情感，您的作品便拥有了独特的生命力。 创作实践：从模仿到创造。 我们提供了丰富的练习素材和创作思路，但最终的创造力，来自于您自己。鼓励您多观察、多思考、多动手。尝试将您在生活中看到的美好，用您自己的方式画出来。不要害怕犯错，每一次的尝试，都是向着更成熟的艺术家迈进的一步。 《绘出空间：案头逸兴与生活美学的手绘指南》，愿它成为您创作道路上的一位良师益友，陪伴您在纸上挥洒灵感，在色彩与线条中，发现更美的世界，创造更精彩的生活。它不是一本冷冰冰的教材，而是一次与自己内心对话的邀请，一场对生活美学的探索之旅。让我们一起，用画笔，绘出属于您独一无二的风景。

评分☆☆☆☆☆

在深入研读《室内手绘新范本》的过程中，我不得不说，它在色彩表现力方面给我留下了极其深刻的印象。我一直对色彩的搭配和运用感到头疼，总觉得自己的手绘作品色彩灰蒙蒙的，缺乏层次感和生命力。这本书在这方面似乎有着独到的见解。从我目前翻阅的内容来看，它不仅介绍了马克笔和彩铅在室内设计手绘中的基础运用，还特别强调了色彩的和谐搭配以及如何通过色彩来营造不同的空间氛围。我特别关注了关于彩铅的部分，因为我一直认为彩铅的质感和表现力是非常丰富的，尤其是在表现木材、布艺等细腻材质时。书中对彩铅的讲解，我猜想应该会涵盖叠色、混色、笔触方向的运用等内容，这些都是让彩铅画面生动起来的关键。我非常期待它能教会我如何运用不同的彩铅笔触和力度来表现出材质的肌理感，以及如何通过色彩的冷暖对比和明暗关系来丰富画面的视觉效果。另外，书中对于马克笔的讲解，我个人认为马克笔的色彩鲜明、覆盖力强，非常适合快速表现设计意图。我希望能在这本书里学习到如何巧妙地运用马克笔的渐变色技巧，如何通过叠加和交错来制造出微妙的色彩过渡，以及如何利用马克笔来表现出玻璃、金属等特殊材质的光泽感。总而言之，在色彩这块，这本书给了我极大的期待，我相信它会成为我提升色彩表现力的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

《室内手绘新范本》中对于“构图”的讲解，是我非常期待的部分。我一直觉得，一幅好的手绘图，不仅仅在于画面的技法，更在于画面的整体布局。我希望这本书能够深入探讨室内手绘的构图原则，例如如何合理地安排画面中的元素，如何通过线条的引导来吸引观众的视线，以及如何利用留白来突出主体。我特别希望它能提供一些不同风格的构图范例，例如对称式构图、黄金分割构图、放射式构图等，并讲解这些构图方式在室内设计手绘中的具体应用。我期待它能教会我如何根据不同的空间类型和设计风格，选择最合适的构图方式，从而达到最佳的视觉效果。我希望能通过这本书的学习，能够大大提升我作品的整体美感和艺术表现力，让我的手绘图在视觉上更具冲击力和吸引力。我希望它能提供一些实操性的指导，让我能够在实际绘制过程中，能够灵活运用所学的构图知识，创作出更具专业性和艺术性的作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚拿到这本《室内手绘新范本》，迫不及待地翻开了。首先映入眼帘的是封面设计，虽然没有过多的花哨，但那种低调的专业感瞬间抓住了我的眼球，让人觉得这是一本值得潜心研究的书。打开书页，我最先感受到的是纸张的质感，厚实而略带哑光，即使是马克笔的色彩也能很好地呈现，不会轻易洇开，这点对于手绘爱好者来说至关重要，毕竟在创作过程中，流畅的笔触和稳定的画布是最基础的保障。接着，我翻到了目录，看到里面详细地划分了基础篇、技法篇、案例篇等几个大板块，这让我对书的结构有了清晰的认识。尤其吸引我的是“基础篇”中的内容，我一直对手绘中的线条和排线技巧感到困惑，总觉得自己的线条不够流畅，透视也常常出现问题。从目录上看，本书在这方面应该有很深入的讲解，比如如何准确地勾勒出物体的轮廓，如何利用不同的排线方式来表现材质和光影，这些都是我非常渴望学习和掌握的。我期待它能像一位经验丰富的老师一样，循序渐进地引导我，让我从最根本的地方打好基础。我之前也尝试过一些其他的手绘教程，但很多都过于跳跃，或者直接进入高难度案例，让我感到无所适从。而这本《室内手绘新范本》给我的第一印象是它非常注重基础教学，这一点让我感到非常安心，也充满了学习的动力。我希望能在这本书里找到那些我一直想要但不得其解的手绘“小窍门”，让我的手绘水平更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

《室内手绘新范本》在“案例分析”方面，我想它应该会给我带来很多启发。我一直认为，学习手绘，光有理论是不够的，还需要大量的实践和对优秀作品的模仿与借鉴。我希望这本书能够提供一些精心挑选的室内设计手绘案例，并且对这些案例进行深入的分析。我期待它能够详细地讲解每个案例的绘制思路、技法运用、以及色彩搭配的理念。我希望它能够通过这些案例，让我能够看到不同风格的手绘作品是如何完成的，并且从中学习到各种优秀的手绘技巧。我尤其关注了书中对于“马克笔”和“彩铅”结合使用的案例，因为这两种工具的结合能够创造出非常丰富的表现效果。我希望通过对这些案例的分析，能够让我更好地理解如何在实际创作中灵活运用各种绘画工具，并且能够根据不同的设计需求，选择最合适的表现方式。我期待这本书能够成为我手绘学习道路上的“案例宝典”，让我能够从中汲取灵感，不断提升我的手绘水平。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手绘中如何营造画面的“氛围感”感到好奇，《室内手绘新范本》在这方面应该有着独到的见解。我理解“氛围感”不仅仅是色彩的堆砌，更是光影、线条、甚至是笔触的共同作用。我希望这本书能够深入探讨如何通过手绘技巧来传达空间的情绪和感觉，例如，如何通过柔和的光线来营造温馨舒适的居家氛围，如何通过硬朗的线条和强烈的对比来表现现代简约的空间，又或者如何通过细腻的笔触和丰富的色彩来表现奢华精致的设计。我特别关注了书中对于“光影”的处理。我一直觉得，光影是赋予画面生命力的关键。书中是否会讲解如何准确地捕捉光源的方向和强度，如何通过明暗变化来塑造物体的体积感，以及如何利用阴影来增强空间的纵深感，这些都是我非常渴望学习的内容。我希望它能教会我如何运用不同的笔触和色彩来表现出光线的质感，例如，如何表现出阳光透过窗户洒在地板上的温暖，如何表现出灯光照射在物体表面的明暗对比，以及如何表现出反射光带来的微妙变化。我相信，掌握了光影的奥秘，我的手绘作品将更具感染力。

评分☆☆☆☆☆

从一个初学者的角度，《室内手绘新范本》给我最大的吸引力在于它似乎提供了一个非常清晰的学习路径。我一直觉得，手绘是一门需要耐心和技巧的艺术，而我常常因为找不到正确的入门方法而感到迷茫。这本书的“基础教程”部分，我猜想应该会从最基本的东西讲起，比如握笔的姿势，线条的训练，以及最基础的形状的绘制。我特别期待它能够教会我如何准确地绘制出最基本的几何体，例如立方体、圆柱体、圆锥体等，以及如何通过这些基本几何体来组合成复杂的室内物体。我希望它能够提供一些循序渐进的练习方法，让我能够逐步地掌握线条的控制能力，提高我对手部动作的协调性。我非常看重这一点，因为我知道，扎实的基础是日后学习更复杂技巧的前提。我希望这本书能够成为我的“手绘启蒙老师”，带领我走出迷茫，一步一步地迈对手绘的殿堂。我期待它能提供一些简单易懂的讲解，避免使用过于专业和晦涩的术语，让我能够轻松地理解并消化书中的内容。

评分☆☆☆☆☆

我非常惊喜地发现，《室内手绘新范本》在空间感和透视的讲解上，可以说是做到了精益求精。我一直以来都觉得，画面的立体感和真实感，很大程度上取决于对透视的掌握。很多时候，我画出来的室内空间显得扁平，缺乏纵深感，这让我感到非常沮丧。而这本书，从它对“新范本”的定位来看，我猜测它在透视的讲解上必然会有一些新的方法和角度。我希望它能详细地讲解一点透视、两点透视、甚至多点透视在室内空间绘制中的具体应用。我特别期待它能提供一些实用的作图步骤和技巧，比如如何快速地确定消失点和视平线，如何利用辅助线来保证结构的准确性，以及如何通过光影的变化来进一步增强空间的立体感。我之前也看过一些关于透视的书籍，但很多都过于理论化，难以在实际操作中应用。而这本书，作为一本“范本”，我期待它能提供更多结合实际案例的讲解，让我能够边学边练，真正地理解并掌握透视的奥秘。我希望它能够教会我如何观察生活中的空间，并将其准确地呈现在我的画纸上。我相信，通过这本书的学习，我能够画出更具冲击力和空间感的室内设计手绘图。

评分☆☆☆☆☆

我对手绘的“表现力”一直有着很高的追求，《室内手绘新范本》在这方面应该有着独到的见解。我理解，手绘的价值不仅仅在于准确的还原，更在于它能够传达设计师的情感和创意。我希望这本书能够深入探讨如何通过手绘来传达空间的设计理念和美学感受。我特别期待它能够讲解如何运用不同的笔触和色彩来表现出设计师想要传达的情感，例如，如何通过柔和的笔触和温暖的色彩来营造温馨舒适的居家氛围，如何通过简洁的线条和明快的色彩来表现现代简约的空间，以及如何通过细腻的笔触和丰富的色彩来体现奢华精致的设计。我希望它能教会我如何用我的画笔“说话”，用我的手绘作品来讲述一个关于空间的故事。我相信，通过这本书的学习，我能够更好地将我的设计理念融入到手绘作品中，创作出更具生命力和感染力的室内手绘图。

评分☆☆☆☆☆

我对手绘中的“细节刻画”一直有着很高的追求，《室内手绘新范本》在这方面应该有着不俗的表现。在我看来，一幅优秀的手绘作品，不仅要有宏观的结构和色彩，更要有那些让人赏心悦目的细节。我希望这本书能够深入讲解如何通过精细的笔触来表现出家具的纹理，如木纹的细腻、皮质的柔软、金属的光泽等。同时，我也期待它能够教会我如何绘制出一些诸如装饰品、绿植、或者一些细小的布艺褶皱等细节，这些细节的刻画能够让整个画面更加生动和富有层次感。我尤其关注了关于“彩铅”的部分，因为彩铅细腻的笔触和丰富的色彩表现力，非常适合用来刻画细节。我希望书中能提供一些彩铅在细节刻画方面的具体技巧，例如如何利用彩铅的叠色来表现出材质的层次感，如何通过细小的笔触来勾勒出物体的轮廓和纹理，以及如何利用色彩的微妙变化来突出细节的特点。我希望通过这本书的学习，能够让我画出的细节更加逼真，更具艺术感，让我的手绘作品在众多作品中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

《室内手绘新范本》在材质表现方面，无疑是给了我一个巨大的惊喜。我一直对手绘中如何精准地表现不同材质的质感感到困惑。比如，如何让画面中的布艺显得柔软舒适，如何让金属显得冰冷光滑，又如何让木材显得温暖厚重，这些都是我急于想从书中获得的答案。从我翻阅的部分内容来看，这本书在这方面似乎有着非常细致的讲解。我特别关注了关于“色粉”的运用。色粉的特性我一直觉得非常特别，它可以通过叠加和擦拭来营造出非常柔和细腻的质感，非常适合表现一些柔软的材质，比如窗帘、地毯等。我期待书中能详细介绍色粉的笔触技巧，例如如何通过不同的擦拭方向和力度来表现出织物的蓬松感和垂坠感，以及如何通过色彩的叠加来模拟出丝绒、棉麻等不同材质的细腻纹理。同时，我也期待书中能讲解如何将色粉与其他绘画工具结合使用，比如与彩铅配合，用彩铅勾勒轮廓，再用色粉填充和晕染，这样能够最大化地发挥两者的优势，创造出更丰富的视觉效果。我希望通过这本书的学习，能够大大提升我手绘作品中材质的表现力，让我的设计图更加逼真、更具触感。