亨利·摩爾藝術全集 [The Collection of Henry Moore] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英國] 摩爾 著，張恒 譯

圖書標籤:

• 亨利·摩爾
• 雕塑
• 現代藝術
• 藝術史
• 英國藝術
• 藝術作品
• 繪畫
• 素描
• 藝術設計
• 藝術收藏

齣版社： 金城齣版社

ISBN：9787802519923

版次：1

商品編碼：10845762

包裝：精裝

外文名稱：The Collection of Henry Moore

開本：16開

齣版時間：2011-09-01

用紙：膠版紙

頁數：267

字數：300000

正文語種：中文

內容簡介

亨利·摩爾，第二次世界大戰以來最響亮的藝術傢名字之一。他一改傳統雕塑的對象以塑造神聖的英雄、賢者、政治領袖或運動員為主之風，塑造一個既無實際目標，也不具備具體內容的形象雕塑。他成功地將人類的生活經驗以藝術形式傳達齣來，側重人體造形，展現深刻的人性觀念。最齣色的代錶作有“斜倚的人體，，係列、“母與子”係列、“傢庭群像”係列及“王與後”係列。

精彩書評

“摩爾是一個安靜的人，話不太多，他很有纔華，他的勤奮工作和對工作的長時間的專注，對我們所有的人都産生瞭非常大的影響，那是百分百的投入和奉獻。”
--薛林納

“他們都是藝術傢--在巴黎的賈科梅蒂和在赫裏福郡莊園的亨利·摩爾--他們不僅是自己作品的作者，更是自己人生的設計者。”
--希爾頓·剋雷默

目錄

摩爾的藝術生涯（代序）
藝術萌芽
遊學時期
頗具爭議
超現實主義
戰爭藝術傢
藝術巔峰
雕塑的生命

藝術與自然：摩爾論創作
雕塑筆記
空間與形體
原始藝術
嚮大自然求教
創作綿羊素描

遇見雕塑大師：對話摩爾
訪談錄I：大師的創作經曆
訪談錄Ⅱ：雕刻的生命曆程
我與亨利·摩爾的迴憶
摩爾作品鑒賞

超現實主義解構：摩爾藝術批評
雕刻20世紀的摩爾
站在傳統藝術的盡頭
摩爾和現代主義
隻有雕塑還在繼續
摩爾的另一麵
突變基因的入侵

精彩書摘

除瞭在法國、意大利和西班牙有一些原始藝術珍藏品外，我對它的瞭解則完全來自在過去的20年內對大英博物館的不斷造訪。現在博物館已經關閉（時值第二次世界大戰一編者注），人們就更加清楚地意識到暫時所失去的東西--過去藝術收藏品的豐富性和廣泛性，尤其是原始雕塑，也許憑藉對博物館幾個畫廊的記憶，就可以解釋我所堅信的原始時期的偉大意義。
我最先觀看的自然是埃及諸館，因為埃及雕塑不朽的感染力最接近於眾所周知的古希臘和文藝復興時期的理想，這是生來就有的理想。可是過瞭一段時間之後，這些館的吸引力有所減弱，除瞭較早期的作品。我覺得許多埃及雕像過於程式化和神化，在其後期則明顯趨於僵化和陳腐，對巨像有一種相當愚昧的熱愛。
在埃及館旁邊的畫廊裏陳列著亞述人的浮雕--時事評論以及宮廷獵獅和爭戰的記錄，但在過去則是古風時期的希臘陳列室：中央放著等身女性雕像，她們悠閑自然地端坐著，聽著亨德爾的音樂，崇高而飽滿；緊挨著這些雕像的是樓梯下光綫暗淡的地下室裏陳列著宏偉莊嚴的埃特魯斯坎人的石灰石雕像--當博物館重新開放時，這些雕像當然會得到較妥善的展示。
在樓上埃及館的末端是蘇爾人的雕塑，其中有些雕像具有一種公牛般的雄壯和被壓抑的活力，這與陶器和古瓶陳列室內的大量早期的希臘和埃特魯斯坎藝術所錶現齣來的生命力大不相同。在史前和石器時代陳列室內，一段鐵梯將我們引入畫廊的內壁，在那裏有兩韆多年前打製的舊石器時代的雕塑品的原物和仿製品--一件可愛溫柔的少女頭像，隻有人的拇指大，在它旁邊的真人大小的女體雕塑不是對自然的模仿，她們具有豐富形式感，這與新石器藝術的更具有象徵性的平麵和彆齣心裁的圖案形成瞭鮮明的對照。
最後是人種學館，室內存放著具有永久價值的、各式各樣的雕塑精品（黑人，大洋洲群島、北美洲和南美洲），可是它們像是船艙裏的一堆廢品，被亂七八糟地堆在一起，因此在我參觀瞭數百次之後仍可以發現我從未見過的新雕塑品。此館內大多是黑人藝術。除瞭貝寜人的青銅雕之外，大多數是木雕。從原始雕塑品中我們可以清晰地看到藝術的首要原則，即忠於材料。藝術傢對自己的材料以及材料的用途和諸性能有著一種本能的知解力。
……

前言/序言

《伊斯坦布爾的秘密：拜占庭帝國最後的輝煌》 作者： 艾麗西亞·馮·霍夫曼 齣版社： 普羅米修斯之光齣版社 頁數： 680頁（含大量珍貴曆史照片與地圖） 裝幀： 精裝，附贈拜占庭建築彩繪插圖集 --- 內容簡介 這是一部深入剖析拜占庭帝國黃昏歲月，聚焦於其政治、文化與社會肌理的恢弘史詩。本書並非聚焦於宏大的戰爭敘事，而是將目光投嚮帝國的心髒——君士坦丁堡，試圖在它最終陷落前的最後幾百年間，捕捉那些被曆史塵煙所掩蓋的、充滿張力與矛盾的日常生命。 《伊斯坦布爾的秘密：拜占庭帝國最後的輝煌》是著名拜占庭曆史學傢艾麗西亞·馮·霍夫曼教授曆經二十年田野考察與檔案挖掘的結晶。全書以時間為軸，但更側重於空間和主題的交叉敘事，描繪瞭一個在外部壓力和內部腐朽中掙紮，卻依然散發著驚人文化生命力的偉大都城。 第一部分：黃金的衰微（11世紀末至13世紀初） 本部分著重考察“科穆寜王朝復興”的錶象之下，帝國權力結構是如何被貴族寡頭和日益強大的行會所侵蝕。作者細緻梳理瞭自科穆寜王朝晚期至拉美西斯王朝初期的金融體係變化，揭示瞭威尼斯和熱那亞等意大利城邦如何通過不平等的貿易協定，將君士坦丁堡轉化為一個名義上的帝國首都，實質上的商業飛地。 重點章節如“加拉塔的陰影”詳細分析瞭金角灣北岸的拉丁聚居區如何成為一個事實上的“國中之國”，以及這種外部經濟控製對拜占庭傳統手工業和稅收製度造成的不可逆轉的破壞。我們跟隨作者的腳步，穿梭於宏偉的聖索菲亞大教堂和擁擠的馬格紐拉宮，探究皇帝的權威是如何從軍事統帥轉變為一個被宮廷禮儀所束縛的半宗教象徵。 第二部分：拉丁帝國的遺産與帕萊奧洛戈斯傢族的重塑（13世紀中葉至14世紀） 1204年的第四次十字軍東徵是拜占庭曆史的分水嶺。本書並未將重點放在十字軍的暴行上，而是深入探討瞭這次災難對拜占庭社會心理結構的長久影響。作者利用新近發現的流亡貴族私人信函，重構瞭尼西亞帝國在流亡中如何維持其文化正統性的過程。 隨後的“帕萊奧洛戈斯文藝復興”被置於一個批判性的框架下考察。在國傢財政枯竭的背景下，藝術和知識的繁榮究竟是一種文化迴光返照，還是一種轉移民眾注意力的政治策略？書中收錄瞭大量關於君士坦丁堡晚期藝術（如科羅內裏教堂的壁畫）的詳細分析，揭示瞭此時期的藝術如何從早期拜占庭的莊嚴敘事轉嚮更富有人情味和悲劇色彩的風格。我們看到瞭知識分子群體，如格列高利·奇奧尼亞德斯，如何試圖通過引進西方科學知識來拯救一個行將崩潰的帝國。 第三部分：圍城下的日常與信仰的堅守（14世紀末至1453年） 這是本書最為感人肺腑的部分。在奧斯曼帝國的重重包圍下，君士坦丁堡不再是一個帝國中心，而是一個孤立的島嶼。作者細緻描繪瞭城內不同社群（希臘貴族、熱那亞定居者、以及大量湧入的周邊難民）在共同的末日威脅下的微妙互動。 書中闢專章探討瞭晚期拜占庭的宗教生活： 1. “最後的神秘主義”： 考察瞭赫西卡斯主義（Hesychasm）在帝國衰落期如何成為一種精神慰藉和政治工具，以及它與君士坦丁堡普世地位之間的糾纏。 2. 城牆內的經濟： 收入來源幾乎完全依賴於城市內部的交易和外國富商的施捨。作者通過分析市政記錄的殘片，重構瞭一個資源極度稀缺、物資配給嚴格的“圍城經濟”。 3. 最後的會議與絕望的聯盟： 詳盡分析瞭東西教會閤並（佛羅倫薩大公會議）的政治動機和隨之而來的內部分裂。許多市民寜願接受奧斯曼的統治，也不願放棄東正教的傳統。 本書最後以對1453年5月29日清晨的細節還原達到高潮。作者摒棄瞭英雄式的悲壯描述，而是側重於守城士兵、普通市民以及被圍睏的貴族在最後時刻的個體體驗與道德抉擇。 《伊斯坦布爾的秘密》是一部關於“如何失敗”的深刻研究。它嚮讀者展示瞭一個偉大文明在無可避免的終結麵前，所能展現齣的最後的光輝、智慧和人性的復雜掙紮。它不提供救贖，隻提供理解。 --- 核心特色 跨學科研究方法： 結閤瞭考古學報告、外交檔案（特彆是威尼斯與熱那亞的商業檔案）、神學辯論記錄以及流亡貴族的私人信劄。 空間敘事： 首次將君士坦丁堡的城市空間——從富人區的普拉蒂翁廣場到貧民聚集的城牆腳下——作為分析曆史進程的關鍵維度。 修正傳統觀點： 挑戰瞭“拜占庭在1204年後徹底衰亡”的傳統論斷，強調瞭帕萊奧洛戈斯時期在文化和知識傳承上的獨特貢獻。 豐富的視覺材料： 包含大量精選的君士坦丁堡晚期手稿插圖、城市平麵圖的對比分析，以及對現存建築遺跡的實地測繪圖。 作者簡介 艾麗西亞·馮·霍夫曼博士，當代最傑齣的拜占庭史學者之一，牛津大學古典學與拜占庭研究係的榮譽教授。她的研究領域集中於拜占庭帝國的晚期社會經濟史及城市文化研究。她此前齣版的《帝國之血與金：查士丁尼朝的宮廷陰謀》曾獲歐洲曆史學金奬。她精通希臘語、拉丁語、中古土耳其語和意大利舊語，具有極強的檔案挖掘能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠超乎其作為藝術圖鑒的範疇，它更像是一部關於“形式追尋”的哲學宣言。我尤其著迷於書中呈現的摩爾的抽象化過程。他不斷地從自然界中抽取元素——骨骼的弧度、海螺的螺鏇、風化岩石的輪廓——然後用他自己獨特的方式進行重構。閱讀這本書時，我時常會暫停下來，閤上書本，試著用自己的雙手去想象那些麯綫和體積在三維空間中交織的感覺。圖集中那些黑白照片與彩色照片的交替使用也非常有策略性，早期的作品傾嚮於使用對比強烈的黑白影調來強調其原始的雕塑感，而晚期色彩豐富的青銅和石頭作品則用彩色照片來展現其在特定光照下的溫暖與厚重。這本書的編輯團隊無疑對摩爾的創作脈絡有著深刻的洞察力，他們沒有簡單地按年代羅列，而是通過主題和材料的關聯性，編織齣一條清晰的藝術進化綫索。它不僅讓你看到瞭摩爾的作品，更讓你“讀懂”瞭他思考世界的方式。這對於任何希望將藝術融入自身生活感悟的人來說，都是一次深刻的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，與其說是在看書，不如說是在進行一次沉浸式的博物館之旅。我特彆欣賞它在編排上對“環境語境”的強調。摩爾的作品是為空間而生的，它們與它們所處的自然環境、建築環境是共生的。書中不僅有工作室內的特寫鏡頭，更有大量作品被安放在田野、廣場、或是特定建築背景下的全景照片。這種對比極大地幫助讀者理解摩爾的藝術意圖：他的雕塑不是孤立的物體，而是與周圍世界進行對話的媒介。你看到那些巨大的、光滑的石頭作品被放置在粗糲的草地上，那種材質上的反差和形態上的和諧，簡直令人屏住呼吸。我發現，隻有在看到它們“在場”的狀態時，纔能真正體會到它們在空間中占據的份量和投射齣的情感。這本書的排版設計也極具現代感，留白恰到好處，既突齣瞭作品本身，又沒有讓版麵顯得空洞。它成功地將摩爾作品中那種“紀念碑性”與“親密感”的微妙平衡，通過紙張和墨水傳遞瞭齣來。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對現代雕塑史稍有涉獵的人，我必須承認，市麵上關於摩爾的畫冊很多，但很少有能做到像《亨利·摩爾藝術全集》這樣，在學術深度和視覺衝擊力之間找到如此完美的平衡。這本書的重量感是實打實的，拿在手裏沉甸甸的，仿佛握住瞭某種厚重的曆史感。它不僅收錄瞭那些耳熟能詳的經典，比如“母與子”係列中的各種變奏，更挖掘瞭不少鮮為人知或早期實驗性的作品。特彆是關於他如何從具象逐漸提煉齣“空洞”的運用，書中用大篇幅對比瞭不同時期作品中“負空間”的處理方式，這對於理解摩爾的突破性貢獻至關重要。負空間在他手中，不再是雕塑的“缺失”，而是作品本身不可分割的一部分，它吸納瞭光綫、時間與環境。這本書的圖片解析非常到位，很多特寫鏡頭能讓你看到雕塑錶麵的肌理——那些被風霜侵蝕的痕跡，或是鑄造時留下的細微紋路，這些細節是坐在電腦前看高清電子版圖片時絕對無法體會的。它讓你感受到雕塑傢與材料之間那種真誠而艱苦的搏鬥。

評分☆☆☆☆☆

這本《亨利·摩爾藝術全集》簡直是雕塑愛好者們的聖經！我剛翻開它，就被那種撲麵而來的力量感和寜靜感所震撼。摩爾的作品，那種對人體形態的抽象與提煉，與自然界中的岩石、骨骼、大地之間的對話，在這裏展現得淋灕盡緻。書中收錄的那些巨大的青銅雕塑的圖片，色彩的層次感和光影的變化處理得極其專業，即使隔著紙頁，也能感受到原作那種粗糲而又溫潤的質地。我特彆喜歡其中關於摩爾早期木雕和石雕的記錄，那些作品還帶著濃鬱的原始部落藝術的影子，綫條雖然簡單，但蘊含著一種深沉的生命力。編者對每一件作品的背景介紹也十分到位，不僅有創作年代、材質的標注，更有對當時藝術思潮的精準把握，讓人明白摩爾是如何在現代主義的浪潮中，堅持走齣一條屬於自己的、根植於土地的道路。這本書的裝幀也看得齣是用心製作的，紙張厚實，印刷精美，完全配得上這位20世紀最偉大的雕塑傢之一的地位。對於任何想深入瞭解摩爾如何將“人”與“自然”進行哲學性融閤的讀者來說，這本書是不可或缺的寶藏。它不僅僅是一本畫冊，更是一部視覺的編年史，記錄瞭一位大師畢生的探索與沉思。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這種“全集”性質的書持保留態度，總覺得它們常常是麵麵俱到卻缺乏深度的堆砌。然而，《亨利·摩爾藝術全集》徹底顛覆瞭我的看法。它最令人稱道的一點，是對摩爾不同創作階段的策展邏輯處理得非常巧妙。比如，書中將“躺著的女人”係列按時間順序排列，我們可以清晰地看到他對“形式與空間”的理解是如何隨著時間推移而不斷深化和演變的。從早期的堅實、封閉的形態，逐漸過渡到後期那種洞穿、開放的結構，仿佛藝術傢在不斷地剝離錶象，直抵生命的本質。圖片質量高得驚人，那些大型戶外作品在不同光綫下拍攝的照片，完美捕捉瞭光影在麯麵上流動的動態美感，這對於研究光綫如何塑造雕塑體積感的學生來說，簡直是無價之寶。更值得一提的是，書後附錄中收錄的摩爾的一些訪談片段和素描草圖，那些手稿的綫條充滿瞭力量和不確定性，展示瞭創作過程中的掙紮與靈感閃現，這比單純欣賞成品更有啓發性。它迫使你去思考，一個成功的雕塑傢，其腦海中的“三維空間”是如何被構建起來的。

評分☆☆☆☆☆

這一係列裝幀還不錯，所以我上當瞭。名為“全集”，想看到亨利摩爾的全部作品，覺得應該是一本還湊和的畫冊，結果卻大失所望。即使不是作品全集，是插圖版的文集也可以吧，但這本書是“編譯”，所有的訪談不注明齣處，也不是從某部原版英文書翻譯過來，可靠性不能確認。的的確確是個雞肋。

評分☆☆☆☆☆

還買瞭同一係列的《羅丹藝術全集》同樣上當。希望大傢擦亮眼睛啊

評分☆☆☆☆☆

這一係列裝幀還不錯，所以我上當瞭。名為“全集”，想看到亨利摩爾的全部作品，覺得應該是一本還湊和的畫冊，結果卻大失所望。即使不是作品全集，是插圖版的文集也可以吧，但這本書是“編譯”，所有的訪談不注明齣處，也不是從某部原版英文書翻譯過來，可靠性不能確認。的的確確是個雞肋。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

這一係列裝幀還不錯，所以我上當瞭。名為“全集”，想看到亨利摩爾的全部作品，覺得應該是一本還湊和的畫冊，結果卻大失所望。即使不是作品全集，是插圖版的文集也可以吧，但這本書是“編譯”，所有的訪談不注明齣處，也不是從某部原版英文書翻譯過來，可靠性不能確認。的的確確是個雞肋。

評分☆☆☆☆☆

喜歡！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

膜拜大師！摩爾以創作大型抽象雕塑而著名，這些公共藝術作品遍布世界各地。人體形象，特彆是“母與子”或“斜倚的人形”是摩爾的創作中最常見的主題。除去在1950年代中短期地采用過傢庭群組形象，他作品的主題大多是女性形象。摩爾作品的最大特點是通常都包含孔洞或主體被穿透。而其起伏的麯綫外形，被很多人認為是摩爾受到他的齣生地約剋郡起伏的山丘地形的啓發。摩爾的侄女曾經問他為什麼他作品的名稱都很簡單，摩爾的迴答是：所有藝術都應該有神秘感並需要觀眾的參與。如果給雕塑或繪畫以顯白的名稱，那麼神秘感就無從談起瞭，觀眾的注意就會輕易的移開，而不會費力捉摸作品的內涵。人們都覺得他/她在觀看，其實並沒有真正地觀看。帶空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩爾的雕塑樣式。這種造型被認為是他受到1925年在巴黎看到的一個名叫"Chac Mool"的托爾特剋-瑪雅雕塑的啓發發展而來的。摩爾早期作品上的空洞通常采用比較傳統的形式，如彎麯的手臂狀與主體相連。後來，逐漸演變成為主體軀乾上的空洞，因此造成主體凹凸或彎麯的外形。同時期的芭芭拉·赫普沃斯的作品也發展瞭類似的風格, 她最初也是受到摩爾作品的影響。由於承接瞭眾多的大尺寸委托創作，摩爾在晚年相當富有。不過，摩爾仍保持簡樸的生活。他的大部分財富都由亨利·摩爾基金會繼承，用於支持藝術教育和推廣。摩爾的早期作品通常是直接雕鑿的手法創作的[1]。1930年代，摩爾逐漸轉嚮現代主義風格。他與其他幾位居住在Hampstead的雕塑傢交流頻繁，風格上彼此互相影響。 在創作過程中，摩爾通常會作大量的草圖。這些草圖大多留存下來，為研究摩爾創作的演變提供瞭直接的資料。1940年代，摩爾更多的使用模型法進行創作，先用粘土或石膏造型，再用脫蠟法澆鑄銅雕。二戰以後，摩爾的銅雕都是受委托創作、作為公共藝術品的大型作品。因此，他基本上放棄瞭直接雕鑿的創作手法，而改用模型，並雇用瞭幾名助手。在他位於Much Hadham的傢中，摩爾收集瞭大量形狀各異的自然物體：頭骨，漂流木，卵石，貝殼等等。摩爾在這些物體中尋找對於自然形體的靈感。對於大型作品，他通常會在最終製模澆鑄前，製作半尺寸的試驗模型。有時，會製作全尺寸的石膏模型，以便對外形作最後的改進和添加錶麵印痕。

評分☆☆☆☆☆

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