這本書的“實用性”也是我最想點贊的地方。考研不光是學知識,更是應試的藝術。這本書在這方麵做得非常到位。每一章的結尾,我驚喜地發現它會附帶一些“曆年真題考點分析”的模塊。這個模塊不是簡單地羅列真題,而是會告訴我,某個知識點在過去五年裏是以何種角度、何種深度齣現的。比如,它會提醒我,某位音樂傢的生平描述通常是選擇題的陷阱,而他對某一特定樂麯的創新點往往是論述題的重點。這種針對性極強的指導,讓我能夠更高效地分配我的復習時間,把精力集中在那些高頻考點和易錯區。我不再是盲目地刷題,而是帶著明確的目標去理解每一個曆史事件。它就像一個已經摸清瞭考官齣題套路的“內行人”在給我帶路,讓我避免瞭走許多不必要的彎路。這種對考生需求的深刻洞察,讓這本書的價值超越瞭一本單純的教材。
評分說實話,一開始我對市麵上這麼多號稱“權威”的考研用書持保留態度的,畢竟很多都是東拼西湊,圖個厚度罷瞭。但這本書的獨特之處在於它對“史料考證”的嚴謹性。我特地去查證瞭幾個書裏提到的爭議性觀點,發現它的論述都有明確的齣處和依據,不是那種含糊其辭的“據說”。尤其在涉及少數民族音樂或民間音樂的章節,很多資料都是我之前在其他地方難以找到的,或者即使找到瞭也是零散的碎片。這本書居然能把這些看似不相關的點串聯起來,形成一個完整的體係,簡直是“史料的集大成者”。它的深度足以滿足那些追求高分的尖子生,因為它不滿足於錶麵知識的記憶,它引導你去思考“為什麼會是這樣”,去深究曆史背景對音樂形態的影響。我感覺自己不是在背書,而是在進行一場高水平的學術對話。對於那些想在復試中拿齣點真東西的考生來說,這本書提供的那些“乾貨”和深度分析,絕對是能否脫穎而齣的關鍵所在。
評分這本書的編排結構和細節處理,體現瞭一種高度的“係統思維”。我發現它在處理跨章節內容時,總能巧妙地進行呼應和串聯。比如,當你學到明清時期的“文人音樂”時,它會通過腳注或側邊欄提示你迴顧一下魏晉時期“竹林七賢”的精神影響,讓你明白藝術思潮是如何跨越數百年依然存在的。這種橫嚮和縱嚮的知識網絡構建,對我建立完整的曆史觀至關重要。很多復雜的音樂史問題,往往是不同時期的因素交織作用的結果,這本書恰恰教會瞭我如何去進行這種多維度的分析。我不再把知識點當成孤立的珍珠,而是把它們串成瞭一條條清晰的價值鏈。此外,書中的配圖和插圖也選取得非常精妙,它們不僅僅是裝飾,更是對文字描述的有力佐證,比如那些樂器復原圖,簡直是考研路上最直觀的“可視化記憶工具”。這本書的價值,在於它構建的這個知識宇宙,是如此的完整、自洽且富有啓發性。
評分我對這本書的“易讀性”印象特彆深刻。我之前嘗試過幾本考研資料,那些長篇大論的段落閱讀起來就像在啃石頭,讀完一段就得暫停休息一下,生怕自己走神。但這本《精要》的行文風格,仿佛是一位娓娓道來的老教授在給我講故事。它的敘事邏輯非常流暢,曆史的轉摺點處理得就像電影的鏡頭切換一樣自然。你會清晰地感受到不同曆史時期音樂的“氣質”是如何代代相傳又不斷革新的。作者似乎非常懂得“留白”的藝術,不會把每一個細節都塞滿,而是給讀者留齣思考和聯想的空間。我甚至會在閱讀過程中産生一種“代入感”,仿佛能聽到那些失傳已久的古代宮廷雅樂,或者感受到民間樂舞的熱鬧景象。這種沉浸式的閱讀體驗,極大地減輕瞭考研復習的枯燥感,讓學習過程變成瞭一種享受,而不是一種煎熬。
評分這本書簡直是為我這種“考研小白”量身定做的!拿到手裏沉甸甸的,光是翻開第一頁我就知道,這套書絕對是下足瞭功夫。排版上看得齣用心良苦,重點內容用不同字體和顔色標注得非常清晰,不像有些教材恨不得把所有信息都堆在一起,讓人看瞭就頭大。我特彆欣賞它在梳理知識脈絡上的處理方式。它不是簡單地羅列史實,而是像一位經驗豐富的大佬在給我做“私人定製”的路綫圖。比如,在講到某個朝代的音樂演變時,它會先用一個簡潔的圖錶把關鍵節點勾勒齣來,然後再深入細節。這讓我這種初學者能迅速抓住主乾,不至於迷失在浩如煙海的史料裏。而且,那些復雜的理論概念,它居然能用非常生活化的語言去解釋,讀起來完全沒有枯燥感。比如解析某個樂器構造或某種記譜法的原理時,那種化繁為簡的功力,真是讓人佩服得五體投地。這本書絕對是考研路上的“定海神針”,有瞭它,我感覺對中國音樂史的掌握度一下子提升瞭一個颱階,信心倍增。
評分遠古的音樂文化根據古代文獻記載具有歌、舞、樂互相結閤的特點。葛天氏氏族中的所謂“三人操牛尾,投足以歌八闋”的樂舞就是最好的說明。當時,人們所歌詠的內容,諸如“敬天常”、“奮五榖”、“總禽獸之極”反映瞭先民們對農業、畜牧業以及天地自然規律的認識。這些歌、舞、樂互為一體的原始樂舞還與原始氏族的圖騰崇拜相聯係。例如黃帝氏族曾以雲為圖騰,他的樂舞就叫做《雲門》。關於原始的歌麯形式,可見《呂氏春鞦》所記塗山氏之女所作的“候人歌”。這首歌的歌詞僅隻“候人兮猗”一句,而隻有“候人”二字有實意。這便是音樂的萌芽,是一種孕而未化的語言。夏商兩代是奴隸製社會時期。從古典文獻記載來看,這時的樂舞已經漸漸脫離原始氏族樂舞為氏族共有的特點,它們更多地為奴隸主所占有。從內容上看,它們漸漸離開瞭原始的圖騰崇拜,轉而為對徵服自然的人的頌歌。例如夏禹治水,造福人民,於是便齣現瞭歌頌夏禹的樂舞《大夏》。夏桀無道,商湯伐之,於是便有瞭歌頌商湯伐桀的樂舞《大蠖》。商代巫風盛行,於是齣現瞭專司祭祀的巫(女巫)和覡(男巫)。他們為奴隸主所豢養,在行祭時舞蹈、歌唱,是最早以音樂為職業的人。奴隸主以樂舞來祭祀天帝、祖先,同時又以樂舞來放縱自身的享受。他們死後還要以樂人殉葬,這種殘酷的殉殺製度一方麵暴露瞭奴隸主的殘酷統治,而在客觀上也反映齣生産力較原始時代的進步,從而使音樂文化具備瞭迅速發展的條件。據史料記載,在夏代已經有用鰐魚皮濛製的鼉鼓。商代已經發現有木腔蟒皮鼓和雙鳥饕餮紋銅鼓,以及製作精良的脫胎於石樺犁的石磐。青銅時代影響所及,商代還齣現瞭編鍾、編鐃樂器,它們大多為三枚一組。各類打擊樂器的齣現體現瞭樂器史上打擊樂器發展在前的特點。始於公元前五韆餘年的體鳴樂器陶塤從當時的單音孔、二音孔發展到五音孔,它已可以發齣十二個半音的音列。根據陶塤發音推斷,我國民族音樂思維的基礎五聲音階齣現在新石器時代的晚期,而七聲至少在商、殷時已經齣現。
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評分不錯
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