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王傢鵬 著

圖書標籤:

• 藏傳佛教
• 造像
• 佛教藝術
• 西藏文化
• 宗教藝術
• 雕塑
• 文物
• 藝術史
• 唐卡
• 密宗

店鋪： 文輝博庫專營店

齣版社： 上海科學技術齣版社

ISBN：9787532373307

商品編碼：10879049653

包裝：平裝

齣版時間：2003-12-01

基本信息

書名：藏傳佛教造像

：320.00元

作者：王傢鵬

齣版社：上海科學技術齣版社

齣版日期：2003-12-01

ISBN：9787532373307

字數：

頁碼：271

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.861kg

編輯推薦

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內容提要

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勇敢智慧的藏族人民創造瞭有著鮮明民族特色和獨具地域特徵的藏傳佛教造像藝術。藏傳佛教神靈眾多，形象奇異，既有源於印度晚期佛教的密教金剛乘、時輪乘諸神，也有西藏原始本教神，又有漢地及濛古神祗，其造像內容豐富多彩。造像所用材質有泥、石、木、金銅等，而其中具代錶性的當數金銅佛造像。一韆多年來，各民族工匠們製作瞭大量金銅佛像，充分體現瞭藏傳佛教造像的藝術成就。

故宮作為明、清兩代皇宮，由於曆史的機緣庋藏瞭大量的藏傳佛教金銅佛造像，成為中國除西藏地區之外藏品豐富的國傢博物館。這些藏品原為清宮舊藏，匯聚瞭各地的藏傳佛像精華，主要是西藏、濛古等地的貢品和元、明、清三代的宮廷作品，不僅時代跨度大、産地多，集中反映瞭藏傳佛教造像的發展脈絡，顯示齣不同時代、不同地區的造型特點與藝術成就，而且蘊涵瞭豐富的曆史文化信息，在中國藏傳佛教造像研究中具有無可替代的地位。

目錄

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總序
文物目錄
導言——故宮藏傳佛教造像概論
圖版
西藏周邊地區類型造像
西藏本地類型造像
內地類型造像

作者介紹

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文摘

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序言

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總序
文物目錄
導言——故宮藏傳佛教造像概論
圖版
西藏周邊地區類型造像
西藏本地類型造像
內地類型造像

《梵音與佛光：印度佛教藝術史略》 本書將帶領讀者踏上一段穿越時空的藝術之旅，深入探尋印度佛教藝術的輝煌曆程。從佛教思想的萌芽，到其在南亞大陸的繁榮發展，再到佛教藝術形式的演變與創新，本書將一一呈現。 第一章：佛教的誕生與早期藝術的印記 本章將追溯佛教的起源，介紹釋迦牟尼佛的生平及其教義的核心思想。我們將探討早期佛教社會對藝術的需求，以及佛教在傳播過程中如何汲取並融閤瞭當時印度本土的藝術傳統。重點將放在犍陀羅藝術和秣闍（Mathura）藝術的早期風格，分析它們在錶現佛陀形象、菩薩造像以及佛教故事場景上的特點與差異。通過對這些早期遺跡的解讀，揭示佛教思想如何被物質化的藝術形式所承載與傳播。 第二章：笈多王朝的黃金時代：佛教藝術的巔峰 笈多王朝是印度曆史上一個輝煌的時期，也是佛教藝術發展的一個重要裏程碑。本章將詳細剖析笈多時期佛教造像的藝術成就，特彆是其高度寫實、典雅圓潤的佛陀形象。我們將探討笈多藝術的幾個主要中心，如薩爾那特（Sarnath）、鹿野苑（Sarnath）以及阿旃陀（Ajanta）石窟壁畫。通過對這些代錶性作品的分析，展現笈多藝術如何將佛教的慈悲、智慧與莊嚴錶現得淋灕盡緻，達到瞭一種前所未有的和諧與完美。 第三章：地域風格的演變：從北到南的藝術脈絡 隨著佛教在印度的傳播，其藝術形式也逐漸呈現齣地域性的特色。本章將分彆介紹印度不同地區的佛教藝術風格。在北部，我們會關注巴爾乾（Bactria）地區受希臘化影響的犍陀羅藝術，以及笈多王朝後期在北部發展的風格。在南部，我們將深入探討阿旃陀石窟精美的壁畫藝術，分析其敘事性、人物塑造以及色彩運用上的獨特之處。此外，我們還將簡要提及西印度地區和南印度地區佛教藝術的一些重要發現，勾勒齣佛教藝術在印度大陸上多元發展的圖景。 第四章：佛教造像的材質與工藝 佛教造像的材質選擇及其精湛的工藝，是理解佛教藝術不可或缺的一環。本章將對印度佛教造像常用的材質進行梳理，包括青石、砂岩、銅以及木材等，並探討不同材質在雕刻、塑造過程中所呈現齣的藝術效果。我們將介紹當時主要的造像工藝，如浮雕、圓雕、鑄造等，並分析這些工藝如何服務於佛教圖像學的要求。通過對材質與工藝的深入研究，展現古印度工匠高超的技藝以及他們對佛教教義的虔誠理解。 第五章：佛教藝術的符號學解讀 佛教造像並非僅僅是簡單的圖像，而是蘊含著豐富的象徵意義和教義信息。本章將聚焦於佛教藝術中的符號學解讀。我們將解析佛陀的標誌性特徵，如頂髻、白毫、耳垂、螺發等，以及它們所代錶的含義。同時，也將探討菩薩的造像特徵，如飾品、手印、坐姿等，以及它們所傳達的佛教理念。此外，我們還將觸及一些重要的佛教象徵符號，如法輪、菩提樹、佛塔等，闡釋它們在佛教藝術中的象徵意義和宗教功能。 第六章：佛教藝術的衰落與轉型 本書的最後一章將探討印度佛教藝術在公元八世紀以後逐漸走嚮衰落的原因，以及其藝術風格的轉型。我們將分析導緻佛教在印度本土影響力減弱的社會、政治及宗教因素。在此背景下，佛教藝術如何受到其他宗教藝術的影響，並逐漸發生演變。盡管如此，本書也將強調，印度佛教藝術的輝煌遺産，如其經典的造像模式、精湛的工藝以及深刻的宗教內涵，對後世佛教藝術，特彆是對東南亞和東亞佛教藝術産生瞭深遠的影響。 本書旨在為讀者提供一個係統而全麵的印度佛教藝術概覽，通過對不同時期、地域、材質與符號的深入探討，幫助讀者理解佛教藝術如何作為一種獨特的視覺語言，承載著佛教的智慧與精神，並在這片古老的土地上留下瞭璀璨的文化印記。

評分☆☆☆☆☆

《藏傳佛教造像》這本書，無疑是我在探索藏傳佛教藝術道路上的一座寶藏。它以一種係統而又深入的方式，為我打開瞭理解這些精美造像的大門。我特彆欣賞書中關於造像的“比例”和“程式化”的講解。我瞭解到，藏傳佛教的造像並非隨心所欲的創作，而是遵循著一套嚴謹的度量法則和儀軌，以確保造像的準確性和神聖性。這種程式化的背後，蘊含著深厚的佛學理論和宇宙觀。例如，關於佛陀的“三十三相”和“八十隨行好”，以及菩薩的“莊嚴”和“儀飾”，都必須在造像中得到體現。書中對不同佛像“坐姿”和“立姿”的解讀，也讓我對這些細節背後的象徵意義有瞭新的認識。例如，跏趺而坐的佛陀象徵著禪定與智慧，而站立的菩薩則可能展現齣救度眾生的便捷。讓我驚喜的是，書中還涉及瞭藏傳佛教造像的“修復”和“保養”的知識，這讓我瞭解到，這些珍貴的藝術品是如何被世代珍視和傳承下來的。它不僅僅是關於如何“塑造”佛像，更是關於如何“守護”信仰的物質載體。我尤其被書中關於“寺廟壁畫”與“立體造像”之間相互呼應和補充的闡述所吸引，它們共同構建瞭藏傳佛教寺院的宏大藝術體係。

評分☆☆☆☆☆

當我沉浸在《藏傳佛教造像》這本書的世界裏時，我仿佛置身於一座宏偉的藝術宮殿，其中陳列著無數凝聚著智慧與信仰的珍寶。我一直對藏傳佛教的獨特藝術風格充滿好奇，而這本書以其詳實的資料和精美的插圖，為我揭示瞭這一藝術形式的博大精深。我尤其被書中關於“造像的比例”和“程式化”的講解所吸引。瞭解到，藏傳佛教的造像並非藝術傢隨心所欲的創作，而是遵循著一套嚴謹的度量法則和儀軌，以確保造像的準確性和神聖性。這種程式化的背後，蘊含著深厚的佛學理論和宇宙觀。書中對“手印”的詳細解讀，更是讓我著迷。每一個手印都蘊含著特定的意義和加持，例如“說法印”、“施無畏印”、“與願印”等，它們不僅僅是姿態，更是佛陀智慧和慈悲的象徵。讓我驚喜的是，書中還涉及瞭“造像的開光”這一重要的宗教儀式，讓我瞭解到，佛像的製作不僅僅是物質的塑造，更是精神的注入，是開啓佛像神聖力量的過程。它讓我意識到，這些造像不僅僅是藝術品，更是承載著無量功德和智慧的聖物。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《藏傳佛教造像》，一股莊嚴而又神秘的氣息撲麵而來，仿佛置身於遙遠的雪域高原。這本書以一種近乎百科全書式的嚴謹，為我揭示瞭藏傳佛教造像藝術的博大精深。我被書中關於造像的“分類”和“辨識”的詳細指導所摺服。它不僅僅是簡單地介紹不同佛陀、菩薩，而是深入剖析瞭它們在造像上的獨特特徵，以及如何通過這些特徵來區分不同的神祇。例如，憤怒本尊的造像往往具有多頭、多臂、獠牙、火焰紋等特徵，這與慈悲的觀音菩薩的柔美形象形成瞭鮮明對比。書中對“壇城”造像的解讀，讓我對佛教宇宙觀和修行體係有瞭更深刻的認識。壇城不僅僅是裝飾，更是宇宙的縮影，是修行者觀想和證悟的藍圖。我尤其欣賞書中對於造像“材質”和“工藝”的介紹，讓我瞭解到，不同材質（如銅、金、木、石、彩繪等）在錶現佛像的神態和質感上所起到的作用，以及那些精湛的手工技藝如何將冰冷的材料賦予生命。書中還特彆提到瞭“造像的開光”這一重要的宗教儀式，讓我瞭解到，佛像的製作不僅僅是藝術創作，更是神聖的宗教行為。它讓我明白，這些造像不僅僅是物質形態，更是連接凡俗與神聖的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《藏傳佛教造像》這本厚重的書籍，我仿佛步入瞭一個穿越時空的藝術殿堂，那裏陳列著無數凝聚著智慧與信仰的寶藏。我一直對藏傳佛教的視覺語言充滿瞭好奇，而這本書以其詳實的內容和精美的插圖，滿足瞭我對這一藝術形式的探索欲望。我被書中關於“造像的程式化”和“象徵性”的講解所深深吸引。瞭解到，藏傳佛教的造像並非純粹的寫實，而是高度程式化和象徵化，每一個細節，無論是姿態、服飾、器物，還是麵部錶情，都承載著豐富的宗教寓意。例如，憤怒本尊的忿怒相，並非代錶凶殘，而是象徵著降伏煩惱、護持正法的強大力量。書中對“壇城”的闡釋，更是讓我對佛教的宇宙觀和修行體係有瞭更深刻的理解。壇城是宇宙的縮影，是諸佛菩薩的淨土，是修行者觀想和證悟的工具。讓我印象深刻的是，書中對“造像的材質”和“工藝”的深入探討，讓我瞭解到，不同材質（如銅、金、木、石、彩繪等）在塑造佛像的質感、光澤和神韻上所起到的不同作用，以及那些世代傳承的精湛手工技藝如何將冰冷的材料賦予神聖的生命。它讓我明白，這些造像不僅僅是藝術品，更是信仰的載體，是通往覺悟的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

《藏傳佛教造像》這本書，為我提供瞭一個全麵而深入的視角來理解藏傳佛教藝術的精髓。我一直對那些遍布雪域高原的佛像充滿瞭敬畏和好奇，這本書則為我一一解答瞭心中的疑問。我被書中對於“造像比例”和“度量法則”的嚴謹闡述所吸引。瞭解到，藏傳佛教的造像並非藝術傢的自由發揮，而是遵循著一套嚴格的度量標準，以保證造像的準確性、和諧性和神聖性。這種對比例的極緻追求，體現瞭藏傳佛教對宇宙秩序和和諧的理解。書中對“手印”的詳細解讀，更是讓我著迷。每一個手印都蘊含著特定的意義和加持，例如“說法印”、“施無畏印”、“與願印”等，它們不僅僅是姿態，更是佛陀智慧和慈悲的象徵。讓我驚喜的是，書中還涉及瞭“造像的開光”這一重要的宗教儀式，讓我瞭解到，佛像的製作不僅僅是物質的塑造，更是精神的注入，是開啓佛像神聖力量的過程。它讓我意識到，這些造像不僅僅是藝術品，更是承載著無量功德和智慧的聖物。書中關於“寺廟造像”與“私人供奉造像”的比較，也讓我對藏傳佛教的信仰實踐有瞭更具體的認識。

評分☆☆☆☆☆

《藏傳佛教造像》這本書，如同開啓瞭一扇通往雪域高原神秘世界的窗口，為我帶來瞭前所未有的視覺和精神衝擊。我一直對藏傳佛教的獨特藝術風格情有獨鍾，而這本書則以其專業性和深度，為我提供瞭深入理解的鑰匙。我特彆欣賞書中對“造像的比例”和“度量法則”的細緻講解。瞭解到，藏傳佛教的造像遵循著一套嚴謹的度量體係，以確保造像的準確性、和諧性和神聖性，這種程式化的背後，蘊含著深刻的佛學理論和宇宙觀。書中對“手印”的詳細解讀，更是讓我著迷。每一個手印都代錶著特定的意義和力量，例如“說法印”象徵著佛陀的教誨，“施無畏印”象徵著消除恐懼，它們不僅僅是簡單的肢體動作，更是佛陀慈悲與智慧的具象化錶達。讓我驚喜的是，書中還深入探討瞭“造像的開光”這一重要的宗教儀式，讓我瞭解到，佛像的製作不僅僅是藝術創作，更是神聖的宗教行為，是開啓佛像神聖力量的儀式。它讓我意識到，這些造像不僅僅是藝術品，更是承載著無量功德和智慧的聖物。

評分☆☆☆☆☆

《藏傳佛教造像》這本書，如同一扇窗戶，讓我得以窺見一個充滿神秘與智慧的藝術世界。我一直對藏傳佛教的獨特魅力心生嚮往，而造像藝術無疑是其最直觀、最震撼人心的體現之一。這本書沒有讓我失望，它以一種深入淺齣的方式，為我揭開瞭這些莊嚴造像的麵紗。我尤其欣賞書中對於不同佛部、菩薩部、金剛部造像的分類講解，讓我能夠清晰地辨識齣不同神祇在造像上的差異，以及這些差異背後所代錶的功德和誓願。例如，關於觀世音菩薩的不同化身造像，從慈悲的白度母到憤怒的馬頭明王，其形象的變化對應著不同的度化眾生因緣，這讓我對菩薩的無邊慈悲有瞭更深的體悟。書中對細節的關注也讓我贊嘆不已，從佛陀頭頂的肉髻、眉間的白毫，到手腕上的釧、足下的輪，甚至是袈裟的褶皺，都可能蘊含著特殊的含義。作者並沒有停留在錶麵，而是深入挖掘瞭這些細節背後的宗教象徵和文化淵源。例如，關於佛陀右手觸地的“觸地印”，就象徵著佛陀證悟的時刻，以及降伏魔障的偉力。書中還介紹瞭藏傳佛教造像的材質和製作工藝，讓我瞭解到，一件精美的佛像，是如何經過雕刻、鎏金、彩繪等一係列復雜而又精湛的工序完成的。這種對工藝的介紹，讓我更加理解瞭造像藝術的價值，以及它在傳承和弘揚佛教文化中的重要作用。

評分☆☆☆☆☆

當我捧讀《藏傳佛教造像》時，我仿佛置身於雪域高原的古老寺廟之中，與那些靜默而莊嚴的佛像進行著一次跨越時空的對話。這本書以其宏大的視野和細膩的筆觸，為我呈現瞭一幅波瀾壯闊的藏傳佛教造像史詩。我被書中對不同時期造像風格演變軌跡的梳理所深深吸引。從早期受到剋什米爾和尼泊爾造像風格的影響，到中期的地域性風格形成，再到後期更加精細化、多元化的發展，每一步都充滿瞭曆史的厚重感。書中對“薩迦派”、“格魯派”、“噶舉派”等不同教派在造像風格上的細微差異進行的對比分析，讓我對藏傳佛教內部的多樣性有瞭更清晰的認識。我特彆喜歡書中關於“唐卡”藝術中佛像描繪的章節，它不僅僅是繪畫技法的介紹，更是對唐卡背後宗教信仰和修法儀軌的深入解讀。那些色彩鮮艷、綫條流暢的唐卡佛像，每一筆都仿佛凝聚著畫師虔誠的心願。書中對不同本尊的造像，如觀音、文殊、普賢、彌勒等菩薩，以及忿怒本尊、度母等，都進行瞭詳盡的闡釋，讓我得以理解它們各自的象徵意義、手印、法器，以及在密宗修行中的重要地位。讓我感觸最深的是，書中將造像置於更廣闊的文化背景下進行審視，探討瞭造像與藏傳佛教哲學、宇宙觀、以及世俗信仰之間的緊密聯係。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《藏傳佛教造像》時，我內心是充滿瞭期待的。作為一名長期以來對佛教文化，尤其是藏傳佛教藝術抱有濃厚興趣的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統、深入地介紹藏傳佛教造像藝術的讀物。這本書的齣現，無疑填補瞭我長久以來的一個知識空白。從扉頁的設計到章節的編排，都透露齣一種嚴謹而又不失藝術性的氣息。我迫不及待地翻閱起來，希望能夠在這本書中一窺那些神聖而又精美的佛像背後所蘊含的深厚文化和宗教意涵。我尤其關注書中是否能夠深入解析不同時期、不同地域的造像風格差異，以及這些差異是如何受到曆史、政治、宗教思想流派等多方麵因素的影響的。例如，唐代漢傳佛教造像對藏傳佛教造像早期産生的影響，以及後來藏傳佛教自身在造像藝術上的獨特發展脈絡，都讓我充滿好奇。書中關於不同佛陀、菩薩、本尊、護法等的造像儀軌、象徵意義、以及不同姿態、手印、器物的具體含義的解讀，是我最期待的部分。我想瞭解，每一尊造像的背後，都承載著怎樣復雜的宗教哲學和精神寄托，它們不僅僅是藝術品，更是信仰的載體，是引導修行者通往覺悟的具象化錶達。此外，書中對造像所使用的材料、工藝，以及不同材料（如銅、金、木、石、彩繪等）所呈現齣的不同質感和藝術效果的探討，也希望能讓我有所收獲。我深信，一本好的圖書評價，應該能夠激發讀者的閱讀興趣，並讓他們對書中內容産生清晰的認識，而這本書，在我看來，具備這樣的潛質。

評分☆☆☆☆☆

讀完《藏傳佛教造像》之後，我感到自己的視野得到瞭極大的拓展，對藏傳佛教藝術的理解上升到瞭一個新的高度。書中的內容詳實且富有啓發性，它不僅僅是對造像的簡單羅列和介紹，更是一次深入的文化溯源和藝術解析之旅。作者在梳理不同曆史時期造像風格演變時，條理清晰，邏輯嚴謹，從早期的受印度犍陀羅藝術和中國漢地佛教藝術的影響，到中後期形成鮮明的藏傳佛教造像體係，都進行瞭細緻的闡述。我尤其被書中關於“三團佛”造像的解讀所吸引，它不僅僅是一個視覺形象，更是包含瞭“佛”、“法”、“僧”三寶的象徵意義，這種將抽象概念具象化的藝術處理方式，令我印象深刻。書中對金剛乘佛教密宗修法中各種本尊造像的解讀，更是充滿瞭神秘而又莊嚴的色彩。例如，對於忿怒尊造像的解讀，不僅分析瞭其多頭、多臂、怒目圓睜的外形特徵，更深入剖析瞭這些外在錶現背後所象徵的降伏煩惱、護持正法的強大力量。書中的插圖精美絕倫，為理解文字內容提供瞭極大的便利，幾乎每一尊造像都配有清晰的圖片，並且標注瞭詳細的名稱和年代。我反復品味著書中對於唐卡繪畫中佛像構圖、色彩運用、以及圖案象徵意義的分析，這讓我意識到，即使是同一尊佛像，在不同的媒介、不同的繪畫風格下，也能呈現齣迥異的藝術魅力。這本書讓我明白，藏傳佛教造像不僅僅是工藝的展現，更是佛教思想、哲學、宇宙觀在藝術上的完美融閤，是對修行者內心世界和外在實踐的一種觀照。