具体描述
内容简介
《中国钧瓷工艺》从钧瓷生产工艺研究与实践的角度出发，通俗而较全面地介绍了有关钧瓷生产用料、配方及其计算、坏釉料制备、注浆成型、拉坯成型、生坯干燥、施釉装饰及烧成等方面的内容。《中国钧瓷工艺》可供从事钧瓷工艺的广大工人、技术人员和从事钧瓷生产管理的专业人员阅读参考，是广大钧瓷工作者和爱好者理想的工具书。
作者简介
杨国政，河南省禹州市神垕镇人，1953年5月生，现为河南省工艺美术大师、高级工艺师。河南省工艺美术行业协会会员。1974年钧瓷工艺制作与造型，1978年在中央工艺美院（现清华大学美术学院）学习，1982年参加全国百所建筑陶瓷中小厂厂长培训。作品《双鹤瓶》被《人民画报》刊登；作品《短径孔雀瓶》被《人民中国》刊登。杨国政在钧瓷造型及釉色上追求古钧风韵，在河南省2004年首届中国钧瓷展评会上，其作品《钧瓷斗笠碗》、《钧瓷莲花式芬盆》获得钧瓷珍品奖。2005年被钧瓷宣传周展评会聘为专家评委，参展的《钧瓷内蓝外红钵》等5件作品获得钧瓷珍品奖。
目录
序前言
第一章 钧瓷原料
第一节 可塑性原料
第二节 非可塑性原料
第三节 熔剂原料
第四节 辅助材料
第二章 钧瓷配料及其计算
第一节 坯釉料组成的表示法
第二节 配方的制定
第三节 坯料计算的几种方法
第三章 坯料制备
第一节 坯料制备流程的选择
第二节 坯料的制备过程
第三节 注浆坯料的制备
第四节 压制成型坯料的制备
第四章 成型
第一节 注浆成型
第二节 修坯与镶接
第三节 石膏模
第四节 手工成型法
第五节 拉坯成型法
第五章 生坯的干燥
第一节 干燥机理
第二节 干燥制度的确定和常见缺陷分析
第六章 釉料
第一节 釉的分类
第二节 釉用原料
第三节 釉的性质
第四节 釉料计算配方
第五节 透明釉和乳浊釉
第六节 釉的制备和施用
第七节 施釉缺陷及其控制
第七章 钧瓷粙和装饰釉
第一节 装饰对钧瓷与日用陶瓷的意义
第二节 陶瓷用彩料
第三节 颜色釉
第八章 烧成
第一节 装钵与装窑
第二节 坯体在烧成过程中的物理－化学变化
第三节 烧成制度
第四节 烧成缺陷及其改进情况
参考文献
前言/序言
用户评价
我收藏了很多关于陶瓷艺术的书籍，但《中国钧瓷工艺》这本书在“文献梳理与对比”这块做得尤为出色，可以说是下足了“笨功夫”。我注意到作者在论述某些特定工艺特征时，习惯性地引用了不同历史时期的文献记载和出土实物报告进行交叉验证，这种严谨的态度令人信服。书中对于钧瓷“窑变”这一核心魅力的解析，尤为精彩。它没有满足于简单地归因为“天时地利”，而是结合现代材料学知识，细致分析了氧化铜、氧化铁等呈色剂在还原气氛下的复杂反应过程，并且还对比了历代文献中对这种现象的描述差异。这种历史与科学对话的方式，让钧瓷的神秘面纱被一层层揭开，既保留了艺术的想象空间，又不失科学的严谨性。对于那些希望系统研究钧瓷烧制机理的爱好者来说，这本书无疑提供了一个坚实而可靠的参考框架，其详实的考据和对比分析，让我对“工艺”二字的理解得到了极大的深化。
评分这本书的装帧和设计，从读者的角度来看，也是一个巨大的加分项。现在很多专业书籍内容是好的，但排版和插图却一塌糊涂，让人阅读体验极差。然而，翻开这本《中国钧瓷工艺》，立刻能感受到出版方的诚意。纸张的质感厚实而细腻，很好地衬托了那些精美图片所呈现的釉面光泽和纹理细节。版式设计疏朗有致，文字区块和图片展示区域划分清晰，阅读起来毫无压迫感。更值得称赞的是，很多关键的工艺步骤图示，都采用了多角度的特写镜头，比如对支钉痕的处理、对釉层厚薄的剖面展示，这些细节的捕捉，对于我们这些试图在自家工作室模拟或理解工艺流程的人来说，简直是无价之宝。它不仅仅是一本知识的载体，更是一件设计精良的艺术品本身，让人爱不释手，愿意反复翻阅和把玩。
评分坦白说，初捧此书时，我抱着一种“随便翻翻”的心态，毕竟这类专业书籍往往晦涩难懂，但接下来的阅读体验完全超出了我的预期。这本书的叙事节奏把握得极好，它没有急于抛出复杂的化学配方或者烧制温度，而是从历史的宏大背景切入，逐步深入到具体的制作环节。最让我感到惊喜的是，作者似乎对每一个细微的工艺环节都进行了深入的挖掘和考证。比如，关于泥料的选取和处理，书中细致描述了不同产地粘土的矿物成分差异如何影响最终的胎体质感，读完后我才明白，原来一块看似普通的泥巴，背后蕴含着如此多的学问和匠心。接着，对拉坯、修坯的描述，也突破了传统技法书的平面化表达，加入了许多动态的分析，仿佛能看到艺人手中泥土的翻转与塑形。这种由表及里、层层递进的结构安排，极大地降低了阅读门槛，让那些深奥的陶瓷原理变得平易近见，实乃一本兼具学术深度与大众可读性的典范之作。
评分这本书，我一口气读完了，简直是打开了新世界的大门。那种对艺术品从诞生到成熟的完整脉络梳理，让我这个门外汉也能听得津津有味。作者的文字功底了得，不像那种干巴巴的教科书，而是充满了故事性和人情味。比如，书中描绘的那些老一辈钧瓷艺人的艰辛与执着，读来让人动容。他们是如何在困境中坚守传统，又如何大胆创新，最终让钧瓷这门古老技艺焕发出新的生命力，这些细节的描摹，简直是栩栩如生。我尤其喜欢其中关于釉色变化的那几章，作者用非常形象的比喻来描述那些变幻莫测的“入窑一色，出窑万彩”，什么“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，那种诗意和科学的结合，让人在理解工艺的同时，也被美学深深折服。而且，书里收录了大量高清晰度的实物图片，无论是器型线条的流畅感，还是釉面肌理的丰富层次，都看得非常清楚，这对于我理解钧瓷的精髓至关重要。这本书不仅仅是工艺的记录，更是一部充满人文关怀的艺术史诗，让我对这门中国独有的陶瓷艺术产生了更深层次的敬意和热爱。
评分读完此书，我最大的感受是，它成功地搭建了一座连接古代匠心与现代认知的桥梁。作者的笔触非常细腻，尤其是在描写那些与钧瓷相关的非物质文化遗产传承时，那种对“手艺”的敬畏感跃然纸上。书中记录的那些失传或濒临失传的传统制瓷工具的形制、使用方法，甚至连工匠们在特定气候条件下调整釉料的“经验之谈”，都被尽可能地保留了下来。这不仅仅是技术的记录，更是对一种生活方式、一种工匠精神的深切致敬。它让我意识到，钧瓷的价值，绝不仅仅在于其稀有的宝光，更在于其中凝结的无数代人的智慧、汗水与对“美”的极致追求。这本书的价值在于，它不仅仅教会了我们“是什么”，更重要的是，它让我们深刻理解了“为什么会是这样”，其思想深度远超一般工艺指南的范畴，实乃一部值得珍藏的文化瑰宝。
评分第一节 可塑性原料
评分第一节 坯料制备流程的选择
评分第五节 拉坯成型法
评分第三节 注浆坯料的制备
评分第四章 成型
评分第四节 手工成型法
评分杨国政在钧瓷造型及釉色上追求古钧风韵，在河南省2004年首届中国钧瓷展评会上，其作品《钧瓷斗笠碗》、《钧瓷莲花式芬盆》获得钧瓷珍品奖。2005年被钧瓷宣传周展评会聘为专家评委，参展的《钧瓷内蓝外红钵》等5件作品获得钧瓷珍品奖。序
评分第七章 钧瓷粙和装饰釉
评分第一节 注浆成型
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