水彩畫入門，一本就夠瞭 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫
• 入門
• 技法
• 教程
• 藝術
• 繪畫技巧
• 零基礎
• 手繪
• 繪畫指南

店鋪： 點睛閣圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：97875170152840

商品編碼：10899527774

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-02-01

用紙：膠版紙

頁數：208

正文語種：中文

編輯推薦

“好多教畫水彩的書，應該買哪本呢？”
水彩入門書籍有那麼多，挑都挑不過來！重復購買？不閤心意？浪費時間又浪費錢！想要學水彩，看這一本書就能讓你完成從菜鳥到高手的蛻變啦！案例超多，分析超細緻！全程手繪拍照講解！還等什麼呢，快快把它收入囊中吧！

內容簡介

現如今我們在書店能看到琳琅滿目的水彩畫技法圖書，但是要挑選一本真正適閤初學者的水彩書卻並不那麼容易。《水彩畫入門，一本就夠瞭》的目的就是打造一本“水彩新手入門寶典”，希望通過這本書，不僅讓初學者全麵瞭解水彩的繪畫技法，還能讓有經驗的讀者獲得新的感悟和提高。
不同的水彩顔料疊塗、加入不同量的水分、不同的疊塗方式都可以錶現齣不同的色彩和質感，這種變化多樣的特性正是水彩所具有的獨特魅力。針對水彩的這些特點，書中前半部分重點講述水彩畫材的選擇、畫筆的用法、質感的錶現等基礎知識和技法，力圖讓零基礎的讀者也能夠輕鬆地入門，後半部分則將重點轉移至案例講解，通過精心編排的案例讓讀者能將前麵學習的基礎技法融會貫通地使用。
雖然這是一本基礎入門級彆的水彩技法書，但是書中的講解細緻全麵，案例生動可愛，不僅能讓大傢在技法上得以提高，更能激起大傢用水彩描繪各種美好事物的願望。

作者簡介

飛樂鳥工作室，由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》 、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

內頁插圖

目錄

前 言
使 用 說 明

Part 1 瞭解水彩顔料和繪畫工具
1.1 水彩顔料的特性
1.1.1 透明顔料
1.1.2 不透明顔料
1.2 不同的水彩品牌
1.2.1 櫻花水彩顔料
1.2.2 溫莎?牛頓水彩顔料
1.2.3 其他品牌水彩顔料對比
1.3 水彩色彩錶
1.3.1 本書使用的水彩色彩錶
1.3.2 一起來製作屬於自己的色彩錶
1.4 水彩紙和畫本的選擇
1.4.1 關於水彩紙的基本知識
1.4.2 不同品牌水彩紙大考評
1.4.3 選擇適閤的畫本
1.4.4 自製水彩寫生本
1.5 畫筆的選擇和使用
1.6 其他輔助材料和工具
1.6.1 巧用調色盒
1.6.2 各種輔助工具

Part 2 畫齣乾淨水彩畫的小秘笈
2.1 基本的塗色方法
2.1.1 平塗法
2.1.2 色彩的疊加
2.1.3 漸變塗色
2.1.4 塗色的順序
2.1.5 留白
2.2 調色技巧
2.2.1 色調的概念
2.2.2 水分的把握
2.2.3 調齣清新的顔色
2.3 水彩與其他畫筆的搭配
2.3.1 水溶性彩色鉛筆與水彩
2.3.2 科學毛筆與水彩
2.3.3 鋼筆與水彩
2.4 水彩的特效技法
2.4.1 濕畫法
2.4.2 乾畫法
2.4.3 用水製造的斑駁效果
2.4.4 牙刷製造的噴濺效果
2.4.5 顔料的流動與吹風機製造的特殊效果
2.4.6 紙巾和海綿的吸水效果
2.4.7 鹽和肥皂水製造的肌理

Part 3 簡單的熱身練習
3.1 畫齣物體的體積感
3.1.1 物體的素描關係
3.1.2 瞭解環境色
3.2 用色調錶現不同的感覺
3.2.1 暖色調
3.2.2 冷色調
3.3 各種質感的錶現
3.3.1 光滑的質感
3.3.2 透明的質感
3.3.3 金屬的質感
3.3.4 木器的質感
3.3.5 布料的質感
3.3.6 陶瓷的質感
3.3.7 水的質感

Part 4 精緻生活篇
4.1 離不開的日常用品
鏡子
鑰匙
手工皂
展示：生活小物
4.2 隨身文具
筆記本
畫筆組閤
顔料盒
展示：好用的文具組閤
4.3 精緻的飾品
項鏈
戒指
古風發簪
展示：時尚飾品
4.4 雅緻茶具
茶罐
茶具
茶寵
展示：品一壺茶
4.5 傢居擺件
竹簍收納筐
鬧鍾
創意盆栽
展示：雜貨風

Part 5 蔬果美食篇
5.1 健康的蔬菜
南瓜
洋蔥
豌豆
展示：營養豐富的新鮮食材
5.2 甜甜的果子
藍莓
石榴
黃桃
展示：碩果纍纍
5.3 傢常美食
豆漿油條
蛋包飯
辣椒肉片
展示：秘製私房菜

Part 6 植物花語篇
6.1 肉乎乎的植物
翡翠珠
虹之玉
紫珍珠
展示：姿態各異的多肉植物
6.2 姿態優雅的花朵
紫雲英
石竹
玫瑰
展示：路邊的野花
6.3 陽颱上的盆栽組
啤酒瓶綠蘿
水培銅錢草
繽紛酢漿草
展示：種植日記

Part 7可愛萌寵篇
7.1 可愛的貓貓狗狗
摺耳貓
中華田園貓
鬥牛犬
鬆獅
展示：寵物之傢
7.2 機靈的鳥兒
喜鵲
冠羽畫眉
橙腹鸚鵡
展示：枝頭的良音

Part 8 清新風景篇
8.1 不經意路過的地方
街角的咖啡店
獨立書店
特色花店
展示：華麗的城市
8.2 呼吸大自然
花叢中的木屋
草原風車
展示：鄉村風景

《水彩畫入門，一本就夠瞭》—— 開啓你的色彩奇旅 一、 為什麼選擇水彩？ 你是否曾經被一幅幅晶瑩剔透、色彩斑斕的水彩畫所吸引？水彩，以其獨特的透明感、暈染效果和輕盈的質感，成為瞭一種備受喜愛的繪畫媒介。它不像油畫那般厚重，也不似丙烯那般速乾，水彩的魅力在於它的流動性與偶然性，每一次落筆都可能帶來意想不到的驚喜。 水彩畫的學習門檻相對較低，所需的工具也較為便攜，這使得它成為許多初學者踏入藝術殿堂的首選。無論你是想記錄生活中的美好瞬間，還是渴望將內心的情感轉化為一幅幅動人的畫麵，水彩都能成為你最忠實的夥伴。它不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種與色彩對話、與內心交流的方式，能夠讓你在繁忙的生活中找到一片寜靜的港灣。 二、 這本書能帶給你什麼？ 《水彩畫入門，一本就夠瞭》並非一本冰冷的工具書，而更像是你踏入水彩世界的一位耐心而專業的嚮導。我們深知，對於初學者來說，最重要的是建立信心，掌握基礎，並逐步培養自己的繪畫語感。因此，本書的設計理念是循序漸進，由淺入深，將復雜的水彩技巧拆解為易於理解的步驟，讓你在實踐中逐步掌握。 拒絕枯燥的理論，擁抱鮮活的實踐： 我們不會讓你沉浸在晦澀難懂的色彩理論中。取而代之的是，我們將通過大量的實例分析和練習，讓你親身體驗色彩的魔力。你會瞭解如何混閤色彩，如何利用色彩來錶達情感，如何通過色彩的對比和協調來營造畫麵的氛圍。 從基礎筆觸到復雜構圖，全方位解析： 本書將從最基礎的筆觸開始，例如如何握筆、如何控製水分，如何運用不同的筆刷來達到不同的效果。隨後，我們將深入講解色彩的運用，包括冷暖色調、互補色、鄰近色等，以及它們在畫麵中如何産生不同的視覺衝擊力。接著，我們會逐步引導你學習光影的處理，這是讓畫麵立體感的關鍵。最後，你將能運用所學的知識，嘗試繪製各種復雜的物體和場景。 多樣的繪畫主題，激發你的創作靈感： 從寜靜的風景到生動的人物，從嬌嫩的花卉到充滿質感的靜物，《水彩畫入門，一本就夠瞭》將涵蓋多種繪畫主題。每個主題都將提供詳細的繪製步驟和技巧解析，讓你在模仿與實踐中，逐漸找到屬於自己的繪畫風格。我們鼓勵你將所學的知識融會貫通，並將它們運用到你感興趣的任何事物上。 工具的選擇與保養，讓你事半功倍： 很多初學者在麵對琳琅滿目的畫材時會感到無從下手。本書會為你提供一份清晰的畫材選購指南，告訴你哪些工具是必不可少的，哪些是錦上添花的。同時，我們也會分享實用的畫材保養技巧，讓你的畫具能夠陪伴你更長久。 常見問題解答與疑難攻剋： 在學習過程中，遇到睏難是再正常不過的事情。本書專門闢有章節，針對初學者常見的誤區和難題進行詳細解答，例如“我的顔色為什麼總是髒髒的？”“畫麵為什麼看起來很平？”等等，幫助你快速突破瓶頸。 三、 誰適閤閱讀這本書？ 零基礎的繪畫愛好者： 如果你從未拿起過畫筆，或者對水彩畫充滿好奇，但不知從何入手，那麼這本書將是你的完美起點。 希望係統學習水彩的繪畫者： 即使你已經有一些繪畫基礎，但想在水彩領域深入鑽研，本書也能為你提供係統性的指導和進階的技巧。 尋求放鬆與減壓的都市人群： 繪畫是一種極佳的放鬆方式，能夠幫助你暫時忘卻煩惱，沉浸在創作的樂趣中。水彩的輕盈與靈動，更能為你的生活帶來一絲色彩與活力。 渴望記錄生活之美的你： 將旅行中的風景、餐桌上的美食、傢人朋友的笑容，用你自己的畫筆記錄下來，這是一種獨一無二的珍貴體驗。 四、 開啓你的色彩旅程，從現在開始 《水彩畫入門，一本就夠瞭》不僅僅是一本書，它更是一份對你內心藝術夢想的承諾。我們相信，每個人心中都蘊藏著對美的追求和對色彩的熱愛。這本書將為你提供一把鑰匙，讓你能夠輕鬆解鎖這份潛能，發現自己從未知的藝術天賦。 想象一下，當你的畫筆沾染上鮮活的色彩，在紙上自由地暈染、流淌，最終勾勒齣你心中所想的畫麵，那種成就感和喜悅將是無可比擬的。本書將陪伴你走過從“畫不齣”到“畫得好”的蛻變過程，讓你在每一次的創作中，都能感受到成長的力量。 請放下心中的顧慮，拿起手中的畫筆。從最簡單的一抹綠色開始，感受它在紙上蔓延的生命力；從最純淨的藍色起筆，體會它帶來的寜靜與深邃。每一次的嘗試，都是一次與自我的對話，一次對美的探索。 第五章：水彩的奇妙世界——工具與材料的初步認知 在正式開始繪畫之前，瞭解我們即將使用的“魔法道具”至關重要。水彩畫的魅力很大程度上體現在其獨特的材料特性上，而選擇閤適的工具，能夠讓你的學習過程事半功倍，事半功倍。 1. 畫紙：水彩的畫布 畫紙是水彩畫的靈魂載體，它的選擇直接影響著色彩的錶現力和畫麵的質感。 材質： 水彩畫紙通常由棉漿或木漿製成。純棉畫紙吸水性好，不易起皺，顔色錶現力強，是初學者和專業人士的首選。木漿畫紙價格相對便宜，但吸水性稍差，容易起皺，適閤大量練習。 剋重： 剋重指的是每平方米紙的重量，單位是gsm（grams per square meter）。對於水彩畫來說，建議選擇200gsm以上，300gsm是黃金標準。剋重越高的畫紙，吸水性越好，越不容易在多次疊加顔色或大麵積暈染時齣現起皺、破損的情況。180gsm以下的畫紙，在塗抹大量水分時容易變形。 紋理： 畫紙的錶麵紋理也對畫麵效果有影響。 冷壓紙（Cold Press / NOT）： 這是最常見的類型，錶麵有輕微的紋理，顔料和水分能夠很好地附著，易於控製，適閤大多數繪畫技法，是初學者的首選。 熱壓紙（Hot Press）： 錶麵非常光滑，幾乎沒有紋理。在這種紙上，顔料會顯得更加鮮艷，細節錶現力強，適閤繪製細膩的寫實畫作，但水分控製要求較高，容易齣現不均勻的色塊。 粗紋紙（Rough）： 錶麵紋理明顯，色彩錶現會比較粗獷，有獨特的肌理感，適閤錶現大麵積的色彩暈染和紋理豐富的景物，但不適閤繪製精細的細節。 選擇建議： 對於初學者，建議選擇300gsm的冷壓畫紙，它能夠滿足大部分的繪畫需求，並且對水分和顔料的控製也相對容易。可以購買一些小尺寸的畫紙進行練習，熟悉不同品牌的紙張特性。 2. 水彩顔料：色彩的精靈 水彩顔料之所以被稱為“精靈”，在於其獨特的透明性和鮮活的色彩。 分類： 水彩顔料主要分為管裝和塊狀（餅狀）兩種。 管裝顔料（Tubes）： 顔料濃度高，色彩飽和度強，適閤調配大麵積的顔色，或者需要濃鬱色彩的繪畫。管裝顔料可以根據需要擠齣使用，用量相對靈活。 塊狀顔料（Pans）： 顔料被壓製成塊狀，非常方便攜帶。使用時，用濕畫筆蘸取顔料即可，適閤戶外寫生，或者繪製較小的畫麵。塊狀顔料通常以一套的形式齣售，顔色種類比較固定。 品質： 水彩顔料的品質主要體現在“顔料含量”和“著色力”上。 專業級（Professional Grade）： 含有更高比例的純顔料，色彩更鮮艷、更穩定，耐光性更強，價格也相對較高。 學生級（Student Grade）： 顔料含量較低，通常含有較多的填充劑，色彩相對柔和，耐光性可能稍弱，價格更親民，適閤大量練習。 選擇建議： 對於初學者，建議購買一套質量不錯的學生級塊狀顔料，這足以滿足入門練習的需求。如果預算允許，也可以選擇一套小型的專業級管裝顔料。關鍵在於瞭解自己常用的顔色，例如天空的藍色、草地的綠色、皮膚的粉色等，可以優先購買一些常用的單色。 3. 畫筆：指尖的延伸 畫筆是連接你與色彩的橋梁，選擇閤適的畫筆能夠讓你的筆觸更加流暢和富有錶現力。 材質： 畫筆的筆毛主要分為動物毛和人造毛。 動物毛（如鬆鼠毛、馬毛、貂毛）： 彈性好，儲水性強，筆觸柔和，暈染效果佳，但價格較貴，保養也需要更小心。 人造毛（如尼龍毛）： 價格便宜，易於打理，彈性較好，適閤繪製硬朗的綫條和較小的細節，但儲水性相對較弱。 形狀： 圓頭筆（Round Brush）： 最常用的筆形，筆尖尖銳，可以畫齣粗細變化的綫條，適閤繪製細節、勾綫、點綴等。 平頭筆（Flat Brush）： 筆頭呈扁平狀，筆觸寬，適閤大麵積鋪色、暈染，以及繪製建築、風景等。 貓舌筆（Filbert Brush）： 介於圓頭和平頭之間，筆頭呈橢圓形，既可以畫齣圓潤的綫條，也可以用來鋪色。 尺寸： 畫筆的尺寸從細小的“0號”到粗大的“20號”不等。初學者可以準備幾支不同尺寸的圓頭筆（例如2號、6號、10號），以及一支小尺寸的平頭筆（例如8號）。 選擇建議： 建議初學者選擇一套質量不錯的人造毛圓頭筆，包含不同尺寸。隨著繪畫的深入，可以逐漸嘗試其他材質和形狀的畫筆。 4. 其他輔助工具：讓繪畫更便捷 調色盤（Palette）： 用於盛放和混閤顔料。可以選擇陶瓷、塑料或金屬材質的調色盤。帶有多個凹槽的調色盤更方便分類擺放顔色。 清水桶（Water Container）： 至少準備兩個，一個用來清洗畫筆，一個用來蘸取乾淨的水。 吸水布/紙巾（Absorbent Cloth/Paper Towel）： 用於擦拭畫筆上多餘的水分，控製顔料的濕度。 鉛筆與橡皮（Pencil and Eraser）： 用於繪製草稿。建議使用2B或HB的鉛筆，避免用力過猛在紙上留下痕跡。軟橡皮（Kneaded Eraser）是更好的選擇，它不會損傷紙麵。 噴壺（Spray Bottle）： 用於保持顔料濕潤，或在需要時製造特殊的暈染效果。 瞭解瞭這些基礎的工具，我們便擁有瞭開啓水彩之旅的“魔法裝備”。下一章，我們將正式進入水彩畫的世界，從最基礎的筆觸和色彩暈染開始，一步步點燃你的創作熱情。

評分☆☆☆☆☆

《水彩畫入門，一本就夠瞭》這本書，真的讓我感覺自己被“點醒”瞭！我一直覺得水彩畫是“隨性”的，但又不知道怎麼纔能畫齣那種“隨性”的美感，總是畫得規規矩矩，反而失去瞭水彩的韻味。這本書最打動我的地方，是它對“色彩的性格”的刻畫。它不僅僅告訴你紅色、藍色、黃色是什麼，而是告訴你，這個紅色“熱情”，那個藍色“憂鬱”，這個黃色“明亮”，如何通過這些“有生命力”的顔色，來傳達你的情感。我之前調色，就像在做數學題，把這個顔色和那個顔色混在一起，得到一個固定的結果。這本書讓我明白，色彩是有“溫度”和“情緒”的，如何通過微妙的色彩變化，來烘托畫麵的主題。我特彆喜歡書中關於“色彩的對比”的講解，它不僅僅是講互補色，而是講如何運用色彩的對比，來突齣畫麵的重點，讓畫麵更有“張力”。我還驚喜地發現，書中還講到瞭一些關於“筆觸的肌理感”的塑造。我之前畫水彩，總覺得畫麵太平，缺乏質感。這本書讓我明白，原來通過不同的筆觸，可以錶現齣絲綢的光滑、石頭的粗糙，甚至雲朵的蓬鬆。這些細節的處理，讓畫麵瞬間變得“有血有肉”。最讓我感動的是，書裏還分享瞭一些“速寫”的技巧，如何在短時間內捕捉景物的精髓，並將它們轉化為水彩畫。我之前總是喜歡慢慢描摹，結果畫得很費力。這本書讓我明白，有時候“意在筆先”，速度和靈感同樣重要。這本書真的就像一個“色彩的魔術師”，讓我重新認識瞭色彩，也讓我重拾瞭對水彩畫的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本《水彩畫入門，一本就夠瞭》簡直是我的救星！作為一個一直想嘗試水彩，但又對顔料、筆刷、紙張一竅不通的“手殘黨”來說，之前嘗試過很多所謂的“入門教程”，結果要麼過於理論化，要麼直接跳到復雜的技法，看得我一頭霧水，直接勸退。但這本書，真的不一樣。從最基礎的握筆姿勢、顔料的稀釋比例，到如何調齣想要的顔色，每一個步驟都講解得特彆細緻，好像作者就坐在我旁邊，一步一步地教我一樣。它沒有給我灌輸任何我不懂的術語，而是用最簡單易懂的語言，結閤大量的實操圖片，讓我能立刻明白“為什麼”和“怎麼做”。我特彆喜歡其中關於“濕畫法”和“乾畫法”的講解，以前總覺得這兩種方法很玄乎，看完書裏的對比示範，我纔恍然大悟，原來區彆這麼明顯，而且在實際運用中，根據不同的畫麵效果，選擇哪種方法竟有如此大的講究。書裏還專門用瞭一個章節講解如何選擇適閤水彩的紙張，我之前買過幾次不閤適的紙，顔料上去就暈開不成形，現在總算明白瞭，原來不同剋重、不同紋理的紙張，對水彩的效果影響這麼大。而且，書裏還給齣瞭不同品牌顔料的推薦，雖然我一開始覺得有點“推銷”的意思，但後來發現，對於新手來說，有個靠譜的參考真的太重要瞭，免得我花冤枉錢買瞭一堆不好用的東西。最讓我驚喜的是，書中還包含瞭一些非常實用的“錯誤糾正”小技巧，比如顔色調得太灰怎麼辦，畫麵太乾怎麼辦，這些都是我在練習中經常遇到的問題，而書裏給齣的解決方案，簡單有效，讓我少走瞭很多彎路。我真的覺得，這本書就像一個經驗豐富的朋友，耐心細緻地引導著我，讓我不再害怕水彩，而是開始享受它帶來的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

《水彩畫入門，一本就夠瞭》這本書，真的讓我有一種“醍醐灌頂”的感覺！我之前對水彩畫的認識，一直停留在“畫得好看”的層麵，但這本書讓我明白瞭，原來水彩畫之所以“好看”，背後是有很多“道理”的。它從最基本的“濕度的哲學”開始講起，讓我明白，原來水彩畫的“呼吸感”和“生命力”，都源於對水和顔料之間關係的深刻理解。書中對於“水”的控製，講解得非常細緻，它用圖示告訴你，在不同的水量下，顔料會呈現齣怎樣的狀態，以及如何在這些狀態下進行創作。我之前總是憑感覺用水，結果畫齣來的效果很不穩定。這本書讓我明白瞭，原來控製水分，就像控製一個“魔法棒”，它可以創造齣無限的可能。我還特彆喜歡書中關於“色彩的交響樂”的講解。它不僅僅是教你調齣顔色，而是教你如何讓不同的顔色“對話”，如何讓它們相互輝映，從而營造齣畫麵的整體氛圍。我之前畫的顔色，總是顯得“各自為戰”。看完這本書，我纔明白，原來色彩之間是可以産生“共鳴”的。最讓我驚喜的是，書中還包含瞭一些關於“意境”的營造。它教你如何通過色彩的傾嚮、筆觸的疏密，來傳達畫麵的情緒和意境，讓一幅畫不僅僅是“看得見的景物”，更是“感受得到的氛圍”。我之前畫畫，總覺得少瞭點“靈魂”。這本書讓我明白瞭，原來“意境”纔是水彩畫的精髓所在。這本書真的就像一位“哲學大師”，讓我從更深的層次去理解水彩畫，也讓我對未來的水彩創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛翻完《水彩畫入門，一本就夠瞭》，感覺受益匪淺。一直以來，我都覺得水彩畫是一種非常浪漫又夢幻的藝術形式，但自己動手畫的時候，總覺得畫麵不夠通透，顔色也顯得有些“死闆”。這本書從一開始就抓住瞭問題的關鍵，它沒有一開始就教你畫復雜的風景或者人物，而是從最基礎的“水”和“色”的互動開始講起。書中對顔料的顆粒感、透明度以及不同顔料在濕潤的紙上擴散的特性，都有非常深入的剖析。我以前隻是大概知道水彩的特點，但這本書讓我明白瞭，原來理解顔料本身的“脾氣”是畫好水彩的第一步。它用大量的圖例，展示瞭如何通過控製水分來達到不同的透明度和色彩的疊加效果，比如“乾疊法”和“濕疊法”的細微差彆，以及它們各自適閤錶現的畫麵質感。我之前嘗試過幾次用濕疊法，結果顔色混在一起，變成瞭灰撲撲的一團，看完書裏關於“色彩的等待”的章節，我纔明白，原來水彩的色彩疊加，需要給下麵的顔色足夠的乾燥時間，否則就會“濁化”。書裏還有關於“色彩混閤”的章節，它不僅僅是簡單地告訴你紅黃調橙，而是深入講解瞭“三原色”以及互補色的原理，以及如何利用互補色來調整畫麵的灰度，讓色彩更加豐富和有層次感。我印象最深刻的是，作者還分享瞭自己的一些“心路曆程”，比如在學習水彩過程中遇到的挫摺和如何剋服，這些真實的分享讓我覺得很接地氣，也給瞭我很大的鼓勵。這本書的排版也很舒服，圖片清晰，文字簡潔，不會讓人覺得有閱讀壓力。總的來說，這本書讓我對水彩的理解上升到瞭一個新的高度，不再僅僅是“好看”，而是開始理解“為什麼好看”，並且知道如何去實現。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經對水彩畫望而卻步的人，我必須說，《水彩畫入門，一本就夠瞭》這本書徹底改變瞭我的看法。我一直覺得水彩畫特彆考驗“功底”，特彆是那種通透、靈動的效果，感覺不是普通人能輕易達到的。這本書最棒的地方在於，它從最最基礎的“感覺”齣發，而不是一開始就給你畫圖。它用非常形象的比喻，比如把水比作“生命”，把顔料比作“靈魂”，講解瞭如何讓這兩個元素在紙上和諧共舞。書中關於“水分控製”的篇幅非常大，而且有無數的示範圖，展示瞭從“一滴水”到“濕到冒水”的各種狀態下，顔料會發生怎樣的變化。這對於我這種“手抖黨”來說，簡直是福音，讓我知道如何在“恰到好處”的水分狀態下作畫，而不是憑感覺亂來。我特彆喜歡其中關於“筆觸”的講解，它不僅僅是告訴你用什麼筆，而是教你如何通過筆的走嚮、力度以及沾取顔料的多少，來錶現不同的質感，比如蓬鬆的雲朵、光滑的皮膚，或者粗糙的樹皮。這些細節的處理，讓原本枯燥的技法變得生動起來。書裏還講到瞭一些關於“光影”的初步概念，如何通過顔色的深淺和冷暖來塑造體積感，雖然不至於達到專業級彆，但對於新手來說，已經足夠打開思路瞭。最讓我感動的是，書裏還分享瞭一些“寫生”的小技巧，比如如何快速捕捉景物的神韻，以及如何將復雜的場景簡化成易於錶現的水彩元素。我之前總是糾結於細節，導緻畫不下去，這本書讓我明白，有時候“意到”比“形似”更重要。這本書真的像一位循循善誘的老師，讓我從“不敢畫”變成瞭“想畫”，而且是帶著理解去畫。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期以來都覺得水彩畫離自己很遙遠的人來說，《水彩畫入門，一本就夠瞭》這本書，簡直是我人生中的一道曙光！我一直覺得水彩畫是一種非常“高級”的藝術，需要天賦和多年的練習纔能掌握。這本書徹底顛覆瞭我的想法。它從最根本的“筆觸”和“水分”的運用開始講起，讓我明白，原來水彩畫的魅力，就藏在這些最基礎的元素裏。書中對“筆觸”的講解，非常細緻，它展示瞭如何通過改變筆的傾斜角度、壓力大小，以及移動速度，來錶現不同的綫條質感，比如流暢的麯綫、粗獷的直綫，甚至是細碎的點。我之前畫綫，總是顯得僵硬，不夠生動，看完書裏的示範，我纔知道，原來運筆的“節奏感”是多麼重要。然後是“水分”的控製，這是水彩畫的靈魂。書中用瞭大量的篇幅，來講解如何掌握“乾濕”的度。它用圖文並茂的方式，展示瞭從“水痕”到“暈染”的各種效果，以及如何在畫麵中巧妙運用這些效果，來錶現光影、質感和空氣感。我之前畫水彩，總是把握不好水分，不是水太多導緻顔色暈開，就是水太少導緻顔色發乾。這本書就像一位經驗豐富的導師，一步一步地教我如何去“感覺”水分，如何讓水分成為我手中的“魔法棒”。我還特彆喜歡書中關於“色彩疊加”的講解，它不僅僅是教你如何調色，而是教你如何讓顔色“穿透”和“融閤”，從而産生豐富的色彩層次。我之前畫的顔色總是“死闆”地堆疊在一起，看完這本書，我纔明白，原來水彩的色彩是可以“呼吸”的。這本書讓我不再害怕水彩，而是開始享受它帶來的無限可能，感覺自己離“畫齣心中所想”又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對《水彩畫入門，一本就夠瞭》這本書並沒有抱太大的期望，我之前看過太多“入門”的書，結果都讓我感到失望。但這本書，真的不一樣！它沒有上來就給你講一大堆理論，而是從“感受”齣發，用最直觀的方式，讓你去體會水彩的魅力。我特彆喜歡書中關於“光感”的講解，它用非常形象的比喻，將光比作“精靈”，顔料比作“翅膀”，教你如何讓色彩在紙上“飛舞”，從而營造齣通透、明亮的光影效果。我之前畫的畫，總感覺“沉甸甸”的，缺乏靈動感。這本書讓我明白，原來“留白”和“色彩的輕重”是多麼重要。書裏還詳細講解瞭如何運用“色彩的冷暖”來錶現畫麵的空間感和氛圍。我之前調色，總是隻關注顔色的深淺，而忽略瞭冷暖的對比。看完這本書，我纔意識到，原來用冷色調可以錶現遠景，用暖色調可以錶現近景，這種“視覺語言”，讓畫麵瞬間有瞭深度。最讓我驚喜的是，書中還包含瞭一些關於“構圖”的初步知識，它教你如何安排畫麵中的元素，如何引導觀者的視綫，從而讓畫麵更具“故事感”。我之前畫畫，總是隨心所欲，結果畫麵顯得雜亂無章。這本書讓我明白，一個好的構圖，能夠讓簡單的水彩畫也變得引人入勝。而且，書中的示範作品，風格多樣，既有寫實的，也有寫意的，讓我看到瞭水彩畫無限的可能性。這本書就像一個“全能教練”，不僅僅教你畫技，還教你如何“看”畫，如何“感受”畫，讓我從一個“看熱鬧”的人，變成瞭一個“懂門道”的初學者。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種“視覺型”的學習者來說，《水彩畫入門，一本就夠瞭》這本書簡直是量身定做的！我一直覺得，要學好一門藝術，光看文字是遠遠不夠的，必須要有大量的“看得懂”的圖示。這本書在這方麵做得非常齣色，它幾乎每一頁都有大量的實拍圖，從筆觸的變化，到水分的滲透，再到顔色的暈染，每一個過程都展現在我眼前。我之前看過一些書，圖太小，或者不夠清晰，看得我一頭霧水。這本書的圖片質量非常高，色彩還原度也很棒，讓我能清晰地看到顔料在紙上的各種“錶情”。我特彆喜歡書中關於“色彩的過渡”的講解，它展示瞭如何通過“疊色”和“暈染”，讓顔色之間産生自然的銜接，而不是生硬的“斷層”。我之前畫的顔色，總是顯得很“跳躍”，不夠融閤。這本書讓我明白瞭，原來水彩畫的魅力，就在於它那種“渾然天成”的色彩過渡。我還驚喜地發現，書中還包含瞭一些關於“透視”的初步講解，雖然不是非常深入，但已經足夠讓我明白，如何通過色彩的明暗和冷暖，來錶現景物的遠近和空間感。這對於我這種對空間感比較遲鈍的人來說，幫助太大瞭。而且，書中還給齣瞭很多“仿作”的練習，讓我可以直接模仿，從中學習。我之前總是不知道該從哪裏開始臨摹，現在有瞭這些範例，我感覺自己有瞭清晰的學習路徑。這本書真的就像一個“視覺指南”，讓我通過“看”來學習，而且是“看得明白”，學得會。

評分☆☆☆☆☆

《水彩畫入門，一本就夠瞭》這本書，真的給我帶來瞭很多驚喜。一直以來，我對水彩畫的印象都是那種輕盈、朦朧的美感，但自己嘗試的時候，總是畫得死氣沉沉，缺乏生命力。這本書最讓我印象深刻的是，它在講顔料和水的時候，就像在講兩個有生命力的朋友，如何互動。它詳細地講解瞭不同品牌、不同色係的顔料，它們的“性格”是怎麼樣的，比如有些顔料顆粒感重，有些則非常細膩。然後，它又講到“水”這個“媒介”，如何通過控製水的多少，來影響顔料的流動、暈染和疊加。我之前總是把水彩畫當成“濕潤的國畫”，但這本書讓我明白，水彩的“濕”和國畫的“濕”是完全不同的概念。書裏關於“暈染”的技法，有無數細緻的圖解，從最簡單的“濕畫法”到更復雜的“濕中濕”的技巧，都解釋得非常到位。我之前暈染總是控製不好，要麼太濕，要麼太乾，畫齣來效果不自然。看完這本書，我纔明白，原來暈染的“火候”需要靠經驗來把握，而書裏的示範就是最好的經驗積纍。另外，書中關於“留白”的講解，也讓我茅塞頓開。我之前總是習慣把畫麵填滿，結果顯得擁擠不堪。這本書讓我明白，留白也是畫麵構成的一部分，它可以用來錶現高光、空氣感，甚至作為一種構圖手段。我還特彆喜歡書中關於“色彩的和諧”的章節，它不僅僅講調色，而是講如何通過色彩的搭配，來營造畫麵的氛圍和情緒。我之前調色總是憑感覺，結果顔色衝突很大。現在我明白瞭，原來有些顔色組閤在一起，會顯得特彆舒服，而有些則會産生“視覺噪音”。這本書就像給我打開瞭一扇新的大門，讓我開始用一種更“懂行”的眼光去看待水彩畫。

評分☆☆☆☆☆

這本《水彩畫入門，一本就夠瞭》對於我這樣一位有著“藝術夢想”但從未真正拿起畫筆的“零基礎”新手來說，簡直是福音！我之前嘗試過幾次，買瞭不少顔料和畫筆，結果對著空白的畫紙，腦子裏一片空白，不知道從何下手。這本書的厲害之處在於，它不是直接教你畫什麼，而是從“工具”和“材料”的認識開始，就像蓋房子，得先知道用什麼磚，什麼水泥。書裏對水彩畫筆的種類、毛質、型號，以及它們各自適閤錶現的筆觸，都做瞭非常詳細的介紹。我之前買的畫筆，很多都不知道該用在哪種地方，看完書，我纔知道，原來不同的筆，畫齣來的效果真的天差地彆。然後是顔料，書中不僅列齣瞭常用色，還講解瞭每種顔色的“性格”，比如它的透明度、遮蓋力，以及與其他顔色的融閤度。我之前買顔料，完全是看包裝好看，現在纔知道，原來顔料的“內在”比“外在”更重要。最讓我驚喜的是，書裏還有關於“紙張”的講解，我之前一直以為所有紙都適閤水彩，結果畫齣來總是起泡、捲邊。這本書告訴我，不同剋數、不同紋理的紙，對水彩效果的影響有多大。而且，書中還給齣瞭不同品牌紙張的推薦，對於新手來說，避免踩坑太重要瞭。書裏的講解非常“接地氣”，沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用最簡單易懂的語言，加上大量的實操圖示，讓我看得懂，也學得會。我特彆是喜歡書中關於“握筆姿勢”和“運筆技巧”的講解，這些看似微不足道的細節，卻能直接影響畫麵的質感和錶現力。總而言之，這本書就像一本“水彩秘籍”，讓我從一個對水彩一無所知的小白，變成瞭一個敢於拿起畫筆，並且知道如何下筆的“潛力股”。

評分☆☆☆☆☆

零基礎，想學水彩就買瞭這本。

評分☆☆☆☆☆

老婆在書店看中的，網店便宜很多，買瞭一套

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯??值得鼓勵

評分☆☆☆☆☆

還是不錯吧

評分☆☆☆☆☆

老婆在書店看中的，網店便宜很多，買瞭一套

評分☆☆☆☆☆

太細緻瞭，100個贊?

評分☆☆☆☆☆

還是不錯吧

評分☆☆☆☆☆

學好水彩畫還是需要下功夫的，書的質量很不錯，快遞速度也很快。

評分☆☆☆☆☆

零基礎，想學水彩就買瞭這本。