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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 水彩
• 绘画
• 入门
• 技法
• 教程
• 艺术
• 绘画技巧
• 零基础
• 手绘
• 绘画指南

店铺： 点睛阁图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：97875170152840

商品编码：10899527774

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-02-01

用纸：胶版纸

页数：208

正文语种：中文

编辑推荐

“好多教画水彩的书，应该买哪本呢？”
水彩入门书籍有那么多，挑都挑不过来！重复购买？不合心意？浪费时间又浪费钱！想要学水彩，看这一本书就能让你完成从菜鸟到高手的蜕变啦！案例超多，分析超细致！全程手绘拍照讲解！还等什么呢，快快把它收入囊中吧！

内容简介

现如今我们在书店能看到琳琅满目的水彩画技法图书，但是要挑选一本真正适合初学者的水彩书却并不那么容易。《水彩画入门，一本就够了》的目的就是打造一本“水彩新手入门宝典”，希望通过这本书，不仅让初学者全面了解水彩的绘画技法，还能让有经验的读者获得新的感悟和提高。
不同的水彩颜料叠涂、加入不同量的水分、不同的叠涂方式都可以表现出不同的色彩和质感，这种变化多样的特性正是水彩所具有的独特魅力。针对水彩的这些特点，书中前半部分重点讲述水彩画材的选择、画笔的用法、质感的表现等基础知识和技法，力图让零基础的读者也能够轻松地入门，后半部分则将重点转移至案例讲解，通过精心编排的案例让读者能将前面学习的基础技法融会贯通地使用。
虽然这是一本基础入门级别的水彩技法书，但是书中的讲解细致全面，案例生动可爱，不仅能让大家在技法上得以提高，更能激起大家用水彩描绘各种美好事物的愿望。

作者简介

飞乐鸟工作室，由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》 、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

内页插图

目录

前 言
使 用 说 明

Part 1 了解水彩颜料和绘画工具
1.1 水彩颜料的特性
1.1.1 透明颜料
1.1.2 不透明颜料
1.2 不同的水彩品牌
1.2.1 樱花水彩颜料
1.2.2 温莎?牛顿水彩颜料
1.2.3 其他品牌水彩颜料对比
1.3 水彩色彩表
1.3.1 本书使用的水彩色彩表
1.3.2 一起来制作属于自己的色彩表
1.4 水彩纸和画本的选择
1.4.1 关于水彩纸的基本知识
1.4.2 不同品牌水彩纸大考评
1.4.3 选择适合的画本
1.4.4 自制水彩写生本
1.5 画笔的选择和使用
1.6 其他辅助材料和工具
1.6.1 巧用调色盒
1.6.2 各种辅助工具

Part 2 画出干净水彩画的小秘笈
2.1 基本的涂色方法
2.1.1 平涂法
2.1.2 色彩的叠加
2.1.3 渐变涂色
2.1.4 涂色的顺序
2.1.5 留白
2.2 调色技巧
2.2.1 色调的概念
2.2.2 水分的把握
2.2.3 调出清新的颜色
2.3 水彩与其他画笔的搭配
2.3.1 水溶性彩色铅笔与水彩
2.3.2 科学毛笔与水彩
2.3.3 钢笔与水彩
2.4 水彩的特效技法
2.4.1 湿画法
2.4.2 干画法
2.4.3 用水制造的斑驳效果
2.4.4 牙刷制造的喷溅效果
2.4.5 颜料的流动与吹风机制造的特殊效果
2.4.6 纸巾和海绵的吸水效果
2.4.7 盐和肥皂水制造的肌理

Part 3 简单的热身练习
3.1 画出物体的体积感
3.1.1 物体的素描关系
3.1.2 了解环境色
3.2 用色调表现不同的感觉
3.2.1 暖色调
3.2.2 冷色调
3.3 各种质感的表现
3.3.1 光滑的质感
3.3.2 透明的质感
3.3.3 金属的质感
3.3.4 木器的质感
3.3.5 布料的质感
3.3.6 陶瓷的质感
3.3.7 水的质感

Part 4 精致生活篇
4.1 离不开的日常用品
镜子
钥匙
手工皂
展示：生活小物
4.2 随身文具
笔记本
画笔组合
颜料盒
展示：好用的文具组合
4.3 精致的饰品
项链
戒指
古风发簪
展示：时尚饰品
4.4 雅致茶具
茶罐
茶具
茶宠
展示：品一壶茶
4.5 家居摆件
竹篓收纳筐
闹钟
创意盆栽
展示：杂货风

Part 5 蔬果美食篇
5.1 健康的蔬菜
南瓜
洋葱
豌豆
展示：营养丰富的新鲜食材
5.2 甜甜的果子
蓝莓
石榴
黄桃
展示：硕果累累
5.3 家常美食
豆浆油条
蛋包饭
辣椒肉片
展示：秘制私房菜

Part 6 植物花语篇
6.1 肉乎乎的植物
翡翠珠
虹之玉
紫珍珠
展示：姿态各异的多肉植物
6.2 姿态优雅的花朵
紫云英
石竹
玫瑰
展示：路边的野花
6.3 阳台上的盆栽组
啤酒瓶绿萝
水培铜钱草
缤纷酢浆草
展示：种植日记

Part 7可爱萌宠篇
7.1 可爱的猫猫狗狗
折耳猫
中华田园猫
斗牛犬
松狮
展示：宠物之家
7.2 机灵的鸟儿
喜鹊
冠羽画眉
橙腹鹦鹉
展示：枝头的良音

Part 8 清新风景篇
8.1 不经意路过的地方
街角的咖啡店
独立书店
特色花店
展示：华丽的城市
8.2 呼吸大自然
花丛中的木屋
草原风车
展示：乡村风景

《水彩画入门，一本就够了》—— 开启你的色彩奇旅 一、 为什么选择水彩？ 你是否曾经被一幅幅晶莹剔透、色彩斑斓的水彩画所吸引？水彩，以其独特的透明感、晕染效果和轻盈的质感，成为了一种备受喜爱的绘画媒介。它不像油画那般厚重，也不似丙烯那般速干，水彩的魅力在于它的流动性与偶然性，每一次落笔都可能带来意想不到的惊喜。 水彩画的学习门槛相对较低，所需的工具也较为便携，这使得它成为许多初学者踏入艺术殿堂的首选。无论你是想记录生活中的美好瞬间，还是渴望将内心的情感转化为一幅幅动人的画面，水彩都能成为你最忠实的伙伴。它不仅仅是一种绘画技巧，更是一种与色彩对话、与内心交流的方式，能够让你在繁忙的生活中找到一片宁静的港湾。 二、 这本书能带给你什么？ 《水彩画入门，一本就够了》并非一本冰冷的工具书，而更像是你踏入水彩世界的一位耐心而专业的向导。我们深知，对于初学者来说，最重要的是建立信心，掌握基础，并逐步培养自己的绘画语感。因此，本书的设计理念是循序渐进，由浅入深，将复杂的水彩技巧拆解为易于理解的步骤，让你在实践中逐步掌握。 拒绝枯燥的理论，拥抱鲜活的实践： 我们不会让你沉浸在晦涩难懂的色彩理论中。取而代之的是，我们将通过大量的实例分析和练习，让你亲身体验色彩的魔力。你会了解如何混合色彩，如何利用色彩来表达情感，如何通过色彩的对比和协调来营造画面的氛围。 从基础笔触到复杂构图，全方位解析： 本书将从最基础的笔触开始，例如如何握笔、如何控制水分，如何运用不同的笔刷来达到不同的效果。随后，我们将深入讲解色彩的运用，包括冷暖色调、互补色、邻近色等，以及它们在画面中如何产生不同的视觉冲击力。接着，我们会逐步引导你学习光影的处理，这是让画面立体感的关键。最后，你将能运用所学的知识，尝试绘制各种复杂的物体和场景。 多样的绘画主题，激发你的创作灵感： 从宁静的风景到生动的人物，从娇嫩的花卉到充满质感的静物，《水彩画入门，一本就够了》将涵盖多种绘画主题。每个主题都将提供详细的绘制步骤和技巧解析，让你在模仿与实践中，逐渐找到属于自己的绘画风格。我们鼓励你将所学的知识融会贯通，并将它们运用到你感兴趣的任何事物上。 工具的选择与保养，让你事半功倍： 很多初学者在面对琳琅满目的画材时会感到无从下手。本书会为你提供一份清晰的画材选购指南，告诉你哪些工具是必不可少的，哪些是锦上添花的。同时，我们也会分享实用的画材保养技巧，让你的画具能够陪伴你更长久。 常见问题解答与疑难攻克： 在学习过程中，遇到困难是再正常不过的事情。本书专门辟有章节，针对初学者常见的误区和难题进行详细解答，例如“我的颜色为什么总是脏脏的？”“画面为什么看起来很平？”等等，帮助你快速突破瓶颈。 三、 谁适合阅读这本书？ 零基础的绘画爱好者： 如果你从未拿起过画笔，或者对水彩画充满好奇，但不知从何入手，那么这本书将是你的完美起点。 希望系统学习水彩的绘画者： 即使你已经有一些绘画基础，但想在水彩领域深入钻研，本书也能为你提供系统性的指导和进阶的技巧。 寻求放松与减压的都市人群： 绘画是一种极佳的放松方式，能够帮助你暂时忘却烦恼，沉浸在创作的乐趣中。水彩的轻盈与灵动，更能为你的生活带来一丝色彩与活力。 渴望记录生活之美的你： 将旅行中的风景、餐桌上的美食、家人朋友的笑容，用你自己的画笔记录下来，这是一种独一无二的珍贵体验。 四、 开启你的色彩旅程，从现在开始 《水彩画入门，一本就够了》不仅仅是一本书，它更是一份对你内心艺术梦想的承诺。我们相信，每个人心中都蕴藏着对美的追求和对色彩的热爱。这本书将为你提供一把钥匙，让你能够轻松解锁这份潜能，发现自己从未知的艺术天赋。 想象一下，当你的画笔沾染上鲜活的色彩，在纸上自由地晕染、流淌，最终勾勒出你心中所想的画面，那种成就感和喜悦将是无可比拟的。本书将陪伴你走过从“画不出”到“画得好”的蜕变过程，让你在每一次的创作中，都能感受到成长的力量。 请放下心中的顾虑，拿起手中的画笔。从最简单的一抹绿色开始，感受它在纸上蔓延的生命力；从最纯净的蓝色起笔，体会它带来的宁静与深邃。每一次的尝试，都是一次与自我的对话，一次对美的探索。 第五章：水彩的奇妙世界——工具与材料的初步认知 在正式开始绘画之前，了解我们即将使用的“魔法道具”至关重要。水彩画的魅力很大程度上体现在其独特的材料特性上，而选择合适的工具，能够让你的学习过程事半功倍，事半功倍。 1. 画纸：水彩的画布 画纸是水彩画的灵魂载体，它的选择直接影响着色彩的表现力和画面的质感。 材质： 水彩画纸通常由棉浆或木浆制成。纯棉画纸吸水性好，不易起皱，颜色表现力强，是初学者和专业人士的首选。木浆画纸价格相对便宜，但吸水性稍差，容易起皱，适合大量练习。 克重： 克重指的是每平方米纸的重量，单位是gsm（grams per square meter）。对于水彩画来说，建议选择200gsm以上，300gsm是黄金标准。克重越高的画纸，吸水性越好，越不容易在多次叠加颜色或大面积晕染时出现起皱、破损的情况。180gsm以下的画纸，在涂抹大量水分时容易变形。 纹理： 画纸的表面纹理也对画面效果有影响。 冷压纸（Cold Press / NOT）： 这是最常见的类型，表面有轻微的纹理，颜料和水分能够很好地附着，易于控制，适合大多数绘画技法，是初学者的首选。 热压纸（Hot Press）： 表面非常光滑，几乎没有纹理。在这种纸上，颜料会显得更加鲜艳，细节表现力强，适合绘制细腻的写实画作，但水分控制要求较高，容易出现不均匀的色块。 粗纹纸（Rough）： 表面纹理明显，色彩表现会比较粗犷，有独特的肌理感，适合表现大面积的色彩晕染和纹理丰富的景物，但不适合绘制精细的细节。 选择建议： 对于初学者，建议选择300gsm的冷压画纸，它能够满足大部分的绘画需求，并且对水分和颜料的控制也相对容易。可以购买一些小尺寸的画纸进行练习，熟悉不同品牌的纸张特性。 2. 水彩颜料：色彩的精灵 水彩颜料之所以被称为“精灵”，在于其独特的透明性和鲜活的色彩。 分类： 水彩颜料主要分为管装和块状（饼状）两种。 管装颜料（Tubes）： 颜料浓度高，色彩饱和度强，适合调配大面积的颜色，或者需要浓郁色彩的绘画。管装颜料可以根据需要挤出使用，用量相对灵活。 块状颜料（Pans）： 颜料被压制成块状，非常方便携带。使用时，用湿画笔蘸取颜料即可，适合户外写生，或者绘制较小的画面。块状颜料通常以一套的形式出售，颜色种类比较固定。 品质： 水彩颜料的品质主要体现在“颜料含量”和“着色力”上。 专业级（Professional Grade）： 含有更高比例的纯颜料，色彩更鲜艳、更稳定，耐光性更强，价格也相对较高。 学生级（Student Grade）： 颜料含量较低，通常含有较多的填充剂，色彩相对柔和，耐光性可能稍弱，价格更亲民，适合大量练习。 选择建议： 对于初学者，建议购买一套质量不错的学生级块状颜料，这足以满足入门练习的需求。如果预算允许，也可以选择一套小型的专业级管装颜料。关键在于了解自己常用的颜色，例如天空的蓝色、草地的绿色、皮肤的粉色等，可以优先购买一些常用的单色。 3. 画笔：指尖的延伸 画笔是连接你与色彩的桥梁，选择合适的画笔能够让你的笔触更加流畅和富有表现力。 材质： 画笔的笔毛主要分为动物毛和人造毛。 动物毛（如松鼠毛、马毛、貂毛）： 弹性好，储水性强，笔触柔和，晕染效果佳，但价格较贵，保养也需要更小心。 人造毛（如尼龙毛）： 价格便宜，易于打理，弹性较好，适合绘制硬朗的线条和较小的细节，但储水性相对较弱。 形状： 圆头笔（Round Brush）： 最常用的笔形，笔尖尖锐，可以画出粗细变化的线条，适合绘制细节、勾线、点缀等。 平头笔（Flat Brush）： 笔头呈扁平状，笔触宽，适合大面积铺色、晕染，以及绘制建筑、风景等。 猫舌笔（Filbert Brush）： 介于圆头和平头之间，笔头呈椭圆形，既可以画出圆润的线条，也可以用来铺色。 尺寸： 画笔的尺寸从细小的“0号”到粗大的“20号”不等。初学者可以准备几支不同尺寸的圆头笔（例如2号、6号、10号），以及一支小尺寸的平头笔（例如8号）。 选择建议： 建议初学者选择一套质量不错的人造毛圆头笔，包含不同尺寸。随着绘画的深入，可以逐渐尝试其他材质和形状的画笔。 4. 其他辅助工具：让绘画更便捷 调色盘（Palette）： 用于盛放和混合颜料。可以选择陶瓷、塑料或金属材质的调色盘。带有多个凹槽的调色盘更方便分类摆放颜色。 清水桶（Water Container）： 至少准备两个，一个用来清洗画笔，一个用来蘸取干净的水。 吸水布/纸巾（Absorbent Cloth/Paper Towel）： 用于擦拭画笔上多余的水分，控制颜料的湿度。 铅笔与橡皮（Pencil and Eraser）： 用于绘制草稿。建议使用2B或HB的铅笔，避免用力过猛在纸上留下痕迹。软橡皮（Kneaded Eraser）是更好的选择，它不会损伤纸面。 喷壶（Spray Bottle）： 用于保持颜料湿润，或在需要时制造特殊的晕染效果。 了解了这些基础的工具，我们便拥有了开启水彩之旅的“魔法装备”。下一章，我们将正式进入水彩画的世界，从最基础的笔触和色彩晕染开始，一步步点燃你的创作热情。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚翻完《水彩画入门，一本就够了》，感觉受益匪浅。一直以来，我都觉得水彩画是一种非常浪漫又梦幻的艺术形式，但自己动手画的时候，总觉得画面不够通透，颜色也显得有些“死板”。这本书从一开始就抓住了问题的关键，它没有一开始就教你画复杂的风景或者人物，而是从最基础的“水”和“色”的互动开始讲起。书中对颜料的颗粒感、透明度以及不同颜料在湿润的纸上扩散的特性，都有非常深入的剖析。我以前只是大概知道水彩的特点，但这本书让我明白了，原来理解颜料本身的“脾气”是画好水彩的第一步。它用大量的图例，展示了如何通过控制水分来达到不同的透明度和色彩的叠加效果，比如“干叠法”和“湿叠法”的细微差别，以及它们各自适合表现的画面质感。我之前尝试过几次用湿叠法，结果颜色混在一起，变成了灰扑扑的一团，看完书里关于“色彩的等待”的章节，我才明白，原来水彩的色彩叠加，需要给下面的颜色足够的干燥时间，否则就会“浊化”。书里还有关于“色彩混合”的章节，它不仅仅是简单地告诉你红黄调橙，而是深入讲解了“三原色”以及互补色的原理，以及如何利用互补色来调整画面的灰度，让色彩更加丰富和有层次感。我印象最深刻的是，作者还分享了自己的一些“心路历程”，比如在学习水彩过程中遇到的挫折和如何克服，这些真实的分享让我觉得很接地气，也给了我很大的鼓励。这本书的排版也很舒服，图片清晰，文字简洁，不会让人觉得有阅读压力。总的来说，这本书让我对水彩的理解上升到了一个新的高度，不再仅仅是“好看”，而是开始理解“为什么好看”，并且知道如何去实现。

评分☆☆☆☆☆

这本《水彩画入门，一本就够了》对于我这样一位有着“艺术梦想”但从未真正拿起画笔的“零基础”新手来说，简直是福音！我之前尝试过几次，买了不少颜料和画笔，结果对着空白的画纸，脑子里一片空白，不知道从何下手。这本书的厉害之处在于，它不是直接教你画什么，而是从“工具”和“材料”的认识开始，就像盖房子，得先知道用什么砖，什么水泥。书里对水彩画笔的种类、毛质、型号，以及它们各自适合表现的笔触，都做了非常详细的介绍。我之前买的画笔，很多都不知道该用在哪种地方，看完书，我才知道，原来不同的笔，画出来的效果真的天差地别。然后是颜料，书中不仅列出了常用色，还讲解了每种颜色的“性格”，比如它的透明度、遮盖力，以及与其他颜色的融合度。我之前买颜料，完全是看包装好看，现在才知道，原来颜料的“内在”比“外在”更重要。最让我惊喜的是，书里还有关于“纸张”的讲解，我之前一直以为所有纸都适合水彩，结果画出来总是起泡、卷边。这本书告诉我，不同克数、不同纹理的纸，对水彩效果的影响有多大。而且，书中还给出了不同品牌纸张的推荐，对于新手来说，避免踩坑太重要了。书里的讲解非常“接地气”，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用最简单易懂的语言，加上大量的实操图示，让我看得懂，也学得会。我特别是喜欢书中关于“握笔姿势”和“运笔技巧”的讲解，这些看似微不足道的细节，却能直接影响画面的质感和表现力。总而言之，这本书就像一本“水彩秘籍”，让我从一个对水彩一无所知的小白，变成了一个敢于拿起画笔，并且知道如何下笔的“潜力股”。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期以来都觉得水彩画离自己很遥远的人来说，《水彩画入门，一本就够了》这本书，简直是我人生中的一道曙光！我一直觉得水彩画是一种非常“高级”的艺术，需要天赋和多年的练习才能掌握。这本书彻底颠覆了我的想法。它从最根本的“笔触”和“水分”的运用开始讲起，让我明白，原来水彩画的魅力，就藏在这些最基础的元素里。书中对“笔触”的讲解，非常细致，它展示了如何通过改变笔的倾斜角度、压力大小，以及移动速度，来表现不同的线条质感，比如流畅的曲线、粗犷的直线，甚至是细碎的点。我之前画线，总是显得僵硬，不够生动，看完书里的示范，我才知道，原来运笔的“节奏感”是多么重要。然后是“水分”的控制，这是水彩画的灵魂。书中用了大量的篇幅，来讲解如何掌握“干湿”的度。它用图文并茂的方式，展示了从“水痕”到“晕染”的各种效果，以及如何在画面中巧妙运用这些效果，来表现光影、质感和空气感。我之前画水彩，总是把握不好水分，不是水太多导致颜色晕开，就是水太少导致颜色发干。这本书就像一位经验丰富的导师，一步一步地教我如何去“感觉”水分，如何让水分成为我手中的“魔法棒”。我还特别喜欢书中关于“色彩叠加”的讲解，它不仅仅是教你如何调色，而是教你如何让颜色“穿透”和“融合”，从而产生丰富的色彩层次。我之前画的颜色总是“死板”地堆叠在一起，看完这本书，我才明白，原来水彩的色彩是可以“呼吸”的。这本书让我不再害怕水彩，而是开始享受它带来的无限可能，感觉自己离“画出心中所想”又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本《水彩画入门，一本就够了》简直是我的救星！作为一个一直想尝试水彩，但又对颜料、笔刷、纸张一窍不通的“手残党”来说，之前尝试过很多所谓的“入门教程”，结果要么过于理论化，要么直接跳到复杂的技法，看得我一头雾水，直接劝退。但这本书，真的不一样。从最基础的握笔姿势、颜料的稀释比例，到如何调出想要的颜色，每一个步骤都讲解得特别细致，好像作者就坐在我旁边，一步一步地教我一样。它没有给我灌输任何我不懂的术语，而是用最简单易懂的语言，结合大量的实操图片，让我能立刻明白“为什么”和“怎么做”。我特别喜欢其中关于“湿画法”和“干画法”的讲解，以前总觉得这两种方法很玄乎，看完书里的对比示范，我才恍然大悟，原来区别这么明显，而且在实际运用中，根据不同的画面效果，选择哪种方法竟有如此大的讲究。书里还专门用了一个章节讲解如何选择适合水彩的纸张，我之前买过几次不合适的纸，颜料上去就晕开不成形，现在总算明白了，原来不同克重、不同纹理的纸张，对水彩的效果影响这么大。而且，书里还给出了不同品牌颜料的推荐，虽然我一开始觉得有点“推销”的意思，但后来发现，对于新手来说，有个靠谱的参考真的太重要了，免得我花冤枉钱买了一堆不好用的东西。最让我惊喜的是，书中还包含了一些非常实用的“错误纠正”小技巧，比如颜色调得太灰怎么办，画面太干怎么办，这些都是我在练习中经常遇到的问题，而书里给出的解决方案，简单有效，让我少走了很多弯路。我真的觉得，这本书就像一个经验丰富的朋友，耐心细致地引导着我，让我不再害怕水彩，而是开始享受它带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种“视觉型”的学习者来说，《水彩画入门，一本就够了》这本书简直是量身定做的！我一直觉得，要学好一门艺术，光看文字是远远不够的，必须要有大量的“看得懂”的图示。这本书在这方面做得非常出色，它几乎每一页都有大量的实拍图，从笔触的变化，到水分的渗透，再到颜色的晕染，每一个过程都展现在我眼前。我之前看过一些书，图太小，或者不够清晰，看得我一头雾水。这本书的图片质量非常高，色彩还原度也很棒，让我能清晰地看到颜料在纸上的各种“表情”。我特别喜欢书中关于“色彩的过渡”的讲解，它展示了如何通过“叠色”和“晕染”，让颜色之间产生自然的衔接，而不是生硬的“断层”。我之前画的颜色，总是显得很“跳跃”，不够融合。这本书让我明白了，原来水彩画的魅力，就在于它那种“浑然天成”的色彩过渡。我还惊喜地发现，书中还包含了一些关于“透视”的初步讲解，虽然不是非常深入，但已经足够让我明白，如何通过色彩的明暗和冷暖，来表现景物的远近和空间感。这对于我这种对空间感比较迟钝的人来说，帮助太大了。而且，书中还给出了很多“仿作”的练习，让我可以直接模仿，从中学习。我之前总是不知道该从哪里开始临摹，现在有了这些范例，我感觉自己有了清晰的学习路径。这本书真的就像一个“视觉指南”，让我通过“看”来学习，而且是“看得明白”，学得会。

评分☆☆☆☆☆

《水彩画入门，一本就够了》这本书，真的让我感觉自己被“点醒”了！我一直觉得水彩画是“随性”的，但又不知道怎么才能画出那种“随性”的美感，总是画得规规矩矩，反而失去了水彩的韵味。这本书最打动我的地方，是它对“色彩的性格”的刻画。它不仅仅告诉你红色、蓝色、黄色是什么，而是告诉你，这个红色“热情”，那个蓝色“忧郁”，这个黄色“明亮”，如何通过这些“有生命力”的颜色，来传达你的情感。我之前调色，就像在做数学题，把这个颜色和那个颜色混在一起，得到一个固定的结果。这本书让我明白，色彩是有“温度”和“情绪”的，如何通过微妙的色彩变化，来烘托画面的主题。我特别喜欢书中关于“色彩的对比”的讲解，它不仅仅是讲互补色，而是讲如何运用色彩的对比，来突出画面的重点，让画面更有“张力”。我还惊喜地发现，书中还讲到了一些关于“笔触的肌理感”的塑造。我之前画水彩，总觉得画面太平，缺乏质感。这本书让我明白，原来通过不同的笔触，可以表现出丝绸的光滑、石头的粗糙，甚至云朵的蓬松。这些细节的处理，让画面瞬间变得“有血有肉”。最让我感动的是，书里还分享了一些“速写”的技巧，如何在短时间内捕捉景物的精髓，并将它们转化为水彩画。我之前总是喜欢慢慢描摹，结果画得很费力。这本书让我明白，有时候“意在笔先”，速度和灵感同样重要。这本书真的就像一个“色彩的魔术师”，让我重新认识了色彩，也让我重拾了对水彩画的热情。

评分☆☆☆☆☆

《水彩画入门，一本就够了》这本书，真的给我带来了很多惊喜。一直以来，我对水彩画的印象都是那种轻盈、朦胧的美感，但自己尝试的时候，总是画得死气沉沉，缺乏生命力。这本书最让我印象深刻的是，它在讲颜料和水的时候，就像在讲两个有生命力的朋友，如何互动。它详细地讲解了不同品牌、不同色系的颜料，它们的“性格”是怎么样的，比如有些颜料颗粒感重，有些则非常细腻。然后，它又讲到“水”这个“媒介”，如何通过控制水的多少，来影响颜料的流动、晕染和叠加。我之前总是把水彩画当成“湿润的国画”，但这本书让我明白，水彩的“湿”和国画的“湿”是完全不同的概念。书里关于“晕染”的技法，有无数细致的图解，从最简单的“湿画法”到更复杂的“湿中湿”的技巧，都解释得非常到位。我之前晕染总是控制不好，要么太湿，要么太干，画出来效果不自然。看完这本书，我才明白，原来晕染的“火候”需要靠经验来把握，而书里的示范就是最好的经验积累。另外，书中关于“留白”的讲解，也让我茅塞顿开。我之前总是习惯把画面填满，结果显得拥挤不堪。这本书让我明白，留白也是画面构成的一部分，它可以用来表现高光、空气感，甚至作为一种构图手段。我还特别喜欢书中关于“色彩的和谐”的章节，它不仅仅讲调色，而是讲如何通过色彩的搭配，来营造画面的氛围和情绪。我之前调色总是凭感觉，结果颜色冲突很大。现在我明白了，原来有些颜色组合在一起，会显得特别舒服，而有些则会产生“视觉噪音”。这本书就像给我打开了一扇新的大门，让我开始用一种更“懂行”的眼光去看待水彩画。

评分☆☆☆☆☆

《水彩画入门，一本就够了》这本书，真的让我有一种“醍醐灌顶”的感觉！我之前对水彩画的认识，一直停留在“画得好看”的层面，但这本书让我明白了，原来水彩画之所以“好看”，背后是有很多“道理”的。它从最基本的“湿度的哲学”开始讲起，让我明白，原来水彩画的“呼吸感”和“生命力”，都源于对水和颜料之间关系的深刻理解。书中对于“水”的控制，讲解得非常细致，它用图示告诉你，在不同的水量下，颜料会呈现出怎样的状态，以及如何在这些状态下进行创作。我之前总是凭感觉用水，结果画出来的效果很不稳定。这本书让我明白了，原来控制水分，就像控制一个“魔法棒”，它可以创造出无限的可能。我还特别喜欢书中关于“色彩的交响乐”的讲解。它不仅仅是教你调出颜色，而是教你如何让不同的颜色“对话”，如何让它们相互辉映，从而营造出画面的整体氛围。我之前画的颜色，总是显得“各自为战”。看完这本书，我才明白，原来色彩之间是可以产生“共鸣”的。最让我惊喜的是，书中还包含了一些关于“意境”的营造。它教你如何通过色彩的倾向、笔触的疏密，来传达画面的情绪和意境，让一幅画不仅仅是“看得见的景物”，更是“感受得到的氛围”。我之前画画，总觉得少了点“灵魂”。这本书让我明白了，原来“意境”才是水彩画的精髓所在。这本书真的就像一位“哲学大师”，让我从更深的层次去理解水彩画，也让我对未来的水彩创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对《水彩画入门，一本就够了》这本书并没有抱太大的期望，我之前看过太多“入门”的书，结果都让我感到失望。但这本书，真的不一样！它没有上来就给你讲一大堆理论，而是从“感受”出发，用最直观的方式，让你去体会水彩的魅力。我特别喜欢书中关于“光感”的讲解，它用非常形象的比喻，将光比作“精灵”，颜料比作“翅膀”，教你如何让色彩在纸上“飞舞”，从而营造出通透、明亮的光影效果。我之前画的画，总感觉“沉甸甸”的，缺乏灵动感。这本书让我明白，原来“留白”和“色彩的轻重”是多么重要。书里还详细讲解了如何运用“色彩的冷暖”来表现画面的空间感和氛围。我之前调色，总是只关注颜色的深浅，而忽略了冷暖的对比。看完这本书，我才意识到，原来用冷色调可以表现远景，用暖色调可以表现近景，这种“视觉语言”，让画面瞬间有了深度。最让我惊喜的是，书中还包含了一些关于“构图”的初步知识，它教你如何安排画面中的元素，如何引导观者的视线，从而让画面更具“故事感”。我之前画画，总是随心所欲，结果画面显得杂乱无章。这本书让我明白，一个好的构图，能够让简单的水彩画也变得引人入胜。而且，书中的示范作品，风格多样，既有写实的，也有写意的，让我看到了水彩画无限的可能性。这本书就像一个“全能教练”，不仅仅教你画技，还教你如何“看”画，如何“感受”画，让我从一个“看热闹”的人，变成了一个“懂门道”的初学者。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经对水彩画望而却步的人，我必须说，《水彩画入门，一本就够了》这本书彻底改变了我的看法。我一直觉得水彩画特别考验“功底”，特别是那种通透、灵动的效果，感觉不是普通人能轻易达到的。这本书最棒的地方在于，它从最最基础的“感觉”出发，而不是一开始就给你画图。它用非常形象的比喻，比如把水比作“生命”，把颜料比作“灵魂”，讲解了如何让这两个元素在纸上和谐共舞。书中关于“水分控制”的篇幅非常大，而且有无数的示范图，展示了从“一滴水”到“湿到冒水”的各种状态下，颜料会发生怎样的变化。这对于我这种“手抖党”来说，简直是福音，让我知道如何在“恰到好处”的水分状态下作画，而不是凭感觉乱来。我特别喜欢其中关于“笔触”的讲解，它不仅仅是告诉你用什么笔，而是教你如何通过笔的走向、力度以及沾取颜料的多少，来表现不同的质感，比如蓬松的云朵、光滑的皮肤，或者粗糙的树皮。这些细节的处理，让原本枯燥的技法变得生动起来。书里还讲到了一些关于“光影”的初步概念，如何通过颜色的深浅和冷暖来塑造体积感，虽然不至于达到专业级别，但对于新手来说，已经足够打开思路了。最让我感动的是，书里还分享了一些“写生”的小技巧，比如如何快速捕捉景物的神韵，以及如何将复杂的场景简化成易于表现的水彩元素。我之前总是纠结于细节，导致画不下去，这本书让我明白，有时候“意到”比“形似”更重要。这本书真的像一位循循善诱的老师，让我从“不敢画”变成了“想画”，而且是带着理解去画。

评分☆☆☆☆☆

学好水彩画还是需要下功夫的，书的质量很不错，快递速度也很快。

评分☆☆☆☆☆

太细致了，100个赞?

评分☆☆☆☆☆

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老婆在书店看中的，网店便宜很多，买了一套

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