卓越手绘 30天必会景观手绘快速表现 手绘教程教材类书籍

卓越手绘 30天必会景观手绘快速表现 手绘教程教材类书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

杜健,吕律谱 著
图书标签:
  • 手绘
  • 景观手绘
  • 绘画教程
  • 速写
  • 艺术设计
  • 建筑设计
  • 风景
  • 绘画
  • 教材
  • 入门
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店铺: 高色调图书专营店
出版社: 华中科技大学出版社
ISBN:9787560988429
商品编码:10915647011
包装:平装
丛书名: 卓越手绘
开本:16开
出版时间:2013-07-01
用纸:胶版纸
页数:224

具体描述


编辑推荐


设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思索、磨炼中成熟的,因此,对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础,手绘表现的形象能达到形神兼备的水平,是艺术赋予环境形象以精神和生命的**境界,也是艺术品质和价值的体现。本书作者通过多年的教学培训经验总结而来,通过对不同的手绘工具介绍、室内单体、室内整体、快题设计和模拟考试进行了详尽的分类梳理。图文结合、从易到难、循序渐进的形式表述,使读者能够*直观*快捷地掌握手绘基础知识,并可以根据自身水平选择所要突击的阶段。

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内容提要


《卓越手绘 30天必会景观手绘快速表现》本书的特点是区别于目前市场上的手绘图书的基础、绘画流程的简单介绍。首先,强调了30天必会的时间概念。约定了读者只要按照书中的教学课时就能学会室内快速表达;其次,是本书增加了学生快题设计作品外,更增加了快速表现模拟的训练题,让学生学习手绘的同时也可以在日后考研或者就业面上提前做好实战准备。真正做到知识与技能的灵活应用。

目录


序言
手绘基础
单体画法
马克笔单体上色的方法
马克笔效果图上色详解
草图快速表现
作品欣赏
其他作品
方案、快题作品

作者介绍


杜健毕业于沈阳师范大学美术与设计学院,曾任职于沈阳青鸟环艺景观设计公司,长沙儒家装饰设计公司。卓越手绘培训机构创始人,卓越手绘培训机构主讲教师。生态保护展馆建筑手绘设计方案获2010年第五届“WA.总统家杯”建筑手绘设计大赛设计师组 一等奖。 吕律谱毕业于沈阳师范大学美术与设计学院,曾任职于沈阳青鸟环艺景观设计公司,东易日盛装饰集团。现任职于沈阳风尚大宅设计公司喜来登杨飞设计组设计主案,卓越手绘培训机构主讲教师。

文摘


古语有云:“业精于勤,荒于嬉行成于思而毁于随。”
任何惊人的技能,皆需勤奋。
然而,苦练而不得其法,进步必然甚缓。自古名师出高徒,便是这个道理。
手绘,对于当今奋斗在设计前沿的设计师和学子,已经并不陌生。对于手绘的用法、用途及前景多年来业内也是争论不休。有人说手绘对于设计师是不可或缺的技能,但也有人宣扬“手绘无用论”。
姑且不论孰是孰非,笔者认为,手绘对于设计师是否有用,这个还是要取决于个人的发展及想要达到的高度。如只想成为设计的碌碌庸才,那只学会软件也并无不可。如想追求设计的真谛,成为万人仰慕的大设计师,恐怕手绘还是要能画上一二才好。
我与杜健从学艺开始,遍投名师,虽然两人从一而师,但是成型皆靠个人发挥,以至于到现在绘画风格却大相径庭。从开始启蒙于赵国斌老师,后学习沙沛老师的技法,国内几位大师的作品多年来一直深深的影响我们。我们也深感幸运,能够跟随几位前辈高人学习,打下坚实的基础,才能受益于今日。
学画之法,在于“勤、观、思”。“勤”自是勤奋苦练,“观”和“思”其实是分不开的,意思是要经常看名家作品,然后多加揣摩。若看图如走马观花,那只能空叹“画的真好”,自己却始终不能企及。我曾经也有这种“画的真好”的时候,学画十余载,至今看到名家作品,仍有这种“画的真好”的感觉。但是比起当年,见识技法已不可同日而语。相信再多练十年,仍会有很大精进,希望能够青出于蓝,不让前辈失望。
青出于蓝,是后辈学子的义务和责任。希望这本书能够对有志“青出于蓝”的学子,效以微劳。饮水思源,前辈教导我们之时,一丝不苟,今我等传技与后人,自不敢藏私,唯恐不能将所学倾囊相授。
此书我与杜健从创建卓越手绘开始策划,历经五年时间,去除糟粕,才有今日读者眼中的作品。可以说这本书融合了卓越手绘五年的精华,我等将学习手绘以来,从事手绘教育以来的全部经验,取精华之处编入,如有心学子能够认真修习,相信一定能有收益。此书大家看后,不免一笑,如有不同见解,还望海涵。

  

书摘和插图







图书简介:城市肌理的视觉叙事——当代景观设计表达的深度探索 书名:城市肌理的视觉叙事:当代景观设计表达的深度探索 作者: 著名景观设计师 许文涛 联合 资深设计教育专家 李明 编著 出版社: 城市空间研究出版社 出版日期: 2024年秋季 --- 导言:从符号到语境——重塑景观表达的认知边界 在快速城市化和生态文明建设并行的今天,景观设计不再仅仅是关于植物配置和硬质铺装的艺术,它已经演变成为一种复杂的社会、环境和文化议题的综合性视觉叙事。传统的景观表达方式,往往侧重于技法的熟练与效率,容易陷入形式主义的窠臼,难以深刻捕捉和传达场地背后潜藏的复杂肌理与场所精神。 本书《城市肌理的视觉叙事:当代景观设计表达的深度探索》,正是基于对当前设计实践与教育现状的反思而创作的一部深度理论与应用相结合的专著。它摒弃了单纯聚焦于“如何画得快、画得像”的功利性教学路径,转而致力于引导设计者理解“为什么这样表达”,从而构建一套更具批判性思维和叙事深度的景观表达方法论。 本书的目标读者群是:具有一定基础设计技能的景观专业学生、初中级执业设计师,以及对城市公共空间叙事学感兴趣的规划师和建筑师。 --- 第一部分:理论基石——景观表达的符号学与语境学 本部分是全书的理论核心,旨在为设计表达建立坚实的认知框架,而非停留在工具层面。 第一章:景观表达的“在场性”与“缺席性” 探讨景观图纸(包括手绘、方案图、效果图)作为媒介的本质。我们分析了符号(如线条、色彩、纹理)在传达设计意图时的选择性失真问题。重点解析了如何通过克制的表达和留白,引导观者主动参与到对“未建成空间”的想象中,从而增强设计的“在场感”。本章深入剖析了现象学在景观图示中的应用,讨论了如何描绘光影、氛围和时间感,这些往往是传统快速表现法容易忽略的“非物质要素”。 第二章:场地肌理的解构与重构:从数据到图形 当代景观设计日益依赖复杂的数据输入(如气候模型、人流分析、历史文脉扫描)。本章详尽阐述了如何将抽象的数据转化为富有美学张力的图形语言。不同于简单的图例叠加,我们提出了“数据美学化”的原则,教授读者如何提炼数据中的核心信息,并将其融入到方案草图和图示分析中,使分析图本身成为一种有力的论证和表达手段。 第三章:时间维度:叙事中的动态景观表达 景观是时间的艺术。本书提出,成功的景观表达必须包含时间叙事。本章重点讨论如何运用分层透视、季节性意象对比以及动态流程图来展现场地的生命周期。例如,如何在一张平面图上,通过不同的图层叠加或注解,清晰地表达“五年后”的植物生长状态与“建成初期”的铺装效果对比,赋予图纸以叙事深度。 --- 第二部分:实践进阶——策略性表达与媒介融合 这一部分将理论转化为具有高度策略性的实践方法,重点在于“表达的有效性”和“媒介间的逻辑串联”。 第四章:策略性聚焦:如何控制读者的视觉路径 在信息爆炸的时代,设计图纸必须具备清晰的视觉层级。本章详细拆解了“视觉锚点”的设置技巧。我们分析了大量的优秀案例,归纳出三种核心的焦点引导技术:强对比锚定法、空间序列引导法和意境提取法。重点强调了设计说明文字与图形的协同作用,避免图形的过度渲染掩盖了核心设计理念。 第五章:线条的“人格化”:笔触与意图的哲学对应 超越“细线、粗线”的机械划分,本章对线条的“性格”进行了深入探讨。不同的笔触速度、压力变化和墨色的使用,直接反映了设计者的思考状态和对空间属性的判断。例如,用于描绘自然地形的自由、流动的线条,与用于界定几何边界的精准、克制的线条,其背后蕴含的设计哲学有何不同。本书提供了针对不同材料(石材、水体、植被)的最佳线条语汇库,强调笔触是设计师思想的直接延伸,而非简单的描边工具。 第六章:混合媒介的叙事张力:数字与模拟的对话 现代景观表达必然是混合的。本书花费大量篇幅探讨如何有效整合数字渲染的精确性与传统手绘的灵活性。核心策略是“数字骨架,模拟血肉”。我们指导读者如何利用快速数字模型搭建精确的基础透视和光影关系,然后回归到纸面,用具有肌理感和温度感的传统媒介(如水彩、马克笔的晕染效果、钢笔的细节刻画)来注入情感和场所的独特性。关键在于,要确保不同媒介的“视觉重量”和“表现颗粒度”保持一致的叙事节奏。 --- 第三部分:语境应用——复杂项目与跨界表达 本部分聚焦于将上述方法论应用于具体的、高难度的设计语境中。 第七章:批判性分析图的构建:从平面到多维批判 批判性分析图是当代景观设计方案汇报中至关重要的一环。本书提出,分析图必须是“可阅读的论证”。我们系统梳理了:如何构建层次分明的场地“问题图谱”(Problem Mapping),如何通过叠加“干预图层”来展示设计策略的有效性,以及如何运用信息图表化的方式展示环境效益和社会价值。这部分内容完全侧重于逻辑推演和信息可视化,而非简单的空间描绘。 第八章:生态廊道与复杂系统的视觉翻译 面对气候变化、生物多样性保护等宏大议题,景观表达面临将复杂的生态模型视觉化的挑战。本书展示了如何设计能够直观传达水文循环、物种迁徙路径、土壤碳汇潜力等科学概念的图示。这要求设计者必须学习一套新的视觉词汇,用以描述那些“看不见”的、但对场地至关重要的生态过程。 第九章:从模型到图纸:三维思维的平面化转换 许多设计理念在三维空间中极具表现力,但如何将其有效地“翻译”到二维图纸上,是设计成熟度的重要体现。本章通过对复杂地形处理、高差逻辑表达、空间序列的平面化展开等技术,教授读者如何避免二维图纸对三维空间感的削弱。特别是针对“流线”和“界面”的处理,提供了超越传统轴测图的创新性平面表达手法,确保图纸能够完整、准确地传达场地在空间体验上的丰富层次。 --- 结语:表达的终极关怀——共情与责任 本书总结道,景观表达的最高境界不是技巧的炫耀,而是设计者与场地、与使用者之间深层次的共情。一本优秀的景观图纸,其价值在于它能够引发观者对特定场所的关怀和理解,并激发对未来美好环境的共同愿景。我们鼓励读者将每一次的绘图练习,都视为一次对设计责任的深刻履行。 本书特色: 理论深度融合: 结合符号学、现象学、环境心理学,为表达提供坚实的理论支撑。 策略性导向: 专注于“为什么这样画”而非“怎么画”,强调表达的策略意图。 跨媒介整合: 探讨数字工具与传统手绘在叙事中如何实现优势互补。 高度专业性: 案例解析多取自近五年来的国际顶级竞赛和前沿实践项目,内容前瞻。 《城市肌理的视觉叙事》 将引领设计者超越工具的限制,真正用视觉语言,讲述属于当代城市空间的故事。

用户评价

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作为一个曾经有过一点点绘画基础,但对景观手绘始终隔靴搔痒的爱好者,我总是被那些大师级的作品所震撼,那种寥寥数笔就能勾勒出恢弘气势,或者几笔就能描绘出细腻情感的能力,让我望尘莫及。这本书的出现,可以说是一场及时的“及时雨”。我尤其欣赏它在“快速表现”上的侧重点,这对于我这种时间有限但又渴望快速提升的人来说,简直是量身定做的。它没有花哨的理论,更多的是直接、高效的技法传授。我印象最深刻的是其中关于“笔触的运用”的讲解,作者用不同类型的笔触去模拟不同的材质,比如用短促有力的笔触表现岩石的粗糙,用流畅而富有弹性的笔触勾勒出水面的波光粼粼,又或者用轻柔的点触来描绘花朵的娇嫩。这种对笔触的精细化分析,让我意识到之前我画不出那种“感觉”,很大程度上是因为忽略了笔触本身所蕴含的表达力。书中的案例也都很贴近实际,从宏观的场地布局到微观的细节处理,都有详细的示范,让我仿佛置身于一个充满启发性的课堂。

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我一直认为,好的手绘作品能够传递出一种独特的“温度”和“情感”,这是电脑软件所难以替代的。这本书恰恰是在这一点上做得非常出色。它不仅仅是一本技法书,更像是一本关于“如何用画笔去感知和表达景观”的指南。我非常喜欢书中对于“氛围营造”的探讨,作者并没有停留在单纯的技法层面,而是引导读者去思考,如何通过色彩、笔触、构图等多种元素,共同营造出一种令人心旷神怡或者引人入胜的景观氛围。比如,在描绘雨后的场景时,书中是如何通过湿润的笔触和略带忧郁的色彩来表现那种独特的空气质感,又或者在描绘阳光明媚的午后时,是如何通过明亮的色彩和轻快的笔触来传递出温暖和活力。这些细致入微的讲解,让我对手绘的理解上升到了一个新的高度,不再是简单的“复制”画面,而是“再创作”和“情感传递”。

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作为一名景观设计专业的学生,我一直在寻找能够帮助我提升手绘表现能力的书籍。市面上确实有不少手绘教程,但很多都过于学术化,理论性太强,或者案例不够贴近实际需求。这本书的出现,则是一种非常“接地气”的教学方式。它不是简单地告诉你“怎么画”,而是更侧重于“为什么这么画”,以及“如何让你画得更快更好”。我特别喜欢它在讲解过程中,穿插的那些“小贴士”和“误区解析”,这些都非常有针对性,能够帮助我避免走弯路。例如,在处理光影部分时,我常常会觉得很困惑,不知道如何去判断光线的方向和阴影的形状,而这本书则通过清晰的图示和简单的原理,让我恍然大悟。书中的很多表现技法,比如如何用简单的几笔线条勾勒出水面的流动感,或者如何用渐变的色彩来表现天空的层次,都让我觉得耳目一新,也极大地激发了我动手实践的欲望。

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坦白说,我购买这本书之前,我对“30天必会”这个宣传语是抱有一定怀疑的。毕竟,艺术的学习从来都不是一条捷径。然而,当我真正深入阅读后,我发现它更多的是一种“引导”,一种“方法论”的传授,而非真的承诺一个不可能的神话。这本书给我最大的启发在于,它打破了我之前对手绘的“刻板印象”,认为手绘必须是精雕细琢、费时费力。相反,它强调的是“表现力”和“效率”的结合。作者用大量的范例展示了如何在短时间内捕捉场景的精髓,如何在看似随意但实则经过训练的笔触下,呈现出空间的纵深感和画面的氛围感。特别是关于“构图”和“取舍”的讲解,让我学会了如何在复杂的景观中找到视觉焦点,如何通过概括和提炼来突出主题。我曾经为了画好一棵树而花费大量时间,但这本书教我的是,如何用最少的笔墨,画出最具代表性的树的形态和质感,这对于提高我的创作效率起到了至关重要的作用。

评分

这本书的封面设计就足够吸引人了,当我在书店里偶然翻开它的时候,就被那种流畅而富有生命力的线条深深打动了。虽然书名强调“30天必会”,但我知道景观手绘的精髓在于日积月累的练习和对细节的观察,所以一开始我并没有抱着速成的期望。然而,翻阅过程中,我惊喜地发现,它并非仅仅罗列枯燥的技巧,而是通过清晰的步骤拆解,将复杂的场景表现分解为易于理解的单元。例如,对于初学者来说,如何快速勾勒出建筑的体量感,如何用简单的线条表现出树木的层次和质感,以及如何运用光影来增强画面的空间感,书中都有非常直观的图例和讲解。作者在色彩运用上的建议也颇具匠心,并非简单地告诉你“用什么颜色”,而是教你如何去“感受”颜色,如何通过色彩来传达情绪和氛围。尤其是一些关于水景和植被的表现手法,我之前在其他书籍中很少看到如此细腻且富有操作性的指导,感觉像是找到了通往“看见”并“画出”美景的金钥匙。

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