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年斌，于丁编著 著

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店铺： 文轩网教育考试专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512394308

商品编码：10934687157

出版时间：2016-08-01

作  者:年斌,于丁 编著 定  价:59.8 出 版 社:中国电力出版社 出版日期:2016年08月01日 页  数:146 装  帧:平装 ISBN:9787512394308 ●前言
● 建筑与手绘
● 手绘初识
●一、让手绘成为一种习惯
●二、手绘积累设计素材
●三、手绘培养设计思维
●第二节 手绘表达建筑
●一、手绘草图
●二、手绘方案
●三、手绘和计算机
●第三节 手绘建筑要素
●一、简要构成法则
●二、手绘建筑计划
●第二章 从平面到立体
● 透视
●一、透视原理
●二、透视规律
●三、快速透视技巧
●四、注意阴影的描绘
●第二节 构图
●部分目录

内容简介

年斌、于丁编著的《手绘建筑》以文字叙述与图示化语言相结合的方式，阐述建筑与手绘的关系。通过对训练方法和练习技巧的介绍，探寻建筑设计和手绘共同培养的方式，养成手绘习惯，培养读者在设计学习工作中手、眼、脑共同发展的能力。书中靠前章阐述手绘及建筑的关系及意义，第二～四章讲述手绘技巧，第五章讲述手绘及建筑设计思维共同培养的方法。本书旨在从手绘训练和设计培养相结合的角度给读者一定的启发，让大家爱上手绘、习惯手绘。本书适合建筑类学生、建筑设计师及手绘爱好者阅读。 年斌,于丁 编著 年斌，毕业于西安美术学院建筑环境艺术系，建筑艺术方向；曾在辽宁工程技术大学建筑学系任教8年；在校期间指导学生建筑设计、毕业设计多次获奖；现就职于甲级设计院建筑所已5年，参与多项建筑设计项目，担任建筑专业负责人。 当今，是一个建筑设计不断被精品化的时代，追求独特、个性化设计语言成为设计师的诉求，创造性设计思维对设计师的成长越来越重要。而在设计思维培养、形成和表达过程中，手绘对设计思维的影响往往被忽视。笔者从多年的教学及实践中发现，设计思维的形成和手绘有紧密联系，手绘是培养和表达设计思维的直接、有效的方式，笔者意在通过本书传达如何通过手绘，培养设计思维。
手绘既能记录建筑与场景，也能表达和输出设计思维。相比于相机、摄像机等数码产品，手绘不仅能够快捷、高效记录现实，而且能对事物作高度的选择，有效记录思想、内在结构与组织关系。在学习和工作中手绘亦能够快速捕捉情绪与思维，搭建绘制者本人及委托方的沟通渠道。
然而就当下设计群体而言，无论是工作多年的设计师，还是在校就读的学子，用CAD、Sketchup 等软件来完成设计，似乎已成为习惯。由于对手绘的忽视，导致此类设计从业者思维培养不足等

浮光掠影：都市肌理的速写与沉思 作者：林溪 出版社：新筑文库 ISBN：978-7-5687-xxxx-x --- 内容简介： 《浮光掠影：都市肌理的速写与沉思》并非一本关于建筑技法或规范的专业手册，它是一部深入城市肌理的视觉游记与精神漫步。林溪以其独特的敏锐视角和细腻的笔触，捕捉了现代都市生活中那些稍纵即逝、却又构成我们日常体验的“瞬间之美”与“结构之思”。全书收录了作者横跨十余年，穿梭于全球各大都会——从古老的欧洲石板路到未来感十足的亚洲摩天楼群——所记录的数百幅速写与随笔。 本书的核心，在于探索“介入性观察”的力量。作者摒弃了传统风光速写的宏大叙事，转而将镜头聚焦于城市“非正式”的角落：被遗忘的消防通道、雨后水洼的倒影、老式电梯里的光影变化、高架桥下匆忙的行人剪影、以及那些被建筑遗弃却自成一派的“缝隙空间”。这些速写，是现场感、时间感和情感张力的三重结合。 全书分为四大篇章，层层递进地解构着城市“可见的结构”与“不可见的秩序”。 --- 第一章：时间的刻痕与材质的呼吸 (The Scars of Time and the Breath of Material) 本章聚焦于材料的“老化”与“对话”。林溪对材料的敏感度极高，她深知建筑的灵魂往往藏在其表皮之下。速写不再是简单的线条描摹，而是对时间的记录。 内容侧重： 1. 锈蚀的叙事： 对金属（铁艺栏杆、老式通风口）锈蚀纹理的精细描绘，探讨了工业遗迹在时间侵蚀下的美学转换。如何用一支铅笔表现出铁锈的粗粝感与结构的安全边界。 2. 石材的记忆： 关注于老建筑基座、石板路面上被无数脚步打磨出的光滑或凹陷。速写捕捉了光线穿过细小裂缝时，石材内部的“呼吸感”。 3. 混凝土的诗意： 探讨现代主义建筑中暴露的清水混凝土，如何在光影的切割下，展现出原始的力度与冷静的秩序。其中穿插了对雨后湿润的混凝土表面，反射出天空色彩的观察记录。 4. 木材的温情： 记录了被阳光长期照射或雨水侵蚀的木质结构（如旧式窗棂、码头栈板），描绘其木纹的走向和色泽的微妙变化，强调人与自然材料的亲密接触。 这一章旨在告诉读者，建筑的寿命并非由图纸决定，而是由其表面材质对环境的反馈程度来定义。 --- 第二章：流动的边界与人造的景观 (Fluid Boundaries and Artificial Landscapes) 第二章将视角从静态的材料转向动态的人流、光线与空间关系，探讨“边界”在城市中的模糊性。 内容侧重： 1. 透明的重量： 深入研究玻璃幕墙，但重点不在于其技术成就，而在于它如何扭曲和重叠了外部世界。速写练习如何用线条的疏密，表现出玻璃映照出的“双重现实”，例如街道在玻璃上的倒挂。 2. 光与影的几何： 分析特定时间点（如正午、日落时分）光线穿过不同形式开口（百叶窗、格栅、拱门）在地面或墙面上投下的几何图形。这些影像是建筑空间最纯粹的表达。 3. 垂直与水平的张力： 聚焦于高层建筑群的速写，但着重表现它们在视觉上如何拉扯着观者的视线。捕捉大楼顶部被云雾吞噬的瞬间，以及低角度仰视时，建筑对人的压迫感与崇高感。 4. 被遗忘的交通节点： 描绘了地铁口、公交站台、高速公路匝道。这些是城市机器运转的枢纽，速写中充满了高速移动的抽象线条与静止等待的人群形成的对比。 本章强调，城市景观的本质是不断变化的，线条必须服务于捕捉这种“瞬间的永恒”。 --- 第三章：缝隙中的生命力：非正式的介入 (Vitality in the Cracks: Informal Interventions) 如果说前两章是关于“宏大设计”的观察，那么第三章则完全献给了“微观的野蛮生长”。林溪认为，真正让城市鲜活的，是那些未经许可或设计的美学碎片。 内容侧重： 1. 杂乱的生命： 记录了在狭窄阳台、屋顶花园、墙角缝隙中顽强生长的植物。如何用绿色的笔触打破建筑的单调，描绘出藤蔓攀爬时对砖墙的微妙侵蚀。 2. 即兴的修补： 对城市中随处可见的、由居民自行进行的临时性修补——水泥补丁、五颜六色的电线管、临时搭建的遮阳棚——进行细致描摹。这些“不完美”是城市适应性最直接的体现。 3. 声音的视觉化： 这是一个独特的尝试，作者试图用视觉元素来“翻译”城市噪音。例如，嘈杂市场的声音被描绘成密集的、失焦的线条团块；而教堂钟声的回响则被绘制成扩散的、有韵律的圆形图案。 4. 符号的堆叠： 记录了街道上随意的涂鸦、张贴的旧海报、遗落的物件。这些叠加的符号层层包裹着建筑的基础结构，形成一种民间叙事。 本章挑战了“秩序美学”，赞扬了城市在压力下自我修复和自我装饰的能力。 --- 第四章：空与满的对话：静默的空间冥想 (Dialogue of Void and Solid: Meditations on Silence) 最后，本书回归到对“空旷”和“静默”的深度探寻。这些速写往往极简，旨在引导读者进行精神上的内观。 内容侧重： 1. 留白的力量： 对广阔广场、空旷庭院、或者被临时清场后的建筑内部进行描绘。重点在于如何控制画面的负空间（留白），让“空”本身成为画面的主要构成元素，营造出一种肃穆感。 2. 室内光晕： 捕捉了室内空间中，光线透过高窗或天窗洒下的局部光斑。这些光斑的形状和亮度变化，是室内气氛的决定性因素。 3. 循环与重复： 对具有强烈韵律感的结构进行速写，如螺旋楼梯的盘旋、拱廊的连续重复。通过线条的精准重复，表达一种近乎催眠的节奏感。 4. 城市之外的延伸： 最终几页速写转向了城市边缘地带——水边的码头、跨河的桥梁尽头。在这些地方，人造结构开始与自然地貌重新融合，留给观者对“未来边界”的想象。 《浮光掠影》是一本邀请读者放慢脚步的书。它不是教人如何“画”建筑，而是教人如何“看”建筑的生命。每一页速写都是一个邀请函，邀请你放下手机，在下一个街角停下来，真正感受脚下土地、头顶光线和身边结构对你发出的无声对话。林溪的笔触，是观察者对瞬息万变的世界所投下的温柔而坚定的注脚。

评分☆☆☆☆☆

《手绘建筑》这个书名，对我而言，就像打开了一扇通往过去、通往艺术世界的大门。我一直对那些具有历史沉淀感的建筑情有独钟，而手绘，似乎是连接这些古老建筑与现代观者最恰当的桥梁。我期望在这本书中，能看到那些承载着岁月痕迹的建筑，用一种充满温度和生命力的笔触被描绘出来。我希望不仅能欣赏到建筑的外观，更能感受到那些古老工艺的精妙，以及在建造过程中，工匠们付出的心血和智慧。我期待书中能够展现不同地域、不同文明的建筑风格，通过手绘的视角，去体会它们各自独特的魅力。也许，这本书会让我了解到，在没有先进技术支撑的时代，人们是如何凭借双手和智慧，建造出如此宏伟而又精美的建筑。我也希望，通过这本书，能够激发我对传统建筑艺术的兴趣，并且能够从中汲取灵感，去理解和传承那些宝贵的建筑文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

一本关于建筑的书，光是这个名字就足够吸引人。我一直对那些隐藏在城市肌理中的故事着迷，而“手绘建筑”这个名字，似乎预示着一种更亲近、更具人情味的视角。想象一下，翻开书页，不是冷冰冰的结构图或千篇一律的摄影作品，而是那些带着温度的线条，勾勒出建筑的轮廓，捕捉到它的灵魂。我期待在其中看到，那些曾经的砖瓦如何被赋予生命，那些石柱如何承载历史的重量，而那些窗户，又曾映照过多少不同的风景。我希望这本书不仅仅是关于建筑的“是什么”，更能触及“为什么”。为什么这个角度如此独特？为什么这个线条如此粗犷或细腻？这背后是否有着创作者的情感寄托，或是对某种时代精神的呼应？我渴望通过这些手绘的笔触，去感受建筑背后的人文关怀，去理解每一处细节所蕴含的设计哲学。也许，这本书会让我重新审视身边的城市，那些熟悉而又陌生的建筑，在我的眼中，会因为这些手绘的解读，而焕发出别样的光彩。我想，一本好的关于建筑的书，应该能让我走出书本，重新行走在真实的街道上，用一种全新的眼光去发现，去欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《手绘建筑》让我眼前一亮，我一直觉得，那些用手绘出来的建筑，都有一种独特的韵味，仿佛每一笔都带着建筑师的灵魂。我拿到书后，并没有直接去寻找某个具体的建筑介绍，而是被书中那些充满表现力的线条所吸引。我惊叹于作者能够用如此简洁的笔触，勾勒出建筑的立体感和空间感。有时候，一张简单的速写，就能让我感受到建筑的巍峨，或者它的小巧精致。我特别喜欢书中对不同材质的描绘，比如粗糙的石墙，光滑的玻璃，或者温暖的木材，都通过手绘的笔触得到了生动的体现。这让我意识到，手绘不仅仅是记录，更是一种再创作。它能够将建筑师对材料的理解和感受，直接传达给读者。这本书也让我开始反思，我们现在的生活中，有多少东西是被冷冰冰的机器所制造，而失去了那份属于人情味的温度。我希望通过这本书，能够重新找回对“手作”的敬意，并且用更敏锐的眼睛去观察和欣赏那些充满艺术性和人文关怀的建筑。

评分☆☆☆☆☆

“手绘建筑”这个书名，在我看来，是一个充满诱惑力的承诺，承诺着一种不同于机械复制的、充满匠心与温度的视觉体验。我一直对那些能够打动人心的作品情有独钟，而手绘，恰恰是传递这种情感最直接的方式。我期待这本书能带领我走进建筑师的内心世界，去感受他们如何用画笔捕捉建筑的精髓。那些线条的起伏，墨色的浓淡，都会成为一种语言，诉说着建筑的生命力。我希望在其中看到，不仅是建筑的宏伟外观，更有那些被忽略的角落，那些承载着日常生活的细节，都被赋予了独特的视角。一本好的建筑书籍，不应该只是展示“结果”，更应该揭示“过程”。我渴望了解，一个伟大的建筑，是如何从一个模糊的构想，经过无数次的修改和打磨，最终成为我们眼前所见的实体。而手绘，正是这个过程中最直观的记录。我想，通过这本书，我或许能学到一些观察建筑的新方法，不再仅仅满足于表面的欣赏，而是能够更深入地去理解，去感受，去体会，每一个建筑背后所蕴含的智慧与情感。

评分☆☆☆☆☆

我最近拿到一本叫做《手绘建筑》的书，名字听起来就充满了艺术感和人文气息。我本来以为会是一本介绍各种风格建筑的图鉴，但翻开后，我才发现它比我想象的要更丰富。书中的内容更侧重于建筑的设计过程，以及建筑师是如何通过手绘草图来构思和表达他们的想法。我特别喜欢那些细节的描绘，比如窗户的造型、门廊的装饰，甚至是墙壁的纹理，都画得非常细致。这让我感觉好像亲身参与了整个设计过程一样，能感受到建筑师在创作时的思考和取舍。有时候，一张简单的草图，就能传达出比复杂的CAD图纸更深刻的意境。我尤其对书中关于不同时期、不同文化背景下的建筑手绘风格的对比很感兴趣，这让我了解到，即使是同样的建筑元素，在不同的地域和时代，也会呈现出截然不同的表现方式。这本书让我明白，建筑不仅仅是功能性的堆砌，更是一种充满情感和创造力的艺术表达。它也让我开始重新思考，我之前看到的很多建筑，究竟蕴含着怎样的设计理念，又经历了怎样的演变过程。