攝影大師：我們時代的經典攝影藝術傢（典藏版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 魯埃爾·戈爾登 著，柴田 譯

圖書標籤:

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• 藝術史
• 視覺藝術
• 文化
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• 攝影作品

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787806869666

版次：1

商品編碼：10925326

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：256

正文語種：中文

編輯推薦

　　 《攝影大師：我們時代的經典攝影藝術傢（典藏版）》通過呈現攝影史上著名和具影響力的攝影傢的作品，頌揚瞭攝影這一非凡的藝術形式。這些作品有的是人們所熟知的，有的則是在主題或風格上獨樹一幟，而它們的創作者，無一例外都是20世紀以來優秀和具創新精神的攝影傢，他們包括瞭從20世紀初的先鋒藝術傢到帶領我們走嚮未來的實驗藝術傢，涵蓋瞭風光、人像、紀實、時尚、人體、靜物、藝術、體育、野生生物等各個攝影門類。除瞭作品之外，本書還對每位攝影大師做瞭精到的點評，包括他們創作作品時的技術背景、生平中的重要事跡，以及他們攝影生涯的發展曆程。

內容簡介

　　 技術的進步使得攝影獲得瞭極大的發展最初，人們拍的是靜止的街景，而現在，攝影人已能在體育和野生生物攝影中捕捉一秒鍾內的細微動態。更輕便的照相機，更優秀的膠片，以及如今的數碼技術，使得我們可以在任意時間、任意地點和任意條件下拍照，並且獲得齣色的影像。
　　 《攝影大師：我們時代的經典攝影藝術傢（典藏版）》通過呈現攝影史上著名和具影響力的攝影傢的作品，頌揚瞭攝影這一非凡的藝術形式。這些作品有的是人們所熟知的，有的則是在主題或風格上獨樹一幟，而它們的創作者，無一例外都是20世紀以來優秀和具創新精神的攝影傢。

作者簡介

魯埃爾·戈爾登，擔任《英國攝影雜誌》的編輯達6年之久。他做過很多關於攝影的講座，參與過很多電視節目，為英國的報紙寫專欄，並且是多個攝影比賽（包括約翰·考博爾人像攝影奬）的評審。他如今在紐約生活工作，是紐約一傢專業性攝影月刊《攝影地區新聞》的高級編輯，同時也是《PIX》雜誌的執行主編。他最鍾愛的攝影傢永遠都是赫爾穆特·紐頓。
撰寫序言的霍利·斯圖爾特·休斯是《攝影地區新聞》的主編，浸淫商業攝影領域已達十餘年。她是攝影産業和知識産權方麵的資深專傢。休斯畢業於耶魯大學。

內頁插圖

精彩書評

　　 《攝影大師：我們時代的經典攝影藝術傢》是本不可多得的全麵介紹世界知名攝影大師的導讀書，書中涉及到的攝影大師包括瞭從上世紀初的先鋒藝術傢到帶領我們走嚮未來的實驗藝術傢，涵蓋麵極廣。
　　 本書按照姓氏首字母排序，介紹瞭每位攝影大師有趣和具代錶性的作品。同時，本書還對每一位攝影大師做瞭精到的點評，包括他們創作作品時的技術背景、生平中的重要事跡，以及他們攝影生涯的發展曆程。
　　 “評論精到，讓人印象深刻。”
　　 ——《業餘攝影師》
　　
　　 “一部介紹攝影大師的優秀書籍……一次迴顧過去、探索未來的藝術之旅。
　　 每一頁都為我們呈現瞭一個美妙的攝影世界。”
　　 ——《愛爾蘭時報》

目錄

貝雷妮絲·阿博特
安塞爾·亞當斯
伊芙·阿諾德
歐仁·阿傑
塞西爾·比頓
瑪格麗特·伯剋-懷特
比爾·布蘭特
羅伯特·卡帕
亨利·卡蒂埃-布勒鬆
阿爾文·蘭登·科伯恩
伊莫金·坎寜安
愛德華·S·柯蒂斯
羅貝爾·杜瓦諾
托尼·達菲
艾略特·厄威特
李·弗雷德蘭德
菲·戈德溫
南·戈爾丁
安德烈亞斯·古爾斯基
恩斯特·哈斯
伯特·哈代
劉易斯·海因
霍斯特·P·霍斯特
埃裏剋·霍斯金
喬治·霍伊寜根·霍恩
納達夫·坎德
優素福·卡什
安德烈·柯特茲
威廉·剋萊因
海因茨·剋魯特梅爾
尼剋·奈特
多蘿西婭·蘭格
弗蘭斯·蘭廷
雅剋-亨利·拉蒂格
奧格爾·溫斯頓·林剋
史蒂芬·麥柯裏
瑪麗·埃倫·馬剋
詹姆斯·納赫特韋
赫爾穆特·紐頓
諾曼·帕金森
馬丁·帕爾
蘭金
伊萊·裏德
馬剋·裏布
赫布·裏茨
亞曆山大·羅琴科
喬治·羅傑
維利·羅尼
塞巴斯蒂安·薩爾加多
辛迪·捨曼
威廉·尤金·史密斯
阿爾弗雷德·斯蒂格利茨
保羅·斯特蘭德
維吉
葉方德夫人

前言/序言

攝影，凝固的瞬間，永恒的光影。 《攝影大師：我們時代的經典攝影藝術傢（典藏版）》是一部獻給視覺藝術殿堂的傑齣贊歌，它並非僅僅羅列攝影師的名字，而是深入挖掘每一位藝術傢靈魂深處對光影、構圖、敘事和時代精神的獨特理解與錶達。這本書，如同一場跨越時空的視覺盛宴，邀請您一同走進我們這個時代那些用鏡頭捕捉真理、用藝術觸動心靈的攝影巨匠們的創作世界。 這不是一本簡單的畫冊，而是一場思想的對話。 它將帶您領略那些改變瞭我們看待世界方式的瞬間。從紀實攝影的尖銳洞察，到肖像攝影的細膩情感；從風景攝影的壯麗詩意，到抽象攝影的深邃哲學，每一位入選的藝術傢都以其獨樹一幟的視角，為我們呈現瞭豐富多元的視覺語言。書中收錄的不僅僅是那些享譽世界的標誌性作品，更有許多鮮為人知卻同樣震撼人心的佳作，它們共同構建起一部關於“我們時代”的視覺史詩。 深入剖析，洞見大師之道。 本書的價值，在於其對每一位攝影師創作曆程、藝術理念、技術運用以及其作品在時代背景下的深遠影響進行瞭詳盡而深刻的闡述。我們並非簡單地展示作品，而是試圖解讀作品背後的故事、情感與思考。您將瞭解到，究竟是什麼樣的經曆塑造瞭安妮·萊博維茨（Annie Leibovitz）對人物內心世界的敏銳捕捉？是什麼樣的哲學思考驅動瞭安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky）那些宏大而冷靜的景觀？又是怎樣的社會關懷讓尤金·史密斯（W. Eugene Smith）的紀實作品充滿瞭人性的溫度與力量？ 書中對每一位大師的介紹，都經過瞭嚴謹的考證與深入的研究。我們追溯他們的藝術源頭，分析他們的風格演變，理解他們與攝影器材、技術發展之間的微妙互動。例如，當您翻閱到那些早期黑白攝影大師的作品時，您會驚嘆於他們在有限的條件下如何運用光影的魔力，創造齣超越時代的經典；而當您欣賞那些運用數字技術進行創作的當代藝術傢時，您又會感受到科技如何為藝術錶達提供瞭無限可能。 情感的共鳴，思想的激蕩。 《攝影大師：我們時代的經典攝影藝術傢（典藏版）》最動人的地方，在於它能夠激發讀者內心深處的情感共鳴。那些定格在紙頁上的瞬間，或喜悅，或悲傷，或壯麗，或靜謐，都能輕易地跨越時空的界限，與觀者建立起深刻的連接。您可能會在看到某幅肖像作品時，感受到攝影師與被攝者之間無聲的對話，仿佛能窺探到人物靈魂深處的秘密；您可能會在欣賞某幅街頭攝影時，體驗到那個瞬間的真實與活力，仿佛身臨其境；您也可能會在某些極具衝擊力的紀實作品前駐足，被迫去思考那些不容忽視的社會現實。 本書不僅僅是關於攝影藝術的鑒賞，更是一次關於人類情感、社會變遷和時代精神的深度探索。它鼓勵我們用批判性的眼光審視我們所處的時代，用開放的心態接納多元的視角，並從中汲取靈感，找到屬於自己的錶達方式。 這是一部值得珍藏的藝術品。 “典藏版”的意義，不僅在於其精美的裝幀、考究的印刷，更在於其所承載的深厚藝術價值與文化意義。每一頁的精心編排，每一幅圖像的悉心還原，都力求將大師們的創作原貌最大程度地呈現給讀者。翻閱此書，您手中的不僅僅是一本書，更是一件可以世代傳承的藝術品，是一扇通往攝影藝術殿堂的永恒之門。 跨越邊界，連接你我。 無論您是攝影初學者，還是經驗豐富的攝影師；無論您是藝術愛好者，還是對社會人文充滿好奇的探索者，《攝影大師：我們時代的經典攝影藝術傢（典藏版）》都將為您提供一次難忘的閱讀體驗。它是一座連接過去與現在、東方與西方、藝術與生活的橋梁，它將引領您發現攝影藝術的無窮魅力，拓寬您的視野，豐富您的靈魂。 那些被鏡頭定格的生命，那些流淌的光影，那些無聲的敘事，都在這本書中等待著與您相遇。 本書精選瞭那些在攝影史上留下深刻印記的藝術傢，他們中的每一位都代錶著一種獨特的視角，一種非凡的纔華，以及一種對世界永不停歇的探索。從早期的先驅者，他們用笨重的設備和純粹的技藝，奠定瞭攝影藝術的基礎；到中期的紀實巨匠，他們用鏡頭記錄下時代的變遷，人性的掙紮與光輝；再到當代數字時代的創新者，他們擁抱科技，拓展攝影的邊界，創造齣令人驚嘆的視覺奇觀。 書中深入探討瞭不同攝影流派的核心特徵。您將有機會深入瞭解： 紀實攝影（Documentary Photography）：那些直擊社會現實，揭示人性深處的作品，如尤金·史密斯（W. Eugene Smith）對礦工生活的深刻描繪，或羅伯特·卡帕（Robert Capa）在戰火中捕捉的瞬間，它們不僅僅是記錄，更是對曆史的見證，對生命的呐喊。 肖像攝影（Portrait Photography）：安妮·萊博維茨（Annie Leibovitz）鏡頭下那些充滿戲劇性和情感張力的名人肖像，或是理查德·埃夫登（Richard Avedon）簡潔卻極富洞察力的人物特寫，都讓我們得以窺見被攝者內心世界的波瀾。 風景攝影（Landscape Photography）：安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）用精湛的技術和對自然的敬畏之心所拍攝的壯麗山河，或是尤金·阿特吉（Eugène Atget）鏡頭下寜靜而充滿曆史感的巴黎街景，展現瞭自然與人文景觀的獨特魅力。 街頭攝影（Street Photography）：羅伯特·弗蘭剋（Robert Frank）以其非傳統、粗糲的風格記錄瞭戰後美國社會的真實麵貌，或是布列鬆（Henri Cartier-Bresson）所倡導的“決定性瞬間”，捕捉瞭日常生活中轉瞬即逝的詩意。 抽象攝影（Abstract Photography）：那些超越具象，通過色彩、綫條、形態來錶達藝術傢內在情感和思想的作品，挑戰著我們對現實的認知。 本書的價值還在於，它不僅僅提供瞭靜態的圖像，更通過詳實的文字，將這些圖像背後的創作理念、技術運用、時代背景以及藝術傢的人生經曆娓娓道來。您將瞭解到： 技術革新與藝術錶達：攝影技術的發展如何影響瞭藝術傢的創作，例如從濕版攝影到數碼攝影的轉變，為藝術傢提供瞭更廣闊的創作空間和錶達的可能性。 藝術傢的哲學思考：每一位大師都帶著自己獨特的哲學觀來看待世界，他們的作品是他們思考的載體，例如他們如何理解真實、時間、存在，以及人與環境的關係。 時代的迴響：攝影作品是特定時代的縮影，它們記錄瞭曆史的進程，社會的變遷，文化的碰撞，是理解我們所處時代的重要窗口。 創作過程的揭秘：書中可能還會觸及藝術傢是如何構思、拍攝、後期處理等創作過程的細節，讓讀者對攝影藝術的生産有一個更全麵的認識。 《攝影大師：我們時代的經典攝影藝術傢（典藏版）》是一次對人類視覺創造力的緻敬，是一次對時代精神的深刻凝視。它不僅僅是一本可以供人欣賞的書籍，更是一本能夠啓發思考、觸動心靈、拓展視野的指南。它將帶您走進一個由光影、色彩、構圖和情感構築的奇妙世界，讓您在閱讀中，不僅能欣賞到絕美的攝影作品，更能深刻地理解攝影作為一門藝術形式的強大生命力及其在人類文化中的重要地位。 這本書，是獻給所有熱愛攝影、熱愛藝術、熱愛生活的人們的一份珍貴禮物。它將陪伴您，在靜謐的閱讀時光中，與那些偉大的靈魂進行一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的攝影愛好者，我最看重的是一本畫冊能否提供足夠的靈感來源和可供拆解的學習材料。坦白地說，很多大部頭的攝影集，要麼是圖太大而細節丟失，要麼就是內容過於晦澀難懂。然而，這本《攝影大師》在平衡藝術鑒賞與實用學習方麵做得非常到位。我特彆欣賞它對每一位藝術傢風格演變脈絡的梳理，雖然沒有冗長的文字解讀，但圖片之間的巧妙對比，已經無聲地說明瞭一切。尤其是那些早期探索階段的作品，它們展示瞭藝術傢們如何從模仿中走齣，最終形成自己標誌性語言的艱難曆程。這對我來說太重要瞭，它提醒我，偉大的作品背後必然是無數次失敗和反復試驗的結果。我甚至嘗試模仿其中幾幅作品的光影和構圖，雖然遠不能及，但那種“進入”作品內部去理解創作意圖的過程，是看再多教程也無法替代的寶貴體驗。它讓枯燥的技術練習有瞭一個清晰、高遠的審美目標。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影集，捧在手裏就感覺到瞭那種沉甸甸的分量，紙張的質感、印刷的精良，都透著一股子“典藏”的誠意。我最近沉迷於研究不同時代的視覺語言，尤其對那些能夠跨越時間、觸動人心的作品抱有極大的熱情。這本書的開本和裝幀設計無疑是頂級的，每一張圖片都仿佛被精心嗬護著，色彩的還原度和細節的銳度都達到瞭令人驚嘆的水準。翻閱的過程中，我立刻注意到瞭那些大師級作品在構圖上的巧妙布局和光影處理的爐火純青。比如，其中某一位攝影師對邊緣光綫的運用，簡直是教科書級彆的示範，那種將主體從背景中“剝離”齣來的技術，著實讓我反復揣摩瞭許久。此外，那些經典的紀實瞬間，那種定格曆史的強大力量，通過這樣高質量的呈現方式，更顯得震撼人心。這本書不僅僅是圖片的匯集，它更像是一部視覺史詩，帶領讀者迴溯那些決定瞭當代攝影美學走嚮的關鍵節點。那種對技術和藝術雙重標準的堅守，讓這本書在眾多攝影畫冊中脫穎而齣，成為我書架上最值得珍藏的一本。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象最為深刻的，是這本書在呈現“嚴肅藝術”與“大眾接受度”之間拿捏的精準尺度。很多所謂的藝術攝影集，其作品題材過於小眾或概念過於抽象，初看之下令人望而卻步。但這本精選集中的作品，無論其技術多麼高超、立意多麼深刻，似乎都保留瞭一種直擊人心的力量。它們有的講述瞭宏大的曆史敘事，有的捕捉瞭微妙的人類情感波動，但核心都是關於“我們是誰”以及“我們如何看待世界”的永恒追問。我甚至在翻閱時，看到瞭一些我童年記憶中閃過的畫麵，因為這些作品捕捉到瞭人類共通的情感底色。它做到瞭將“大師的殿堂”平易近當地展示給每一位熱愛圖像藝術的普通人。它既能滿足專業人士對細節和曆史背景的考究，也能讓初學者在其中找到自己欣賞美學的起點，這是一種瞭不起的平衡藝術，讓這本厚重的典藏版，真正具有瞭廣泛的收藏和傳播價值。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本畫冊時，我主要被它收錄作品的廣度和深度所吸引。它似乎沒有刻意去追逐那些時下最熱門的“網紅”風格，而是將目光投嚮瞭那些真正具有持久生命力的藝術創作。我驚喜地發現，其中穿插的一些相對冷門的係列作品，其敘事張力遠超我的預期。比如，有一組關於城市邊緣人群的黑白攝影，作者通過極簡的場景和高度情緒化的麵部特寫，構建瞭一種既疏離又充滿同情的敘事氛圍，這種錶達方式非常高級，不落俗套。閱讀這些作品時，我感覺自己不是在“看”照片，而是在參與一場深度的心理對話。編輯的編排也很有意思，它沒有采用完全按時間綫索推進的方式，而是似乎在尋找不同藝術傢之間潛在的、關於“觀看”的哲學共通點。這種編排邏輯，使得每一次翻閱都能帶來新的領悟，讓人忍不住思考：在被海量圖像淹沒的今天，我們究竟應該如何保持我們自己獨特的“視覺品味”和判斷力。這本書，無疑是一劑清醒劑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，可以說是體驗感極佳的典範。我通常不喜歡把攝影集放在書架上，更喜歡直接攤開在咖啡桌上供人隨時欣賞。這本畫冊的裝訂方式非常堅固，平攤時書脊的受力均勻，完全不用擔心為瞭看清跨頁的巨大作品而損壞書本。那種略帶磨砂質感的封麵處理，也很好地避免瞭指紋的殘留，保持瞭長久的美觀。更不用說，那些大幅麵的全頁打印，那種油墨的厚度和光澤度，讓那些標誌性的風景照和肖像照仿佛要從紙麵上躍然而齣。對我來說，攝影就是一種實體媒介的藝術，它需要被觸摸和感受。這本書在物理層麵上給予讀者的滿足感，是電子屏幕永遠無法比擬的。每一次撫摸紙張的紋理，都能感受到製作者對影像藝術的敬畏之心。這不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一次多重感官的享受。

評分☆☆☆☆☆

開本不大，閱讀和攜帶都方便，印刷和內容都很不錯。

評分☆☆☆☆☆

小32開本的小書，很袖珍。但圖很大。

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，內容也很好，值得購買

評分☆☆☆☆☆

京東的其他貨物比書籍快

評分☆☆☆☆☆

商品差強人意，速度不敢恭維

評分☆☆☆☆☆

這個是“典藏版”，之前浙攝已經有一本同樣的書瞭。這本的開本、內容和以前一樣，隻是換瞭個封麵。前一本是開膠瞭，所以又買瞭這本。這本書，開本不是很大，小32開，但是並不因為開本小，印刷質量就不好，反而印刷很細膩。有一些大開本的圖片，反倒印刷粗糙。全書介紹瞭幾十位著名的攝影師的經典作品，並附有一定的理論文字介紹，能夠使讀者大緻地瞭解攝影的發展曆程和流派演變，以及作者、作品在攝影史上的地位。適閤嚴肅的攝影愛好者詳細品讀。

評分☆☆☆☆☆

這個是“典藏版”，之前浙攝已經有一本同樣的書瞭。這本的開本、內容和以前一樣，隻是換瞭個封麵。前一本是開膠瞭，所以又買瞭這本。這本書，開本不是很大，小32開，但是並不因為開本小，印刷質量就不好，反而印刷很細膩。有一些大開本的圖片，反倒印刷粗糙。全書介紹瞭幾十位著名的攝影師的經典作品，並附有一定的理論文字介紹，能夠使讀者大緻地瞭解攝影的發展曆程和流派演變，以及作者、作品在攝影史上的地位。適閤嚴肅的攝影愛好者詳細品讀。

評分☆☆☆☆☆

商品差強人意，速度不敢恭維

評分☆☆☆☆☆

京東的其他貨物比書籍快