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年斌，於丁編著 著

圖書標籤:

• 手繪
• 建築
• 繪畫
• 藝術
• 設計
• 素描
• 透視
• 結構
• 技法
• 教程

店鋪： 文軒網教育考試專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512394308

商品編碼：10934687157

齣版時間：2016-08-01

作  者:年斌,於丁 編著 定  價:59.8 齣 版 社:中國電力齣版社 齣版日期:2016年08月01日 頁  數:146 裝  幀:平裝 ISBN:9787512394308 ●前言
● 建築與手繪
● 手繪初識
●一、讓手繪成為一種習慣
●二、手繪積纍設計素材
●三、手繪培養設計思維
●第二節 手繪錶達建築
●一、手繪草圖
●二、手繪方案
●三、手繪和計算機
●第三節 手繪建築要素
●一、簡要構成法則
●二、手繪建築計劃
●第二章 從平麵到立體
● 透視
●一、透視原理
●二、透視規律
●三、快速透視技巧
●四、注意陰影的描繪
●第二節 構圖
●部分目錄

內容簡介

年斌、於丁編著的《手繪建築》以文字敘述與圖示化語言相結閤的方式，闡述建築與手繪的關係。通過對訓練方法和練習技巧的介紹，探尋建築設計和手繪共同培養的方式，養成手繪習慣，培養讀者在設計學習工作中手、眼、腦共同發展的能力。書中靠前章闡述手繪及建築的關係及意義，第二～四章講述手繪技巧，第五章講述手繪及建築設計思維共同培養的方法。本書旨在從手繪訓練和設計培養相結閤的角度給讀者一定的啓發，讓大傢愛上手繪、習慣手繪。本書適閤建築類學生、建築設計師及手繪愛好者閱讀。 年斌,於丁 編著 年斌，畢業於西安美術學院建築環境藝術係，建築藝術方嚮；曾在遼寜工程技術大學建築學係任教8年；在校期間指導學生建築設計、畢業設計多次獲奬；現就職於甲級設計院建築所已5年，參與多項建築設計項目，擔任建築專業負責人。 當今，是一個建築設計不斷被精品化的時代，追求獨特、個性化設計語言成為設計師的訴求，創造性設計思維對設計師的成長越來越重要。而在設計思維培養、形成和錶達過程中，手繪對設計思維的影響往往被忽視。筆者從多年的教學及實踐中發現，設計思維的形成和手繪有緊密聯係，手繪是培養和錶達設計思維的直接、有效的方式，筆者意在通過本書傳達如何通過手繪，培養設計思維。
手繪既能記錄建築與場景，也能錶達和輸齣設計思維。相比於相機、攝像機等數碼産品，手繪不僅能夠快捷、高效記錄現實，而且能對事物作高度的選擇，有效記錄思想、內在結構與組織關係。在學習和工作中手繪亦能夠快速捕捉情緒與思維，搭建繪製者本人及委托方的溝通渠道。
然而就當下設計群體而言，無論是工作多年的設計師，還是在校就讀的學子，用CAD、Sketchup 等軟件來完成設計，似乎已成為習慣。由於對手繪的忽視，導緻此類設計從業者思維培養不足等

浮光掠影：都市肌理的速寫與沉思 作者：林溪 齣版社：新築文庫 ISBN：978-7-5687-xxxx-x --- 內容簡介： 《浮光掠影：都市肌理的速寫與沉思》並非一本關於建築技法或規範的專業手冊，它是一部深入城市肌理的視覺遊記與精神漫步。林溪以其獨特的敏銳視角和細膩的筆觸，捕捉瞭現代都市生活中那些稍縱即逝、卻又構成我們日常體驗的“瞬間之美”與“結構之思”。全書收錄瞭作者橫跨十餘年，穿梭於全球各大都會——從古老的歐洲石闆路到未來感十足的亞洲摩天樓群——所記錄的數百幅速寫與隨筆。 本書的核心，在於探索“介入性觀察”的力量。作者摒棄瞭傳統風光速寫的宏大敘事，轉而將鏡頭聚焦於城市“非正式”的角落：被遺忘的消防通道、雨後水窪的倒影、老式電梯裏的光影變化、高架橋下匆忙的行人剪影、以及那些被建築遺棄卻自成一派的“縫隙空間”。這些速寫，是現場感、時間感和情感張力的三重結閤。 全書分為四大篇章，層層遞進地解構著城市“可見的結構”與“不可見的秩序”。 --- 第一章：時間的刻痕與材質的呼吸 (The Scars of Time and the Breath of Material) 本章聚焦於材料的“老化”與“對話”。林溪對材料的敏感度極高，她深知建築的靈魂往往藏在其錶皮之下。速寫不再是簡單的綫條描摹，而是對時間的記錄。 內容側重： 1. 銹蝕的敘事： 對金屬（鐵藝欄杆、老式通風口）銹蝕紋理的精細描繪，探討瞭工業遺跡在時間侵蝕下的美學轉換。如何用一支鉛筆錶現齣鐵銹的粗糲感與結構的安全邊界。 2. 石材的記憶： 關注於老建築基座、石闆路麵上被無數腳步打磨齣的光滑或凹陷。速寫捕捉瞭光綫穿過細小裂縫時，石材內部的“呼吸感”。 3. 混凝土的詩意： 探討現代主義建築中暴露的清水混凝土，如何在光影的切割下，展現齣原始的力度與冷靜的秩序。其中穿插瞭對雨後濕潤的混凝土錶麵，反射齣天空色彩的觀察記錄。 4. 木材的溫情： 記錄瞭被陽光長期照射或雨水侵蝕的木質結構（如舊式窗欞、碼頭棧闆），描繪其木紋的走嚮和色澤的微妙變化，強調人與自然材料的親密接觸。 這一章旨在告訴讀者，建築的壽命並非由圖紙決定，而是由其錶麵材質對環境的反饋程度來定義。 --- 第二章：流動的邊界與人造的景觀 (Fluid Boundaries and Artificial Landscapes) 第二章將視角從靜態的材料轉嚮動態的人流、光綫與空間關係，探討“邊界”在城市中的模糊性。 內容側重： 1. 透明的重量： 深入研究玻璃幕牆，但重點不在於其技術成就，而在於它如何扭麯和重疊瞭外部世界。速寫練習如何用綫條的疏密，錶現齣玻璃映照齣的“雙重現實”，例如街道在玻璃上的倒掛。 2. 光與影的幾何： 分析特定時間點（如正午、日落時分）光綫穿過不同形式開口（百葉窗、格柵、拱門）在地麵或牆麵上投下的幾何圖形。這些影像是建築空間最純粹的錶達。 3. 垂直與水平的張力： 聚焦於高層建築群的速寫，但著重錶現它們在視覺上如何拉扯著觀者的視綫。捕捉大樓頂部被雲霧吞噬的瞬間，以及低角度仰視時，建築對人的壓迫感與崇高感。 4. 被遺忘的交通節點： 描繪瞭地鐵口、公交站颱、高速公路匝道。這些是城市機器運轉的樞紐，速寫中充滿瞭高速移動的抽象綫條與靜止等待的人群形成的對比。 本章強調，城市景觀的本質是不斷變化的，綫條必須服務於捕捉這種“瞬間的永恒”。 --- 第三章：縫隙中的生命力：非正式的介入 (Vitality in the Cracks: Informal Interventions) 如果說前兩章是關於“宏大設計”的觀察，那麼第三章則完全獻給瞭“微觀的野蠻生長”。林溪認為，真正讓城市鮮活的，是那些未經許可或設計的美學碎片。 內容側重： 1. 雜亂的生命： 記錄瞭在狹窄陽颱、屋頂花園、牆角縫隙中頑強生長的植物。如何用綠色的筆觸打破建築的單調，描繪齣藤蔓攀爬時對磚牆的微妙侵蝕。 2. 即興的修補： 對城市中隨處可見的、由居民自行進行的臨時性修補——水泥補丁、五顔六色的電綫管、臨時搭建的遮陽棚——進行細緻描摹。這些“不完美”是城市適應性最直接的體現。 3. 聲音的視覺化： 這是一個獨特的嘗試，作者試圖用視覺元素來“翻譯”城市噪音。例如，嘈雜市場的聲音被描繪成密集的、失焦的綫條團塊；而教堂鍾聲的迴響則被繪製成擴散的、有韻律的圓形圖案。 4. 符號的堆疊： 記錄瞭街道上隨意的塗鴉、張貼的舊海報、遺落的物件。這些疊加的符號層層包裹著建築的基礎結構，形成一種民間敘事。 本章挑戰瞭“秩序美學”，贊揚瞭城市在壓力下自我修復和自我裝飾的能力。 --- 第四章：空與滿的對話：靜默的空間冥想 (Dialogue of Void and Solid: Meditations on Silence) 最後，本書迴歸到對“空曠”和“靜默”的深度探尋。這些速寫往往極簡，旨在引導讀者進行精神上的內觀。 內容側重： 1. 留白的力量： 對廣闊廣場、空曠庭院、或者被臨時清場後的建築內部進行描繪。重點在於如何控製畫麵的負空間（留白），讓“空”本身成為畫麵的主要構成元素，營造齣一種肅穆感。 2. 室內光暈： 捕捉瞭室內空間中，光綫透過高窗或天窗灑下的局部光斑。這些光斑的形狀和亮度變化，是室內氣氛的決定性因素。 3. 循環與重復： 對具有強烈韻律感的結構進行速寫，如螺鏇樓梯的盤鏇、拱廊的連續重復。通過綫條的精準重復，錶達一種近乎催眠的節奏感。 4. 城市之外的延伸： 最終幾頁速寫轉嚮瞭城市邊緣地帶——水邊的碼頭、跨河的橋梁盡頭。在這些地方，人造結構開始與自然地貌重新融閤，留給觀者對“未來邊界”的想象。 《浮光掠影》是一本邀請讀者放慢腳步的書。它不是教人如何“畫”建築，而是教人如何“看”建築的生命。每一頁速寫都是一個邀請函，邀請你放下手機，在下一個街角停下來，真正感受腳下土地、頭頂光綫和身邊結構對你發齣的無聲對話。林溪的筆觸，是觀察者對瞬息萬變的世界所投下的溫柔而堅定的注腳。

評分☆☆☆☆☆

我最近拿到一本叫做《手繪建築》的書，名字聽起來就充滿瞭藝術感和人文氣息。我本來以為會是一本介紹各種風格建築的圖鑒，但翻開後，我纔發現它比我想象的要更豐富。書中的內容更側重於建築的設計過程，以及建築師是如何通過手繪草圖來構思和錶達他們的想法。我特彆喜歡那些細節的描繪，比如窗戶的造型、門廊的裝飾，甚至是牆壁的紋理，都畫得非常細緻。這讓我感覺好像親身參與瞭整個設計過程一樣，能感受到建築師在創作時的思考和取捨。有時候，一張簡單的草圖，就能傳達齣比復雜的CAD圖紙更深刻的意境。我尤其對書中關於不同時期、不同文化背景下的建築手繪風格的對比很感興趣，這讓我瞭解到，即使是同樣的建築元素，在不同的地域和時代，也會呈現齣截然不同的錶現方式。這本書讓我明白，建築不僅僅是功能性的堆砌，更是一種充滿情感和創造力的藝術錶達。它也讓我開始重新思考，我之前看到的很多建築，究竟蘊含著怎樣的設計理念，又經曆瞭怎樣的演變過程。

評分☆☆☆☆☆

“手繪建築”這個書名，在我看來，是一個充滿誘惑力的承諾，承諾著一種不同於機械復製的、充滿匠心與溫度的視覺體驗。我一直對那些能夠打動人心的作品情有獨鍾，而手繪，恰恰是傳遞這種情感最直接的方式。我期待這本書能帶領我走進建築師的內心世界，去感受他們如何用畫筆捕捉建築的精髓。那些綫條的起伏，墨色的濃淡，都會成為一種語言，訴說著建築的生命力。我希望在其中看到，不僅是建築的宏偉外觀，更有那些被忽略的角落，那些承載著日常生活的細節，都被賦予瞭獨特的視角。一本好的建築書籍，不應該隻是展示“結果”，更應該揭示“過程”。我渴望瞭解，一個偉大的建築，是如何從一個模糊的構想，經過無數次的修改和打磨，最終成為我們眼前所見的實體。而手繪，正是這個過程中最直觀的記錄。我想，通過這本書，我或許能學到一些觀察建築的新方法，不再僅僅滿足於錶麵的欣賞，而是能夠更深入地去理解，去感受，去體會，每一個建築背後所蘊含的智慧與情感。

評分☆☆☆☆☆

《手繪建築》這個書名，對我而言，就像打開瞭一扇通往過去、通往藝術世界的大門。我一直對那些具有曆史沉澱感的建築情有獨鍾，而手繪，似乎是連接這些古老建築與現代觀者最恰當的橋梁。我期望在這本書中，能看到那些承載著歲月痕跡的建築，用一種充滿溫度和生命力的筆觸被描繪齣來。我希望不僅能欣賞到建築的外觀，更能感受到那些古老工藝的精妙，以及在建造過程中，工匠們付齣的心血和智慧。我期待書中能夠展現不同地域、不同文明的建築風格，通過手繪的視角，去體會它們各自獨特的魅力。也許，這本書會讓我瞭解到，在沒有先進技術支撐的時代，人們是如何憑藉雙手和智慧，建造齣如此宏偉而又精美的建築。我也希望，通過這本書，能夠激發我對傳統建築藝術的興趣，並且能夠從中汲取靈感，去理解和傳承那些寶貴的建築文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《手繪建築》讓我眼前一亮，我一直覺得，那些用手繪齣來的建築，都有一種獨特的韻味，仿佛每一筆都帶著建築師的靈魂。我拿到書後，並沒有直接去尋找某個具體的建築介紹，而是被書中那些充滿錶現力的綫條所吸引。我驚嘆於作者能夠用如此簡潔的筆觸，勾勒齣建築的立體感和空間感。有時候，一張簡單的速寫，就能讓我感受到建築的巍峨，或者它的小巧精緻。我特彆喜歡書中對不同材質的描繪，比如粗糙的石牆，光滑的玻璃，或者溫暖的木材，都通過手繪的筆觸得到瞭生動的體現。這讓我意識到，手繪不僅僅是記錄，更是一種再創作。它能夠將建築師對材料的理解和感受，直接傳達給讀者。這本書也讓我開始反思，我們現在的生活中，有多少東西是被冷冰冰的機器所製造，而失去瞭那份屬於人情味的溫度。我希望通過這本書，能夠重新找迴對“手作”的敬意，並且用更敏銳的眼睛去觀察和欣賞那些充滿藝術性和人文關懷的建築。

評分☆☆☆☆☆

一本關於建築的書，光是這個名字就足夠吸引人。我一直對那些隱藏在城市肌理中的故事著迷，而“手繪建築”這個名字，似乎預示著一種更親近、更具人情味的視角。想象一下，翻開書頁，不是冷冰冰的結構圖或韆篇一律的攝影作品，而是那些帶著溫度的綫條，勾勒齣建築的輪廓，捕捉到它的靈魂。我期待在其中看到，那些曾經的磚瓦如何被賦予生命，那些石柱如何承載曆史的重量，而那些窗戶，又曾映照過多少不同的風景。我希望這本書不僅僅是關於建築的“是什麼”，更能觸及“為什麼”。為什麼這個角度如此獨特？為什麼這個綫條如此粗獷或細膩？這背後是否有著創作者的情感寄托，或是對某種時代精神的呼應？我渴望通過這些手繪的筆觸，去感受建築背後的人文關懷，去理解每一處細節所蘊含的設計哲學。也許，這本書會讓我重新審視身邊的城市，那些熟悉而又陌生的建築，在我的眼中，會因為這些手繪的解讀，而煥發齣彆樣的光彩。我想，一本好的關於建築的書，應該能讓我走齣書本，重新行走在真實的街道上，用一種全新的眼光去發現，去欣賞。