故宮博物院藏品大係：繪畫編7：明 [Compendium of Collections in the Palace Museum Paintings 7 Ming Dynasty] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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故宮博物院 編

圖書標籤:

• 故宮博物院
• 繪畫
• 明代
• 中國繪畫
• 藝術史
• 文化遺産
• 收藏
• 曆史
• 文物
• 宮廷藝術

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513401937

版次：1

商品編碼：10948484

包裝：精裝

外文名稱：Compendium of Collections in the Palace Museum Paintings 7 Ming Dynasty

開本：8開

齣版時間：2012-03-01

頁數：289

正文語種：中文

內容簡介

《故宮博物院藏品大係：繪畫編7》是故宮博物院首次全麵清點館藏文物，並分類整理後的成果體現，是幾代故宮人努力的結果。從故宮博物院180萬件藏品中精選最具典型和代錶性的文物15萬件，按照陶瓷、繪畫、法書、碑帖、青銅、玉石、珍寶、漆器、琺琅器、雕塑、銘刻、傢具、古籍善本、文房用具、帝後璽冊、鍾錶儀器、武備儀仗、宗教文物等分為26編。
《故宮博物院藏品大係·繪畫編7》不僅包含有這次參展的許多難以齣故宮的作品，更有很多平時無緣看到的傳世佳作。每件作品介紹時，既有題名與作者名，又有釋文，還有相關的題記。

目錄

圖版目錄
圖版
圖版索引

前言/序言

輝煌的帝國，凝固的時光：明代繪畫藝術的璀璨畫捲 自古以來，繪畫作為一種承載曆史、傳遞情感、展現審美的藝術形式，在中國輝煌燦爛的文明長河中扮演著至關重要的角色。而明代，作為一個承前啓後、集大成的重要朝代，其繪畫藝術更是達到瞭一個前所未有的高峰。它不僅繼承瞭前朝的優秀傳統，更在思想、技法、題材等方麵進行瞭大膽的創新與突破，為後世留下瞭無數珍貴的藝術瑰寶。 本書並非直接呈現某一部具體的繪畫史料或作品集，而是旨在為讀者勾勒齣一幅宏大而清晰的明代繪畫藝術全景圖。我們將從多個維度深入剖析這個時代的繪畫麵貌，探尋其背後深刻的社會、文化及思想根源，理解那些躍然紙上的山川草木、人物仕女、花鳥魚蟲所蘊含的時代精神與藝術追求。 一、時代背景下的繪畫變革 明代繪畫的繁榮並非偶然，而是深刻地烙印著那個時代的特殊印記。 承襲與創新： 明朝建立之初，吸取元朝以文人畫為主導的藝術思潮，繼續推崇文人寫意畫，強調筆墨情趣與個人性情。然而，與元代相對孤傲獨立的文人畫不同，明代文人畫更加注重寫實性和生活氣息。與此同時，宮廷畫院也依然存在，延續著宋代以來嚴謹工整的院體畫風格。這種“文人畫”與“院體畫”的並行發展，以及兩者之間的相互影響與滲透，構成瞭明代繪畫復雜而豐富的格局。 社會經濟的繁榮與市民階層的崛起： 明代中後期，隨著商品經濟的發展，城市日益繁榮，市民階層逐漸壯大。這個新興的社會群體對繪畫的需求日益增長，催生瞭許多反映市井生活、世俗享樂、以及對美好生活嚮往的繪畫題材。同時，也促進瞭版畫、插圖等更具普及性的藝術形式的發展，使得繪畫藝術不再僅僅是貴族與文人的專屬。 思想文化的活躍： 明代是中國古代思想文化極為活躍的時期。王陽明心學“緻良知”的思想，強調個體內在的道德自覺和主體性，對文人畫傢的創作産生瞭深遠影響，使得他們在作品中更注重錶達個人的情感世界和精神追求。同時，程硃理學的影響依然存在，強調秩序與規範，在院體畫中得以體現。這種思想上的多元碰撞，也為繪畫藝術注入瞭更豐富的內涵。 對外交流與外來文化的影響： 明代也是中國對外交流的重要時期，西方傳教士的到來帶來瞭新的繪畫技法和透視學理論，對當時的宮廷畫院和部分文人畫傢産生瞭潛移默化的影響，尤其是在人物肖像畫和風景畫的寫實性錶現上。 二、明代繪畫的主要流派與風格 基於上述時代背景，明代繪畫形成瞭多元並存、各具特色的繪畫流派。 宮廷畫院的風格： 繼承宋代院體畫嚴謹細膩的風格，注重寫實，色彩濃麗，技法精湛。主要題材包括帝王活動、宮廷生活、祥瑞圖、山水、花鳥等。明代中葉以後，宮廷畫院雖然依然存在，但其創作活力有所減弱，更趨於程式化。然而，一些受到西方繪畫技法影響的宮廷畫師，如戴進、唐寅等，在一定程度上也為院體畫注入瞭新的活力，使之更具錶現力。 文人畫的傳承與發展： 明代文人畫是畫壇的主流。他們繼承瞭元代文人畫注重筆墨、講求意境的傳統，但更注重對生活的熱愛和對自然景物的細膩描繪。 浙派： 明代早期齣現的浙派，以戴進為代錶，其畫風雄健奔放，筆墨淋灕，擅長山水人物。他們將院體畫的嚴謹與文人畫的寫意相結閤，開創瞭明代繪畫的新局麵。 吳門畫派： 明代中期，以蘇州為中心的吳門畫派崛起，成為畫壇的又一高峰。吳門畫派名傢輩齣，如瀋周、文徵明、唐寅、仇英等。他們的繪畫風格多樣，既有瀋周的沉雄蒼勁，也有文徵明的秀麗雅緻，唐寅的恣意縱橫，仇英的工緻精巧。吳門畫派的繪畫題材廣泛，從山水、花鳥到人物、仕女，都達到瞭極高的藝術成就。他們更注重錶現個人情懷，追求筆墨情趣，將文人畫推嚮瞭新的高度。 鬆江畫派： 明代後期，以董其昌為代錶的鬆江畫派，提倡“文人畫”的理論，強調“以書入畫”，注重筆墨的趣味和意境的錶達。他們將繪畫分為“南北宗”，對後世繪畫的發展産生瞭深遠影響。 佛教繪畫與道教繪畫： 盡管文人畫占據主導地位，但佛教和道教的繪畫在明代依然有所發展，尤其是在寺廟壁畫和捲軸畫中，這些作品在一定程度上也受到世俗繪畫風格的影響，呈現齣新的麵貌。 版畫與插圖： 隨著印刷技術的進步，版畫和插圖在明代得到瞭空前的發展。它們不僅服務於書籍的普及，也成為一種獨立的藝術形式，湧現齣許多技藝精湛的版畫傢。這些版畫題材廣泛，包括小說插圖、戲麯人物、神話故事、風俗畫等，生動地反映瞭當時的社會生活和民間文化。 三、明代繪畫的題材與錶現技法 明代繪畫的題材豐富多樣，錶現技法也更加成熟和多元。 山水畫： 明代山水畫在繼承宋元傳統的基礎上，更注重錶現真實的山川景緻和文人的隱逸情懷。有巍峨壯麗的北方山水，也有秀美靈動的江南山水。點染皴法更加豐富，筆墨變化多端，意境深遠。 人物畫： 明代人物畫分為仕女畫、曆史人物畫、肖像畫等。仕女畫綫條流暢，姿態優美，錶現瞭女性的柔美與風韻。曆史人物畫則更注重人物的精神刻畫和故事的敘述。受西方繪畫技法影響的肖像畫，在寫實性上有瞭顯著的提高。 花鳥畫： 明代花鳥畫依然是重要的繪畫門類。寫意花鳥畫以簡潔的筆墨錶現花鳥的生機與意趣，如徐渭的潑墨寫意，極具個性。工筆花鳥畫則工整細膩，色彩鮮艷，錶現花鳥的形態美。 技法創新： 筆墨技法的成熟： 明代畫傢在筆墨的運用上更加自由奔放，墨色濃淡乾濕變化豐富，綫條剛柔並濟。 色彩的運用： 院體畫色彩濃麗，文人畫則更注重水墨的暈染，色彩運用更加寫意和內斂。 構圖的創新： 構圖更加靈活多樣，留白的應用也更加講究，增強瞭畫麵的意境。 水墨寫意的發展： 以徐渭為代錶的水墨寫意畫，打破瞭傳統繪畫的束縛，以奔放的筆墨錶達強烈的情感，極具創新精神。 四、明代繪畫的藝術價值與曆史地位 明代繪畫藝術的成就，不僅體現在其精湛的技藝和豐富的題材上，更在於其深刻的藝術思想和對後世的深遠影響。 思想性與情感性的融閤： 明代繪畫在追求繪畫技藝的同時，更注重繪畫的抒情性和思想性，將文人的情懷、對自然的感悟、對生活的理解融於筆端，使得畫麵不僅具有視覺的美感，更富含精神的深度。 寫實性與意境性的結閤： 明代畫傢在繼承傳統意境的基礎上，不斷探索繪畫的寫實性，使得畫麵更加生動傳神。這種寫實與寫意的完美結閤，是明代繪畫的重要藝術特徵。 文人畫的成熟與定型： 明代是文人畫發展的鼎盛時期，其創作理念、審美標準和錶現手法得到瞭進一步的鞏固和發展，並對後世的文人畫産生瞭決定性的影響。 推動瞭繪畫的世俗化與大眾化： 市民階層的崛起和版畫、插圖的繁榮，使得繪畫藝術不再局限於宮廷和文人圈，走嚮瞭更廣闊的社會。 為後世繪畫發展奠定基礎： 明代繪畫的創新與突破，為清代及之後的中國繪畫發展提供瞭豐富的營養和重要的藉鑒。許多清代畫傢的創作，都可以看到明代繪畫的影子。 結語： 明代繪畫，是中華文明史上一顆璀璨的明珠。它不僅是一段凝固瞭的輝煌曆史，更是中華民族審美情趣、文化精神和藝術智慧的集中體現。通過對明代繪畫藝術的深入瞭解，我們不僅能夠欣賞到那些精美的畫作，更能從中感受到那個時代的脈搏，理解中華文明的獨特魅力。本書旨在引領讀者一同走進明代繪畫的殿堂，去感受那份跨越時空的藝術魅力，去體悟那些畫作背後所蘊含的深邃意境與時代精神。

評分☆☆☆☆☆

在我心目中，《故宮博物院藏品大係：繪畫編7：明》不僅僅是一本畫冊，更是一本關於明代社會生活和審美情趣的百科全書。我一直對明代繪畫中那種既有皇傢氣派又不失文人雅韻的獨特氣質非常著迷，而這本書恰恰捕捉到瞭這種精髓。我特彆喜歡書中對“仕女畫”和“山水畫”的解讀，明代仕女畫在繼承唐宋的基礎上，又有瞭新的發展，更加注重錶現人物的內心世界和生活情趣，而明代山水畫則更加強調詩情畫意，追求一種“以形寫神”的藝術境界。這本書對這些畫作的分析，非常深入，它不僅僅是描述畫麵，更是在解讀畫作所反映的當時的社會文化、審美觀念和生活方式。我還在書中看到瞭許多描繪市井生活和民間習俗的作品，這些畫作讓我感覺非常親切，仿佛迴到瞭那個鮮活的明代。書中的圖片質量非常高，色彩還原度極佳，甚至能夠看到畫師在創作過程中留下的一些微妙的筆觸和墨色變化，這讓我對畫傢的技藝有瞭更深的認識。我還在書中發現瞭一些我以前從未接觸過的畫傢作品，這極大地拓展瞭我對明代繪畫的認知範圍。我非常欣賞書中對畫作鑒定、題跋、印章等方麵的詳細介紹，這對於我理解畫作的真僞和價值，非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

對於《故宮博物院藏品大係：繪畫編7：明》這本書，我的感受是，它提供瞭一個前所未有的近距離接觸明代繪畫的窗口。我一直對明代繪畫的“意境”非常著迷，總覺得那些山水之間、花鳥之中，蘊藏著畫傢們對宇宙、對人生的深刻思考。這本書在這方麵做得非常齣色，它不僅僅展示瞭畫麵的美，更試圖去解讀畫麵背後所蘊含的情感和哲思。我特彆喜歡書中對“花鳥畫”部分的分析，明代花鳥畫題材廣泛，錶現手法也多種多樣，從工筆的細膩到寫意的奔放，這本書都一一呈現，並且做瞭精彩的點評。我還在書中看到瞭很多描繪日常生活場景的作品，比如市井百態、節日慶典，這些畫作讓我感覺非常親切，仿佛穿越時空，迴到瞭那個鮮活的明代。書中的圖片質量極高，色彩還原度非常到位，甚至能夠看到畫師在創作過程中留下的一些微妙的筆觸和墨色變化，這讓我對畫傢的技藝有瞭更深的認識。我還在書中看到瞭一些我以前從未接觸過的畫傢作品，這極大地拓展瞭我對明代繪畫的認知範圍。我非常欣賞書中對於畫作鑒定、題跋、印章等方麵的詳細介紹，這對於我理解畫作的真僞和價值，非常有幫助。我個人覺得，這本書的編纂非常用心，無論是內容的深度還是廣度，都達到瞭非常高的水平。

評分☆☆☆☆☆

我對《故宮博物院藏品大係：繪畫編7：明》的喜愛，源於我對明代曆史文化以及藝術的深深著迷。我一直認為，繪畫是瞭解一個時代最直觀的方式之一，而明代繪畫，更是將那個時代的繁華、深邃、以及文人墨客的雅緻展現得淋灕盡緻。這本書的內容，完美地契閤瞭我的期待。我特彆關注書中對“寫實主義”畫作的呈現，明代有不少畫傢在寫實技法上取得瞭很高的成就，他們能夠細緻入微地描繪人物、景物，這對於研究當時的社會風貌、服飾、器物都具有重要的價值。這本書對這些畫作的解讀，非常到位，它不僅僅是描述畫麵，更是在分析畫作所反映的當時的科學技術、民俗風情以及社會經濟狀況。我還在書中看到瞭許多描繪宗教題材的作品，這讓我對明代當時的宗教信仰以及藝術的融閤有瞭更深的認識。書中的圖片質量非常高，色彩飽和度適中，細節清晰可見，甚至能夠看到畫師在創作過程中留下的一些微妙的筆觸和墨色變化，這讓我對畫傢的技藝有瞭更深的認識。我還在書中發現瞭一些我以前從未接觸過的畫傢作品，這極大地拓展瞭我對明代繪畫的認知範圍。我非常欣賞書中對畫作流傳過程的梳理，這對於理解畫作的曆史價值和文化意義，有著非常重要的作用。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術品，不僅僅是視覺的享受，更是思想的載體。《故宮博物院藏品大係：繪畫編7：明》這本書，恰恰做到瞭這一點。我對於明代繪畫的喜愛，源於一種對傳統文化的崇敬，以及對那個時代獨特審美情趣的嚮往。這本書在對每一幅作品的介紹上，都下足瞭功夫，不僅僅是簡單的圖文對照，而是深入挖掘瞭作品背後的文化內涵和藝術價值。我特彆喜歡書中對“山水畫”部分的解讀，明代山水畫發展齣瞭各種流派，有的雄渾壯麗，有的清雅秀逸，而這本書則將這些不同的風格娓娓道來，讓我得以清晰地辨彆它們的特點。我還在書中看到瞭許多描繪隱逸生活和文人情趣的作品，這些畫作所傳達的超然物外的精神境界，尤其讓我心動。書中的文字，非常注重學術性和嚴謹性，但同時又保持瞭良好的可讀性，不會讓人覺得枯燥乏味。我尤其欣賞書中對於畫作材質、裝裱方式的詳細說明，這些細節對於理解畫作的保存和流傳，有著重要的意義。我還在書中發現瞭一些與我個人研究方嚮相關的畫作，這讓我覺得這本書的價值，不僅僅體現在藝術欣賞上，更在於它為學術研究提供瞭寶貴的第一手資料。我花瞭很多時間，仔細研讀每一段文字，並對照著圖片反復品味，每一次閱讀，都能發現新的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這部《故宮博物院藏品大係：繪畫編7：明》我可是期待瞭很久，拿到手的時候，沉甸甸的分量就足夠讓人安心。我一直對明代繪畫情有獨鍾，總覺得那個時代的作品，既有文人雅士的清逸，又不乏宮廷的恢弘，那種復雜的韻味，在其他朝代很難尋覓。拿到這本書，第一反應就是翻到目錄，看看裏麵都收錄瞭哪些大名鼎鼎的作品。當看到“清明上河圖”的續作（雖然是不同時期不同畫傢），還有那些我平時隻能在史料裏窺見的帝王將相圖，以及那些描繪市井生活、山水田園的畫捲時，我簡直要激動得閤不攏嘴。書的裝幀設計也相當精美，紙質的觸感非常好，印刷色彩也十分還原，甚至能看到一些古畫中細微的筆觸和暈染，這對於我這樣一個對細節有潔癖的讀者來說，簡直是福音。我最看重的是，它不僅僅是圖片的堆砌，而是有相當詳實的文字說明，包括作者的生平、畫作的時代背景、創作意圖、以及流傳過程中的重要節點。這些信息對我理解作品背後的故事，以及畫傢當年的心境，都有著至關重要的作用。比如，我一直很好奇某些畫作上留下的印章和題跋，在這本書裏，我竟然能找到詳細的解讀，這讓我覺得自己不僅僅是在欣賞一幅畫，更是在閱讀一段曆史，一段被藝術定格下來的曆史。我花瞭整整一個周末，幾乎一口氣讀完瞭前麵幾個章節，光是品味那些畫作中的細節，就足夠讓我沉醉。我尤其喜歡那些描繪文人生活的場景，比如在書房裏讀書品茶，或者與友人雅集，那種悠然自得的生活態度，是現代社會難以復製的。這本書，對我來說，不僅僅是一本畫冊，更是一扇窗，讓我得以窺見明朝那個繁華而又深邃的時代。

評分☆☆☆☆☆

對於《故宮博物院藏品大係：繪畫編7：明》，我最看重的是它所提供的一個“深度閱讀”的體驗。我一直認為，要真正理解一幅畫，不僅僅是要看它畫瞭什麼，更要看它為什麼這麼畫，以及它背後蘊含著怎樣的思想和情感。這本書在這方麵做得非常齣色。我特彆關注書中對“寫實主義”人物畫的解讀，明代人物畫在寫實技法上取得瞭很高的成就，許多作品能夠逼真地再現人物的容貌、服飾，甚至神態。這本書對這些作品的分析，非常深入，它會從人物的身份、地位、所處環境等多個角度，解讀畫作所傳達的信息。我還在書中看到瞭許多描繪社會生活和民俗風情的畫作，這些作品讓我對明代的社會結構、生活習俗有瞭更直觀的認識。書中的圖片質量非常高，色彩還原度極佳，細節清晰可見，甚至能夠看到畫師在創作過程中留下的一些微妙的筆觸和墨色變化，這讓我對畫傢的技藝有瞭更深的認識。我還在書中發現瞭一些我以前從未接觸過的畫傢作品，這極大地拓展瞭我對明代繪畫的認知範圍。我非常欣賞書中對畫作鑒定、題跋、印章等方麵的詳細介紹，這對於我理解畫作的真僞和價值，非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對《故宮博物院藏品大係：繪畫編7：明》這本書抱有極大的興趣，是因為我一直認為，明代繪畫是中國繪畫史上的一個重要轉摺點，它既繼承瞭宋元繪畫的優良傳統，又開創瞭許多新的錶現手法和藝術理念。這本書的內容，恰恰深刻地反映瞭這一點。我特彆關注書中對“人物畫”的呈現，明代人物畫在題材、風格上都有瞭極大的拓展，既有嚴肅的宮廷肖像，也有生動的市井人物，甚至還有一些帶有宗教色彩的作品。這本書對這些作品的解讀，非常有深度，它不僅僅是描述畫麵，更是在分析畫作所反映的當時的社會階層、文化習俗和宗教信仰。我還在書中看到瞭許多描繪山水景色的畫作，明代山水畫在繼承傳統的基礎上，又融入瞭文人畫的意趣，形成瞭獨特的風格。這本書對這些畫作的介紹，非常細緻，它會分析畫傢的筆墨技巧、構圖方式，以及作品所傳達的自然觀念。我還在書中發現瞭一些非常罕見的畫作，這讓我對明代繪畫的豐富性有瞭更深的認識。我非常欣賞書中對畫作流傳過程的梳理，這對於理解畫作的曆史價值和文化意義，有著非常重要的作用。總而言之，這本書為我打開瞭一扇瞭解明代繪畫的寶貴大門。

評分☆☆☆☆☆

拿到《故宮博物院藏品大係：繪畫編7：明》這本書，我感覺自己像是一個走進寶庫的探險傢。我一直對明代繪畫中那種既有皇傢氣派又不失文人雅韻的獨特氣質非常著迷，而這本書恰恰捕捉到瞭這種精髓。我特彆喜歡書中對“山水畫”和“花鳥畫”的解讀，明代山水畫在繼承前代傳統的基礎上，又有瞭許多創新，他們更加注重錶現畫傢的個人情感和哲學思考，形成瞭獨特的藝術風格。這本書對這些畫作的分析，非常細膩，它會從筆墨、構圖、題跋等多個角度，深入剖析畫作的藝術價值。我還在書中看到瞭許多描繪隱逸生活和文人雅集的畫作，這些作品讓我感受到一種寜靜緻遠的生活態度，是現代社會所稀缺的。書中的圖片質量毋庸置疑，色彩鮮艷而富有層次感，細節處理得非常到位，仿佛能夠感受到畫師筆下的溫度。我還在書中發現瞭一些非常具有代錶性的文人畫作品，這讓我對明代文人畫的理解又上瞭一個新的颱階。我非常欣賞書中對畫作背後的文化背景和曆史故事的介紹，這讓我不僅僅是在欣賞一幅畫，更是在感受一段曆史，一段被藝術定格下的曆史。

評分☆☆☆☆☆

這本《故宮博物院藏品大係：繪畫編7：明》可以說是讓我驚喜連連。我一直對明代繪畫的“文人畫”風格情有獨鍾，認為那種超然物外、寄情山水的意境，是其他時代難以比擬的。這本書恰恰滿足瞭我對這一方麵的深入瞭解。我特彆關注書中對“山水畫”和“花鳥畫”的解讀，明代文人畫在繼承前代傳統的基礎上，又有瞭許多創新，他們更加注重錶現畫傢的個人情感和哲學思考，形成瞭獨特的藝術風格。這本書對這些畫作的分析，非常細膩，它會從筆墨、構圖、題跋等多個角度，深入剖析畫作的藝術價值。我還在書中看到瞭許多描繪隱逸生活和文人雅集的畫作，這些作品讓我感受到一種寜靜緻遠的生活態度，是現代社會所稀缺的。書中的圖片質量毋庸置疑，色彩鮮艷而富有層次感，細節處理得非常到位，仿佛能夠感受到畫師筆下的溫度。我還在書中發現瞭一些非常具有代錶性的文人畫作品，這讓我對明代文人畫的理解又上瞭一個新的颱階。我非常欣賞書中對畫作背後的文化背景和曆史故事的介紹，這讓我不僅僅是在欣賞一幅畫，更是在感受一段曆史，一段被藝術定格下的曆史。

評分☆☆☆☆☆

終於入手瞭這本《故宮博物院藏品大係：繪畫編7：明》，這套書的名字本身就帶著一種莊重和權威感，而翻開書頁，的確沒有讓我失望。我對明代繪畫的興趣，很大程度上是源於對曆史人物和事件的好奇，想通過畫作去感受那個時代的氛圍。這本書提供的視角，非常獨特，它不僅僅是羅列畫作，更像是為每一幅作品量身定做瞭一個“傳記”。我尤其關注的是那些描繪重大曆史事件的畫作，比如宮廷慶典、戰爭場麵等等。書中對於這些畫作的解讀，非常深入，不僅分析瞭畫麵中的人物服飾、建築風格，更指齣瞭畫作所反映的當時的政治格局和社會風貌。我非常喜歡其中關於“人物畫”部分的介紹，有些畫作中的人物神態，雖然穿越瞭幾個世紀，但依然能夠感受到他們內心的喜怒哀樂，這種跨越時空的共鳴，著實令人驚嘆。而且，書中的文字描述，語言風格非常嚴謹，但又不失可讀性，不會讓普通讀者感到晦澀難懂。我特彆留意瞭對某些宮廷畫傢的介紹，他們雖然不如文人畫傢那樣聲名顯赫，但他們的作品卻真實地記錄瞭皇傢生活的方方麵麵，這對於研究明朝曆史文化，具有不可替代的價值。這本書的圖片質量也是杠杠的，色彩飽和度很高，細節之處清晰可見，甚至能看到畫師落筆時的細微痕跡，讓我仿佛置身於畫室之中，感受創作的魅力。我還在書裏發現瞭一些我從未聽說過的作品，這讓我意識到，明代繪畫的寶藏遠比我想象的要豐富得多。

評分☆☆☆☆☆

準備全部收齊這套繪畫編。

評分☆☆☆☆☆

有時覺得中國古代書畫作品好像較為局限於一個框架內

評分☆☆☆☆☆

好書 買的是時候 好書 買的是時候

評分☆☆☆☆☆

早就想買瞭。趁活動時購入很值。

評分☆☆☆☆☆

值得收藏的一套書 對於工薪階層 隻能一本本的買瞭

評分☆☆☆☆☆

不可不說

評分☆☆☆☆☆

中華傳統文化中的精髓，值得擁有。

評分☆☆☆☆☆

京東的活動讓我買這套書節省瞭不少錢，真心感謝京東

評分☆☆☆☆☆

非常好的書非常好的書